QuimBigas

Suena el nuevo álbum de Neneh Cherry por todo lo alto. El álbum ha sonado cinco veces y aún no me he cansado.

http://youtu.be/1X7wwZLXZJ8

LA ETIQUETA Y EL ORDEN

Durante mucho tiempo, organizaba mi habitación por secciones de materiales. Una estantería para DVD’s, otra para libros, otra para documentos…. Cuando empecé a tener demasiado de todo, hice sub-categorías. Autores nacionales y autores foráneos, documentos relacionados con estudios, con intereses, pósters de películas,… Aún así, había una ley que imperaba por delante de todo: LO QUE ME GUSTA VA DELANTE.

A medida que pasaba el tiempo, me sentí más y más ajeno a la etiqueta, classificarlo todo,  tener un orden imperante, control, posicionamiento, instrumentalización de lo que sé, consumismo de etiqueta, unilateralismo…

El tiempo, a la vez, me empieza a mostrar las nuevas tecnologías. Me siento sumergido en un mundo que puede darme todas las respuesta que a mi me apetecen, me vuelvo el amo de lo que yo quiero saber e incluso me vuelvo comisario de mi conocimiento. Las masas nos volvemos locas en compartir cada rincón de nuestras vidas y empezamos a proyectar, más que nunca, la necesidad de sentirnos aceptados. Nos empezamos a sentir fuertes y convincentes y llegamos a(l) (UN) momento en el que creemos que podemos ser quién nos dé la gana. La identidad se vuelve casi superficial, interpretada, reproducida, contaminada y, por delante de todo, algo que defender. El individuo se ha visto (en)fortalecido por la masa y la idea de grupo se rompe en mil pedazos para dar lugar a una abstracción «del orgullo de ser quién eres». La definición ya no importa y lo que hacemos es mucho más importante.

Si definir ya no importa, ¿Cómo hablamos? ¿Cómo compartimos? ¿Cómo establecemos conexiones con lo que nos conecta y nos genera? Si definir ya no es importante ¿Cómo hacemos visible lo que no existe? ¿Cómo damos acceso a lo que generamos? ¿Cómo co-existimos en plural?

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Mi sentido del orden se ha visto alterado y vuelvo a la categorización. A lo concreto. Des de allí, como llevo hablando estos días, se habla de lo no-concreto. «Concrete is as concrete doesn’t» (trampa para consultar a Massumi).

Debido a la trampa. Dejo de escribir.

Esto ya no es automático.

Pretendo compartir unas experiencias que me provocan, en cierta manera, “como” un conflicto.  Estos, son generados por comportamientos que, perdón por mi incredulidad, no puedo entender y me encantará recibir algún tipo de comentario que me ayuda más a entender(me) esta situación. A lo mejor, en escribir, encuentro mi respuesta. 

Es Navidad. Mis padres van al Alcampo. Yo les acompaño. Para llegar allí, tenemos que cruzar el Mataro Park. El colmo de un Alcampo es estar dentro de otro centro comercial. Es como lo más deprimente dentro de lo ya deprimente. Entramos. Vemos juguetes de puto color rosa para niñas y juguetes de puto color azul para niños. Pienso en la igualdad de genero y en todas esas «pajas» de igualdad. Pienso en lo que esta a punto de pasar en el Parlamente Europeo. Propongo a mi madre comprarle un puzzle de Minnie para mi sobrino. Mi madre no lo hace. Hay gente en Alcampo. Mucha gente. Toda esta gente, nunca irá a ver teatro. (Y si. Voy a generalizar porqué hay que hacerlo. Eso es general (coño)). Dentro de esta muchedumbre de juguetes y de padres intentando ser buenos padres en Alcampo, pienso: «Este sitio lo pone fácil, a huevo. Lo ponen todo en un sitio, la gente va y gasta con soltura y creyendo que tienen un estado civil que les permite estar allí. La gente no sabe encontrar lo que quiere y esperan que, un sitio que tenga muchas cosas, les dé todo aquello que buscan.»  Me deprimo. Veo que el libro más vendido en Alcampo son las memorias, o lo que sea, de Belén Esteban. La gente sonríe. Escogemos un puzzle de Toy Story para mi sobrino, de la familia Disney para mi sobrina y del FC Barcelona/Fachalona para mi otro sobrino. Me siento como visitando otro mundo. Pienso en «Brave New World» u otras distopías.

