Boletín # 4 a 7/02, 2016

TPFOP16

 

LRcrdanza | Madrid | estreno absoluto
4 a 7 de febrero de 2016 | J a D, 21 h | duración: 1 h

JANET NOVÁS
SI PUDIERA HABLAR DE ESTO NO HARÍA ESTO

«En arte sólo es válido un argumento,
el que no puede explicarse».
Georges Braque

LRcr

«Me nace, me sale, necesita salir y manifestarse. No sé qué es, ni cómo se llama, solo sé que existe y quiere ser visible. Quiere hablar y ser, ser algo tangible para poder ser cierto y verdadero a la mirada ajena y a mi propia mirada. Quiere manifestarse desde una imagen, desde el sonido, desde el silencio. Quiere nacer aunque muera en ese instante. Y yo estoy al servicio para que eso suceda». Así introduce la bailarina y coreógrafa Janet Novás su última creación, Si pudiera hablar de esto no haría esto, coproducida por el Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid y el Teatro Pradillo con los festivales Escenas do Cambio y BAD de Bilbao, y cuyo estreno absoluto acogemos en este febrero de 2016.

vimeo.com/teatropradilloLRcr

Dirección e interpretación: Janet Novás
Dramaturgia: Ricardo Santana
Diseño de iluminación: Irene Cantero Imagen: Virginia Rota
Música: Haru Mori Acompañamiento artístico: Antía Díaz y Lipi Hernández
Vestuario: Panamá Díaz y Juanita Banana

Una obra coproducida por:
Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid, Teatro Pradillo,
Festival Escenas do Cambio y Festival BAD de Bilbao.
Con el apoyo de: Graner Centre de Creació, Paso a 2 y Conde Duque.
Agradecimientos: Proyecto Proyectil.

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CAM16

LRcr

Boletín # 26 a 29/03, 2015

FOP

LDTEATRO | MADRID | ESTRENO EN MADRID
26 a 29 de marzo de 2015 [J a D, 21 h]

C L A U D I A  F A C I

A-CREEDORES

Una propuesta de Claudia Faci basada en Acreedores, de August Strindberg

Con Fernanda Orazi, Pablo Messiez, Claudia Faci y Mr. X

AcreedoresAcreedores, del autor sueco August Strindberg, fue estrenada por primera vez en 1889 en Copenhague. Narra la historia de un ajuste de cuentas entre una mujer, su ex marido y su actual pareja, un conflicto de intereses que desemboca en auténtica violencia psíquica. Claudia Faci aborda desde nuestro tiempo el clásico de Strindberg, que en sus propias palabras «nos sirve para activar una serie de cuestiones sobre cómo nos construimos a través de la mirada y cómo la idea de verdad es, sobre todo, una puesta en escena. Ya que nos hemos establecido de pleno en la representación y ya que nuestra inteligencia se somete casi por completo al lenguaje, al menos llevemos a cabo prácticas que convoquen a la sensibilidad, que es más fina, más profunda y más segura involucrando la carne y los nervios».

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teatropradillo.com

madrid.org/fo

LD

Acreedores

Entradas

Precio: 14 €
Descuentos: 10 € estudiantes, desempleados, mayores de 65 años y profesionales de las
artes escénicas. En todos los casos será necesario acreditar el derecho al descuento.
Venta anticipada en entradas.com
Reservas T 91 416 90 11
Taquilla desde una hora antes del inicio de cada función

Acreedores

LD

Boletín # 27/11 a 1/12

XXXI Festival de Otoño a Primavera

teatro | Barcelona | estreno en Madrid

E L  C O N D E  D E  T O R R E F I E L

La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento

27/11 a 1/12 + 5 a 8/12

La chica de la agencia de viajes... © El Conde de Torrefiel_3

El Conde de Torrefiel estrena en Madrid su última creación, en el marco del XXXI Festival de Otoño a Primavera. Tras su paso por Teatro Pradillo en 2012 con Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke, la compañía regresa ahora con La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento, una obra sobre la banalización del peso político de la historia, la materialización y el consumo extremo que caracterizan a todas las clases sociales del mundo desarrollado: tendencia insaciable que provoca una insatisfacción crónica y un cinismo automático, resultando destructiva para las cualidades humanas y su supervivencia en la compleja realidad del progreso.

