Vuelvo a la Sala Pradillo al conjuro de dos nombres: Antonio Fernández Lera, un poeta de la palabra, y Carlos Maquerie, un poeta de la luz. Y de la sombra. Palabra, imagen, cierto tenebrismo en ocasiones, silencios, penumbra y unos cañones de luz intensa, reconcentrada, que en su momento iluminan los objetos que van poblando la escena. Espacio vacío que puede ser una amenaza o una revelación. Fernández Lera y Carlos Marqueríe, el otro teatro, como todo el que se viene haciendo en Pradillo; desde los tiempos de La Carnicería, de Rodrigo García que empezó aquí.
En la oscuridad inicial las voces de Carmen Menager y Jorge Rúa: «Escóndete. Vienen a por ti. No queda tiempo para el remordimiento ni para la queja». Y «quiénes hablan, qué dicen, no se entiende nada». Quizá no sea esta una cita exacta, quizá sean otras las palabras; pero da igual, a mí me gustan estos versos que quizá se digan en otro momento de la función. Como me gusta un verso en portugués, Não me queiras, abismo, de Miguel Torga, que se convierte en recurrente. Seguros de palabra y gesto Carmen Menager y Jorge Rúa. Nada sobra y nada falta en esta ceremonia, en este rito. Ni siquiera sobran las proyecciones que, en otras circunstancias, me suelen parecer rupturas del lenguaje escénico; aquí, bajo la mano de Fernández Lera, sugieren otros mundos, una prolongación del gran espacio vacío. Y acaso una complicidad con la iluminación.
Fernández Lera es un poeta del dolor y del inconformismo, una sutil denuncia social que no quiebra el ritmo y la transparencia de la palabra; belleza atormentada, una poética dramática sin retóricas vacuas. Intensidad. Y la escena como espacio mágico donde es posible la revelación, donde las palabras flotan para ser apresadas por el espectador. Y los silencios creadores. Unas y otros se quedan en el alma sin posibilidad de retorno.
La cartelera de Madrid está superpoblada, cientos de representaciones de todo tipo y condición. Conviene fijarse en éste: el otro teatro, el bello, pobre y austero.
Javier Villán, El Mundo, 18 de diciembre de 2015
Archivo de la etiqueta: Carlos Marquerie
Fragmentos de la crítica de David Ladra en Artezblai sobre «Bufones»
(…) Hasta el domingo 13 de diciembre… se estará representando en el Teatro Pradillo Bufones, un conjunto de cuatro piezas de Antonio Fernández Lera (Asombros / Microscopias / Desde la sombra / Bufones y payasos)… Presentada por Carmen Menager y Jorge Rúa con espacio sonoro del colectivo maDam e iluminación de Carlos Marqueríe, constituye una excelente ocasión de tomar parte en una interesantísima sesión de ese «otro» teatro que el autor lleva practicando desde hace más de treinta años. Ante todo un poema… el espectáculo es mucho más que eso. Por de pronto, un espacio en el que los actores se mueven lentamente y van desgranando sus palabras dotándolas de su densidad justa («Hemos creado la música el placer de la carne la mirada la caricia el silencio el pensamiento la complicidad el reconocimiento el deseo») en un entorno conformado por el viento y el anochecer que nos van adentrando sin remedio en el reino de las sombras… En cuanto a los Bufones y Payasos que cierran la obra, los actores pasan por una secuencia de maquillaje semejante a aquella por la que pasamos todos antes de salir a la calle. Ni el uno ni la otra… provocan la risa sino el espanto al ver cómo ella se arrastra con dificultad por el suelo y darnos la impresión de cuando se incorpora dejarse la piel-costra-pintura en la pared. Puede que en nuestra vida sean los bufones los que ordenen y manden y nosotros quienes obedezcamos y pringuemos, pero no dejaremos de reírnos de ellos: «Carreras de sacos / danzas de bufones / danzas de payasos / no es lo mismo un bufón que un payaso / a los payasos no les gusta que les llamen bufones / a los bufones no les gusta que les llamen payasos / a los payasos no les hacen ninguna gracia los bufones / a los bufones no les hacen ninguna gracia los payasos / los bufones presumen de burlones / los payasos presumen de payasos / cuando un payaso fornica con un bufón todo es acción / cuando un bufón fornica con un payaso todo es fornicación / y todos los presentes están invitados a presenciar / el espectáculo completo y sin interrupciones / el juego de las maldiciones / y la guerra mundial / de los payasos y de los bufones».
