A PARTIR DEL 13 DE ABRIL
VIERNES A LAS 23 HORAS

Duración: 70 minutos.

Comedia/ castellano.

YO, SOLA es una biografía escénica contada en primera persona, desde donde la performer asume su estado civil como  punto de partida y propone una experiencia real, ficcional, terapéutica, divertida, ágil, dramática y grotesca.

Performer/actriz: Verónica Pallini

Colaboraciones: Mon Costa, Montse Valentí, Tuni Montserrat, Gautam Rao.

Textos y dramaturgia: Fernanda Metilli, Patricia Suárez y Verónica Pallini.

Realización audiovisual: Josep Maria Grifeu, Laia San Juan, Ignacio Rodó y Gerard Masalias.

Diseño Grafico: Andrea Cardinali.

Producción: Porta 4.

Gestión: Sheila Eroles.

Asistente de producción: Carmen Holguera.

Técnico de luces y sonido: Marc Muntañés.

Dirección y puesta en escena: Juan Urraco.

Idea original: Verónica Pallini.

EQUIPO CREATIVO:

Colaboraciones: Mon Costa, Montse Valentí, Tuni Montserrat, Gautam Rao.

Textos y dramaturgia: Fernanda Metilli, Patricia Suárez y Verónica Pallini.

Realización audiovisual: Josep Maria Grifeu, Laia San Juan, Ignacio Rodó y Gerard Masalias.

Diseño Grafico: Andrea Cardinali.

Producción: Porta 4.

Gestión: Sheila Eroles.

Asistente de producción: Carmen Holguera.

Técnico de luces y sonido: Marc Muntañés.

Idea original: Verónica Pallini.

Agradecimientos: Mireia Sallares, Mery Levy Roch, Joseba Trigueros y Carlos Daniel Aguilar

SÁBADO 28 de enero……………….20 H.

Y también sábados de febrero a las 20 horas.

Puedes reservar tu entrada enviando un correo a  info@porta4.cat.
Taquilla: 12€/ Reservas: 10€

SALA PORTA 4

Carrer de l’Església 4-10  Gràcia.

931854840

BARCELONA

Prensa YO, SOLA.

Celebración de la defensa de la tesis doctoral de Verónica Pallini «Antropología del hecho teatral. Etnografía de un teatro dentro del teatro» (julio 2011)

