Boletín # 28/05 a 1/06, 2014

LB A I L A R,  ¿ E S  E S O  L O  Q U E  Q U E R É I S ?

III: Q U E  N O S  Q U I T E N  L O  B A I L A O

28 de mayo a 1 de junio de 2014

LProyectos de comisariado | Investigación y espacios de pensamiento
danza | Andalucía, Asturias, Cataluña, León, Madrid, Valencia

 

FranzKafka[dibujo de Franz Kafka]

 

Bajo el lema «Que nos quiten lo bailao» convocamos la tercera edición del proyecto Bailar, ¿es eso lo que queréis?, acercándonos al baile como uno de los actos más efímeros del hombre.

Durante esta semana nos reunimos en Pradillo bailarines y amantes del baile procedentes de toda España para trabajar a puerta cerrada en torno al baile, a su aparición y desaparición. Abriremos las puertas por las noches para compartir los caminos paralelos que han ido alimentando este encuentro: Las Noches de la PAM! (noches de conocimiento nocturno y alevoso). Y el fin de semana compartiremos con el público dos formas diferentes de celebrar lo efímero bailando: Una consagración de la primavera y un Salón de baile donde bailar agarraos.

Participan:

Elena Alonso • Tania Arias • Ana Buitrago • Patricia Caballero
Jaime Conde Salazar • Elena Córdoba • Oscar Dasí • Chus Domínguez
Claudia Faci • Sergi Fäustino • Antonio Fernández Lera • Sandra Gómez
Camille Hanson • Jorge Horno • Mar López • Colectivo maDam • Anxo Montero
Janet Novas • María José Pire • Bárbara Sánchez • Mónica Valenciano

Y los músicos:

 Javier Álvarez • Jorge Frías • Nilo Gallego • Fernando Lamas • Marcos Monje
Katsunori Nishimura • Raquel Sánchez • Cy Williams • Las Indi-gestas

Bailar, ¿es eso lo que queréis? es un proyecto comisariado por Elena Córdoba,
Ana Buitrago y Jaime Conde Salazar

LP R O G R A M A

X 28 a V 30/05  LAS NOCHES DE LA PAM!
Entrada libre

PAM! es un intento de post-academia. Se trata de probar maneras de compartir conocimiento que no son aquellas establecidas por la academia. Nos pondremos al estudio al final de la jornada, después de haber trabajado todo el día, con el cuerpo cansado y la atención escasa. No nos interesa la claridad del discurso pulido y perfecto hecho de voluntad y sacrificio (para nada). Preferimos permanecer en la indolencia de las últimas horas de los últimos días de la primavera. Y desde ahí, intentar contar cosas que realmente acompañen la gozosa sensación de cansancio que nos sobreviene después de haber bailado como perras todo el día.

X 28/05, 21h • Una mirada a la Consagración de la Primavera
De la mano de Jaime Conde Salazar y PLAYdramaturgia

J 29/05, 21 h • Cine fórum: sobre Harmony Korine y el fuera de campo
De la mano de Sergi Fäustino

V 30/05, 21h • Audición de música efímera
De la mano de Katsunori Nishimura y Chus Domínguez

 

S 31/05, 21h  UNA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA
Precio: 5 €
Reservas T 91 416 90 11 y taquilla desde las 20h

Vamos a meterle mano a La consagración de la primavera, la obra de Nijinsky y Stravinsky en la que por primera vez se prescindió de las jerarquías escénicas del ballet y todos los cuerpos en escena parecían formar parte del mismo baile. No se trata de comentar, rehacer o explicar aquella obra perdida que acaba de cumplir cien años de su estreno. Se trata más bien de tomarla como excusa para imaginar la posibilidad de un baile compartido en el que su propia desaparición se convierta en motivo de celebración profunda y radical.

A cargo de los bailarines y amantes del baile participantes en el proyecto

 

D 1/06, 20h • SALÓN DE BAILE AGARRAO
Entrada libre

Un salón de baile abierto a todo aquel que quiera bailar, sin distinción de edad o condición: grandes, pequeños, medianos o de otro planeta. En ese abrazo agarrao puede que esté la clave: pegado a otro cuerpo, abandonando el peso en un apoyo cómplice, las pieles apretadas, los olores mezclados, los pasos arrastrados por el ritmo compartido, la voluntad cedida al otro… en ese punto se suspenden los límites del ser macizo e individual de la filosofía, en ese bailar juntos se produce un sacrificio de lo propio, los límites de lo “solo” comienzan a disolverse y la desaparición se revela como algo compartido.