Mi madre va al lavabo. Yo espero. Veo gente pasar. Hombres cogiendo a sus mujeres por los hombros y, literalmente, guiándolas en el camino. Veo que me siento lejos. Pienso en registrarme en otro país. Pienso en que dar soporte a esto es como una perdida de tiempo importante. Veo que «estesitiodóndevivimos» esta dividido por demasiadas capas y superficialidades que no lograré entender en los próximos años. Salimos del sitio. Me siento mal. Y sólo. Y superficial.  Pienso en la diferencia, en la necesidad de oposición…y pienso que no hay nada a lo que oponerse. No hay oposición. No existe. No hay palabras. No hay opinión.

Considero mi posición. Considero el hecho de que me sienta tan distante. Odio mi distancia y odio mi manera de creer que las cosas como las veo son lo correcto. Odio mi situación y la de los otrxs. Tener la razón dejo de ser importante en el momento en que creí que la tenía. Pienso en artistas que se vuelven marcas y en la rapidez con la que muchos han sustituido la moda por el arte.  Le pregunto a mi padre cómo podríamos conseguir un abaratamiento de placas solares. Nos preguntamos si sería posible hacer quebrar a ENDESA.  La pregunta me retumba. Mi padre dice que volvemos a la época de Franco. Yo pienso que a lo mejor volvemos a ella pero que muchos no se van a enterar porque estarán comprando o lejos de aquí.

Llego a casa. Artistas promocionándose.

Los pensamientos después de esto son todavía más confusos.

Música.

El próximo Jueves 28, viernes 29 y Sábado 30 de Noviembre estaré en DT Espacio Escénico compartiendo mi último solo «El Otro Cuerpo y/o Luces en Lichtkleid»

A continuación, algunas de las herramientas que me han ayudado o inspirado en el proceso…

Welcome to GayRouletteChat.com

Se acercan unos días de turbulencias y mucho viaje. Este resfriado me hace pensar que a lo mejor no estaré en mis mejores capacidades para poder llegar al 1000% que requiere mi semana.

¿Aún así, porque el 1000%? ¿Porque no aceptar el hecho de que estoy hecho mierda y que lo que voy ha hacer será conmigo «hechomierda»? En este momento de mocos y rollos de papel de váter, me limpio los mocos, voy sin calzoncillos, voy con pijama y batín de mi padre con formas no precisas, mi nariz esta roja y me duelen dos granos que tengo en el culo.

¿Podría aceptar el hecho de que no debo satisfacer unos gustos estéticos estrictamente relacionados con aquello estético/bello? Es más, ¿Cómo podría alejarme de las influencias estéticas que me han inculcado/contaminado/agredido/emocionado y dejar de crear relaciones poéticas con el material del que dispongo? ¿Cómo crear una composición alejado de conceptos como lo bello, lo poético, lo físicamente virtuoso, la dramaturgia del «último número es el mejor», la emoción reproductiva/radioactiva/performativa/contemplativa/manipulativa y otros conceptos que entorpecen el hecho de que otras formas puedan existir? ¿Cómo alejarme de ese protocolo invisible que inunda mis lógicas a la hora de crear?

En círculos llamados como se quieran llamar, les cuesta aceptar la presencia de lo «feo» a excepción de presentarlo en formato «freak show», crear un héroe accidentado a su alrededor o llamarlo «RADICAL» ( en mi opinión, a veces confundido por un freak show).  En este caso, no es únicamente como esas personas han sido utilizadas, consciente o inconscientemente-conscientes por sus directores/dramaturgos, si no también cómo el público ha decidido hacer un instrumento de ello.  Al final, el público es el que habla, el que etiqueta, el que pone valor, el que señala, el que afecta, el que intoxica, el que se posiciona y, resumidamente, el que le da futuro a lo que haces.  (A excepción de ese individuo listo en medio de la audiencia que te mira , que te objetiviza y que te pide de hacer un trío con su novia cuando has acabado el espectáculo).                                                Y esta masa anónima llamada público, se esconde y es cambiante, es camaleónica, no tiene personalidad en sí a excepción de la esquizofrenia de mundos individuales, es un agente que juzga y que te puede mandar al infierno ( quedaría mejor freír espárragos) cuando quiera.

