Societat Doctor Alonso

 Hola, muy buenas. Estamos en Elche, dos semanas en residencia de creación en l’Escorxador iniciando un nuevo proyecto sobre el cuerpo colectivo.

Nos vamos a Motpellier a hacer Volumen II

Martes 30 de junio a las 14.30h

Salle 3
Accès : Bus n°11 – arrêt Figuerolles
5, rue Reynes – 34 000 Montpellier
Entrée libre – réservation conseillée
04 67 92 55 98 / 06 08 01 43 81

Actuamos en el  Baryshnikov Arts Center, en la programación Catalan Days organizada por el Ramon Llull y ha salido esta crítica en el New York Times.

 (carta que nos ha llegado con la petición de que la difundamos entre la gente)

MANIFEST FUNDACIONAL
DE L’ASSEMBLEA D’ESTUDIANTS
DE L’INSTITUT DEL TEATRE

El present manifest té la intenció d’ésser el document constitutiu de l’Assemblea d’Estudiants de l’Institut del Teatre, com a força aglutinadora de tota la comunitat d’alumnes amb una intenció marcadament activa, reactiva, reflexiva i creativa.
Aquesta no és una iniciativa particular, sinó una acció global de bona part dels i les estudiants de l’IT en els seus diferents graus (llicenciatura i màster), centres (Terrassa i Barcelona) i escoles (ESAD, ESTAE, CSD i EESA/CPD), especialitats i nivells, que han decidit organitzar-se de forma assembleària i amb actitud crítica i combativa.
Tenim vocació d’esdevenir un espai unitari, de representació i de diàleg, on tot l’estudiantat de l’IT se senti partícip i pugui fer sentir la seva veu. Hem decidit reunir-nos, presentar-nos i, per primera vegada, establir un debat obert que condueixi a fer públiques les nostres problemàtiques, intercanviar els nostres anhels, i cercar solucions comunes als problemes comuns.
L’alumnat de l’Institut del Teatre vol tenir alguna cosa a dir i a fer en el funcionament ordinari i extraordinari dels nostres centres d’ensenyament, ja que entenem que som els principals damnificats i/o beneficiats de tot el que ateny l’Institut.
Naixem amb la voluntat de ser una plataforma de propostes per tal de generar activitats complementàries a la nostra formació artística. Així doncs, ens enfrontarem a tots els problemes que no ho fan possible.
Estem en contra de la producció industrial de l’art que promou el sistema d’ensenyament de l’Institut del Teatre. Entenem que l’IT no s’ha de vendre a un sistema que genera productes seriats, on les investigacions profundes tan sols poden existir com a esbossos poc treballats, a causa del mal repartiment dels recursos i d’un interès macropolític per tal de reduir el poder de la cultura, la qual cosa relega el temps i les condicions de producció al mínim possible. La institució de la qual formem part no ha de treballar segons la lògica d’aquest mínim possible quan té l’oportunitat de convertir-se en un espai real d’experimentació i desenvolupament de l’art escènic.
L’Institut del Teatre no pot legitimar la situació actual del teatre a Catalunya i ha de garantir la formació de professionals del servei públic que ha de ser la cultura, el qual no s’ha de regir pels paràmetres de l’oferta i la demanda, que no fan altra cosa que ocultar uns interessos exuberants i maniqueus.
En un panorama en el qual es fa necessari que l’artista creï la necessitat del seu propi treball, no podem caure en la complaença d’una massa poc crítica, morta d’individualitat i cega de desig: no podem perpetuar la seva existència ni negar la seva força.

Per tot això i més, fem les següents declaracions programàtiques:

Volem qualitat. L’Institut del Teatre s’ha de comprometre activament, començant per l’alumnat i acabant pel professorat, a assolir un nivell d’ensenyament òptim. El conformisme i la mediocritat no han de tenir mai cabuda entre les seves parets. Aquest compromís passa per una millora del sistema docent, renovant el pla d’estudis i sotmetent el professorat a un procés de reciclatge i d’avaluació continus, per una millor gestió de l’espai i de les infraestructures i per una voluntat explícitament creativa, al marge de les estrictes premisses de productivitat i d’integració en el mercat laboral.

Volem treball interdisciplinari i cultura de grup. Un centre de creació artística no pot compartimentar el coneixement. Tenim el dret i el deure de formar-nos com a artistes integrals, tot i respectant la lliure elecció d’especialitats, formant-nos en un marc de treball interdisciplinari que sigui propici a una experimentació i a una contaminació permanent. Igualment, reclamem una major presència del treball en grup i de la creació col·lectiva, únics antídots eficients per rompre qualsevol barrera d’aïllament creatiu i d’estretor de mires.

Volem una major descentralització burocràtica per garantir l’autonomia de cada un dels centres, sense que això impliqui cap tipus de descoordinació.

Volem uns edificis amb vida. Cal lluitar contra la fredor asèptica i industrial de les parets de l’Institut, per fer del nostre lloc d’estudis un espai acollidor i propici a la creació.

Volem transparència i diàleg. La direcció d’una escola no pot limitar-se a emetre decrets als quals l’alumnat no té més remei que adaptar-se. Qualsevol qüestió relacionada amb el pla d’estudis afectarà molt més a les nostres realitats que a les seves.
Per tot això, donem a conèixer que, des d’ara, l’alumnat de l’Institut del Teatre existeix com a unió de forces i amb una sola veu, i declarem l’AEIT com a ens amb tot el dret d’ésser partícip dels processos que es donin als nostres centres.

