Este sábado 21 y domingo 22 presento «Tiburón tigre» en el Brighton Festival, como el aforo es reducido ya están todas las entradas vendidas, pero seguramente haré otro pase para amigos el lunes o el martes en Londres. Si alguien está por el Reino Unido y le apetece, basta con mandarme un mail a kimete@hotmail.com.
Este mes de diciembre han estado en el TMP Cecilia Lisa Eliche junto con Martín Piliponsky con un proyecto de la primera. Debido a una lesión no hubo muestra del trabajo en proceso, pero abajo podéis encontrar toda la información:
«the body is a microcosmos of society always sustaining a set of cultural meanings and a particular social order»
Mary Douglas
Me interesa de esta frase estudiar el orden social. Si según Mary Douglas las jerarquías en el cuerpo reflejarían órdenes de poder, quiero jugar con invertirlas. De una manera muy inocente, mi primer pensamiento fue: tengo que hacer una danza al revés. En cierta manera, también, en honor a la cantaautora que melodizó mi infancia Maria Elena Walsh y compuso la hermosa canción «El Reino del Revés».
A veces pienso que el mundo está al revés por las horroridades que pasan. El mundo está bien derecho. Y si doy la vuelta al mundo como Mafalda, ¿éste se pondrá mejor? ¿Y si doy vuelta a mi mundo? ¿Cómo crear en un espacio super pequeño una danza intensiva donde la premisa sea un concepto de utopía personal, pero el resultado sea movimiento puro en sí mismo? ¿Puedo hacer una danza política que no sea sobre política?
Cecilia Lisa Eliche
Cecilia Lisa Eliceche was born in Bahia Blanca, Argentina where she started her training in ballet and contemporary dance at the local Conservatoire of Dance. Incouraged by Tete Predan and inspired by Natalia Martirena she started creating dance pieces.
From 2004 to 2006 she lived in Madrid where she studied Contemporary in the RCPD (Real conservatorio Profecional de Danza) and Ballet with Victor Ullate. In her last year she collaborated and performed ¨Play¨ from Pablo Esbert Lilienfeld.
From 2006 she moved to brussels to attend the Training and Research Cycles at PARTS.
In November 2008 she went to NY as an ex-change student at Movement Research and to collaborate in the creation of DD Dorvillier’s CPAU, Get Ready!. Since then she has contributed as writer to the Movement Research Journal and became rehearsal director for DD´s piece.
In the last years in the search for a way of expressing her political concerns she created ¨Mi Cacerola¨ and ¨Trio One¨ (in collaboration with Peter Savel and Anneleen Keppens). As a choregraphical practice she created the quintet ”D.A.N.C.E.” ¨The time lapse opera¨ is her work with Elisa Yvelin more focused on vantage point and the medium of dance from a very classical perspective.
Currently she is working as a freelance dancer in 2 projects. «TNA» by Eleanor Bauer, to be premiered January 10th at Kaaistudios, Brussels and «Visions of Beauty» by Hetaher Kravas to be premiered May 4 at PS122, New York. She is also researching for her own dance pactice thanks to the support of Joaquim Pujol, La Caldera and Workspace Brussels
En colaboración con
Martin Piliponsky
In 2004 he graduated in Architecture from the National University of Tucumán, Argentina. As a dancer he trained with David Zambrano, Katie Duck, Benoit Lachambre, Janet Pannet; Iñaki Azpillaga, Jeremy Nelson, Thomas Hauert, Martin Sonderkamp, Angels Margarit, Luis Lara Malvacias, David Hernandez , Sebastian Prantl, Jennifer Muller, Laurie Devito, Darrel Jones, Lipi Hernandez, Peter Jasko, Gustavo Lesgart, Ted Stoffer, Keith Hennessy, Franchesco Scavetta, among others
In 2007 he travelled to NY to take classes at Movemen Reaearch, DNA and Limon Institute. He received a full scholarship at Tanz Atelier Wien (2009). In 2010 he was invited by David Zambrano to participate in the 50 days of Flying Low and Passing-Through in Costa Rica. He was also granted the DanceWEB scholarship to attend the ImpulsTanz Festival.
Currently he is member of the 50collectiVe.
