Arriba tenemos a la Venus del Espejo, de Velázquez. Quédense con el título.

Abajo, un listín de otros nombres de artistas y de otros títulos de obras, acompañados de horarios y encabezados por unas estrellitas así como con colores añejos, tan añejos como la tipografía y el cuadro. Somos perfectamente conscientes de que ha quedado como de menú de restaurante rancio, rancio pero sobre todo extremadamente turístico, algo parisino cutre pero no por ello menos impostado, neobarroquísimo; de estos que optan por patatas congeladas para acompañar mejillones microscópicos y por apuñalarte a sabiendas de que eres española. Quédense también con esto último. Tú sólo habías parado a tomar un té porque afuera el frío es insoportable, y lo pediste en la barra porque sabes que es más barato. Podías ahorrar casi un euro entero y el tipo te convenció para sentarte. Un buen anfitrión.

En fin. Como ven, Marzo será movidito en Escenarios del Streaming: mucha actividad, muchos idiomas, muchos países implicados aportando artistas valiosísimos. Algunos arriesgarán hasta su libertad en el extranjero. Y lo harán gratis, todavía. Esto es lo más serio que he dicho en este post.

A los que no les suene alguno de los nombres y a los que se echaron las manos a la cabeza leyendo la entrevista con Virginia Lázaro pero siguen con la boca hecha agua, os recordamos que siguen friéndose  presentaciones. Aprovechando el aceite, claro. Poco a poco, una vez sepáis quiénes cocinan, empezaremos a introducir de manera más concreta cada uno de los trabajos que estamos haciendo con cada uno de ellos. Algo así como un avant-goût o entrante de lo que serviremos durante marzo en Escenarios del Streaming.

Estén atentos por si se dan cambios: tanto la lógica como el riesgo explícito de algunos de los proyectos obliga.

VIRGINIA LÁZARO VILLA lleva ya un tiempo frecuentando los museos con dudosas intenciones. Cocinada entre Logroño y Madrid, la hemos exportado a Londres. Una de sus principales líneas de trabajo se desarrolla en torno a la composición de situaciones que de un modo u otro desplazan, vejan o entronizan la figura del espectador. Pero si hay algo en sus piezas digno de destacar es la contundencia con la que su trabajo clama por la recuperación de un sentido de lo lúdico que no esté reñido con el ejercicio del pensamiento.

También, antes de dar paso a la entrevista, hay que decir que Virginia es uno de los pilares sobre los que descansa Play. Pese a su exilio. Si nos ponemos demasiado cariñosos y perdemos totalmente la compostura, por favor: no nos arruinéis la fiesta. Podéis evaluar la pertinencia de tanta aseveración irreverente echando un ojo a su dossier.

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PLAY DRAMATURGIA.- Joder, ¿qué piensas de lo de Aaron Swartz?

VIRGINIA LÁZARO VILLA.- Qué panorama. Creo que ir preparando una web memorial es asegurarse un buen futuro. La idea de que hackeen tu web memorial, como quien profana tu tumba. Y que pongan guarrerías en tu epitafio, o que lo dejen programado para que se pongan solas.

PD.- Actualizando de forma automatizada los últimos hallazgos del slang.

VLV.- Y con traducciones a todos los idiomas.

PD.- Vaya risas. Bueno, vamos a preguntar cosas de entrevista, que si no nos vamos a pasar así todo el post.

VLV.- Venga, decime.

PD.- Si no es indiscreción, ¿cómo te ganas el pan?

VLV.- Se lo robo a mi madre, es una vergüenza. Porque ya no se lo puedo pedir al Estado, se acabaron las becas de estudiante y ahora me toca encontrar trabajo.

PD.- ¿Y de qué estás buscando? Sé sincera, ¿eh?

VLV.- Hombre, faltaría menos. Pues de cualquier cosa que tenga jornada partida para poder seguir haciendo proyectos y leyendo libros muy gruesos.

PD.- Eso está muy bien. ¡Ser tu propia mecenas! ¿Quién decía aquello?

VLV.- Alguien sin dinero

PD.- O con mucho

VLV.- Si, seguramente…

PD.- Bueno, ya que confesamos intimidades, cuéntanos: ¿has vuelto a hacer cosas de esas de artistas últimamente?

