Boletín # 9 a 19/10, 2014

LM

ARTISTA residente | danza | madrid

ELENA CÓRDOBA

SOY UNA OBSTINADA CÉLULA DEL CORAZÓN

Y NO DEJARÉ DE CONTRAERME HASTA QUE ME MUERA

9 a 19 de octubre de 2014 | J a D, 21h

¿Sabes que un corazón fuera del cuerpo sigue latiendo si cuidas su equilibro salino? ¿Hay algo más obstinado y más absurdo que olvidar que te has muerto? Por eso quiero ser una obstinada célula del corazón y no dejar de latir y de bailar ni muerta.

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Teatro Pradillo acoge el estreno de la última creación de la coreógrafa y bailarina Elena Córdoba, una de las artistas residentes de nuestro espacio. Soy una obstinada célula… es una aproximación al latido y a su ausencia, a lo vivo y a lo muerto, que forma parte del ciclo Anatomía Poética, iniciado en el año 2008: un proyecto de creación y estudio sobre el interior del cuerpo, la historia de la anatomía y sus posibles desarrollos poéticos y coreográficos.

«Después de Atlas, el gigante y la vértebra, y siguiendo con su prolongada investigación artística Anatomía Poética, Elena Córdoba se ha lanzado de nuevo a una tarea titánica. Se ha colocado delante del cadáver, uno de los tabúes más incómodo y silenciado en nuestra cultura occidental, para observarlo y aprender de él, para conocer al detalle todo lo que le acontece al cuerpo después del último latido, cuando la sangre se detiene y empieza a ser el recipiente de otra vida, de otro movimiento incesante e implacable.

Pero también, y quizás más relevante, por imposible, por misterioso e inviable, se ha propuesto dialogar con el cuerpo inerte, ha empezado a hablarle, a lanzarle preguntas, a atender y esperar las posibles respuestas, los signos que puedan llegar de ese otro lado infranqueable. Sin misticismos. Como una científica del espacio sensible que pueda permitir relacionarnos con la detención de la vida, se ha empeñado en entablar un diálogo con esa nada llena de tantas cosas que intentamos evitar siempre y en la que se basa el negocio aséptico de la muerte en nuestra sociedad avanzada.

Un empeño que, lejos de implicar un gusto por lo morboso del tema y sus inevitables connotaciones fúnebres, le impulsa a la acción, a seguir buscando la belleza y desvelar una posible poética, como ha hecho siempre en este ciclo anatómico, sin necesidad de parapetarse en metafísica alguna, mirando al cuerpo como materia, sangre, músculos y huesos, basculando sin problemas entre lo forense y lo sublime, entre la aprensión y la maravilla.

Esta búsqueda le lleva a oponer su capacidad de seguir generando movimiento, con su cuerpo de bailarina, maduro, palpitante, para intentar atravesar, con la carne viva, la barrera de silencio, el misterio de nuestra inevitable desaparición.»

Oscar Dasí

LM

DetalleConoce y sigue el proyecto

El tejido de Soy una obstinada célula… se ha ido construyendo a través del diálogo de Elena Córdoba con Cristóbal Pera, Oscar Dasí, Jaime Conde-Salazar y Carlos Marquerie. Desde hace unos días estamos desvelando, una a una, algunas de esas correspondencias. Puedes encontrarlas en este blog, en la sección «Acompañar > Elena Córdoba».

Últimos post

Paseo por mis bosques [tercera postal de Oscar Dasí]
Diálogos sobre el color [Jaime Conde-Salazar]

Más información en la web de Pradillo

Soy una obstinada célula…
Precios, venta de entradas

LMY ademásElenaCórdoba

De aquellos Polvos, estos Barros: un baile en el bosque

Proponemos un pequeño viaje fuera de la ciudad, más allá del teatro, hacia las raíces de esta célula obstinada del corazón. Saldremos en autobús de Pradillo y llegaremos a un bosque en alguna parte, allí comeremos y bailaremos a oscuras, llenos de tierra, celebrando cada uno de nuestros latidos. Un paseo conducido por Oscar Dasí, Elena Córdoba, Nilo Gallego y Carlos Marquerie.

