Espai nyamnyam

Esta pieza parte del cuerpo de trabajo de ‘A cuatro patas’. Después de siete años, durante los cuales el proyecto no ha parado de activarse, jugar a sus propias reglas, y mutar en diversos contextos y geografías, se pone patas arriba de nuevo, esta vez en relación al barrio de la Marina, donde se encuentra Graner, centro de creación. ‘A cuatro patas’ llega ya no en forma de mesa, sino de varios bancos. Además, tiene nombre propio “Detrás de la montanya”.

Cuando empezamos a trabajar en el Graner, conocimos a Imma, maestra del Instituto Montjuïc. Con ella y varias familias hemos andado el barrio, lo hemos escuchado, nos hemos sentado en los bancos que hay y hemos imaginado donde podría haber otros, hemos leído a Candel ¡carne de barrio!, hemos aprendido a dar palmas por bulerías, hemos descubierto que la zona franca era un gran paseo arbolado que llegaba a la playa donde te podías bañar, hemos podido escuchar a los que ya no están y visualizar todo lo que se ha desplazado, hemos pasado el rato a los pies de la montaña y hemos acabado construyendo veinticuatro bancos juntxs como antesala de la pieza escénica. Y todo ello acompañados de Dianelis que nos ayuda a no dejar de hacernos preguntas, de Pedro con quien hemos diseñado, realizado y puesto en circulación los bancos, de Salva que nos ha acompañado a poner el cuerpo, y de Anna Rovira que nos ha dado la luz.

Hemos creado un dispositivo escénico que configura el espacio performativo creando situaciones que generan la dramaturgia de la pieza. La propuesta investiga las posibilidades del formato de instalación performativa, creando un espacio de acción de libre circulación común entre público y creadorxs. De esta manera se indaga sobre la aparición de la cotidianidad en el hecho escénico, las fronteras entre el formato de diferentes situaciones que normalmente no suceden en un mismo contexto, y la posibilidad de que estas «escenas» generen un lugar extraño entre realidad y ficción. En el plano conceptual, activa ideas como la artesanía entendida de manera expandida, el gesto como (micro) acción política, la retroalimentación que pone en circulación lógicas próximas a la ecología, y la exploración de los imaginarios sociales como alimento para el pensamiento y la práctica contemporánea.

Fotografïas: Matt Robinson en TMDC

Y todo esto se abre al público este domingo 18 de Octubre:

10h (para los inscritos en las Jornadas Territorio (s), Comunidad (s) y Prácticas artísticas)
18h. Entrada libre, aforo limitado, hay que reservar enviando un correo a info@granerbcn.cat

Un proyecto de nyamnyam (Ariadna Rodriguez e Iñaki Alvarez) creado en vinculación con el Graner y en colaboración con Dianelis Diéguez, Imma Solé, Pedro Pineda (TMDC) y Salva Sanchís.

Con la participación de: Mario Gonzalez, Tamara Gonzalez, José Lorenzo Giménez, Natalia Giménez, José Giménez, Noemi Cuestas, Àlex Gil, Jana Gil, Luisa Montero, Chele Santiago, Teresa Mancebo, Victor Peña, Pablo Marinh, Lucia Gomez, Irene Anglada, Matt Robinson, Bea Zuazu, Jorge Centurion, Daniel Tahmaz, José Penido, Alejandro González y Òscar Agüera.

Batería: Quique Malla
Diseño de luces: Anna Rovira

Esta pieza ha recibido el apoyo del OSIC– Generalitat de Catalunya

«Detrás de la montaña» se estrena en la Bienal del Pensamiento 2020, donde también participa de las Jornadas Territorio(s), Comunidad(s) y Prácticas artísticas, co-organizadas por Graner, Ateneu de 9 Barris y La Central del Circo.

Aquí estamos de nuevo. Nosotros y el aire. Ha pasado un año y medio desde que Fernando Gandasegui publicó esta entrevista aquí en TEATRON. Terminaba así:

Entonces, ¿seguís con hambre? Perdón, ¿en qué va a derivar Air Pur en ese no “acabar nunca”?

I.A.: Cada uno de los vídeos que hemos proyectado en el Sâlmon< por ejemplo tiene un futuro. No sabemos, pero Tomás Aragay nos decía que si montamos los vídeos uno detrás de otro ya tendríamos la película. Joana Hurtado también nos decía: “Ahora ya está, ¿no?”. Pues no, llevamos un año y medio con esta película, hemos presentado esta exposición, pero acabamos de empezar.

A.R.: Air Pur es un guión viodeográfico. El vídeo no es un vídeo, es un guión. Son notas, apuntes, sobre posibilidades. De hecho, Iñaki decía en broma que podría ser una manera de venderle la película a un productor: en vez de ir con un guión vamos con toda la instalación. ¿Cuál es la posibilidad siguiente? Pues en relación a los futuros hay algunos que van a pasar y otros que no, pero igual algunos implican desplazarse como uno que tiene que ver con el paisaje, con las posibles localizaciones y acabamos en Suecia o Mauritania.

