Por Alfred Villegas Lazo

Este año que se va, ha dejado gratos recuerdos en el espectador teatral boliviano, en un año en el que un constante crecimiento económico del país parece influir positivamente en el desarrollo de una mayor actividad teatral al permitir un consumo societal mayor de los bienes y productos culturales, algunos de los cuales se han vuelto ya productos de exportación; dentro de estas obras, quizás las más importantes, destacan:
Tamayo, Apolíticas consideraciones sobre el nacionalismo Vol III, obra que pone en escena un periodo de la vida de Franz Tamayo (político, literato y estadista boliviano de la primera mitad del siglo XX) en sus reacciones e interpretación de la realidad sociopolítica boliviana al producirse en 1944 los asesinatos de líderes opositores al régimen de gobierno, en su condición de sentirse parte de ambos mundos en conflicto, lo cual pone en tensión su tiempo histórico, que permite a la vez vivir el vértigo del presente y la distancia reflexiva del pasado, bajo la dirección de Percy Jiménez y las actuaciones de Miguel Estellano, mejor actor Premio Nacional de Teatro Peter Travesí 2016 quien protagoniza la pieza, junto a Freddy Chipana, Mauricio Toledo y Bernardo Rosado, permitió una vibrante puesta en escena con la más novedosa escenografía de las vistas en este año, obra además ganadora del premio Nacional de Teatro Peter Travesí 2016 mejor obra teatral.
Morales, cuenta la historia de los Morales, una familia del altiplano boliviano, que en sus interacciones y contradicciones en un trasfondo histórico de un país en un constante proceso de cambio, ¿el actual?, ¿otro?, nos sugiere un mundo de contrastes y simbolismos que permiten diversas lecturas; cuenta con la actuación de Jorge Alaniz, Camila Rocha y Winner Zeballos, bajo la dirección de Diego Aramburo que con esta obra nos interroga y nos cuestiona sobre la realidad, la verdadera, con una estética que con el apoyo visual de diferentes manifestaciones artísticas permite lograr una obra de gran valor artístico.
La santa cruz de Sade, basada en la “Filosofía en el tocador” del Marqués de Sade, tras la historia de la iniciación de una joven en las artes del libertinaje; nos muestra una realidad social y cultural del oriente boliviano, totalmente muy diferente al occidente boliviano representado en la obra Morales; bajo la dirección del mismo Aramburo, cuenta con las actuaciones de Gabriela Sandóval, Hugo Francisquini, Nancy Cronen, Winner Zeballos, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub.
Los diarios de Adan y Eva, la obra con probablemente la dramaturgia mejor lograda y más clara del año en una adaptación y dirección dramatúrgica del texto homónimo de Mark Twain, bajo la codirección y muy buenas actuaciones de Maritza Wilde y Luis Bedrow; es la historia de Eva y Adán en la creación del mundo, sus encuentros, desencuentros y reunión, en un texto en el cual es muy fácil tomar parte y autodentificarse, nos habla sobre el amor, la vida, la muerte, el poder y las relaciones porque este –el amor- siempre se impone ya que como dice Eva “El paraìso está donde tú te encuentres”.
Filomena y Domingo, basada en la obra teatral “Filomena Marturano” de Eduardo De Filippo, nos trae la historia de un hombre – a punto de morir – y su compañera de toda la vida, con quien finalmente se une indisolublemente en un final inesperado; un clásico del teatro universal, en la que la dirección de Maritza Wilde lleva adelante la trama y a los personajes interpretados por Marta Monzón, Cacho Mendieta, Agar Delos, Raúl Gómez y Daniela Lema, en una puesta en escena clásica y bien lograda.
El duende andaluz, basada en textos de Federico García Lorca sobre los misterios de la creación artística, adaptada por el dramaturgo, director y actor boliviano Marcos Malavia, quien se unió al eximio guitarrista Piraí Vaca en las tablas para dar vida a la historia de un payaso y un gitano guitarrista que juntos van de pueblo en pueblo visitando tabernas y teatros buscando al duende, esa criatura que lo sabe todo y puede hacer realidad el sueño de todo artista, capturar el alma de su público, al poseerlo y dar a través de él forma a su arte, en una propuesta performática músico-teatral, que logró una innovadora obra de alto valor estético.
Ollantay, es una adaptación del drama homónimo incaico del siglo XIV que escenifica la historia de amor de Cusi Coyllu hija del emperador Inca Pachacuti con el general plebeyo Ollantay, amor prohibido por la diferencia de clase, que constituye el mejor ejemplo conservado del drama incaico; en esta puesta en escena de la Escuela Nacional de Teatro de Santa Cruz del oriente boliviano, dirigida por Marcos Malavia, nos habla de las relaciones entre el poder y el amor, y de la esperanza que nunca nos abandona, plasmados en un escenario, una feria que es a la vez espacio físico y cultural de intercambio, mestizaje y alegoría, y que intercala la presentación teatral con títeres, música, máscaras y vestimentas de diferentes latitudes del país en una puesta en escena bien lograda por las actuaciones de Javier Amblo, Susy Arduz, Selma Baldiviezo Cassís, Antonio Peredo y Marcelo Sosa.