VLV.- Pues últimamente estoy escribiendo. Buscar trabajo e instalarme en otro país me tiene un poco… más bien, desde que termine el máster que hice, que era totalmente teórico, me esta costando salir del ritmo de escribir.

PD.- También debe ser difícil de cojones robarle el pan a tu madre desde Londres, así no hay quien se ponga artistilla.

VLV.- Jajajjajaj joder, pues si… ya se ha dado cuenta y me lo ha dicho.

PD.- Venga, ánimo con ello. Lo harás todo de vicio. Lo que no tuve nunca claro y quería preguntarte es si vienes de alguna disciplina artística concreta o si eres más de indisciplina.

VLV.- Sí, más de la indisciplina; a pesar de haber estudiado en las hermosa facultaz de Bellas Artes de Madriz y en el máster de Historia del Arte del Reina Sofrita. Todas las técnicas las miro con los mismos ojos, nunca he entendido muy bien qué es eso tan rancio de las artes plásticas y de las disciplinas.

PD.- Pero entonces esto de acercarte al medio escénico, ¿de qué va? ¿Cómo se ve nuestra burbuja desde la perspectiva de una bellartista?

VLV.- Pues la verdad, a mí me parece que es uno de los lugares posibles. Es decir, los museos por ejemplo son medios escénicos pero sin decir que lo son. Crean una escenografía para el espectador, solo que no admiten abiertamente que es así. Y lo divertido es cuando se dice.

PD.- Eso te encanta. Desde siempre. Todo es puesta en escena.

VLV.- Sí. Sí a todo.

PD.- Por cierto, últimamente se nos ha ocurrido que va siendo hora de conquistar un lugar en la escena artística ibérica para los de nuestra quinta. ¿Crees que de veras vale la pena centrarse en trabajar duro para que tu obra hable por sí misma? ¿No nos saldrá más rentable amueblarnos bien el cuerpo y dejarnos ver mucho, o vestir caro nuestras cabezas y que se vea que hemos leído?

VLV.- Bueno, yo creo que en todas partes y no solo en España es sobre todo necesario estar bien relacionado. Que esto salga más o menos rentable ya depende de los amigos que tengas.

PD.- O sea que más que aquél “todo es puesta en escena”, ¿deberíamos asumir que “todo es buen reparto”?

VLV.- Jajjajajajajjaja, sí, porque la puesta en escena está claro que no siempre es buena…

PD.- ¿Te gusta cómo se reparte la vaina aquí?

VLV.- La vaina española, desde luego que no me gusta. A la vista está, ya no vivo allí; y no porque lo deseara.

PD.- Deberías llevarte un par de sobres a Londres y enseñarles cómo se hacen las cosas, coño. Vaya risas con la noticia de estos días, el congresista o lo que fuera ése británico que dimitió por mentir sobre una multa de tráfico. ¡Venga, por favor!

VLV.- Es porque aquí sí que hay una monarquía, una Monarquía.

PD.- ¡God Save the Queen! (está un poco viejuna ya).

VLV.- Como icono punk va a entrar en decadencia de un momento a otro. Pero la tía aún les convence a todos desde el colegio de que ella es la posesión mas preciada de toda la Gran Bretaña.

PD.- ¡Qué peligro! Igual te toca asistir a un momento histórico increíble: el nombramiento de Charles como nueva Reina de Inglaterra. Explicarán que lo hicieron así por dos razones: una era el imparable auge de la teoría Queer. La otra, coño… el vacío matriarcal que quedaría en semejante nación sería insalvable, ¿no?

VLV.- Jajajajajajajjajajajajaja joder, es el momento de meterse en la Universidad y empezar a parir textos.

PD.- ¿Volver al cole? ¡Nunca! Tenemos que repetírnoslo todos los días.

VLV.- …y más con lo que cuesta aquí.

PD.- Pero ya que abrimos este melón, ¿te sientes adulta? ¿Cómo es tu diálogo con las generaciones anteriores?

VLV.- Adulta, pues estoy en ese entre dos… me siento como a medio cocer. Sigo sin realizarme profesionalmente.