I.A.: Air Pur es el inicio de un proyecto. Un proyecto que parte de una beca de investigación, ahora nos falta encontrar al productor.

Pues los productores acabamos siendo nosotrxs como nos pasa a menudo. Después de la instalación realizada en el Festival Sâlmon< de la que habló Rubén Ramos Nogueira en este post, iniciamos un viaje que duró un año, dónde las temáticas y vías de investigación del proyecto, flotaban en el aire de manera persistente. Juan Canela lo cuenta así en este texto:

(…) Comienza entonces un devenir donde lo vital es inseparable de lo artístico, y que los lleva a realizar un viaje familiar de cinco meses por Colombia en el que recorren distintas ciudades y pueblos aprendiendo otras formas de comprender el territorio, y cruzándose con personas, naturalezas, relatos y memorias que van acumulando una experiencia material fundamental con la que dialogar. A su regreso los acontecimientos vitales los llevan a cambiar de aires, dejando atrás las calles de Barcelona para adentrarse en los caminos de Mieres, una pequeña localidad de La Garrotxa donde comienza una nueva etapa en la que todas las vivencias del viaje en Colombia se ponen en conversación con las formas de vida rurales de Catalunya.

Toda la experiencia acumulada durante este tiempo se da cita ahora en esta exposición que reúne varios materiales que irán activando una serie de eventos y reuniones, y que han conformado una película a medio camino entre el documental, la ficción y el site-specific. Canvi d’aires es un proyecto vivo, orgánico y cambiante que narra un recorrido vital por diferentes geografías en el que paisaje, territorio, memoria, crianza o futuro tejen un espacio inestable e indefinido. Un making of en tiempo real donde, a partir de la acción de abrir las vitrinas – como leitmotiv de las actividades – se activan los materiales mutantes que irán afectando a la exposición y a la propia película. Su naturaleza abierta, que huye de verdades absolutas y compartimentos demasiado estancos, deja huecos despejados a lo imprevisible en los que somos capaces de imaginar un porvenir común entre humanos y no-humanos que interactúan como intensidades.

Este fragmento de texto – que hemos publicado en primicia aquí en teatron 😉 – forma parte de la exposición ‘Canvi d’aires’, que se inaugura el próximo martes 5 de Noviembre a las 19h en La Casa Elizalde (C/ València 302, Bcn). No queremos dejar de mencionar el programa de actividades paralelas, que como muchos sabéis, el vivo y el directo es nuestro lugar favorito. Tenéis toda la info completa en el link anterior. Será un ciclo de viernes por la tarde, para abrir vitrinas, beber ratafia y café y charlar. Sólo avisaros que pongáis en la agenda que:

– El 15 de Noviembre a las 18:30h tendremos al mismo Juan Canela que nos está acompañando en todo esto, en manos de un péndulo que irá decidiendo qué materiales textuales o visuales compartimos en relación a lo poco común, lo indefinido, la sabiduría telúrica y poética.

– El 29 de Noviembre a las 18:30h estaremos nosotros para hacer arqueología de la própia expo, hacer uns visita comentada y contaros el proceso, metodología, etc. También podemos hablar del Mas nyamnyam, el nuevo lugar de acción y pensamiento que ahora habitamos en Mieres, y que prontó empezará su programación.

– El 13 de Diciembre a las 18:30h, Pere Sala i Martí del Observatori del Paisatge, nos acercará a paisajes poco comunes a través de la música electrónica y la fotografia.

– El 20 de Diciembre a las 17:30h (una hora antes que las demás actividades para adaptarla a todxs los públicos), estamos muy contentos de poder tener a Orquestina de pigmeos (Silvia Zayas, Nilo Gallego y Chus Domínguez), que harán una versión adaptada al lugar y para público transgeneracional, de ‘Cine sin película’, proceso en el que están trabajando ya hace un tiempo.

Bueno, que no hay que olvidar que todo esto empezó con Air-condition hace ya unos años, de la mano de Carme Torrent y que ha tenido otrxs colaboradorxs, cómo bien se explica en este post de MAMBO; Sin todxs ellxs esto no seria posible. Ahora hay que sumar todas las personas que nos han acompañado en ‘Canvi d’aires’:

Conla participación de: Aidée López, Amparo Bolinches, Angelo Hoyos, Berta Martín, Camilo Useche, Carlos Corredor, Carlos Juagibioy, Chus Domínguez, Daniel Alfonso Lozano, Emma Canela, Edinson Quiñones, Edmundo Castro, Eduardo Gómez, Emma Jacobsson, Francisco Rojas, Gal·la Alvarez, Guerau Sampériz, Hector Hernández, Heliberto Potosí, Ian Recoder, Isabel García, Javier Tovar, Joan Nogué, Joohn Vasquez, Jordi Mas, Jose David Toro, José Martín, Juan Canela, Juan Sebastian Mamian, Juls Alvarez, Juno Jacobsson, Júlia Barreira, Lorena Obando, Luis Ospina, Mari de Can Zona, Maria Clementina Muchachasoy, Maria Dolores Grueso, Maria Esperanza Fajardo, Matilda Brown, Mónica Jinete, Narcís Puigvert, Néstor Ocampo, Nilo Gallego, Pablo Lozano, Pere Sampériz, Renata Paonessa, Roser Ortiz, Sarai Cumplido, Silvia Zayas, Teo Canela, Theodora Chorafa, Tobal Giménez, Tigran Jacobsson, Ximo Navarro.