Miércoles 15/10 | Hora de salida 20h | Hora aproximada de regreso 24h | Aforo reducido (máximo 30 personas) | Precio único sin descuentos 10 € | Reservas antes del 8/10 en el T 91 416 90 11 o en info@teatropradillo.com | más información

LMMás noticias, más allá de Pradillo

Claudia Faci, Fernanda Orazi y Pablo Messiez en el Festival Temporada Alta
Este fin de semana comienza el Festival Temporada Alta de Girona. Y allí tendrá lugar el estreno absoluto de A-creedores, basada en la obra de Strinberg, con versión y dirección de Claudia Faci, y con Pablo Messiez, Fernanda Orazi y la misma Claudia en escena. Un proyecto que cuenta además con un gran equipo y al que deseamos larga vida.
temporada-alta.net

Curso anual de danza con Mónica Valenciano en Estudio 3
La voz del cuerpo, escrituras y gramática del movimiento, la piel de un espacio posible, la acústica del tejido espacial… Mónica Valenciano imparte un curso anual en Estudio 3, todos los jueves de 12 a 15h.
estudio3.org

Aurora Fernández Polanco: Pensar la imagen / Pensar con las imágenes
Acaba de publicarse, en Editorial Delirio, este libro editado por Aurora Fernández Polanco y que reúne textos de diversos autores en torno a tres objetivos: pensar la imagen en las nuevas sociedades de control; pensar con las imágenes en su acepción de singularidad o dato visual; y repensar las narrativas oficiales para reescribirlas desde lo parcial.
delirio.es

LM

El Aire. Fotografías del alma /ELENA CÓRDOBA


Instalación – performance con la que se inició, en 2008, el ciclo de creaciones Anatomía poética, un acercamiento desde la danza al interior del cuerpo. Se presentó, junto con otras dos obras del ciclo, en el Festival Escena Contemporánea en 2009.

“En esta obra mixta, entre la acción y la fotografía, quedó reflejado el momento en el que mi equipo y yo nos decidimos a mirar con paciencia lo más pequeño del movimiento para así poder mirar lo que late detrás de él. Queríamos levantar las capas del cuerpo (como lo hace la anatomía) hasta encontrar el alma, o el hueco que deja su ausencia. Esta pieza se llama el aire porque se basó en un estudio de los caminos de la respiración.”

 

Carne en fragmento

 

La carne

La imagen

La exposición detenida de un presente

El proceso en movimiento

respirar, vivir

Carne muerta respiración viva

2+4-2-4

0

La imagen es la imagen del cuerpo en detención

Es la posibilidad de pensar el cuerpo

Pensar la quietud del cuerpo, la ilusión de la quietud del cuerpo.

Pensar es decir ahora, una foto, una imagen, el cuerpo es una imagen, una idea, un discurso

La imagen es nada

Una fotografía del cuerpo nada tiene ver con el cuerpo

Con la carne

Decir cuerpo es una traición, imaginarlo es soñar

Decir cuerpo no existe, mirarlo mientras el tiempo viaja, corre, se mueve

Aparentemente se mueve, se lleva consigo a sí

Lo que era de sí

Lo que era

Exposición es trer lo que fué

Cargar, aguantar, soportar

Traer, ser, moverse, respirar,

Mostrar la carne

Las tetas

La piel en constante movimiento

La saliva sentada gimiendo

La luz de la foto es una mentira

La luz es una mentira

Opacidad

La luz de la fotografía no es el cuerpo

Aun cuando el cuerpo es una imagen

Una imagen no es verdad

El movimiento miente al presente

O se subordina

La imagen perfecta

Con la luz perfecta

La piel perfecta

Sonrisa, mirada,

Gesto

Estado

Emoción

Historia

La perfección del relato

El tiempo

El tiempo

El tiempo

Movimiento

El tiempo

Ahora

Ahora

Ahora presente

Antes después

(Estoy citando)