REC, una adaptación de la obra teatral ¨TAPE¨ del estadounidense Stephen Belber de 1999, ambientada en un dormitorio común – donde el espectador sentado a los lados de la escena se siente un espectador privilegiado-; nos habla del reencuentro de tres amigos de colegio relacionados entre sí por un secreto que marcó sus vidas, el climax se alcanza cuando Sara llega a la reunión en la que se revela el secreto que los une, lo que pasó en la fiesta de graduación, parte del cual se encuentra registrado en una grabación, que dispara el epílogo; la obra dirigida por Fernando Arze, presentó un formato de producción y promoción cinematográfico que generó expectativa en el público sobre la obra, en una innovación refrescante en nuestro medio, y contó con las actuaciones de Mauricio Toledo, Leonel Fransezze y Mariana Vargas.
Destacó también el retorno a las tablas de David Santalla – luego de un problema de salud, que conmovió y movió a la sociedad boliviana toda hacia la creación del seguro del artista – con su obra Los cuernos de Toribius el Imperio Romano a la boliviana, un gran exponente de ese otro teatro, que rehuye ese acercamiento a los cánones teóricos modernos por un manejo más popular del lenguaje y de las situaciones, el teatro popular.
Arriba El Alto, es la puesta en escena de una obra nacida de la propia raigambre de la identidad boliviana en la que un colectivo de actores bajo la dirección de Iván Nogales plasman en escena la representación histórica de la guerra del gas – y la lucha por el ejercicio de su soberanía por el pueblo – en un telón cotidiano de la vida en la ciudad boliviana de El Alto, ciudad de inmigrantes, de conflictos, de quereres y de desenlaces, en un teatro “el Trono” diseñado especialmente para la puesta en escena vivencial de esta forma de teatro del oprimido, que constituye una de las mejores obras del año por su propuesta escénica heterodoxa y diferente.
Gula, basada en la obra ”La visita de la vieja dama”, una obra clásica de Friedrich Durrenmatt, con un elenco de muy buenas actuaciones conformado por David Mondacca, Patricia García, Cristian Mercado, Bernardo Arancibia, Carlos Ureña y Percy Jiménez, recrea la historia del arruinado pueblo de Gula que recibe la noticia que Clara, una mujer nacida en el lugar muchos años atrás y ahora multimillonaria, ha decidido visitar su ciudad natal. Todos complotan para pedirle una donación que permita a Gula salir de su postración, pero no cuentan con que el motivo de su visita no es simplemente el recuerdo, o quizás si, pero un mal recuerdo que todos ya olvidaron, y a través de esta historia el Director Eduardo Calla cuestiona la justicia, la moral, el interés y el precio que cada quien tiene, una de las mejores obras del año, destacando la lograda propuesta escenográfica de Gonzalo Callejas dinámica y atrapante en la que todos los movimientos de la escenografía se hacen en escena y en congruencia con el texto, en una obra que debería recorrer otros escenarios y es sin lugar a dudas una de las mejores del año.
Pero la obra del año, escogida como la mejor por la escuela de espectadores (de teatro) de La Paz conformada por espectadores críticos de teatro –de la que formo parte hace ya un tiempo precioso- ha sido Mar, que pone en escena la historia de tres hermanos que para cumplir el último deseo de su madre moribunda, ser abandonada en las olas del mar, un mar que no conoce; deciden emprender un viaje en su busca, alternando este hilo argumental con otros planos alternativos de la realidad, personajes que bailan morenada, una marcha militar que interrumpe el baile, discusiones bizantinas sin un sentido de solución y otras que dicen de un país dividido en diferentes actitudes frente al mar, quien lo recuerda, quien lo vindica pero solo en palabras, quien se resigna a su pérdida, quien lucha por él, quien duda, y así en este collage se tamizan los sentimientos de todo un pueblo para dejarnos con ese sentimiento de vacío y ausencia melancólica que “generan toda una cultura donde lo histórico se cruza y se alimenta con el sentimiento nacional que paradójicamente encuentra sentido de nación en la ausencia, en el mar perdido” como explica Arístides Vargas, en una creación dramatúrgica colectiva del Teatro de los Andes y de Aristides Vargas, quien dirige la obra, con muy buenas actuaciones en los roles principales de Lucas Achirico, Gonzalo Callejas y Alice Guimaraes y la participación del Teatro de Los Andes en las diferentes actuaciones del elenco; con una escenografía novedosa e inquietante, otra vez de Gonzalo Callejas, y un texto que toca un tema de alta relevancia temática y simbólica – la añoranza de ese sueño que tanto anhela una sociedad, en el caso boliviano el mar-; elementos todos que la constituyen en la mejor obra del año, al nivel que ya tiene acostumbrado al público el Teatro de Los Andes, si, ese aquel de las nunca olvidadas y emblemáticas obras del teatro boliviano Iliada y Odisea.
Claro que hubo algunas otras obras que no conquistaron al espectador, incluso algunos decepcionaron, pero de esas, de esas es mejor no hablar.