Una propuesta de Nilo Gallego, con los músicos invitados a la guitarra, saxo, batería y voz, Javier Álvarez como DJ y la intervención especial de
Las Indi-gestas

Y  A D E M Á S . . .

INTERCAMBIO DE PAREJAS: TEATRO DEL BARRIO Y TEATRO PRADILLO

El viernes 30/05 a las 22:30h nos iremos a bailar bajo las bombillas de colores del Teatro del Barrio, con la Orquesta del B. Y quienes quieran hacer este puente entre los barrios de Lavapiés y Prosperidad podrán reencontrarse el domingo en Teatro Pradillo para bailar agarraos y bien apretaos. Hasta que el cuerpo aguante, y que nos quiten lo bailao.

LC O N O C E  Y  S I G U E  E L  P R O Y E C T O

toda la info en nuestra web

Materiales de trabajo e inspiración y Banco de bailes en:
blog Bailar, ¿es eso lo que queréis?

Apuntes para un glosario sobre lo efímero
Antonio Fernández Lera

Antonio Fernández Lera (escritor, traductor, editor y director de escena) ha construído en estos meses previos un glosario de palabras que evocaran lo efímero, a partir de las propuestas de los participantes en Bailar, ¿es eso lo que queréis?. Él las ha devuelto en forma de etimología, de poema, de idea…

Haciendo clic en la imagen puedes leer el glosario:

GlosarioY para terminar un hermoso y radiante baile agarrao de nuestro Banco de bailes:

Boletín # 24/04 a 4/05

Artistas invitadas | Proyecto en residencia
teatro - artes visuales y plásticas | Asturias - Madrid

Los 3 cerditos

presentan

P  I  G  V  I  L  L  E

Una fábula plástica, poética y política
de Cristina Busto, Marta Blanco y Luján Marcos

PIGVILLE_CristinaBusto

[24 de abril a 4 de mayo de 2014, J a D 21h]
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Boletín # 10 a 13/04

Artista invitada | Proyecto en residencia | danza degenerada | Madrid, Canarias, Cantabria

T A N I A  A R I A S

Con los invitados Mauricio González, Juan Loriente,
Manuel D’ Emergence y Mónica Valenciano

i n f i n i t o  –  b e s o s  =

[10 a 13 de abril de 2014, 21h]TaniaAriasB

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Boletín # 12/02/14

danza, performance, música y vídeo | Lisboa

D E M I M O N D E

Andresa Soares · António Pedro Lopes · Guilherme Garrido
Lígia Soares · Márcia Lança · Nuno Lucas · Vânia Rovisco

M E I O  M U N D O  E S T R A D A  F O R A

7 artistas – 10 días – 1 furgoneta de 9 plazas – 4.000 km
LISBOA – OPORTO – MADRID – PARÍS
Demimonde – Maus Hábitos – Teatro Pradillo – Festival ArtDanthé

[únicas presentaciones en Pradillo el miércoles 12/02]

Demimonde

Meio mundo estrada fora es un viaje en furgoneta de Demimonde, una residencia artística ambulante que atraviesa Portugal, España y Francia presentando trabajos performativos y experimentando nuevos modelos de acción común. En esta parada en Teatro Pradillo, en mitad del viaje, los artistas de Demimonde proponen un espacio informal de presentación y convivencia en el que mostrarán piezas de danza, vídeos, una instalación y un concierto «para atravesar nuestra época entre ataques de pánico, clarividencia y deseos de libertad». La jornada se cerrará con un encuentro que invita al juego y la reflexión.

Este proyecto ha llegado a Pradillo gracias a la complicidad de Armando Valente (CITEMOR, Festival de Montemor-o-Velho) y de Guilherme Garrido, uno de los artistas de Demimonde, que presentó en nuestro teatro junto al belga Pieter Ampe el deliciosamente gamberro dúo Still Standing You (compañía CAMPO, Festival de Otoño a Primavera, mayo 2012).

Demimonde es un colectivo de artistas de las artes performativas que reside, se encuentra y trabaja en Lisboa. Nació como impulsor de Celebraçao, festival que tuvo lugar en noviembre de 2012 en el Culturgest con el apoyo de la Fundación Calouste Gulbenkian: una fiesta de la danza y la performance diseñada por personas cuya actitud principal es la de la resistencia como comunidad artística.