(referenciando)

Un loop de hacer

Los elementos: la carne, la piel, la mujer, la mujer, la tierra, la foto, la otra foto y la otra foto también

LA IMAGEN

LA

Los elementos puestos en juego aquí, la imagen intentando ser un presente, la piel de 2 mujeres, 2. Un pedazo de carne colgando. Un micrófono, una manzana, el aire que entra y sale. La imagen del cuerpo nada tiene que ver con el cuerpo. El más pequeño movimiento, las entrañas, extrañas, movimiento, flujo, cuerpo de mujer. La Vida, el proceso, el cambio. La Muerte considerada en la vida, vida hacia la muerte. Estados, composición en descomposición. Podría estar todo al mismo tiempo, podríamos ver estas imágenes correlativas sucediendo sin sucederse, todas puestas en común en el mismo tiempo presente, una ahora de una hora, un ahora de los fragmentos de una hora. Un ahora que me permita seguir igual de la misma manera o todo lo contrario. Un ahora que suceda después. El ahora precursando ese después. Lo siguiente contiene el precedente, progreso, un ciclo. Observamos un lento proceso de transformación en el cuerpo, el espacio, el relato. No es lo mismo poner la foto de un cuerpo, decir cuerpo o exponer un cuerpo. La puesta en escena es la misma, el escenario del cuerpo es la piel.

Elena Córdoba: (una) aproximación anatómico-poética al interior del cuerpo

Como no puedo enseñar mi interior, como ni siquiera puedo verlo, voy a trabajar con mis danzas para dibujar en el exterior de mi cuerpo (en lo que tú puedes mirar), las funciones y los movimientos de mi adentro. Así, cuando vengas a verme bailar conocerás en mi cuerpo lo que no se ve de él y lo que tampoco ves del tuyo. Verás en mi constitución la tuya.

(Elena Córdoba)

El aire. Fotografías del alma

Esta instalación fotográfica acompañada de acciones es la segunda obra (escénica) del proyecto Anatomía Poética. En palabras de la autora: “El aire” es un estudio de las vías respiratorias: la nariz, la cavidad de la boca, el diafragma y la musculatura del tórax. Una transposición al cuerpo vivo de la mirada anatómica”.

Para la composición de la pieza, Elena Córdoba se centró en los movimientos de contracción y relajación impulsados por el músculo del diafragma así como en el eco que estos movimientos encuentran en bronquios, pulmones y tórax. . Al poner en escena este conjunto de movimientos surgió una suerte de «coreografía de la respiración» , interpretada por el aparato respiratorio.

La paradoja de esta danza reside en que la coreografía interpretada por el aparato respiratorio –y que tiene como intérpretes a bronquios, músculos y pulmones- es un baile que precede a cualquier intención previa del individuo. En este sentido, el cuerpo baila sin necesidad de que el movimiento sea impulsado externamente, siguiendo tan sólo la lógica orgánica del cuerpo. Una danza constante e inserta hasta tal punto en la cotidianidad del ser humano que únicamente le permite hacerse consciente al detenerse a observarla.

La inconsciencia o ausencia de intencionalidad con la que dicho proceso es realizado contrasta con el carácter primordial de su función para que el cuerpo se mantenga vivo.

Sobre esta ausencia de consciencia se construye gran parte del trabajo de Elena Córdoba. En esta pieza recurre a la reiteración y la hipérbole de una acción ya existente, para tratar de provocar en el espectador una toma de conciencia acerca del funcionamiento del cuerpo que se expone en escena y, con ello, de su propio cuerpo. La observación pausada y detenida del ejercicio de respiración en el otro funciona a modo de reflejo en quien lo observa. De esta forma, la mirada del espectador se despliega en un doble gesto a través del cual observando el cuerpo del otro, (re)conoce también el suyo.