Desde hace unos meses, se está promocionando por las redes sociales el vídeo de una niña pequeña saltándose el protocolo del espectáculo (creo que es de claqué). El vídeo enamora a muchos y a la gente se le cae la baba. A mi, me dan arcadas. ¿Que está pasando?

1.- Por un lado, la niña, probablemente, esté haciendo lo que le han enseñado. GUSTAR. Gustar a la gente y ha encontrado sus estrategias para destacar. Las ha encontrado y, ya se ve, le funcionan. Esta niña, que pobrecilla, solo tiene pocos añitos y la estoy destrozando… se esta, literalmente, MASTURBANDO EN ESCENA!!! Se encanta y le importa media mierda que la estén mirando o no (a excepción de sus padres, claro!). Esta niña es el ejemplo de miles de bailarines y actores que suben al escenario para gustarse a sí mismos y tener una relación consigo mismos. Esos actores que sienten libremente, y que no les importa que yo esté allí sentado esperando que hagan alguna cosa que me llame la atención y que, sorprendetemente, tocan la sensibilidad del resto del público.

2.- El uso del vídeo social. Este video, por ejemplo, ha recibido un uso del cual ni la niña se ha enterado. La sociedad se ha colgado el copyright de esta niña de pocos años y le han colgado millones de etiquetas por la cara. El mundo ha visto en ella la desobediencia con la que muchos sueñan.» Esa niña esta haciendo exactamente lo que a mi me gustaría hacer con mi trabajo, con mi faena como actor o con mi pareja». De eso la niña no tiene la culpa. La niña no tiene la culpa de que los adultos sean unos cagados.

3.- La gran confrontación de todo esto es, por delante de todo, está ligereza de llamarla ARTISTA por el mero hecho de que esta desobedeciendo las normas. Estoy francamente cansado de esta regla de tres entre ser artista y ser desobediente que muchas personas establecen.

Obviamente, estos vídeos son el reflejo de muchas cosas, claro! La chica solo tiene «no se cuantos» años, pero al mundo le ha faltado tiempo para hacérsela suya. Con esa norma tan «estúpida» yo también me la hago mía para hablar del uso que hacemos de lo que vemos, de la proyección y las ganas de ver cosas dónde no las hay, de la falta de criterio en promocionar algo como este vídeo, de las ganas de sacar mensajes moralistas de acciones infantiles,  de los gustos «populares» y de lo que buscan, de la relación que se establece entre orden y desobediencia, de la manía de querer ver a artistas en comportamientos infantiles, del virtuosismo emocional y de la acción de subir a un escenario y ganarte al público.

Basta de mirarse al espejo, de mirar alrededor y pensar que tienes que tener una opinión. Basta de opiniones poco meditadas, de posiciones inflexibles y de la falta de comunicación. Basta de teatros familiares que cobran un 70% de taquilla y de Festivales que se cuelgan medallas que nos les pertenecen, basta de artistas dispuestos a defender su trabajo hasta en la «after talk», de creadores que tienen poco interés a hablar y conocer al público, basta de responsabilidades de otros para no tener que tomar decisiones, basta de mirar la cuenta bancaria y pensar que «podría ser más rico si hago otra cosa», basta de dar la razón como bobos, basta de mentes cansadas, de expectaciones y de resistencia. Basta de pensar en revolución en lugar de evolución, de decir si porque no hay otra opción, de pensar en actuar en lugar de trabajar. Basta de encerrarse en casa y no saber que hacer con tu tiempo si no estas delante del ordenador, de obsesiones por la visibilidad, por existir o por pertenecer.  Basta de pensar que la información que tienes es la buena, de etiquetas y posiciones en base de tus intereses. Basta de interesados. Basta de versiones de piezas que no has visto, de críticas a trabajos que no te han importado una mierda, de preguntas que haces en todas partes y de comparar tu trabajo con el de otros. Basta de crear diferencias entre «lo normal/lo anormal», «lo bello/lo feo», «lo emocionante/ lo aburrido», «lo hetero/ lo homo», «el colega/el otro»…. Basta de usar las palabras: emergente, alternativo, rompedor, polémico, establecido, no convencional,  emancipar… Basta de lamerse las heridas. Basta de sentirse mal con lo que uno hace. Basta de «migajas», de precariedad, de culpas y proyecciones.  Basta de negatividad y de miedo al producto expuesto, de teatros nacionales y de políticas culturales raras. Basta de «derechos adquiridos», de grandes presupuestos para un bolo, de marcas regionales y de etiquetas publicitarias. Basta de conflictos internos en contra del resto del mundo. Basta de esto. B…