Y el espectador, subyugado por la palabra, la belleza y la oportunidad de los sonidos que le envuelven y los cambios de luminotecnia que construyen en sí la propia acción, permanece sentado en su butaca al mismo tiempo que compone en su mente su propia trama y le da sentido a lo que siente, escucha y está viendo. Será de este trabajo conjunto del autor, los intérpretes y las artes escénicas de donde surjan las diferentes realidades que poblarán, cada una a su modo y con su propia forma e intención, las múltiples ideas de la audiencia. Sin duda, hay que asistir.
David Ladra, diciembre 2015
Javier Villán escribe en su blog sobre «Bufones»
Javier Villán, crítico teatral del diario El Mundo, ha publicado en su blog (http://diariodejaviervillan.blogspot.com.es/) sus primeras impresiones sobre Bufones, obra que se presenta en el Teatro Pradillo hasta el 13 de diciembre.
Reproducimos:
Fernández Lera en la Pradillo
El otro teatro, el de Antonio Fernández Lera, la palabra atormentada y hermosa, palabra maldita. Palabra que en su pureza se acuerda de todas la impurezas de este mundo. Palabra látigo. Y las luces y las sombras de Carlos Marquerie. Ambos nombres son indisociables y forman parte del teatro español, del otro teatro español: el marginal, el esencial, el desdeñado. No digo olvidado porque nunca ha sido aprendido. Los recuerdo desde los tiempos de La Carnicería y de Rodrigo García, cuando éste empezaba. Bufones, y entre las bufonadas, asombros, microscopias; bufones y payasos: poemas de inusitada intensidad. En la Sala Pradillo. Hacía tiempo que no iba por allí; también permanece fiel a su esencia. Y a su público. Un gozo recuperar viejas sensaciones. Volveré a ver este ceremonial, esta liturgia de la palabra y los silencios y la sombras. Y a escuchar las voces de Carmen Menager y Jorge Rúa. Ustedes también deben verlo.
http://diariodejaviervillan.blogspot.com.es/
Boletín # 3 a 13/12, 2015
artista invitado | proyecto en residencia | teatro | Galicia – Madrid
3 a 13/12 de 2015 | J a D, 21 h | Duración: 1 h 30′ | estreno absoluto en castellano
ANTONIO FERNÁNDEZ LERA / MAGRINYANA
BUFONES
Asombros | Microscopias | Desde la sombra | Bufones y payasos
Un proyecto compartido con Carmen Menager, Jorge Rúa,
Colectivo maDam y Carlos Marquerie
«(…) no es lo mismo un bufón que un payaso
a los payasos no les gusta que les llamen bufones
a los bufones no les gusta que les llamen payasos
a los payasos no les hacen ninguna gracia los bufones
a los bufones no les hacen ninguna gracia los payasos
los bufones presumen de burlones
los payasos presumen de payasos
cuando un payaso fornica con un bufón todo es acción
cuando un bufón fornica con un payaso todo es fornicación.»
Fragmento de Bufones y payasos de A. F. Lera
Antonio Fernández Lera, al frente desde 1998 de la compañía Magrinyana, presenta Bufones, un proyecto escénico compartido con Carmen Menager y Jorge Rúa en la interpretación, Colectivo maDam en la creación musical y Carlos Marquerie en la iluminación.
Lera es uno de los referentes del teatro de los últimos 25 años en la investigación de la poesía hecha escena. Autor, poeta y traductor de autores tan relevantes como Müller, Kane, Ranciere, Lepecki, Berkoff o Auden, Fernández Lera ha ido abriendo caminos y posibilidades como director de sus propios textos: Plomo Caliente (Cuarta Pared, 1998), Monos locos y otras crónicas (Sala Triángulo, 2000), Mátame abrázame (El Canto de la Cabra, 2002) o Las islas del tiempo (Cuarta Pared, 2004) son algunos de sus últimos montajes. Montajes que a soto voce han influido a varias generaciones de creadores.
Sus textos son metrónomo poético al mismo tiempo que están pensados para el actor y el espacio. Es ese maridaje uno de los puntos que lo identifican y lo hacen imprescindible. Además, su pensamiento político, donde se lucha desde el escepticismo por la no aniquilación de la esperanza, hace que sus textos resuenen en un presente que busca el peso de la pregunta y huye de la ilustración.