PD.- Yo prefiero pensarte “al dente”, es lo propio. Pero coño, Vir, si la cosa es tan grave, en vez de colaborar con teatreras de mierda o bailarinas podrías haber contactado con un realizador potente, ¿no?

VLV.- Jajajaja… Creo que voy a seguir así, a media cocción toda la vida, hasta que trabajando en Starbucks a jornada partida ahorre lo suficiente para montar mi empresa como joven emprendedora.

PD.- Eso es, claro que sí; nosotros te hacemos gratis la dramaturgia. Con la ley de emprendedores ahora hasta nos dejan seis meses de autónomos a 50 lereles, oiga. Esto es un delirio. ¿Te gusta más verte como parte de la “Generación Perdida” o de la “Generación más preparada de la Historia”?

VLV.- Pues de la de España no lo sé; pero la mas preparada de la Historia sin duda, no. Desde luego he invertido todos mis recursos en estudiar y ENCIMA porque deseaba con todas mis fuerzas hacerlo. He hecho un grado superior, una carrera y un máster; pero ni de broma creo que la educación en España sea de gran calidad. Más bien todo lo contrario. Más bien, de lo más mediocre.

PD.- ¿Eres entonces más de Lost que de Breaking Bad?

VLV.- En realidad y contra todo pronóstico, soy más de Juego de Tronos. Breaking Bad la dejé en la segunda temporada, aunque siempre he querido retomarla.

PD.- Qué épico todo. Pero ya que eres de Juego de Tronos, ¿qué harías tú ante el invierno que se avecina? ¿Reclamar espacio a los que están ya bien instalados o mejor aprender del Matarreyes?

VLV.- Uy los Lannister… qué mal. Yo solo quiero que llegue la tercera temporada para que empiecen a repartir. Reclamar, creo que es posible y que además lo legítimo es hacerlo trabajando con los medios que tenemos. Es decir, ninguno. Con medios pobres y empleando los recursos que mal que bien hemos aprendido a lo largo de nuestras carreras. Y sobre todo buscando uniones entre nosotros, por medio del trabajo en colectivo. Ahora que no hay dinero en las instituciones no creo que sea todo una cuestión de tenderse manos, si no de crear nuevos espacios.

PD.- ¡Arriba Teatron! Comulgo totalmente. ¿Qué harías tú, pues, con Escenarios del Streaming?

VLV.- Bueno. Crear nuevos espacios no implica abandonar los que ya estaban. Por ejemplo Matadero ya estaba allí y en mi opinión no por ello ha de ser un lugar olvidado. Pese a la que está cayendo. Escenarios del Streaming empezó cuando fue apoyado allí. Creo que hay propuestas adecuadas para cada lugar. En estas situaciones no perdería de vista cuál es el marco, que inevitablemente condiciona el proyecto, y cuáles son los objetivos que pretenden alcanzarse con el mismo. En cualquier caso, creo que se está realizando de la mejor manera posible: crea lazos comunitarios y convoca a gente de una misma generación. Además de que el uso del streaming ya trae de serie la vocación política de funcionar como recurso ubicuo y desde una materialidad más bien pobre. Como ya hablamos, como ya se habló…

PD.- Joder, pero hay que repetirse mucho para crear realidad. Ya lo decía Goebbels…

VLV.- Jajajjajaja sí, si; deberíamos retransmitir todo el rato, todo lo que hagamos. Todas las veces que salgamos, todos nuestros turnos de cajeros. Toda nuestra autocompasión… Es eficaz.

PD.- ¡Claro que sí! Goffman aconseja “dramatizar el esfuerzo”, hacerlo visible con elegancia para que un trabajo adquiera valor. Y para qué engañarnos: teniendo que currar en Marks&Spencer para que las instituciones puedan llenarse de contenidos degratís, ¿por qué no hacerlo parte de la pieza? En teoría, sale a cuenta.

VLV.- Totalmente de acuerdo, voy a pedir una subvención para hacerme un blog y poner fotos todo el rato de todas las veces que coma arroz a lo largo del mes.

PD.- Tú un blog de arroz, nosotros de bocata de tortillas.

VLV.- No abuses, no os lo podeis permitir.

PD.- Como los de la visita al Prado de Prefiero que me quite el sueño Goya… sí.