LA NUEVA MIRADA DEL TEATRO BOLIVIANO
Por Alfred Villegas Lazo
A esa hora en que todavía no empieza la rutina de viernes por la noche, este 6 de noviembre en la biblioteca central de la Universidad Católica de La Paz Bolivia, se presentó el libro ANTOLOGIA DEL TEATRO BOLIVIANO CONTEMPORANEO de Willy O. Muñoz, premiado ensayista y escritor reconocido como uno de los más destacados críticos bolivianos de las artes escénicas, quien compila en esta obra la selección de la producción dramatúrgica boliviana entre los años 1995 a 2014.
“Una obra para ser leída y revivida en tablas por quienes ven y hacen teatro y conviven con él”, como señalo en la presentación del libro Lupe Cajias, presentación que fue alternada con la puesta en escena de alguna de las obras publicadas, trazo de lectura de otras, y comentarios de algunos de los autores, que conformaron una amena presentación; la que fue muy reída, aplaudida y meditada; resultando premiados los asistentes con un ejemplar del libro, el cual yo hice autografiar para el eterno, por esos queridos amigos, los autores.
Willy O. Muñoz que en 1992 expresaba “El teatro como literatura y como arte escénico es un género poco cultivado en Bolivia… Puesto que en Bolivia no se lee teatro, no sorprende que este país carezca de dramaturgos que escriban continuamente, ni que las producciones teatrales sean cada vez más esporádicas” (1), encontrando ahora quizás la más moderna expresión teatral que impulsa su constante búsqueda, diez años después de su “Antología selecta del Teatro Boliviano Contemporáneo” del 2005 (2), reúne en esta antología obras de quince autores, representativos de todas las latitudes geográficas y teatrales bolivianas de los últimos veinte años.
En la obra encontramos obras premiadas, de registro necesario, de quince de los más destacados dramaturgos de Bolivia, título que algunos prefieren eludir porque dada su condición de también actores ven primordialmente el teatro no desde la teoría sino desde la acción, o porque desde la óptica de ese otro teatro – el teatro popular – rehuyen ese acercamiento a los cánones teóricos modernos por un manejo más popular del lenguaje y de las situaciones.
Como señala Muñoz, en el texto se identifica dos aspectos. El primero es que en el año dos mil en Bolivia se produce una clara ruptura temática, un cambio en el ideologema del signo teatral, los dramas estrenados antes de ese año tenían un claro sentido político enfocado hacia la realidad nacional, esos dramaturgos habían vivido las consecuencias políticas de la historia boliviana de ese tiempo – traumática por la represión politica – . En cambio, la mayoría de los autores que nacieron en los años 70 – producto de su experiencia personal de convivencia social posterior – en sus dramas actuales tratan cuestiones más abstractas, personales e introspectivas como la incomunicación y la alienación con un lenguaje fragmentado resultado de esa búsqueda, incluso social, de respuestas a temáticas más individuales y, el segundo aspecto resaltante, es que no había mujeres dramaturgas en la anterior antología y ahora figuran dos autoras, Camila Urioste y Claudia Eid , muestra del cambio hacia una mayor participación femenina en los diferentes ámbitos societales que se va produciendo en la realidad boliviana general y teatral (3).