Bufones engloba textos escritos por Lera desde 2010: Asombros / Microscopias / Desde la sombra / Bufones y payasos. La obra nació en tierras gallegas. El estreno tuvo lugar en un festival independiente y milagroso, el Encontro de Artes Escénicas de Muxía realizado por el Foro Costa da Morte en el pequeño pueblo de Muxía en el año 2010. Los primeros espectadores de Bufones y payasos fueron buena parte de los residentes de este pueblo gallego de cinco mil habitantes. La obra se estrenó en gallego y los habitantes de Muxía debieron reconocer como propios los textos de Lera donde resuena la tristeza de los poemas de la poetisa rusa Ana Ajmátova y la lucidez del gran poeta y diarista luso Miguel Torga.
Luego la obra se estrenaría en caja escénica por primera vez en el teatro vigués de Ensalle. Ahora, llega a Teatro Pradillo repensada y en castellano. Lera crea en esta obra como en pocas un espacio propio, un espacio común a la música, la palabra y la imagen, un espacio que es tiempo y reflexiona sobre él.
Pablo Caruana
Avance # El lugar sin límites
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Boletín # 16 a 19/04, 2015
artistas invitados | proyecto en residencia
danza | Barcelona – Granada – Segovia
16 a 19 de abril de 2015 [J a D, 21 h]
OSCAR DASÍ ÁNIMA
ANA BUITRAGO BOIRA, NIEBLA EN EL CUERPO
MÓNICA VALENCIANO IMPREGNACIONES EN LA SRTA. NIEVE Y GUITARRA
Teatro Pradillo presenta un programa comisariado por Carlos Marquerie que reúne a Oscar Dasí, Ana Buitrago y Mónica Valenciano y que propone contemplar, en una misma sesión, tres obras, tres maneras de bailar y de comprender el mundo. Ánima, Boira, niebla en el cuerpo e Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra nos llevarán, una tras otra, por los paisajes del cuerpo, del deseo de ponerse en juego, de los contornos desdibujados del movimiento, la imagen fija y el lenguaje o la arquitectura del gesto.
Tres artistas de una misma generación que, en palabras de Marquerie, «conecta escritura y danza: estos tres autores nos van a abrir estos días sus libros, y así podremos leer sus versos construidos de músculo y piel, pensamiento y emoción, encadenados por el alma, que es razón de vida y movimiento de las cosas que nos afectan.»
Más información
> teatropradillo.com
Más noticias, más allá de Pradillo
Proklama nº 4: Talleres y encuentros en Artium (Vitoria-Gasteiz).
L’Alakran, Marc Vives y La Rara Troupe.
Proklama es una de colaboración entre Artium y Azala. Esta cuarta edición vuelve a la pregunta «Nosotros, el pueblo, ¿en qué sentido se trata de un ejercicio performativo?», que forma parte de un texto de Judith Butler. El programa de talleres y encuentros tendrá lugar del 20 al 25 de abril de 2015 en Artium.
Más información:
azala.es
Taller con Pedro G. Romero en Tabacalera (Madrid).
Máquinas de vivir. Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios.
Un proyecto de Pedro G. Romero con María García Ruiz y Antonio Marín Márquez, con la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos. El taller forma parte del programa Alguien Ahí, y tendrá lugar del 11 al 15 de mayo de 2015 en la Sala Ideas de Tabacalera Madrid.
Más información:
nadienuncanadano.com
Entre las luces y las sombras: libertad. Dibujos de Marta Azparren
Dibujos realizados por Marta Azparren durante las funciones de Entre las luces y las sombras: libertad, de la Cía. Lucas Cranach / Carlos Marquerie (15 a 25 de enero de 2015 en Teatro Pradillo).
Boletín # 15 a 25/01, 2015
PROYECTO EN RESIDENCIA
TEATRO | madrid
C Í A . L U C A S C R A N A C H / C A R L O S M A R Q U E R I E
ENTRE LAS LUCES Y LAS SOMBRAS: LIBERTAD
Una obra escénica escrita y dirigida por Carlos Marquerie
Con Miguel Ángel Altet, Elena Córdoba, Oscar Dasí,
María José Pire y Getsemaní de San Marcos
Y además:
REFLEJOS
Cuatro diálogos con la obra concebidos por Javier Cruz, Colectivo maDam,
Marina Garcés y Alejandro Ruffoni
Entre las luces y las sombras: libertad se creó en el marco del ciclo Intermitencias del asombro, que acompañaba la exposición Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller (La Casa Encendida, marzo de 2014). Si la Fuller perseguía el movimiento y la capacidad de la luz para transformarlo, este trabajo indaga en los momentos en que el movimiento se detiene y la sombra se apodera de las cosas. La luz del poder, las grandes luminarias, frente a las luces pequeñas, las luces de resistencia hechas de afectos y de relaciones humanas.