…Me siento como el chico que hace tiempo que no llama a su amigo y que le da vergüenza dar señales para no hacer visible la falta de cariño que ha tenido con su amistad. Me siento como el chico que ha sido herido y que le da «pereza» ser expuesto a todos esos ojos que él no ve. Me siento como aquel subnormal que debe empezar los post con la 1a persona del singular porque se cree que si habla con plurales es un pretencioso….

En fin, intentaré hacerlo bien.

Eva-Meyer-Keller va a estar en Barcelona dentro del Festival Escena Poblenou y su trabajo es una maravilla. Es ese tipo de artistas que, cuando ves lo que hace, la insultas interiormente hasta no poder más porque te encantaría ser tan buena como ella.

https://vimeo.com/18966679

La trae el Festival Escena Poblenou, y ese es un dato importante! Es el festival que ha estado en peligro de extinción y que se ha espabilado de una manera muy sorprendente. Su programación, mezcla propuestas locales con artistas nacionales y europeos, co-producciones con el Antic, El Graner y la Central del Circ en colaboración con Centro civico Can Felipa, Goethe Insitute, Institut Ramón Llull, Hangar, Instituto Italiano de Cultura en Barcelona, Sala Beckett, CCCB…

Honestamente, me sorprende esta capacidad de mezclar propuestas distintas en un mismo programa danza, circo, clown, performance y esa capacidad de juntar tantos espacios y instituciones distintas por un programa que, como dice el nombre, es para un barrio (Poblenou).

Y escribo más otro día.

A partir de ahora y hasta que me aburra, compartiré pensamientos/textos/automatismos que he generado a través de un viaje. Un viaje son períodos en los que no pertenezco a ninguna parte y a los que, en cierta manera, debo rendirme y disfrutar de cosas que normalmente no hago o dar valor al saber estar.

Me parece una práctica muy útil para seguir motivando mis intereses en relación al uso de la información y las relaciones que establecemos con ello, así como la producción o producto que deriva de ello.

Aquí, va el primero.

De Barcelona a Vitoria en bus ALSA. 12/02/2013

A finales del mes de enero, estuve de residencia dentro de una plataforma coreográfica: SPOT ON en Dansehallerne Copenhagen.

La plataforma consistía en 10 coreográfos «daneses» desarrollando algún tipo de curiosidad para ser mostrado en un público. Durante dos semanas, estuve pasando 2 o 3 horas diarias en el estudio que me dieron y lo alternaba con el trabajo «virtual» en las horas fuera de estudio.

Al cabo de estas dos semanas, presenté diez minutos de lo que estuve desarrollando.

El evento, era compartido con otras 4 propuestas cortas de otros coreográfos. En el programa, no mencionaban nada sobre el trabajo ni siquiera un título. Los «mentors» y la organización, solo pusieron una pregunta por coregráfo propuesta por el mismo coreográfo. La mía ya no la recuerdo. En cierta manera, lo que pretendían era potenciar un espacio de interacción y reacción entre las propuestas artísticas y el público.

Durante el evento, el público apuntaba notas y, unos días más tarde, las pude leer. Muchos de los apuntes tenían que ver con el hecho de que, relativamente pronto, ya sabían lo que estaba haciendo y que no aportaba nada más a ello. Otros, en cambio, hablaban de la sensación de que era un espacio ofrecido a ellos en el cual podían viajar y surfear a través del «cuerpo».

Sigue siendo interesante la reacción del público para mi, sobretodo en un contexto como el que propuse ya que el rol del espectador se vuelve más relevante que nunca. ¿Qué hacemos cuando miramos? Por otro lado, mi otra pregunta, tiene que ver con la información. ¿Hasta cuando estoy dispuesto a dar? ¿Es suficiente? ¿Cómo establecemos un cont(r)a(c)to? ¿Desde donde?