Gonzalo de Córdova con “Huelga de amor de un hombre desesperado” plasma mediante personajes anónimos y un mensaje de amor que es desvirtualizado y tergiversado, el descontento social ante un estado insensible y una clase política manipuladora; Marcos Malavia con “La muerte del general” dramatiza los momentos finales de la vida de un dictador que te llevan a sentir y repensar el inexorable tránsito hacia la muerte; César Brie con “La Iliada” adapta el texto homérico para protestar contra la violencia y represión estatal de cierto periodo histórico latinoamericano contra sus ciudadanos a quienes mata o esconde bajo el rótulo oficial de desaparecidos; Ubaldo Nallar con “Nueve y Treinta de la noche” imbrica tiempos, espacios, personajes y alternativas sexuales en la situación de una familia que está a punto de fragmentarse; Elías Serrano con “Edipo y Su mamacita ¡Que complejo!” Mediante el juego de la seducción genera una solución y reacción sorprendentes ante la homosexualidad y el drama edípico; René Hohenstein con “El dia que cayó Goni … y Shirley” escenifica en el ambiente de una difícil realidad política local el espejismo de riqueza del migrante y sus conflictos personales; Claudia Eid con “Desaparecidos” nos muestra con el lamento de los hijos ante la ausencia del padre el desconcierto emocional que la ruptura generacional produce; Diego Aramburo con “Ffragmentos líquidos” exalta mediante la transgresión y la fragmentación del lenguaje la misoginia del hombre que alienado y alejado de su hogar deviene en un ser incomunicado y solitario; Eduardo Calla con “Dí cosas bien” muestra con un estilo transgresor de escritura una sociedad desquiciada, compuesta por seres solitarios regidos por la misoginia, xenofobia y marcados por la discriminación; José Enrique Escóbar con “Anecdotario de la Nada” muestra como dos jóvenes, partiendo de encuentros pasajeros y vacíos se encuentran, para luego a través del sexo llegar a … la nada; David Mondacca con “El Santo del Cuerno” muestra la cotidianeidad, marginalidad y sufrimientos de la existencia de los lustrabotas; Óscar Barbery con “En cuatro” nos permite con una mirada divertida a la infidelidad en la vida de dos parejas de ex esposos, analizar los falsos paradigmas sociales que la sostienen; Antonio Torres con “For Export” visualiza la calcinante realidad que constituye el tráfico de órganos humanos, en un lenguaje que ironiza su comercialización como mercancía; Fernando Arze con “El Perdón” hace que su personaje monologue sobre el tiempo, su tiempo, sus pasados y su culpa, y Camila Urioste con “El Pacto” dramatiza la convivencia de una pareja que crea sus propias reglas y restricciones, y se cuestiona si la libertad y el amor son excluyentes y si tienen límites definidos (4), cuestionando todas diferentes problemáticas de nuestra realidad.
Estos son los dramaturgos y obras a los que Muñoz dedica el texto, y cuyas obras esperan ser leídas, apropiadas por la población y representadas en diferentes ámbitos y lugares, para marcar este continuar contemporáneo del teatro boliviano.
(1) El teatro boliviano en la década de los 80, Willy Muñoz, 1992.
(2) Antología selecta del Teatro Boliviano Contemporáneo, Muñoz Willy O, 2005.
(3) La Razón 3 de noviembre de 2015.
(4) Antología del Teatro Boliviano Contemporáneo, Willy O. Muñoz, 2015.