La actriz, investigadora y ahora también doctora en antropología presentaba hace poco en la Facultat de Geografia i Història de la UB su tesis doctoral, titulada Antropología del Hecho Teatral. Etnografía de un teatro dentro del teatro, un muy interesante –y muy atrevido en el plano formal– intento de cruce entre la antropología y el teatro, dos áreas que la recién doctorada habían transitado y ahora ponía  a dialogar a fin de ofrecer nuevos ejes teóricos y metodológicos en el abordaje de un campo hasta ahora inexplorado, aunque en muchos sentidos literalmente generaba para la ocasión: lo que podríamos llamar una antropología de no del teatro, sino del hecho teatral.
Se trataba de hacer un relato etnográfico y un posterior análisis de un experimento de expresión teatral. El modelo etnográfico lo constituían alumnos del taller de teatro de la propia doctorando, en el proceso de preparación de una pieza teatral basada en textos de Chejov. Es decir, en la línea de los que ha sido el teatro dentro del teatro, pero llevado al campo de la descripción etnográfica clásica. La metodología se fundamentaba en entrevistas en profundidad, pero sobre todo en un interesante método de grabación poco menos que automática en vídeo, un poco como hacía Birdwhistell con sus trabajos proxémicos, que permitía a Verónica asumir eficazmente su doble papel de parte del flujo de acción a informar etnográficamente y de observadora etnográfica. Los fundamentos teóricos era igualmente adecuadísimos y elegidos con un excelente tino: Turner y la noción de drama social; les estudios clásicos sobre posesión de Leiris y Métraux; la teoría de la perfomance de Schechner; el interaccionismo simbólico de Erving Goffman; Raúl Serrano y el método de las acciones físicas, más el justo homenaje a algunos de los pocos precedentes del tipo de ensayo –en el sentido de de experimento– que Verónica llevaba a cabo en su tesis: Artaud, Grotowski y Eugenio Barba.
En este sentido, este trabajo que se presentaba era verdadero viaje experimental, una prueba, un conjunto de disparadores que le han servido a Verónica para reflexionar sobre los aspectos en los que el teatro se relaciona con lo social y también para repensar a la antropología con cierta capacidad performática.
El teatro del que se habla en esta investigación es el que involucra el proceso creativo del actor, es decir cómo una persona entra en un espacio y un tiempo, determinados ambos por una convención, y mediante ciertos elementos (texto, vestuario, escenografía, etc.) se convierte en un personaje. Esta transformación en ´un otro` sin dejar de ser ´yo`, y jugando por ese momento en una realidad diferente, pareciera ser tan creíble para el actor como su propia vida. Asimismo, este viaje de ida tiene uno de vuelta a la cotidianeidad, donde los actores reconocen que la práctica teatral les ha proporcionado cambios sustanciales en sus vínculos humanos y sociales.
Desde este punto de vista el intento de la indagación de Verónica ha sido de racionalizar los mecanismos de un trabajo creativo/estético que puede leerse, a simple vista, únicamente como subjetivo/emocional o por el contrario mecanizado o dogmático.
El proceso de creación teatral, lejos de pensarlo como una indagación espontánea,  Verónica lo venía a considerar como una construcción con un carácter eminentemente social, en el que prevalece la racionalidad, como un estado de consciencia creadora y superadora, y con capacidad de transformación humana y social.
En este sentido, un núcleo de significación relevante es el de la creatividad. Noción que no tomada en un sentido sustantivo o esencial, sino más bien para explorar la forma que adopta esta capacidad que tienen los individuos y los grupos de reconsiderar, cuestionar y tomar consciencia del cambio sobre cualquier vínculo o estado.
Toda una experiencia, no sólo para Verónica y quienes le saquen provecho a través de publicaciones a este interesante trabajo, sino también para mí mismo, que, implicado como director de tesis en el proceso, he tenido que revisar mi poca simpatía inicial hacia el teatro.El acto de defensa me pareció especialmente brillante. Por el propio papel –nunca mejor dicho de Verónica– sino por las intervenciones de los miembros del tribunal, que eran Carlos Giménez, colega catedrático de la Universidad Autónoma de Madrid, más dos especialistas en historia y teoría del teatro: mi compañero de facultad, Enric Ciurans, y Carmen Máquez Montes, de la Universidad de Las Palmas. La calificación obtenida ha sido la de Sobresaliente Cum Laude.
Debo reconocer que ha sido un placer especial para mi dirigir esta tesis y le agradezco a Verónica que haya confiado en mí para ello.
Excepcionalmente, y sin que sirva de precedente, la fotografía que acompanya esta entrada es de la propia ahora doctora en Antropología, además de, no se olvide, actriz y profesora teatral.
La tesis es consultable en la red. Está en  http://www.tesisenred.net/bitstream/handle/10803/31963/PALLINI_TESIS.pdf?sequence=1

Publicat per Manuel Delgado.
Dimecres 20 de juliol de 2011, EL COR DE LES APARENCES – Bloc de Manuel Delgado

Cía Perro Amarillo
Sábado 18: 20h y 22.30h.
Domingo 19: 19h y 21.30h.
90 minutos/ castellano.
Drama
Taquilla: 5€

Roberto Zucco es un joven asesino que se acaba de escapar de la prisión en la que cumplía condena por haber matado a su padre. En su búsqueda de la libertad aplasta a todo aquel que se interponga en su camino y conoce a una chiquilla que quiere escapar del ambiente opresivo de su familia. Se produce una conexión íntima entre ellos, porque ambos ansían huir. Pero cada uno de ellos lo hará de una forma distinta.