Demimonde_MelhorAmigoX 12/02. Programa

19h · Andresa Soares
Era uma coisa mesmo muito abstracta
20 a 22h · Vânia Rovisco
Live Installation
20:30h · Nuno Lucas & Hermann Heisig
Pongo Land
21:30h · Gui Garrido & António P. Lopes
Melhor Amigo
22:30h · Una noche en Madrid
encuentro con los artistas de Demimonde y proyección de los vídeos Again + El deseo ignorante (Márcia Lança) y Julio, una entrevista con un osito (António P. Lopes).

 

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> precios y venta de entradas

 

Más noticias, más allá de Pradillo

ACENTO. Muestra del programa Artistas en Residencia 2013.
Tres días de presentaciones de los proyectos desarrollados durante las estancias de 2013 de este programa conjunto de La Casa Encendida y el Centro de Arte 2 de Mayo, en el que podremos ver los trabajos de Carmen Fumero, Navidad Santiago, Cristina Blanco, Elpida Orfanidou y Juan Perno, Cecilia Lisa Eliceche, Martín Llavaneras, Elisa Arteta, Ángela Peris, Jesús Rubio Gamo y Pablo Esbert. J 13 a S 15/02.
lacasaencendida.es

Societat Doctor Alonso en El Graner.
Presentación pública del laboratorio realizado durante diez días y que forma parte del proceso de creación de El desenterrador. En este nuevo proyecto la compañía Societat Doctor Alonso cuenta con un equipo en el que, además de Sofía Asencio y Tomás Aragay, se encuentran Jordi Claramonte, Jaime Conde Salazar, Bárbara Sánchez y Silvia Zayas. V 14/02, 18:30, El Graner, Barcelona.
granerbcn.cat

Elena Córdoba en Leal.Lav.
Romina Rivero, colaboradora del Laboratorio de Artes en VIvo del Teatro Leal de La Laguna (Tenerife), escribe algunas reflexiones sobre Atlas, el gigante y la vértebra. Este trabajo de Elena Córdoba (artista residente de Teatro Pradillo) fue presentado en Leal.Lav el pasado 17 de enero.
leal-lav.com

Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller.
Exposición que celebra la obra de esta artista de vanguardia a través de fotografías, documentos y películas provenientes de colecciones europeas y estadounidenses y que incluye una película realizada por La Ribot en colaboración con Carles Santos. Además, durante los meses de marzo y abril, se desarrollará el ciclo comisariado por Ana Buitrago Intermitencias del asombro: propuestas escénicas, conferencias, cine y documentación que, desde lo escénico como medio o temática, relaciona el legado de Loïe Fuller con las prácticas artísticas actuales.
lacasaencendida.es

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Boletín # 13 a 15/12

Artista invitada | Proyecto en residencia

teatro-simbiosis corporal | Bilbao-Barcelona-Madrid | estreno absoluto

I T X A S O  C O R R A L  A R R I E T A

[Ecología del pensamiento. Insistencia escénica nº 2013

(el año en el que aprendí la traición)]

Itxaso Corral. Temblando

¿Por qué nos asusta que en un espacio de libertad como el escénico haya un artista capaz de poner sobre la mesa el no límite, el juego extremo de la desnudez donde el que mira también está implicado?

El cráneo roto y la entraña recién nacida temblando, cuyo texto se publica en paralelo a las presentaciones escénicas como nº 54 de la Colección Pliegos de Teatro y Danza, es una propuesta que Itxaso Corral lleva trabajando desde hace cuatro años. Formato de intimidad hiriente que quiere romper el yo, encontrar un espacio donde la soledad del individuo, la de la propia artista, acabe. Aunque sea por aproximadamente hora y media, o por unos minutos o segundos.

La poesía escénica de Itxaso tomará durante tres días el espacio de Pradillo. La apuesta de esta creadora vasca es reinventar la escena como espacio propio donde poder decir, donde poder ser y encontrarse con el público, donde crear cada día una experiencia efímera, imposible de repetir. Coger todo lo que tiene a mano («he estado escribiendo, he estado bailando, he estado cantando, he estado sudando, he estado temblando y vibrando mucho…») y poder hacer todo en escena, tomarla.

Es difícil poder explicar lo que Itxaso Corral consigue en escena, a lo que apunta. Su modo de trabajo despliega una serie de materiales de los que pueden surgir distintos recorridos, caminos que tejen una dramaturgia distinta cada día de función, donde no sólo importa qué material se expone o se hace sensible, sino cómo se coloca en relación a los otros. Itxaso se enfrenta in situ, con todo lo que tiene, al abismo del que hace en escena.

Es ese vértigo sobre el que se construyen sus piezas. Ese vértigo unido a una capacidad de trabajo asombrosa que ha ido estructurando su propuesta. Vértigo y trabajo, disciplina, investigación y libertada. Y una capacidad de exposición que a veces llega a asustar al espectador.