Como muchas ya sabréis hace pocos días la violencia y la barbarie en que está sumido el pueblo mexicano desde hace ya muchos años, demasiados ya, ha golpeado con fuerza a la comunidad artística de ese país, otra vez. Y esta vez lo ha hecho directamente a la comunidad escénica. La tarde del 1 de agosto nos enteramos con gran dolor que cuatro mujeres y un hombre habían sido vilmente asesinados en un piso de la Colonia Narvarte de México DF. Entre ellas se encontraba Nadia Dominique Vera Pérez, nuestra Nadia.

Nadia, de tan sólo 34 años, además de ser una comprometida activista por la defensa de los derechos humanos y la libertad de expresión, miembro de #YoSoy132Xalapa, era una conocida gestora y productora escénica, miembro activa de la comunidad de la danza contemporánea mexicana. Hermana del coreógrafo y bailarín Shantí Vera, Nadia se encargaba de la producción de su compañía de danza, que en esos momentos se encontraba de gira por Europa, y de la gestión del Festival Internacional de Artes Escénicas “Cuatro x Cuatro”, uno de los pilares de la difusión de la creación contemporánea en México.

Todo apunta que esa tarde iban a por Nadia y a por Rubén Espinoza, conocido fotoperiodista comprometido como ella con todas las luchas sociales del país. Rubén había salido huyendo hace pocos días del estado de Veracruz luego de recibir varias amenazas de muerte con la sensación de que si se quedaba ahí al final lo acabarían matando. Para ellos el DF era un refugio, pero no fue tal. Las garras del estado asesino eran mucho más largas de lo que ellas pensaban. Porque hay que decirlo fuerte y claro, esta vez como tantas otras #FueElEstado.

Esa tarde fueron torturadas y ajusticiadas con un tiro en la cabeza. A Nadia además la violaron.

Ya veis, esta vez la barbarie nos golpeó de lleno. Y lo peor es la sensación de que no será la última vez que lo haga. Porque no son pocas nuestras colegas mexicanas que no callan ni callarán frente a la violencia que inunda de sangre el estado Mexicano.

Desde varias agrupaciones y redes de todo México se está distribuyendo una carta para que sea firmada por los miembros de la comunidad artística internacional para pedir Justicia e investigación rigurosa. Desde el Festival Transversales se está preparado una acción para presentar públicamente los apoyos dentro del festival que está a punto de comenzar. Nos dicen que la fecha limite para firmar es el 29 de agosto.

Os dejamos los links a la Carta abierta de la red de danza mexicana desde dónde podéis adheridos al manifiesto y de paso sumaros a la lucha y a la carta que ha escrito la familia de Nadia para explicar lo sucedido.

Os pedimos además que hagáis circular el link de adhesión entre vuestros contactos para sumar la mayor cantidad de gente posible.

Carta de la familia de Nadia: http://es.scribd.com/doc/274102512/Nuestra-Nadia#

Carta abierta para sumar adhesiones: http://revistafluir.com.mx/carta-al-mundo/mexico/carta-abierta-de-la-red-de-festivales-de-danza-y-comunidad-dancistica.html

Que por una vez nuestros mailings sirvan para algo más que para hacer promoción de nuestros trabajos y nuestros festivales.

Sabemos que es un gesto y nada más que eso, que tal vez no cambie nada, pero hemos de ser claros en nuestro apoyo y en nuestra posición. Ni Nadia ni nadie será olvidada. #JusticiaParaLxs5.

Por favor ¡copia y pasa!

CARTA ABIERTA A SHANTÍ VERA, SÉNDIC VAZQUÉZ, MIRTHA LUZ PÉREZ ROBLEDO, FAMILIA PÉREZ ROBLEDO DE COMITÁN, CHIAPAS, Y AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS “CUATRO X CUATRO” DE XALAPA, VERACRUZ.

No te rindas, por favor no cedas,
Aunque el frío queme,
Aunque el miedo muerda,
Aunque el sol se ponga y se calle el viento,
Aún hay fuego en tu alma,
Aún hay vida en tus sueños
Porque cada día es un comienzo nuevo,
Porque esta es la hora y el mejor momento.
Porque no estás solo, porque yo te quiero.

Mario Benedetti

Nadia Vera, productora del Festival Internacional de Artes Escénicas “Cuatro x Cuatro” pertenecía a una generación de jóvenes conscientes, persistentes, inteligentes y activos, con claridad para hacer tangibles sus convicciones y sus anhelos profundos por una sociedad y un país más justo, equitativo y pacífico. A través de sus acciones contundentes marcaba su vida y la de todas y todos quienes la acompañaban y la conocían dentro de sus diferentes ámbitos: la antropología, la danza, la gestión cultural y el activismo social.