ROBERTO ZUCCO: Lalo Garau / Diogo Vaz de Carvalho
LA MADRE DE ROBERTO ZUCCO: Miguel Maldonado
LA CHIQUILLA: E. P.
LA HERMANA DE LA CHIQUILLA: Javier Melero / Emma Font
EL HERMANO DE LA CHIQUILLA: David Clément
LA MADRE DE LA CHIQUILLA: Montse Valentí
EL SEÑOR MAYOR: Montse Valentí
LA SEÑORA ELEGANTE: Ana Cargnel
EL CHULO IMPACIENTE: Lalo Garau
LA PUTA ALTERADA: Miguel Maldonado / Ana Cargnel
LA PATRONA: Montse Valentí
EL INSPECTOR MELANCÓLICO: Diogo Vaz de Carvalho
GUARDIA PRIMERO: Ana Cargnel
GUARDIA SEGUNDO: Diogo Vaz de Carvalho
POLICÍA: Emma Font

EQUIPO ARTÍSTICO
Autor: Bernard-Marie Koltès
Dirección y dramaturgia: Eva Hibernia
Ayudante de dirección: E.P.
Escenografía: Carmen Padró (Institut del Teatre)
Diseño de luz: Gala Garriga (Institut del Teatre)
Espacio sonoro: Juliana Velásquez Trujillo
Vestuario: Miguel Maldonado
Maquillaje: Ana Cargnel

Comunicación y Marqueting: Emma Font y Lalo Garau
Fotografía: Sebastian Chafoulais
Cartel: Mireia Font
Logo: Albert Soler
Redes Sociales (Facebook Perro Amarrillo): David Clément y Javier Melero
Responsable de Sala y Prensa Porta4: Carmen Holguera y Sheila Eroles
Producción: Porta 4 / Perro Amarillo

amb Teresa Urroz i Gemma Julià (Cia. La prodigiosa)

Properes funcions: dissabtes  9 i 16 d’abril a les 19h i a les 22 hores.

 Hi ha pèrdues desitjades inconscientment?

L’amor fa perdre el temps o el temps fa perdre l’amor?

Perdem les ulleres quan volem deixar de veure alguna cosa?

Un suposat departament d’objectes perduts ens convida a una jornada de portes obertes. Dues científiques, responsables de l’arxiu,  acullen els visitants i  comparteixen amb ells  la passió per la seva feina: protegir, ordenar i classificar els objectes perduts.

Durant la visita, l’enrenou i el xoc d’energies en aquest espai de caos organitzat provocarà una sèrie de fenòmens en què que el públic es veurà implicat.

Taquilla: 12€.

10€ per Atrapalo.
20% de dte amb el Carnet de Biblioteques y Club Claror.

50% amb el carnet de socis del Club TR3SC.

Este fin de semana celebramos el Día Mundial del Teatro. Nos uniremos a los actos conmemorativos que se realizan en Barcelona y tendremos precios  especiales para ver los últimos  pases de HIVERN, COMIC DELICATESSEN, HACIA OTÓNTORON y NERÓN.

HIVERN

OS ESPERAMOS!!!

Cero Grupo Teatro (Argentina)

presenta:

2 únicas funciones

BORGES

de Rodrigo García

Dirección: Marcelo Jaureguiberry,

con:

Pablo Moro Rodríguez / Ana Castillo

Imagina  que cuando tienes diecisiete años, te encuentras a tu ídolo en un bar, imagina que estás loco por la literatura, y al que admiras más que a nadie es a Borges y que te hace una mala jugada.

Imagina las vicisitudes y contradicciones que puedes vivir por ser su fan numero uno. Imagina cómo te debatirás  entre el amor y el odio, cómo lo sacralizarás y lo detestarás profundamente.

Dijo la crítica:

“El director incorpora algunos elementos del teatro físico que hace que su intérprete principal haga circular su composición ante numerosas dificultades. La puesta tiene una concepción plástica, armoniosa, moderna y visualmente atractiva, aunque  durante  el transcurso de la pieza él mismo se ocupe en corromperla. Cuenta con un actor sólido como el catalán Pablo Moro Rodríguez, que hace frente a las dificultades y pone énfasis en el decir de su texto, que no es nada fácil.”

PABLO GORLERO, LA NACION (Buenos Aires)

MUY BUENA. “Puesta basada en una sola palabra: pasión. Excelente actuación de Pablo Moro Rodríguez que dota la visceralidad escénica a un texto polémico respecto a la construcción de ídolos y a la participación de los intelectuales en la realidad nacional.”