Entre las luces y las sombras: libertad es una obra en tres movimientos. Desde la gran luz atronadora y el descenso a los abismos, hasta otra oscura y callada, una luz que tiembla y que termina conduciendo a la danza de los reflejos, de la luz que reverbera. Desnuda y despojada, invita a escuchar a veces desde la comprensión, a veces desde la percepción, rastreando en las cavidades de la piel, en la esencia de las palabras, en los misterios que no se pueden mostrar, en el baile como un verso inenarrable.
En escena:
Miguel Ángel Altet, Elena Córdoba, Oscar Dasí,
María José Pire y Getsemaní de San Marcos
Música y sonido en directo:
Nilo Gallego
Equipo técnico:
Roberto Baldinelli, David Benito y Félix Garma
Diseño del traje:
Beatriz Marquerie
Realización del traje:
David Benito y Roberto Baldinelli
Texto, espacio escénico, iluminación y dirección:
Carlos Marquerie
Una obra producida por:
Compañía Lucas Cranach, Teatro Pradillo y La Casa Encendida
Programa
15 a 25/01, jueves a domingo, 21h
Entre las luces y las sombras: libertad
Duración aproximada: 1h 45′
V 16/01, 23 h
Reflejos: Javier Cruz
Todo espejo fue antes roca o La primera vez que levanté una piedra
o La primera vez que vi mi cara o To scan también significa explorar
S 17/01, 23 h
Reflejos: Colectivo maDam interpreta Sometimes (2004), de Michael Pisaro
V 23/01, 23 h
Reflejos: Conversación con Marina Garcés
S 24/01, 23 h
Reflejos: Alejandro Ruffoni
Luciferina (fuego que cae gota a gota)
Más información
Sobre Entre las luces y las sombras: libertad
Boletín # 12 a 15/11, 2014
XXIX FESTIVal internacional madrid en danza
proyecto en residencia
danza degenerada | madrid
TANIA ARIAS WINOGRADOW
B A I L A R I N A D E F O N D O E N C O N C I E R T O
12 a 15 de noviembre de 2014 | X a S, 21h
Bailarina de fondo en concierto es la diatriba contra el viento de una bailarina que baila un tema detrás de otro en concierto. Cada diálogo con sus colaboradores da paso a un tema bailado en varios kilómetros de movimiento. La meta no está marcada, sólo sabemos que desde el primer movimiento el corazón de quien baila trabajará al ritmo de una carrera con el mismo empeño de los mensajeros que hace mil años corrían llenos de secretos. En su origen fue infinito + besos, luego infinito – besos =, y ahora este concierto.
Idea e interpretación: Tania Arias Winogradow
En colaboración con: Mauricio González, Juan Loriente, Mónica Valenciano,
Johannes de Silentio, Carlos Marquerie y Sonia Guisado
Acompañantes: Arantxa Martínez, Jaime Conde-Salazar y Cecilia Molano
Diseño de iluminación: Carlos Marquerie
Foto: © Susana Paiva
Con el apoyo de: Comunidad de Madrid
Y la colaboración de:
LCE / CA2M (Programa Artistas en Residencia), Teatro Pradillo
y Canarias Crea-Gobierno de Canarias
Duración aproximada: 2h 15′
Más información
teatropradillo.com
madrid.org/madridendanza
Boletín # 9 a 19/10, 2014
ARTISTA residente | danza | madrid
ELENA CÓRDOBA
SOY UNA OBSTINADA CÉLULA DEL CORAZÓN
Y NO DEJARÉ DE CONTRAERME HASTA QUE ME MUERA
9 a 19 de octubre de 2014 | J a D, 21h
¿Sabes que un corazón fuera del cuerpo sigue latiendo si cuidas su equilibro salino? ¿Hay algo más obstinado y más absurdo que olvidar que te has muerto? Por eso quiero ser una obstinada célula del corazón y no dejar de latir y de bailar ni muerta.
Teatro Pradillo acoge el estreno de la última creación de la coreógrafa y bailarina Elena Córdoba, una de las artistas residentes de nuestro espacio. Soy una obstinada célula… es una aproximación al latido y a su ausencia, a lo vivo y a lo muerto, que forma parte del ciclo Anatomía Poética, iniciado en el año 2008: un proyecto de creación y estudio sobre el interior del cuerpo, la historia de la anatomía y sus posibles desarrollos poéticos y coreográficos.
