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 Quién se anima a realizar este viaje?
La Divina Comedia de Dante concebida por Romeo Castellucci se representa en Barcelona.
Castellucci, indiscutible estrella del teatro europeo es una buena razón -más bien excepcional- para salir de Valencia.
Esta obra se representa en tres partes y lugares diferentes.
«Inferno«,en el Teatre Grec los días 29 y 30 de junio.
«Purgatorio«, en el Teatre Lliure los días 5,6 y 7 de julio.
«Paradiso» en La Capella los días 1,2,3,5 y 6 de julio.
Para quien no tenga mucho tiempo,se puede combinar para ver 30 (sesión tarde-noche)»Inferno» y el 1 (sesión de la mañana) «Paradiso«.
Los privilegiados que tengan más tiempo, que disfruten de las tres.
Para más información sobre precios lugares y horarios, adjunto enlace del festival Grec de Barcelona:
http://w3.bcn.es/XMLServeis/XMLHomeLinkPl/0,4022,695276287_702398670_1,00.html
Para quien no conozca su obra, adjunto enlace de vídeo para ir haciendo boca:
http://www.youtube.com/watch?v=LOv3QsyJG2I
yo me voy de cabeza a por las mías.
marc
La compañía de danza Cel Ras, que dirige nuestra querida compañera Rocío Pérez, estará del 11 al 14 de junio en el Teatre Micalet con su espectáculo «Ruido de fondo», estrenado recientemente en el ámbito del festival Dansa Valencia. Será una estupenda ocasión para verles en acción, sobre todo para quienes entonces se lo perdieron.
Ya sabéis. Teatro Micalet. Desde el jueves 11 de junio al domingo 14 de junio. El jueves, el viernes y el sábadoel espectáculo comienza a las 21,00 horas. El domingo, a las 19,00 horas. Que ustedes lo disfruten.
L.
Mañana domingo 31 «Si c à moi» en el sporting Club.
Última oportunidad para ver a Lorenza di Calogero y Raúl Huaman en este espectáculo (al menos de momento).
Un ejercicio que dibuja con intensidad la relación entre dos seres condenados a no separarse.
Y antes de Les Manufactures aquí os propongo otra cosilla que tiene buena pinta.
La filmoteca acaba de iniciar un ciclo dedicado a Raimond Depardon, documentalista y fotógrafo frances que me parece muy interesante. No perderse sus dos films sobre la justicia
La wikipedia lo describe así:
Raymond Depardon fue uno de los fotógrafos fundadores de la agencia Gamma antes de dedicarse casi por entero al cine documental. El paso entre la imagen fija y la imagen en movimiento constituye uno de los mestizajes más interesantes entre artes hermanas como son el cine y la fotografía. Sus primeros cortometrajes, realizados al mismo tiempo que sus reportajes fotográficos, muestran la tensión entre imagen fija e imagen en movimiento, la necesidad de «liberarse» de la tiranía estática de la fotografía. Sin embargo, a lo largo de su carrera, su relación con la cámara ha ido cambiando, y una vez superada la etapa de exploración de los movimientos de cámara, su cine ha ido volviendo a los orígenes: la imagen fija. Películas como Profilys paysans exploran la capacidad de un plano fijo para extraer de la realidad toda su esencia, y captar aquello que la fotografía no logra: el paso del tiempo.
Para más info, la página de la filmoteca:
http://www.ivac-lafilmoteca.es/pagina.asp?idPag=15&buscar=&criterio=&valor=&idCiclo=764
Aún no se ha borrado de mi cabeza la anterior y ya está preparada la nueva puesta en escena de Les Manufactures. Y van por el número seis. Esta vez el lugar es todo un descubrimiento, según cuenta nuestro compañero Marc, alma y motor de la fábrica.
Será el próximo lunes, 1 de junio de 2009, a partir de las 20.30 horas, en la sede del U.C.E. (Unificación Comunista de España), que está en Ruzafa, en la calle Literato Azorín nº 13 (junto al Café Ubik). Para quienes lo conocen no es necesario decir nada, para quienes no lo conocen sólo puedo decir que espero que les sorprenda tanto como a mí me sorprendió. Nos vemos allí.
L.
Teníamos una propuesta para el próximo jueves 28 de mayo en el Teatro de los Manantiales, una charla coloquio titulada ARTE y CENSURA.
Tema muy interesante a la vez que espinoso.
En los comentarios adjuntos explico las razones de su aplazamiento y el nuevo planteamiento para abordar esta propuesta que tendrá lugar después del verano y que anunciaremos debidamente para que los que estén interesados puedan participar.
