Arnaldo Antunes (São Paulo, 1960) es compositor, intérprete y poeta. Hace música, poesía performances e intervenciones en otros medios desde 1980. Integró el grupo Titãs con el cual grabó 7 discos. En su carrera en solitario (desdde 1992) lanzó los discos Nome (también en DVD), Ninguém, O Silêncio, Um Som, O Corpo (banda sonora para danza), Paradeiro, Saiba, Qualquer, Ao Vivo no Estúdio (tammbién en DVD), Iê Iê Iê e Ao Vivo Lá em Casa (tammbién en DVD), además de Tribalistas (con Marisa Monte y Carlinhos Brown). Tiene varios libros publicados, entre ellos Psia (Ed. Expressão, 1986; Ed. Iluminuras, 1991), Tudos (Ed. Iluminuras, 1990), As Coisas (Ed. Iluminuras, 1992, prêmio Jabuti de poesia), 2 ou + corpos no mesmo espaço (Ed. Perspectiva, 1997), Como É Que Chama o Nome Disso (antologia, Ed. Publifolha, 2006) y N. D. A. (Ed. Iluminuras, 2010).

Bruno Galindo. Produce textos en distintas superficies, según se requiera la palabra escrita, electrónica u oral. En dos décadas de periodismo, literatura e híbridos ha firmado centenares de artículos, publicado media decena de libros y contribuido en numerosos discos y espectáculos de experimentación perfoliteraria, spoken word y poesía escénica. Entre esos trabajos hay piezas para El País, Rolling Stone o Granta; libros como Lunas hienas, Vasos comunicantes, África para sociedades secretas (Premio de poesía Rafael Pérez Estrada), Duna 45, Diarios de Corea y Omega; colaboraciones con artistas como Tom Zé, Gary Lucas, Arnaldo Antunes, Javier Corcobado, Strand, Nacho Vegas o Leopoldo María Panero. Vive en Madrid.

Los dos se cartean con referencias a la POESÍA VISUAL.

Felix Pérez-Hita (Barcelona, 1967) Realizador, guionista y editor de vídeos y documentales. Está interesado en el llamado cine huérfano e industrial así como en determinados aspectos de la reapropiación, y en la creación y el pensamiento colectivos. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, cursó un doctorado de Filosofía (Dpto. Estética y Filosofía de la Cultura) en la misma universidad. Actualmente codirige las primeras entregas de SOY CÁMARA: el programa del CCCB (TV2) con Andrés Hispano, con quien también dirigió Baixa Fidelitat (emitido por la XTLC – 2006), y trabajó como guionista y editor para Boing Boing Buddha (BTV, 2001 – 2004). Con Arturo Bastón trabaja también actualmente en El Protograma: estudios del progreso de la mentira. Es miembro fundador de la asociación Horitzó.tv (Perspectives d’una altra televisió possible) y, desde 2005, forma parte del colectivo Neokinok.tv, con quienes montó TvLata (Proyecto educativo de tv experimental – 2007). Fue codirector de Gabinete de Crisis: un programa de tv que no verá en tv (2001-2009), con A. Bastón y K. Grau (idea original de A. Hispano / K. Grau). De 1997 a 1999 dirigió una quincena de documentales para Barcelona tv. A lo largo de su carrera ha entrevistado a artistas (Christo y Jeanne-Calude, Michelangelo Pistoletto, Raymond Hains, Raymond Pettibon, etc.), a cineastas (Jean-Louis Comolli, Pere Portabella, Harun Farocki), y a pensadores y agentes culturales en general (Judith Butler, Rick Prelinger, Chus Martínez, Albert Boadella, Agustín García Calvo, Andrés Rábago -El Roto-, Javier Tomeo).

João Angelini Mota Campos (Planaltina, 1980). Formado en artes plásticas por la Universidad de Brasília (UnB) ha realizado investigacciones en las áreas del vídeo, la fotografía, la animación y el juego. En colaboración con Luciana Pavia, Matías Montero y Fernanda Mendonça fue seleccionado con Animação 11 para la 3ª Muestra de Video Universitário de Matto Grosso, para el 11º Festival Mundial do Minuto y para el 9º Festival Nacional de Video de Bahía, en 2004. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan  Pornógrafo, en la UnB, Brasília, 2004;  Cidades: Construção e Precariedade, en el Museu de Arte Contemporânea de Goiás, Goiânia, 2006. Vive y trabaja como profesor de artes plásticas en Brasilia.

