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¿Existe el arte puro? ¿Para qué vale el arte por el arte? ¿El arte sin significado no se convierte en objeto de consumo y decoración? ¿El arte no ha de procurar cambiar las cosas, eliminar la explotación del hombre por el hombre, provocar la reflexión sobre la sociedad corrupta y mover la disputa hacia a un cambio social? ¿Se puede hacer arte comprometido sin caer en el panfleto político? Estas y otras preguntas se las hicieron todos los artistas que exponen en la sala. Todos tenían o tienen preocupaciones sociales, estaban o están comprometidos directa o indirectamente con los partidos políticos europeos de izquierdas en un período en que se preguntaban por la alternativa tanto al capitalismo como al comunismo oficial representado por Rusia. «Ladies and gentlemen, the Wall went down!» Así hablaba Reagan, arrebatando todo el protagonismo a las sociedades que lo tiraron abajo. Justamente un par de décadas después de aquel anuncio las democracias occidentales son cada vez menos transparentes y menos solidarias. El artista, como intelectual, vive en una sociedad concreta; sus acciones nacen impregnadas por alguna ideología y su obra así lo refleja. Lo que marca la experiencia del mundo no es la vida, sino la supervivencia. La cuestión no es el sistema económico existente, sino el enorme esfuerzo que ha de realizar el artista para romper las ataduras que regímenes políticos, mecenas y sociedades le imponen. No obstante, una gran obra de arte puede nacer a partir de un hecho fortuito o casual para conseguir, en manos del artista, una dimensión universal. Veamos algunos ejemplos en esta exposición.

La finalidad del arte es suscitar, despertar nuevas miradas, provocar, comprometerse, romper moldes y fronteras, innovar, descubrir lenguajes, emocionar, sorprender, alimentar el pensamiento, conmover, experimentar… Y todo ello ha sucedido en el VEO. Para mí, ha sido una experiencia muy enriquecedora. Es posible que mi mente se haya saturado de tanto espectáculo y reconozco que en algunos momentos llegué a perder la claridad. Sin embargo, ahora que el festival ya forma parte del pasado, empiezo a verlo todo más claro:

Me fascinó Juschka Weigel, la fuerza y la delicadeza de sus frecuencias corporales; me inquietó “El blanco de las cosas y la sangre” de Mateo Feijoo, aunque no me dijo mucho; me defraudó esa frágil Caragola varada en la plaza del Patriarca, del mismo modo que la puesta en escena del eterno y agotador O Banquete, que no del texto del libreto del espectáculo, que me pareció de gran interés filosófico.
Me poeticé de tierra y magia con Cavaterra; me desesperé con la verbena del Teatro delle Ariette y su discurso trasnochado, denso y agotador. Immens me regaló una noche inolvidable para mi colección de recuerdos; Compost Mentis no logró atraparme en su jardín abonado de fantasía. Disfruté como una colegiala con los Exrecicis d´amor del Pont flotant; me hipnotizó el Artefacto del Señor Serrano; me violentaron los golpes bajos de La otra parte; me divertí con el festejo del Circo Gitano Romanes; y me perdí feliz por esa red de araña tejida de palabras epistolares entre dos encantadores bichos.

Mi valoración personal del VEO es positiva, ya que entiendo que se trata de un festival que, pese a estar ya consolidado desde hace siete años, sigue apostando por la experimentación, sin dejarse seducir por los caramelos comerciales, aún sabiendo que siempre resulta arriesgado y, en algunos casos, incluso peligroso. No es de extrañar por ello que haya habido de todo: propuestas acertadas y magníficas, otras que no han calado en el público, y otras que directamente no han gustado. Lejos de las impresiones, que por supuesto siempre son subjetivas, la calidad artística de las diferentes piezas me ha parecido muy desequilibrada, es decir, con muchos altibajos. Sin embargo, el seguir el festival entero me ha permitido tener una visión más global, y ésta sí que la considero más armonizada, con sus luces y sus sombras.

Por otra parte, el hecho de llevar las distintas creaciones artísticas a espacios que no están expresamente diseñados para ello –un parque natural, una sala de exposiciones, un bellísimo edificio en el que se almacenaba el trigo en el siglo XV, un hotel de lujo, una plaza pública, un museo, etc.- me ha resultado interesante y muy sugerente. Un riesgo más que ha asumido el festival, supongo que no habrá resultado nada fácil, y que sin duda es de agradecer.

Por último, respecto al lema del Veo este año, Naturaleza, opino que es un tema tan amplio y tan infinito que cualquier creación tiene cabida en él aunque la escojas al azar. No obstante, creo que en el festival ha estado bastante explícito con elementos como la tierra, la caracola, los animalitos, el abono, los alimentos, el agua…

El año que viene volveré al Veo. No lo dudo, pues me parece que una bocanada de aires vanguardistas, ráfagas intrépidas, vientos tenaces, corrientes caprichosas, alguna nebulosa que otra, incluso algún ciclón del desencanto, me oxigena los pulmones y el pensamiento. Me sienta bien y, además, no contiene nicotina.

Marta Borcha