«ver oír y callar es pan para hoy y hambre para mañana»
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Taller de CRÍTICA ACTIVA durante el Festival In-presentable. Madrid.
Moderadoras: Isabel de Naverán y Bojana Cvejic
Fechas: del 16 al 28 de Junio 2009
Horario: de 12 a 14 y de 20:30 a 23
Lugar: La Casa Encendida (Madrid)
Plazas: 15
Precio: 45 €
Más información: La Casa Encendida
El taller ofrece la oportunidad de vivir una intensa experiencia en la práctica de la crítica a través de debates, discusiones y la exploración de nuevos modos de escritura. Como si de una “militancia crítica” se tratara, el grupo activará nuevas formas de acercarse al festival: entrevistando a los artistas, escribiendo textos, moderando coloquios, contextualizando formatos y situaciones con el fin de examinar cómo la crítica puede producir conocimiento y contemporaneidad. ¿Cuál es el sentido de la crítica hoy? Reivindicando formas de crítica performativas, los participantes estarán presentes en las diferentes actividades programadas durante los once días de festival, reuniéndose cada mañana para intercambiar, debatir y organizar sus planteamientos junto con las moderadoras.
La crítica ya no sucederá únicamente después de los espectáculos, sino en ellos! Y es precisamente ahí donde reside la intensidad y la actividad de este taller.
Isabel de Naverán (Bilbao)
Es artista e investigadora de artes escénicas. Actualmente escribe su tesis doctoral en la Universidad del País Vasco (”Procedimientos cinematográficos en la escena contemporánea”). Sus disertaciones han sido publicadas en diversos libros y revistas especializas (Frakcija, In-Presentable, La Porta, Cairon, Idança, entre otras). Es miembro de ARTEA y del Archivo Virtual de Artes Escénicas www.artescenicas.org. Dirige, junto a Idoia Zabaleta, el seminario Dantza Kodeak. Discursos del Cuerpo (UPV-EHU). Es parte del consejo editorial de Cairon. Revista de Estudios de Danza (UAH) y co-editora, junto a José A. Sánchez, del nº11 Cuerpo y Cinematografía (2008). Desde 2006 colabora con In-Presentable en la moderación de coloquios.
Bojana Cvejic (Belgrado)
Es teórica y artista. Ha dirigido e interpretado varias obras junto a Jan Ritsema (TODAY Yulysses 2000) y ha colaborado como dramaturga y/o intérprete junto a Xavier Le Roy, Eszter Salamon, Mette Ingvartsen, entre otros. Ha dirigido cinco operas en producciones independientes (p.e. Don Giovanni en el festival BITEF 2008). Es profesora en PARTS, Bruselas. Publica habitualmente en revistas, catálogos, etc y es autora de dos libros. Actualmente escribe su tesis doctoral (“Creating ‘Performative’ Concepts in Contemporary Dance in Europe”) en el Centre for Research in Modern European Philosophy en Londres.
Primera edición del Festival de Creación Contemporánea de Cocentaina.
El incesante castigo sobre las salas valencianas de teatro sigue su marcha. Ahora es Off la que sufre un cierre, esperemos que temporal, a causa de la rigurosa aplicación de leyes y ordenanzas. No me voy a repetir porque ya colgué ayer una entrada sobre el tema en Gallinero Teatral. Pero no puedo dejar de comentar aquí mi extrañeza por la diligencia municipal aplicada en este caso. Alguien ha debido pensar que los teatreros son pocos y ha lanzado el grito de «a por ellos». Habría que hacerle ver a ése alguien que somos algunos más de los que creía, digo yo.
De momento, que sepan los responsables de la sala Off que estamos con ellos. Dejo el enlace con su página, donde cuentan los últimos avatares y cómo está la situación.
L.
 Los próximos 13 y 14 de mayo a las 20h. LA SIAMESA TUERTA presenta ANESTÉSIA en el teatro Gran Cielo.
Según Ángela Verdugo -la coreógrafa y directora de la compañía- esta obra está inspirada en «La Casa de las penas» de Bernard Shaw pero más diréctamente con su versión cinematográfica realizada por el cineasta ruso Alexander Sokurov.
La pieza está interpretada por:
Lorenza di Calógero, Paula Miralles, Inés Muñoz y Ángela Verdugo.
La música ha sido compuesta por David Alarcón y MEI.
El diseño de iluminación es de David Durán.
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Quién se anima a realizar este viaje?