1) A partir del 3 de septiembre y hasta el 9 del mismo mes Claudia Faci estará en residencia en el TMP para preparar la presentación de «El título lo pones tú» en el Antic Teatre.
«El título lo pones tú»
Esta propuesta junto con las dos anteriores, forman un tríptico al que llamo Trilogía del Desastre. En la primera parte invité a cuatro creadores a materializar un deseo que no hubieran podido llevar a cabo antes en un escenario, con la única condición de que pasara por mi cuerpo. En la segunda, expuse lo que había sido mi travesía por un auténtico desierto sin otra compañía que la del ruido de la mente imposible de acallar e invité a los espectadores a realizar su propia obra ofreciendo mi cuerpo como material. Quise decir la violencia y solo he logrado recordar el lenguaje de la sumisión. En esta ocasión, y por acabar con esta exploración o palpación de las formas del deseo, quiero que sea mi deseo, el mío, y no la necesidad, quien produzca el lenguaje que me conducirá hasta vosotros.
2) Del 15 al 23 de septiembre estará en residencia en el TMP Esther Roca (Más información próximamente)
3) Este domingo 5 de septiembre a las 19h presento de nuevo «Tiburón tigre» en el TMP. Necesito un vídeo con urgencia para una programadora, así que habrá cámaras (lo grabé en julio pero hubo problemas técnicos :-/). La performance es sólo para 6 espectadores, dura 40 minutos y luego os invito a merienda-cena. A cambio el vino lo traéis vosotros. Si alguien quiere venir, por favor que envíe un mail a kimete@hotmail.com.
El 8 y el 10 de agosto actuamos en el Halle G del Museumquartier a las 21h…
Choreography, a Prologue for the Apocalypse of Understanding, Get Ready!
Apocalypse now! Or perhaps soon. Or… Anyhow, for New York artist DD Dorvillier, the loss of understanding is worthy of a prologue. Together with four dancers (including Amanda Piña, the Chilean living in Austria) and musician Zeena Parkins, Dorvillier immerses into the abyss of fake sensations and misunderstandings, including political implications. There, she attempts to rearrange various hierarchies of perception by means of wit and unusual actions. DD Dorvillier – danceWEB coach at ImPulsTanz in 2008 – is among those choreographers from the New York dance scene who collaborate closely with European colleagues. A recent, successful project was “Pièce Sans Paroles” with Anne Juren.
DD Dorvillier & Human Future Dance Corps – «Choreography, a Prologue for the Apocalypse of Understanding, Get Ready!» at the ImPulsTanz Video Gallery
Duration: 75 minutes
Aquí va un vídeo de la tercera parte de la pieza
Paz Rojo y Cristian Duarte ya han publicado las fotos del evento en este post. También han escrito un texto al respecto en su blog.
CUANDO: VIERNES 23 de JULIO, A LAS 19 HORAS
DONDE: TEATRO MUSEO PUJOL C/ BRUSI 39 entresuelo 2
COMO LLEGAR: desde Plaza Cataluña, tomar ferrocarril a estación Sant Gervasi o Plaza Molina
CUANDO: VIERNES 23 de JULIO, A LAS 19 HORAS
DONDE: TEATRO MUSEO PUJOL C/ BRUSI 39 entresuelo 2
COMO LLEGAR: desde Plaza Cataluña, tomar ferrocarril a estación Sant Gervasi o Plaza Molina
Si queréis venir, debéis considerar el experimento bajo los siguientes parámetros, condiciones y estrategias:
Parámetros
• Idea: Sostener la cuestión de qué, para quien, para qué, quien, como…nosotros juntos aquí?
• Lugar: Una casa privada, que también es un espacio público puesto que allí se acogen artistas en residencia;
• Tarea básica: hacer una continua construcción-situación inútil;
• Marco de tiempo: 3 horas.
Condiciones
• Juntos en una casa privada en la que somos ambos, intrusos y anfitriones;
• No está permitido hablar ó explicar nada sobre qué es eso que estamos haciendo;
• No hay objetivo específico;
• No podemos finalizar lo que empezamos;
• Estar ocupado constantemente, poner tu atención en cosas, gente, objetos, acciones;
• Estar en contacto simultáneamente con más de una cosa a la vez (mínimo 2).
