TEATRON

Archive for 2011

International Festival

In Uncategorized on October 25, 2011 at 9:57 am

 

El International Festival es una iniciativa del coreógrafo Marten Spangberg y del arquitecto Tor Lindstrand. Aunque su página no está actualizada y desconocemos si la propuesta aún sigue desarrollándose, esta página Web guarda un pequeño tesoro de textos.

En este enlace podéis encontrar ensayos como el de Marina Grzinic sobre la espectralización del espacio mediante la imagen virtual, una reflexión de Alice Chauchat sobre cómo las coreografías nos enseñan a mirar, un artículo de Marten Spangberg sobre la investigación en el ámbito coreográfico, una reflexión de Giorgio Agamben sobre el movimiento, y muchos más. ¡A disfrutarlos!

 

Gilles Deleuze

In Uncategorized on October 4, 2011 at 1:13 pm

A estas alturas cualquier presentación de Gilles Deleuze resulta dispensable. Su impacto sobre la filosofía ha sido tan fuerte que a menudo los filósofos de nuestra generación se refieren como post-deleuzianos.

A pesar de que sus textos más famosos (“El anti-edipo” y “Mil mesetas”) pueden ser muy crípticos, la mayor parte de sus escritos resultan mucho más accesibles y tienen con frecuencia una estrecha relación con el arte. A menudo se recomienda empezar por “Lógica de la sensación”, el ensayo de Deleuze sobre Francis Bacon, para introducirse poco a poco en el pensamiento deleuziano.

Sin embargo, otra opción es empezar por los famosos “Cours de Vincennes” (“Las clases de Vincennes”), que se ofrecen de forma gratuita en español en esta página Web. En estas clases Deleuze habla de los filósofos que más le influyeron (como Spinoza o Bergson) y nos familiariza con estos autores a la vez que indirectamente nos acerca a su propio pensamiento. En otras de estas clases habla sobre “El anti-edipo” y “Mil mesetas”, lo cual puede servir de introducción a su lectura.

Si bien el concepto del “cuerpo sin órganos”* ha resultado capital para las disciplinas que trabajan con el cuerpo, el pensamiento de Deleuze resulta relevante para todas las formas de arte en general debido a la amplitud y la insistencia de sus análisis sobre el fenómeno artístico (ver por ejemplo la conclusión de “¿Qué es la filosofía?” junto a Felix Guattari).

Ya que la música no está muy representada en Tea-tron, aquí dejamos también el link a una interesante conferencia sobre el tiempo musical en relación a una obra de Pierre Boulez.

*”El cuerpo sin órganos se opone menos a los órganos que a esa organización de los órganos que se llama organismo. Es un cuerpo intenso, intensivo. Está recorrido por una onda que traza en el cuerpo niveles o umbrales según las variaciones de su amplitud. Así pues, el cuerpo no tiene órganos, pero sí umbrales y niveles. De manera que la sensación no es cualitativa ni está cualificada, no tiene más que una realidad intensiva que ya no determina en ella datos representativos, sino variaciones alotrópicas” Gilles Deleuze, “Lógica de la sensación”

Brian Massumi

In Uncategorized on September 27, 2011 at 5:27 pm

Brian Massumi es un filósofo político y teórico social canadiense. Su área de investigación abarca el arte, la arquitectura, los estudios culturales y la política. Se doctoró en literatura francesa en la Universidad de Yale en 1987 y también se le conoce por sus traducciones al inglés de textos recientes de filosofía francesa (La condición posmoderna de Lyotard (con Geoffrey Bennington), Ruido de Jacques Attali o Mil mesetas de Deleuze y Guattari).

Massumi colabora con Erin Manning, la directora del laboratorio de investigación y creación Sense Lab (que el año pasado dio un taller en la Fundació Tàpies) y juntos editan una colección de libros titulada Technologies of Lived Abstraction. Ambos son también fundadores del colectivo editorial Sense Lab journal Inflexions: A Journal for Research-Creation.

En la actualidad Massumi da clases en la Universidad de Montréal.
En su página Web personal, Massumi ofrece algunos textos que sirven de introducción a su obra. Quizás el más famoso de ellos sea “Fear, the spectrum said”, que resulta especialmente útil como introducción a la teoría de los afectos y como análisis del mundo post-11S. Este texto está disponible tanto en francés como en inglés.
Para una introducción aún más suave, en el apartado de entrevistas hay un diálogo con Mary Zournazi extraído del libro “Navigating movements” que no presenta ninguna dificultad.
Si a alguien le cuesta leer en inglés o en francés y le interesa este pensador, en el número 15 de Exitbook (“Un mundo de afectos”, pgs 22-31) Massumi ofrece un glosario de “Palabras clave para el afecto”.

Bojana Kunst

In Uncategorized on September 8, 2011 at 4:38 pm

Para inaugurar este nuevo blog abierto de Tea-tron, hemos escogido la página Web de Bojana Kunst, filósofa y teórica de arte contemporáneo.

Bojana estudió en Ljubljana, Eslovenia, y ahora trabaja en la Universidad de Hamburgo en el Departamento de Performance Studies.

Se licenció en 1994 en Filosofía y Literatura Comparada en la Facultad de Arte de la Universidad de Ljubljana. En 1998 completó su tesina de filosofía (más o menos el equivalente al Diploma de Estudios Avanzados en España) con el trabajo The Problem of the Body in Theatre, Impossible Body. En el 2002 terminó y defendió su tesis doctoral titulada Philosophy, Aesthetics and Art Between Organic and Technological, Aesthetics of the Body and the Art of Postmodernism.

Sus principales intereses como investigadora giran alrededor del problema del cuerpo en la performance contemporánea, el teatro y la danza, los estudios de género, el arte y la tecnología, el arte y la ciencia, los estudios de danza y teatro y la representación de las identidades contemporáneas.

Sus ensayos aparecen en numerosas publicaciones internacionales y enseña y da conferencias por toda Europa. De hecho se rumorea que impartirá clases en el MACAPD del Institut del Teatre este año. Ha publicado tres libros, entre ellos Impossible Body (Ljubljana, 1999) y Dangerous Connections: Body, Philosophy and Relation to the Artificial (Ljubljana, 2004).

Su Web (http://kunstbody.wordpress.com/) contiene decenas de textos escritos entre 1995 y el 2011.

Sin embargo, si no habéis leído nada suyo antes, ella misma selecciona en su página algunos textos recientes que le parecen especialmente relevantes:

How Time Can Dispossess: On Duration and Movement in Contemporary Performance

The Economy of Proximity: Dramaturgical Work in Contemporary Dance

Prognosis on Collaboration

The Voice of the Dancing Body

On Potentiality and the Future of Performance