Itxaso Corral. Vikinga

Más información

13 a 15 de diciembre de 2013, 21h
teatropradillo.com

Más noticias, más allá de Pradillo

Continta Me Tienes + Librería La Central
Presentación de El tiempo y la edad del ojo
Lectura performática que correrá a cargo del traductor y artista Ziad Chakaroun, y de la coreógrafa y dramaturga Claudia Faci, con motivo de la última publicación de la colección Escénicas de la editorial Continta Me Tienes. Librería La Central, Museo Reina Sofía, Madrid. Domingo 15/12, 12h.
lacentral.com

CETAE: Práctica escénica como investigación
Curso-taller que se propone reflexionar acerca de cuestiones como: ¿A qué llamamos investigar en la práctica escénica? ¿Toda creación es una investigación? ¿Qué diferencia la investigación artística de la investigación científica? ¿En qué condiciones hablamos de investigación en creación escénica? ¿Qué tipo de conocimiento genera el arte?… Organizado por CETAE. Valencia, 2 a 5/01.
cetae.weebly.com

Sandra Gómez / Cía. Losquequedan
The love thing piece
Trabajo que fue presentado en el ciclo «Apuntes en sucio», organizado por Teatro Pradillo en octubre de 2013. Sala Carme, Valencia. 12 a 15/12, 20:30h.
carmeteatre.com

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Boletín # 27/11 a 1/12

XXXI Festival de Otoño a Primavera

teatro | Barcelona | estreno en Madrid

E L  C O N D E  D E  T O R R E F I E L

La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento

27/11 a 1/12 + 5 a 8/12

La chica de la agencia de viajes... © El Conde de Torrefiel_3

El Conde de Torrefiel estrena en Madrid su última creación, en el marco del XXXI Festival de Otoño a Primavera. Tras su paso por Teatro Pradillo en 2012 con Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke, la compañía regresa ahora con La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento, una obra sobre la banalización del peso político de la historia, la materialización y el consumo extremo que caracterizan a todas las clases sociales del mundo desarrollado: tendencia insaciable que provoca una insatisfacción crónica y un cinismo automático, resultando destructiva para las cualidades humanas y su supervivencia en la compleja realidad del progreso.

La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento se sitúa, aparentemente, en el contexto estival, tiempo que se convierte en otra forma de tiempo, independiente y excepcional, permitiéndonos vivir experiencias únicas que se constituyen como un universo paralelo pensado principalmente para saciar nuestra idea de felicidad. Desde este contexto se construye una partitura en la que cuerpos, palabras y sonidos crean ambientes indefinidos que se debaten entre lo banal y lo extraordinario. La obra propone dejar de lado una experiencia estética complaciente para dar paso a una forma más ambigua, y consolidar así una relación erótica entre aquello que se ve y lo que se cree ver.

> teaser [vimeo El Conde]

El Conde de Torrefiel. Pablo Gisbert y Tanya Beyeler encabezan el proyecto artístico El Conde de Torrefiel, cuyas piezas escénicas son el resultado de una oscilación entre literatura, artes plásticas y coreografía que busca trascender los parámetros del lenguaje verbal. El Conde de Torrefiel configura sus piezas a modo de entregas, discursos o hipótesis circunstanciales limitadas temporalmente, que sirven como piquetes en el camino; un recorrido que se dirige a responder a una pregunta más grande: ¿cómo traducir en escena la realidad contemporánea?

Lachica_apartamento

Más información

teatropradillo.com | elcondedetorrefiel.com | madrid.org/fo

Más noticias, más allá de Pradillo

 ARTISTAS EN RESIDENCIA. Convocatoria 2014.

Artistas en residencia es un programa conjunto del Centro de Arte Dos de Mayo y La Casa Encendida, cuyo fin es apoyar la creación dentro del campo de la danza y el trabajo con el cuerpo desde otras disciplinas ofreciendo a los artistas espacios para la experimentación y para la presentación de sus propuestas. Presentación de solicitudes: hasta 16/12. ca2m.org

NUESTRA(S) HISTORIA(S). Taller de creación con Sandra Gómez.

Nuestra historia es un taller de investigación y creación que trata el tema de la historia de la danza a partir de las biografías de los participantes. Un proyecto de Sandra Gómez / Cía. Losquequedan sobre la memoria, la danza y el papel que ésta representa en la vida de las personas. 7-8 y 21-22/12, 18-19/01. El Pont Flotant, Valencia. elpontflotant.es