Los Festivales de Danza miembros de la Red Nacional de Festivales de Danza, a la que pertenece el Festival Internacional de Artes Escénicas “Cuatro x Cuatro”, integrada por festivales institucionales e independientes de la República Mexicana, exigimos a las autoridades responsables de la impartición de justicia y de Derechos Humanos, investigar, esclarecer y hacer justicia por el asesinato de Nadia Vera.

Así mismo realizaremos acciones para mantener la memoria viva de Nadia Vera y hacer visible este acto miserable y terrible contra el gremio de danza, los gestores culturales y los jóvenes de todo el país, Latinoamérica y el mundo.

Somos una comunidad en pro del movimiento, la danza y la vida y como tal rechazamos cualquier acto de violencia.

Familia Vera, familia del Festival Internacional de Artes Escénicas Cuatro x Cuatro, familia de la danza en México, no estamos solos. Somos más.

Adhesiones aquí.

Lunes 10 de agosto de 2015, Ciudad de México.

 A la comunidad artística internacional:

Estamos extremadamente consternados, dolidos y enojados por el asesinato y la tortura de Yesenia, Alejandra, Mile, Nadia y Rubén en un departamento céntrico de la Ciudad de México, el pasado 31 de julio de 2015. Este no es un caso aislado e ilustra la escalada de violencia que se vive en toda la República Mexicana; la matemática del terror bajo la cual vivimos suma día con día miles de desparecidos, asesinatos, injusticias y un pacto de impunidad firmado por nuestros gobernantes. La indignación que sentimos es muy fuerte y las estrategias para enfrentar los hechos nos son aun desconocidas.

Varios de nosotros conocimos bien a Nadia Dominique Vera Pérez, una de las víctimas, colega nuestra por su labor en la danza como productora y gestora cultural. Ella producía el festival internacional de arte escénico contemporáneo Cuatro X Cuatro en la ciudad de Xalapa, Veracruz; importantísimo para la difusión y el desarrollo de la danza nacional.

Entre otras cosas, también produjo el festival de cine Oftálmica en la misma ciudad y recientemente organizaba la gira en México del músico español Albert Plá.

Como antropóloga, Nadia creía firmemente en el potencial de las artes para la transformación social, y actuaba en consecuencia. Nadia también practicaba una actividad política muy enérgica a favor de los derechos humanos, a favor de la libertad de expresión, en contra de las injusticias de un gobierno represor y en solidaridad con todas las víctimas, muertos y desparecidos de nuestro país. En más de una ocasión, Nadia expresó su temor: se sentía vigilada, fichada, ya que en varias ocasiones fue amenazada por su actividad política en el estado de Veracruz.

Nos parece muy importante difundir su quehacer, hablar de ella, resaltar su identidad más allá de su cuerpo violentado o su foto circulante. Al menos, nombrarla… pensarla y enfatizar la gravedad de estos hechos inadmisibles que sentimos tan cercanos.

También fue asesinado Rubén Espinosa, fotorreportero especializado en documentar movimientos sociales y expresiones artísticas, amigo de Nadia, fotógrafo del festival Cuatro X Cuatro, amenazado de muerte por el gobierno de Veracruz.

Nos es igual de importante mencionar a Yesenia Quiroz Alfaro, Mile Virginia Martín y Alejandra Olivia Negrete. Aunque desgraciadamente sabemos poco de ellas y por lo pronto sólo podemos nombrarlas, fueron seres humanos, vidas valiosas con amigos, familias, planes, personalidades e historias.

Necesitamos su ayuda y colaboración. Necesitamos que el mundo entero hable de ello porque esto no puede seguir sucediendo. Vivimos en un México en el que más del 90% de los delitos quedan impunes, en el que la violencia de estado se ejerce cada vez con mayor cinismo, en el que la noción misma de justicia parece ser inaccesible. Nuestro país se desmorona, la violencia arrecia, y cada vez corremos más peligro. Nadia era un elemento fundamental para el arte en México, para la danza, y como miembros de una comunidad internacional que busca reflexionar, sentir y ser crítica, creemos que estamos juntos en esto. Una integrante de nuestra comunidad, la hayamos conocido o no, tengamos similitudes estéticas o no, seamos mexicanos o no, ha sido torturada y asesinada en un estado fallido. La muerte de Nadia le compete al gremio del arte en todo el mundo. Nos compete a todas. La presión internacional es uno de los pocos mecanismos de protección efectivos. Les pedimos que se pronuncien con nosotros, y dado que muchos de ustedes se presentan en público, hablan, escriben, proyectan, exponen… les pedimos que se tomen un momento durante su presentación para hablar de lxs cinco. Pensamos que es importante hablar de esto en espacios de intercambio afectivo directo.