Estrategias posibles
• Dejarte llevar por la curiosidad y la diversión;
• Proveer a los demás de comida, bebidas, músicas, pelis (you tube);
• Cocinar algo en el horno;
• Tomar fotos ó películas con el móvil;
• Promover conversaciones en donde producir preguntas;
• Remover, recolocar, reorganizar los muebles de la casa;
• Implicar a los demás en las cosas que haces;
• Ayudar a otros en lo que están haciendo;
• Pedir ayuda a otros en lo que estás haciendo;
• Crear ficciones: durante el experimento, podeis sentir que necesitais crear situaciones ficticias (ó historias, ó juegos). ATENCIÓN: La ficción no debe de imponer un resultado que convierta el experimento en un acto performativo. Si utilizais esta estrategia, debeis considerar lo siguiente:¿Cómo introducir situaciones ficticias de tal manera que, éstas no sean percibidas como un acto performativo, pero sí como una situación percibida, descubierta y compartida por todos?
• Traer algún objeto u objetos con los que os gustaría trabajar si quereis;
• Ralentizar o accelerar tu ritmo normal.
Por favor, confirmar asistencia en: apiecetogether@gmail.com
Mas información en: http://apiecetogether.blogspot.com
Os esperamos!
Paz y Cris
Este vídeo fue filmado gracias a la invitación de Victoria Macarte para una sesión triple junto con Masu Fajardo en el Festival Àrtic de St Cugat. La edición corre a cargo de Noe Apatche. Por lo que os toca respectivamente, ¡gracias Victoria y Noe!
En cuanto a «Aspirina 500 mg» se trata de una performance de arte de acción que diseñé como abstracción de un texto propio dentro de una serie de ejercicios sobre la narrativa. El texto que tomé como referencia fue la novela negra «Sangre, perfume y celofán» que a veces también he presentado con el título «El muñón perfumado». Si os queréis leer el texto, os podéis bajar un pdf en este otro post. En un principio me parecía importante que se leyese la novela para establecer una conexión entre ambos elementos, pero a día de hoy ya no creo que sea imprescindible en absoluto.
«Aspirina 500 mg» se llamó en un principio «Efferalgan 1 g» y se presentó por primera vez en los IN de La Poderosa en el 2008, luego en PAF y en el Festival Fastart organizado por alumnos del Institut del Teatre. La performance original dura 18-20 minutos.
Del 25 de Julio al 8 de Agosto los artistas Cristian Duarte (Sao Paulo) y Paz Rojo (Madrid) estarán trabajando en La Caldera (Barcelona) en una serie de prácticas, gestos y experimentos que están llevando a cabo dentro del marco de trabajo ‘a piece…together?’ (previamente en L’ Animal a L’ Esquena, Gerona y el Teatro-Museo Pujol, Barcelona).
Durante los días 4 y 5 de Agosto, Paz y Cristian te invitan a agregarte como participante en dos sesiones de trabajo y a investigar con ellos las propuestasque están investigando, particularmente, la propuesta ‘we think, we like that’ que consiste en la creación de ‘una continua construcción inútil’.
Las sesiones de trabajo están planeadas para el 4 y 5 de Agosto de 17.00 a 20.00 horas en La Caldera.
Si quieres agregarte a la pregunta de ‘a piece…together?’…
por favor contacta con Paz Rojo en: pazrojo@hotmail.com
para más información, puedes ver el blog: http://apiecetogether.blogspot.com/2009/12/crearjuntos.html
Un saludo,
cris y paz
¿Quién soy y qué propongo?
1.Jueves 10 de junio a las 23h, actuación en «L’altra banda del mirall» junto con Margarida Troguet, Marta Oliveres y Santi Fondevila en el Panorama 2010, Olot
2. Festival In-presentable en Madrid: Jueves 17 de junio a las 20h, presentación de «El discurso es mío» en el auditorio de la casa encendida. El viernes 18 y sábado 19 muestra de la performance doméstica «Tiburón tigre». Tres pases a las 18h, 19h15 y 20h30.
3. Los nuevos residentes del TMP durante el mes de julio en su remozada sede son Paz Rojo y Cristian Duarte + colaboradores. La información sobre su residencia se halla actualizada en el post del 15 de julio.