La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento se sitúa, aparentemente, en el contexto estival, tiempo que se convierte en otra forma de tiempo, independiente y excepcional, permitiéndonos vivir experiencias únicas que se constituyen como un universo paralelo pensado principalmente para saciar nuestra idea de felicidad. Desde este contexto se construye una partitura en la que cuerpos, palabras y sonidos crean ambientes indefinidos que se debaten entre lo banal y lo extraordinario. La obra propone dejar de lado una experiencia estética complaciente para dar paso a una forma más ambigua, y consolidar así una relación erótica entre aquello que se ve y lo que se cree ver.

> teaser [vimeo El Conde]

El Conde de Torrefiel. Pablo Gisbert y Tanya Beyeler encabezan el proyecto artístico El Conde de Torrefiel, cuyas piezas escénicas son el resultado de una oscilación entre literatura, artes plásticas y coreografía que busca trascender los parámetros del lenguaje verbal. El Conde de Torrefiel configura sus piezas a modo de entregas, discursos o hipótesis circunstanciales limitadas temporalmente, que sirven como piquetes en el camino; un recorrido que se dirige a responder a una pregunta más grande: ¿cómo traducir en escena la realidad contemporánea?

Lachica_apartamento

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teatropradillo.com | elcondedetorrefiel.com | madrid.org/fo

Más noticias, más allá de Pradillo

 ARTISTAS EN RESIDENCIA. Convocatoria 2014.

Artistas en residencia es un programa conjunto del Centro de Arte Dos de Mayo y La Casa Encendida, cuyo fin es apoyar la creación dentro del campo de la danza y el trabajo con el cuerpo desde otras disciplinas ofreciendo a los artistas espacios para la experimentación y para la presentación de sus propuestas. Presentación de solicitudes: hasta 16/12. ca2m.org

NUESTRA(S) HISTORIA(S). Taller de creación con Sandra Gómez.

Nuestra historia es un taller de investigación y creación que trata el tema de la historia de la danza a partir de las biografías de los participantes. Un proyecto de Sandra Gómez / Cía. Losquequedan sobre la memoria, la danza y el papel que ésta representa en la vida de las personas. 7-8 y 21-22/12, 18-19/01. El Pont Flotant, Valencia. elpontflotant.es

Still Standing You / Pieter Ampe & Guilherme Garrido

Al querer definir qué tipo de relación tenemos con los otros nos vemos empujados a preguntarnos por quién es ese otro, qué soy yo para ese otro, y en definitiva, hacernos la más común de las preguntas, quien soy yo. Así mismo, otra interrogante se pliega y da forma a este cuestionamiento vinculándolo con todo aquello que, como consecuencia, surge del encuentro entre dos personas,  el “entre”.

Saber quién soy como saber sobre ese “entre” son incógnitas, no en el sentido frívolo de algo por resolver, si no en el sentido  de estar en posesión de un secreto, de algo que conocemos, pero de lo que no podemos hablar porque excede toda definición. Lo intuimos, lo experimentamos con intensidad, pero lo que existe entre tú y yo es inconfesable porque es incomunicable. Aunque le llamemos amistad, amor, trabajo, enemistad o compañerismo, solo es el comienzo de una complejidad interminable. Esta es la única certeza que conocemos.

Merodear ese espacio “entre” entre el tú y el yo, abordando lo inconfesable a través del cuerpo es de lo que se trata Still Standing You. De dos seres que se preguntan mutuamente quienes son y qué existe “entre” ellos. Sus cuerpos coreografían esa exploración con un encarnizado diálogo de choques, empujones, golpes, lanzamientos, forcejeos y caricias que ponen de manifiesto la imposibilidad de atravesar la piel del otro, que la alteridad es inalcanzable.

Paradójicamente esta retórica de las acciones gruesas que ejecutan  Pieter y Gilherme, conforma un paisaje frágil en el que sus pieles son metáfora de una proximidad que siempre se mantiene como tal, sin plegarse a la identificación; proximidad que se fía constituyendo el centro de ese “entre”. Esos cuerpos expuestos al otro y así mismos se entregan «en» confianza a ese «entre» íntimo del tú y yo. No hay confianza más grande que aquella en la que uno se desnuda para entregarse incluso a aquello que se desconoce: lo común, porque no está dado hasta que uno y otro se confían mutuamente.

Con toda honestidad y sin recursos sofisticados, Still Standing You nos deja ver eso inconfesable que surge “entre” dos personas, esa desnudez confiante que expone y vuelve frágil ante la mirada del otro, que permite vislumbrar esa opacidad que nos hace ir hacia el otro a pesar de que es inalcanzable. Ese extraño y perturbador vínculo “entre” tú y yo.