Por los que no están pero también por los que nos quedamos. Nunca más. Ni Nadia ni nadie.

“Hermana mía te encuentro en el viento”

Miembros de la comunidad de arte en México.

Conocí a Nadia virtualmente y como productora del Festival 4×4, iniciativa independiente que con mucho esfuerzo los hermanos Vera (Shanti, Nadia, Sendic) y otros colaboradores llevan a cabo hace años en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Tras meses de intercambios concretamos mi ida en un panorama crítico para el Festival al que le habían sido retirado casi todos los apoyos de último momento, primer signo del ambiente gubernamental hostil que rodeaba a sus actividades en esta ciudad en la que decían con tristeza que ya no era posible trabajar. En mayo del 2015 nos encontramos en Xalapa donde – dado que la mayoría de obras y actividades del Festival habían sido canceladas – decidimos realizar un espacio de intercambio y discusión sobre el tema “cuerpo, violencia y resistencia” (junto a los mexicanos Nadia Lartigue, Juan Francisco Maldonado y Esthel Vogrig).

Me acuerdo que el 15 de mayo tuitie: “mientras tanto co-coordino un taller sobre cuerpo, exposición y violencia y soy yo la que tiene todo para aprender” y luego “todo tranqui pero se ven francotiradores en las azoteas y el ejército anda por la calle con la cara tapada”. Ya había estado otras veces en México y en ciudades conocidas por sus altos niveles de violencia como Morelia o San Luis Potosí pero nunca había percibido tanto miedo y tanta vigilancia encubierta como en Xalapa. Nunca había visto a los artistas con los que había ido a trabajar tan consternados o tan precavidos, en otras palabras asustados.
Si durante los espacios de taller del Festival hablamos de violencia policial y formas de resistencia tanto a ella como al poder desde el arte y desde nuestra propia vida, en los almuerzos y noches se hablaba de activismo y organización, de la persecución a periodistas y la censura reinante.

Nadia era una de las más asustadas y pese a que se notaba su personalidad desinhibida, rebelde y explosiva, estaba todo el tiempo advirtiéndonos que no hiciéramos esto o aquello, que nos fijáramos en las personas, que jamás prendiéramos un porro en la calle ni miraramos demasiado fijo a un policía. Nadia era de puertas adentro la cara opuesta; lo daba todo y explotaba de rabia o de alegría según fuera el caso.
Nadia – nacida en Chiapas pero residente de Xalapa durante años – nos contó que en el DF se sentía más segura, que era al fin de cuentas un espacio más neutral donde a diferencia de la provincia, no ibas a desaparecer y aparecer tirado en una zanja.

No solo sus relatos sino documentos atestiguan que ya había sido agredida por la policía en una manifestación de #Yo soy 132 (http://www.alcalorpolitico.com/galerias/base.php?idgaleria=6745#.VcEjkvl_Okq)

Dentro de su preocupación extrema y sus constantes precauciones Nadia igual subestimó el peligro en el que estaba (pero de todas formas qué más hacer que cambiarse de estado y reducir su activismo?). Quizás pensó que el allanamiento de su casa ya había saciado el deseo de asustarla o que aunque estaba fichada tras ser agredida y detenida en manifestaciones, algo así no podría pasarle. No dentro de la “seguridad” del DF y de una colonia como la Narvarte, por otra parte barrio lleno de amigos.

Muchos de sus amigos y familiares relatan que ya no quería dormir sola, que le pedía a amigos o colegas que se quedaran con ella: “Aun recuerdo que después del 2 de octubre que se metieron a tu casa me decías: “Jao vente a quedar a mi casa, no me quiero quedar sola, nos hacemos compañía, te preparo de cenar, nos echamos un cigarro”” cuenta Jair, el fotógrafo del Festival y colega tanto de Nadia como de Ruben.