«Después de Atlas, el gigante y la vértebra, y siguiendo con su prolongada investigación artística Anatomía Poética, Elena Córdoba se ha lanzado de nuevo a una tarea titánica. Se ha colocado delante del cadáver, uno de los tabúes más incómodo y silenciado en nuestra cultura occidental, para observarlo y aprender de él, para conocer al detalle todo lo que le acontece al cuerpo después del último latido, cuando la sangre se detiene y empieza a ser el recipiente de otra vida, de otro movimiento incesante e implacable.
Pero también, y quizás más relevante, por imposible, por misterioso e inviable, se ha propuesto dialogar con el cuerpo inerte, ha empezado a hablarle, a lanzarle preguntas, a atender y esperar las posibles respuestas, los signos que puedan llegar de ese otro lado infranqueable. Sin misticismos. Como una científica del espacio sensible que pueda permitir relacionarnos con la detención de la vida, se ha empeñado en entablar un diálogo con esa nada llena de tantas cosas que intentamos evitar siempre y en la que se basa el negocio aséptico de la muerte en nuestra sociedad avanzada.
Un empeño que, lejos de implicar un gusto por lo morboso del tema y sus inevitables connotaciones fúnebres, le impulsa a la acción, a seguir buscando la belleza y desvelar una posible poética, como ha hecho siempre en este ciclo anatómico, sin necesidad de parapetarse en metafísica alguna, mirando al cuerpo como materia, sangre, músculos y huesos, basculando sin problemas entre lo forense y lo sublime, entre la aprensión y la maravilla.
Esta búsqueda le lleva a oponer su capacidad de seguir generando movimiento, con su cuerpo de bailarina, maduro, palpitante, para intentar atravesar, con la carne viva, la barrera de silencio, el misterio de nuestra inevitable desaparición.»
Oscar Dasí
Conoce y sigue el proyecto
El tejido de Soy una obstinada célula… se ha ido construyendo a través del diálogo de Elena Córdoba con Cristóbal Pera, Oscar Dasí, Jaime Conde-Salazar y Carlos Marquerie. Desde hace unos días estamos desvelando, una a una, algunas de esas correspondencias. Puedes encontrarlas en este blog, en la sección «Acompañar > Elena Córdoba».
Últimos post
Paseo por mis bosques [tercera postal de Oscar Dasí]
Diálogos sobre el color [Jaime Conde-Salazar]
Más información en la web de Pradillo
Soy una obstinada célula…
Precios, venta de entradas
Y además
De aquellos Polvos, estos Barros: un baile en el bosque
Proponemos un pequeño viaje fuera de la ciudad, más allá del teatro, hacia las raíces de esta célula obstinada del corazón. Saldremos en autobús de Pradillo y llegaremos a un bosque en alguna parte, allí comeremos y bailaremos a oscuras, llenos de tierra, celebrando cada uno de nuestros latidos. Un paseo conducido por Oscar Dasí, Elena Córdoba, Nilo Gallego y Carlos Marquerie.
Miércoles 15/10 | Hora de salida 20h | Hora aproximada de regreso 24h | Aforo reducido (máximo 30 personas) | Precio único sin descuentos 10 € | Reservas antes del 8/10 en el T 91 416 90 11 o en info@teatropradillo.com | más información
Más noticias, más allá de Pradillo
Claudia Faci, Fernanda Orazi y Pablo Messiez en el Festival Temporada Alta
Este fin de semana comienza el Festival Temporada Alta de Girona. Y allí tendrá lugar el estreno absoluto de A-creedores, basada en la obra de Strinberg, con versión y dirección de Claudia Faci, y con Pablo Messiez, Fernanda Orazi y la misma Claudia en escena. Un proyecto que cuenta además con un gran equipo y al que deseamos larga vida.
temporada-alta.net
Curso anual de danza con Mónica Valenciano en Estudio 3
La voz del cuerpo, escrituras y gramática del movimiento, la piel de un espacio posible, la acústica del tejido espacial… Mónica Valenciano imparte un curso anual en Estudio 3, todos los jueves de 12 a 15h.
estudio3.org
Aurora Fernández Polanco: Pensar la imagen / Pensar con las imágenes
Acaba de publicarse, en Editorial Delirio, este libro editado por Aurora Fernández Polanco y que reúne textos de diversos autores en torno a tres objetivos: pensar la imagen en las nuevas sociedades de control; pensar con las imágenes en su acepción de singularidad o dato visual; y repensar las narrativas oficiales para reescribirlas desde lo parcial.
delirio.es