DANIEL GAGUINE, NOTICIAS URBANAS (Buenos Aires)

“La labor del actor Pablo Moro Rodríguez es magnifica. Transita su fracturado personaje sin reservas y muestra todas su caras con una claridad meridiana. Desde lo profundo o desde la caricatura sacude, y establece un extraño vínculo con los espectadores. La muy buena escenografía, del mismo director, juega constantemente con la imagen y con lo real, provoca reacciones acerca de qué personaje se debe observar y provoca variadas sensaciones en ese entrecruce de técnica y primitivismo, de lo concreto y lo irreal. Por todo lo antedicho “Borges” coloca al espectador en la difícil y bella tarea de comprometerse con el suceso escénico.”

GABRIEL PERALTA, CRITICA TEATRAL, (Buenos Aires)

“Obra bellísima, reparadora para el alma, ya que atesora las épocas aquellas, que el ideal de un ídolo, nos calmaba el pendular adolescente, de una marea a otra de nuestra existencia, cuando paralelamente, desangra viejas heridas, aún no drenadas…una poesía  escénica, tan magníficamente bien lograda!”

GABRIELA FERNÁNDEZ MÉNDEZ, (Buenos Aires)

Este interesante texto de Rodrigo García se torna intenso y arrollador con la visceral actuación de Pablo Moro Rodríguez, quien lleva a su personaje de la devoción a la ferocidad, de la humildad a la arrogancia, de la sumisión al desafío. La escenografía, que a medida que avanza la obra va adquiriendo peso propio y múltiples significados, fue creada por Marcelo Jaureguiberry, quien como también responsable de la puesta en escena y dirección nos brinda un trabajo compacto, potente, agitador.

LUCHO BORDEGARAY MONTAJEDECADENTE.BLOGSPOT.COM

Asistente de dirección: Inés Ceballos / Escenografía: Marcelo Jaureguiberry /

Vestuario: Sandra Kostyak / Diseño gráfico: Mariano Ceballos / Producción: Juan Urraco /

Dirección general y puesta en escena: Marcelo Jaureguiberry

Sábado 29. ENTRADAS AGOTADAS!!!

Domingo 30 de enero 20h.

PORTA 4

Esglèsia 4-6 (Local 6)

(Pl. Virreina) Barrio de Gràcia

Metro Fontana

Tel 931854849

www.porta4.com

www.cerogrupoteatro.com.ar

Una actriz contempla extrañada su imagen frente al espejo del camerino. En él se le irán apareciendo, como en una película, los diferentes escenarios transitados en su vida, reviviendo con ello los papeles representados en el teatro y en la revista de los años 80, género en el que debutó como artista. De la laguna de su memoria resurgen escenas y recuerdos de su infancia: la niña que fue. Ilusiones y desilusiones desfilarán como pasos de Semana Santa.

Amores y desamores van conformando un vía crucis que le harán desembocar en un Juicio final. Contemplar con asombro el resentimiento, los miedos, el éxito y fracaso del personaje que representa su vida y las múltiples caras que ha interpretado en la escena le hacen poner en cuestión su propia identidad.

La actriz, enfrentada a si misma sospecha, ‘esa no soy yo’. Una rotura del espejo en mil pedazos, en mil caritas, anuncia su ‘última representación’.

ProtAgonizo es un texto nacido de la rotura personal que, por unos y otros motivos, un día le acontece a cualquiera. La vida pareciera detenerse y entonces se puede contemplar con asombro el personaje que le ha tocado representar en esta farsa. El descubrimiento de que uno no es uno. Su desmoronamiento. El abismo de no saber.

Ficha artística:

La actriz prota-agonizante: Ester Bellver

Dramaturgia y direción Ester Bellver

Vestuario y escenografia :Ester Bellver

Técnico luces: Andrés del Arco

Carpintería: Carpinterí Jose

Ramón Salguero

Fotografia: Tomi Osuna

Web: Tomy Osuna

Producción: Rotura producciones