Ambos video-dialogan en torno al OUTSIDER ART.

Beatriz Navas Valdés. Licenciada en Comunicación Audiovisual y a punto de acabar su tesis doctoral sobre el director Werner Herzog, es programadora y responsable del departamento audiovisual del centro de cultura contemporánea La Casa Encendida de Madrid, vicepresidenta de KINORA. Asociación para la alfabetización, investigación y difusión audiovisual y colaboradora habitual de Cahiers du Cinéma. Desde hace nueve años coordina talleres audiovisuales para jóvenes en instituciones y festivales.

Marcio Harum (São Paulo, 1973) es comisario independiente, realizó la muestra colectiva Meditación, Trance, en la galería Mendes Wood en 2011 y participa de los grupos de crítica de artes visuales del programa anual de exposiciones del Centro Cultural de São Paulo y de la Temporada de Projetos do Paço das Artes desde 2009. Coordinó los programas de talleres Experiências Dialógicas, enfocados a las prácticas curatoriales en el Centro Cultural de España en São Paulo y también el Cada 2, dirigido a los artistas en formación en el SESC Pompéia (2009-2010). Participó del comité curatorial del programa nacional Rumos Artes Visuais (2009-2010) del Instituto Itaú Cultural. Fue residente en el centro de arte Frankfurter Kunstferein en 2007 y también en el programa Harder, better, slower, stronger, una cooperación entre Matadero Madrid y S.M.A.K.(Amberes) en 2008, además de asistente curatorial de la 27a Bienal de São Paulo en 2006.

Ambos dialogan en torno al trabajo de LOS COMISARIOS.

Cristina Blanco es diplomada en Teatro Gestual por la RESAD en 2002, trabaja como actriz en varias compañías de teatro, se interesa por la danza y hace algunos talleres, protagoniza algunos cortos de cine y canta en algún que otro grupo de música. En 2004 crea su primer solo: cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE (premio Jardin d’Europe de Impulstanz en 2008), con el que ha estado girando hasta este año.
En 2006, crea: caixa preta_caja negra en colaboración con la coreógrafa brasileña Claudia Müller dentro del proyecto encontros Imediatos 2006 de Alkantara y Panorama en Lisboa y Río de Janeiro, explorando en las dificultades de la colaboración al uso.
En 2008 estrena The Nevestarting Story, un proyecto de Cuqui Jerez, María Jerez, Amaia Urra y Cristina Blanco en el que exploran nuevas formas de colaboración y dentro del cual dirige la pieza escénica The set up y participa en The movie y The rehearsal. En octubre de 2009 estrena en Madrid The Croquis Reloaded, un trabajo de Cuqui Jerez con Cristina Blanco. En septiembre de 2010 presenta TELETRANSPORTATION instalación/pieza creada para el Festival Mapa y en octubre estrena ciencia_ficción, un solo-charla-proceso-blog-concierto.

Márcio H Mota (1983) es brasileño, artista plástico y músico. Formado en Artes Plásticas por la Universidad de Brasilia, desarrolla trabajos de videoarte, performance, intervenciones y otros lenguajes. Además de sus trabajos individuales, forma parte de los colectivos artísticos Corpos Informáticos y Tuttaméia.

Ambos realizan el videodiálogo PERFORMANCE.

Renata Lemos -Morais está doctorada en Comunicación y Semiótica por la PUC SP e EGS – Suiza. Es especialista en cultura digital, y forma parte de varios grupos de investigación y think tanks de Brasil, Estados Unidos y Europa. Es fundadora con Andrés Blas del colectivo de innovación Nomadesign. Junto a Lucia Santaella, publicó el libro Redes Sociales Digitales: la cognición conectiva de Twitter.

Susana Zaragozá es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja en la intersección entre cooperación cultural, nuevas tecnologías y comunicación. Finalizó su tesina sobre arte locativo y geografías no representacionales en el “New Media MA” de la Universidad de Ámsterdam en 2010. Ha realizado consultorías sobre industria cultural y redes sociales para el Banco Interamericano de Desarrollo y ha participado en la puesta en marcha de proyectos de televisión experimental como TvLata. Actualmente trabaja como programadora independiente e investigadora cultural.

Ambas llevan a cabo la correspondencia ABUNDANCIA RADICAL Y CRISIS.