L’assemblea d’estudiants de l’Institut del Teatre, reunida per primera vegada el 27 de novembre de 2008 a les 15:00 hores a Barcelona, amb una àmplia representació de tots els centres i escoles, queda constituïda d’acord als principis anteriorment exposats i es declara com a poder sobirà, autònom i vinculant, emanat del propi alumnat de l’IT.

Los alumnos de coreografia del Institut del Teatre de Barcelona ya no pueden más y han decidido pasar a la acción.

El eterno debate en aquella casa. Cómo pueden estar tan aislados del exterior, y cómo podemos imaginar un buen futuro para las artes del movimiento si no mejoramos ni reformamos la base,  la escuela.

Aquí está su petición:
«La asamblea de estudiantes del Institut del Teatre ha nacido como respuesta ante la precaria situación, tanto ética como pedagógica, que vive nuestro centro en particular y la escena cultural en general. Nuestro propósito va más allá de la simple denuncia de esta situación. Queremos dar respuestas y alternativas, prácticas y teóricas, a los problemas que vivimos en primera persona como estudiantes y como creadores. Por ello, entre otras cosas, nos hemos propuesto organizar una semana con programas docentes y (de)formativos alternativos al modelo actual, suspendiendo este último. Esta acción quiere ser también una llamada de atención de cara a los responsables de la confección del nuevo plan de estudios que se está forjando y que marcará la trayectoria futura de los creadores que van a pasar por este centro.

La AEIT ante la impasibilidad institucional y del profesorado, con esta acción, pretende desencallar una situación sedimentada que tiende a la homogenización, estandarización y serialización de la práctica artística. Esta semana tiene que ser un punto de inflexión a partir del cual nuestros centros de formación abran un debate social sobre qué tipo de pedagogía y estructuras académicas necesita un centro de formación artística y cuáles deben ser los procesos de producción que los tienen que acompañar.

Nuestra intención es la de crear una situación estimuladora para el alumnado y el profesorado a partir del contacto, el diálogo y el trabajo con creadores externos al sistema educativo y artístico que promueve nuestro centro, ya sea desde el mismo ámbito escénico, o desde otras prácticas o lenguajes aparentemente ajenos a éste.

Por todo esto queremos hacerte partícipe de nuestra iniciativa y te proponemos que propongas una propuesta de intervención, totalmente libre, tanto por lo que se refiere al formato, como al contenido.

Para vertebrar las intervenciones, hemos definido desde la organización, tres ámbitos posibles:

Debates/conferencias
Talleres/estimulaciones
Muestra de trabajos

El motivo que nos lleva a interesarnos por los sistemas de producción es el hecho de que la mayoría de nuestras prácticas están enfocadas a formar «profesionales» que sean capaces de adaptarse a los tiempos y modelos de producción estandarizados en el mercado. Queremos cuestionar y abrir este concepto de «profesionalización del artista», analizando otros sistemas de creación.

Ya que nuestro centro sufrirá un cambio importante en el plan de estudios, desde la Asamblea de Estudiantes, queremos dejar constancia de los debates planteados durante esta semana a través de la edición de un documento los recoja.

Así mismo, en lo que se refiere a talleres y estimulaciones, hemos pensado en algunos formatos que en si mismos pueden servir para descongelar el academicismo paternalista de nuestra escuela. Por ejemplo, la despropoción de tiempo (1 minuto/10 horas), de espacio (el ascensor / la montaña de Montjuïc) y de participantes (2 personas / 200 personas) de las intervenciones propuestas.

Para nosotros, tu presencia, en la forma que sea (tu presencia física, una llamada telefónica en directo o en diferido, una videoconferencia, una obra , una carta, un mail, un telegrama, un fax, un objeto, un residuo, un artículo, un libro, un poema, una declaración de intenciones, o de la renta, etc.) nos remite al modelo pedagógico que perseguimos.
Cualquier sugerencia, ya sea del formato, del contenido o de otros posibles interventores de tu confianza será bien recibida.

PD: La fecha prevista es del 4 al 8 de mayo. La AEIT, por ahora, no cuenta con el soporte de nadie más que de nosotros mismos. Esto nos hace libres, pero también pobres. Tu colaboración, al menos por el momento, sería necesariamente altruista.

Mil gracias de antemano.»

AEIT
setmanadeformativa@gmail.com

 Jaques Ranciere

«… el teatro es un lugar  donde la acción es ejecutada por cuerpos vivos frente a cuerpos vivos. Los últimos pueden haberse resignado de su poder… 

El teatro debe ser devuelto a su esencia lo cual es contrario a lo que usualmente se conoce como teatro…» +leer mas..

Interesante reflexión sobre el espectador y el acto escénico, vía Reflexiones y Balidos el blog del Laboratorio de espectadores creado para la presente edición del festival VEO (Valencia).

VOLUM II (dansa-dj)
Cia. Societat Doctor Alonso

Divendres 3 d’abril a les 21 h | Preu: 10 €
A l’Ateneu de Celrà

Direcció: Tomàs Aragay | dramatúrgia: Tomàs Aragay y Sofia Asencio | espai escènic i il·luminació: CUBE | espai sonor: Nilo Gallego | sessions tecno DJ: Ángel Molina | intèrprets Sofía Asencio – Nilo Gallego | gestió y disseny de producció Elena de la Vara | ajudant de producció: Ariadna Sisquella | Coproducció Teatre Lliure, Societat Doctor Alonso i EADC.