VLV.- Jajajjajajajjajajajaja que puta maravilla.

PD.- A propósito, ¿a qué filósofo le habrías hecho tú aquella entrevista en taxi?

VLV.-  Pues no sé, vaya test. Es como cuando te preguntan por tu película favorita, pero yo creo que a Didi-Huberman o a Paul Virilio. O Deleuze, que me explique por dios por qué escribe tan enrevesado… La verdad es que no suelo o no me gusta leerme ningún libro más de una vez. Soy de Juego de Tronos.

PD.- Te va la carnaza. Pero, ¿quién te pone más, el mirón de museo o el mirón de teatro?

VLV.- Me gustan todos los mirones, todos son buenos, buena gente. Mirones de supermercado, de autobús, metro, cola del banco.… da igual. Mirones de Streaming…

PD.- Pues para terminar, en cuanto a lo que vas a hacer en Escenarios del Streaming, ¿les contamos algo a los mirones de blogs para que vayan salivando?

VLV.- Sí, claro: gracias a Escenarios del Streaming tendrán la posibilidad de ser mirones de museo y de streaming al mismo tiempo. Todo un honor: deben darle las gracias por ello a la Reina de Inglaterra y al Gobierno Español.

PD.- ¿Últimas palabras, o damos por cerrado el pleno de hoy? ¿Algo de despedida?

VLV.- Mmmmm no, no tengo nada importante que decir… nada que necesite ser publicado.

PD.- Cerremos pleno entonces.

VLV.- ¡Venga!

QUÉ | ON & ON: Acto inaugural de la segunda fase de Escenarios del Streaming

CUÁNDO | Sábado 19/1/13, a partir de las 19h

DÓNDE | Matadero Madrid – Espacio Terrario / Intermediae. También podréis seguir el evento a través de TV-TRON.

Han transcurrido ya tres meses desde que se inició la andadura de
Escenarios del Streaming: un proceso de investigación en torno a las potencialidades del diálogo entre las artes vivas y la emisión de video en tiempo real a través de internet.

Algo así decía Pablo Gisbert, uno de nuestros afamados colaboradores, cuando
nos sentamos a pensar al respecto:

“Nuestro tiempo vuelve a pedirnos acción. Y como no tenemos cojones de
empuñar un arma, tenemos que llegar al máximo en lo que nos es propio:
el mundo de las ideas. Hay que concretarlas, dotarlas de contenido y
dispararlas”

Y en eso seguimos.

ON & ON nos sirve para cambiar el cargador y disparar las primeras balas de la segunda fase del proceso. Más ideas, más acción, más dramaturgia a puñetazos… más Escenarios del Streaming.

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Muchos historiadores sueñan con vivir uno de los cambios de Edad que conocemos, la experiencia de una sociedad agonizante y crepuscular que transita hacia un nuevo mundo todavía por descubrir. Desde hace algunos años la idea de cambio de Edad me provoca un rechazo visceral, pero cuando me estallan los tímpanos es cuando escucho que esos cambios se producen en un lapso breve. Nuestra sociedad actual busca transformaciones, novedades históricas, noticias, y las proyecta hacia el pasado, en ocasiones (casi todas) inconscientemente.

Es difícil escribir una historia que a todos nos deje satisfechos. Siempre hay olvidos que no comprendemos e inclusiones que nos parecen ínfimas. Sospecho, y no soy el único – es más, comienza a ser una idea vieja, pero imprescindible -, que las cosas importantes tardan mucho en metamorfosearse, si es que acaso puede hablarse de cambio real. Lo cotidiano, lo profundo del océano, eso es lo que persiste, mientras que lo más voluble y fugaz, las olas saltarinas, mutan una y otra vez sin que, en verdad, nada se transforme.

Me encanta dibujar la Historia – lo que decimos del pasado – como una historia de la comunicación. El conocimiento, según algunos lo más excelso de los seres serios, es un subproducto de la comunicación en un sentido muy amplio. Pero sucede igual con las emociones y nuestras inquietudes, lo que para otros es lo más crucial de la vida humana. Pienso que tiene sentido, sin embargo articular este discurso no es tarea que deje indiferente a nadie. De entre todas las opciones que se me ocurren, la introducción del lenguaje, luego de la escritura y, por último – por ahora –,  de la Red, lo encuentro como un planteamiento harto viable, al que únicamente haría falta impregnarle de un metarrelato y una connotación que le dé la coherencia necesaria para terminar de conectar rotundamente el presente con el pasado, es decir, unir todo el Tiempo. Creo que incluso la Crítica de la razón cínica tiene cabida en esta historia.