Salvo que se quiera jugar el papel de ciegos y sordos, sobran evidencias para trazar la línea que va de Javier Duarte – gobernador de Veracruz que ya había detenido a Nadia por portar una pancarta que decía “Javier Duarte te tenemos en la mira” – al apartamento donde.. me sigue costando decirlo..violaron, torturaron y asesinaron a estas 5 personas. Del gobierno de Veracruz al apartamento que era su casa y que tantas veces abrió para amigos o artistas mexicanos e internacionales.

Es evidente que la atrocidad cometida el pasado 31 de julio contra estas 5 personas no es un robo ni un desquite del narco colombiano que de bobera se llevó a otros 4. Se sabe que Espinosa había llegado lejos en la exposición mediática de Duarte cuando publicó su peor perfil en la tapa de la revista Proceso con gorra de policía y toda la expresión de su brutalidad en la mirada. Se sabe que la periodista Regina Martínez de la misma revista habia sido asesinada y que sus compañeros acusaban al gobierno estadual, y también que Espinosa declara haber sido acosado por años en Veracruz (en 2012, aseguró que un representante oficial le dijo que ya no tomara fotos de estudiantes detenidos durante una protesta y le advirtió: “Deja de tomar fotos o acabarás como Regina”).
(http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/08/150803_mexico_asesinato_espinosa_mujeres_am)

Nadia no era guerrillera ni terrorista ni criminal. Su delito fue no doblegarse ni callarse contra el poder opresor que gobierna México hace años. Movimientos sociales y estudiantiles la recuerdan con un gran PRESENTE en decenas de manifestaciones y campañas, desde las que enfrentaban al alza al transporte en el 2012, en las protestas contra los fraudulentos comicios electorales, como activista de “Casa Magnolia” (centro cultural autogestionado). En septiembre del 2012 sus compañeros de militancia universitaria cuentan “fuimos golpeados y tres de nosotros “levantados” torturados y amenazados por policías estatales, obligados a recitar las últimas palabras con una pistola en la nuca –para después de sembrado el terror– ser abandonados en las cercanías de la central de abastos”. En octubre del mismo año en una protesta en que se recordaba a compañeros asesinados en el 68, allanaron su casa, revisaron tus cosas y se fueron sin robar nada. Cuentan que entonces dijo “Tenía yo tanto desmadre en la casa, que para que yo me diera cuenta de que se habían metido, hasta tuvieron que limpiar y ordenar un poco… sólo por eso lo noté.”. En noviembre fue reprimida por expresar su repudio a Duarte, mujeres policía la arrastraron y golpearon.

Marchó en el 2013 junto a maestros que rechazaban la reforma educativa, manifestación que fue brutalmente reprimida y luego de la cual comenzaron largas esperas frente a la Comisión Estatal de Derechos Humanos. En el 2014 fue parte y movilizó acciones contra la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa y fue nuevamente amenazada y entonces se convenció de irse al DF.

En una entrevista Nadia declara públicamente que de sucederle algo a ella o a sus amigos y parientes Javier Duarte seria el responsable. (http://rompeviento.tv/RompevientoTv/?p=2031)

Además de un ser luminoso como he conocido pocos en este mundo, Nadia era Antropologa Social, Gestora Cultural, Productora General del Festival Internacional Cuatro X Cuatro/ arte escénico, activista, indignada siempre, rebelde siempre. Nadia era hermana, hija, amiga, luchadora, amante, compañera. No sé Nadia como se festeja en tu país la muerte pero desde acá tenemos que encontrar una forma de hacerle honor a tu fuerza de vida. Creo que un comienzo puede ser exigir hasta que se nos acabe la voz y la tinta, justicia.

Nadia era de estatura pequeña pero gigante en generosidad. Lo fue con cada uno de los que participamos del Festival y la vi siéndolo con colegas y desconocidos. Su muerte no es casual, su muerte es política y necesita ser aclarada y juzgada. Por su persona y por las causas que defendía. Por luchar incluso por quienes hacen de cuenta de que no pasa nada en México.

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Lucía Naser, publicado en la diaria el 5 de agosto de 2015

Blog de Lucía Naser  http://juntandonotas.blogspot.mx