Que el lenguaje se introduzca significa que existe una etapa prelingüística o presimbólica en la evolución de la Vida. Muy obvio. Pero quizá en esta etapa los seres humanos no puedan ser clasificados como tales, sino como seres sentientes no distintos de otros primates o camélidos o escualos. Venimos al mundo cuando venimos al lenguaje, porque una cosa y la otra son indisociables. En la oralidad construimos el mundo a partir del cual se desarrolla todo el conocimiento. El mundo de los símbolos engloba la oralidad y las artes. Y la escritura. Y la Red. No voy a desentrañar aquí estas etapas ni sus implicaciones, me llevaría demasiado tiempo, se me quemarían las neuronas y, además, no es mi intención hacerlo en este texto. Sin embargo, no puedo pasar por alto que de todas las criaturas del planeta, las que hablan son una minoría. Y de entre éstas, la escritura se inventó en y para una minoría, aunque después se extendiese impulsada por los vientos y las mareas. Y dentro de esta minoría mínima, una nueva minoría ha sido la que ha inventado la Red, con la paradoja de que es el más universal de todos los soportes de la comunicación y la memoria – un curioso dato. Y le sumo otra paradoja: en la “microhistoria” de las telecomunicaciones, el streaming, esto es, la comunicación audiovisual entre múltiples espacios en un único tiempo real, puede prescindir de la escritura y volver de nuevo a la oralidad primaria. Bradbury y Truffaut ya nos lo explicaron. Pues bien, el streaming es el último capítulo de la historia de la comunicación.

Las posibilidades que ofrece la Red, y en concreto la comunicación vía streaming, las estamos explorando. Son nuevas. Pero lo más interesante es que la destrucción de la rigidez espacio-temporal de los soportes comunicativos se convierte en mi relato histórico en una novedad sin ningún precedente. Nunca antes, desde la aparición del Homo simbolicus, todo nos ha sido tan cercano, tan inmediato, tan impactante en nuestra mente. Podemos hacer que todo nos afecte, que nada (humano) nos sea ajeno. Qué responsabilidad.

Nunca antes el patio de butacas ha sido las casas del público. Ni el escenario una calle mojada donde huele a fritanga. Ni el riesgo de que la cobertura inablámbrica falle sea el motor del desarrollo de la obra. Ni que la ejecución suceda sólo una vez y ya nunca más se repita o se imite. Síndrome de Stendhal. Y todo esto junto. Las artes escénicas y el streaming. Las artes escénicas y la comunicación. Las artes escénicas y la Historia. Escenarios del streaming.

Todavía me cuesta creerlo. De hecho lo encuentro irónico y casi irrisorio, con un toque de perversidad. La Red permite un cambio de Edad. Tan rápido. Tan consciente. Pero tan profundo. Le puedo sumar el envejecimiento de la población, que también es otra novedad histórica que no ha salido de un laboratorio ni de una seta inspiradora. Podemos afirmar que la realidad es lo que creemos que es, con independencia que sea verdaderamente real. Luego el cambio histórico se produce cuando nosotros creamos. ¿A qué sabe el cambio histórico? Vivamos el día y respiremos con fuerza. Cualquier teoría al respecto ahora con seguridad será en vano.

No hay nada nuevo en todo esto. Amor líquido, Homo videns, revisionismo histórico, pensamiento salvaje, Noosfera y Edad de las telecomunicaciones, por decir sólo algunos conceptos, poco a poco se han convertido en nodos de nuestro imaginario. Sigue haciendo falta construir el relato. Esta reflexión no es más que el resultado del esfuerzo de Théa; sin embargo, su aparición en el blog procede de una sosegada a la vez que inquieta conversación con Rubén Ramos Nogueira, un tipo muy interesante que te pone a pensar.

Juan Luis Gomá

(Miembro de PLAYdramaturgia)