Agradecimientos: Ana Maria Gomez, Associació Amics de la Serra de Finestres, Anna Jiménez, Bosque Escuela Caribá, Can Serrat, Carme Torrent, Contrallum (Claudia Misteli i Pere Sala i Martí), Corporación Jajañ, Corporación Maestra Vida, CSOA Benimaclet, Ester g. Mecías, Festival Danza en la ciudad (Bogotá), Finca Santa Elena, Joan Nogué, La casita de la huerta, MACBA, Marcela Caldas, Observatori del paisatge, Olga Juagibioy, Paola Molina, Paula Vélez, Popayork, Sarai Cumplido, Tierra Magia, Universidad del Cauca, Universidad sin Fronteras.

Producción y coordinación: Centre Cultural La Casa Elizalde

‘Canvi d’aires’ és el proyecto ganador de la 6a Convocatória de Artes Visuales de La Casa Elizalde.

Veniros el martes y nos tomamos una ratafia juntxs.

Ariadna y Iñaki

Pues eso, ‘8.000 años después’ de escribir por última vez en nuestro querido Teatron, aquí estamos.

Presentamos ‘8.000 años después’ en el Festival TNT este próximo viernes 27 de Septiembre en el teatro de ‘Amics de les Arts’, justo al lado del Teatre Principal de Terrassa. Se trata de una instalación performativa, dónde puedes pasear, cambiar de lugar, beber chicha, y así ir observando, escuchando, leyendo lo que sucede…

Es una pieza site-specific que trabaja a partir de objetos, historias y cuerpo del lugar. El otro día alguien decía que era teatro de kilómetro zero… supongo que siendo nyamnyam, no podía ser de otra manera. De echo es una pieza muy cebolla, con capas que van en paralelo y acciones cuchillo, dónde de repente todo se alinea en vertical. Hemos contado un súper equipo, haciendo residencias de investigación para el trabajo sonoro con Nilo Gallego, y el trabajo de luces con Ana Rovira. En cada lugar trabajamos con una tercera persona, que en el caso del TNT es nuestro querido Martí Sales, poeta, músico, performer, escritor y agitador cultural en general.

Hemos hecho esta pieza en Bogotá, Madrid, Atenas y Roma, y aunque parezca un anuncio de MANGO, es la realidad de nuestro contexto, donde parece que todo pasa (de largo). Así que contentxs de que pase aquí, aunque sea 8.000 años después.

Entradas a 7€. Aquí tenéis el link: https://www.tnt.cat/es/tnt-espectacles/8-000-anos-despues/

En el Festival Grec de este año, nos convertimos en “mediadores” con lo bueno y lo malo de esa palabra, para acercarnos y compartir el trabajo de tres artistas o colectivos que presentan nuevas creaciones en esta edición del festival. Hemos tenido la suerte de conversar y ver las nuevas piezas de El Conde de Torrefiel, Mos Maiorum y el trio formado por David Climent & Sonia Gómez & Pere Jou; estar presente en estos procesos, siempre es la mejor parte.

Y ahora lo estamos compartiendo en la cocina de cinco centros cívicos de la ciudad. Siempre creando un espacio común a través del hacer, del cocinar, del estar juntxs, propio de nyamnyam. Reubicarnos en el año 2.068 y pensar cómo sería el teatro del futuro; pensar en nuestras plazas y lo que ocurre en ellas; observar cómo a través de entrevistas se puede crear el texto de una pieza sobre la gentrificación en nuestra ciudad; o entender cómo se encuentra un lugar común desde lugares inhóspitos de la naturaleza humana, son algunos de los temas que se tratarán en esto que coge nuestro querido ciclo “Todo lo que me gusta es ilegal, inmoral o engorda” como gran referencia.

Es gratuito y podéis reservar directamente en los Centros Cívicos en los links siguientes:

El Conde de Torrefiel
5 de juny, al Centre Civic Baró de Viver (Quito, 8)
26 de juny, al Centre Cívic El Sortidor (Plaça del Sortidor, 12)

David Climent & Sonia Gómez & Pere Jou
13 de juny, al Centre Cívic Vil·la Urània (Saragossa, 29)
14 de juny al Centre Cívic Casa Elizalde (València, 302)

Companyia Mos Maiorum
12 de juny, Centre Civic Joan Oliver “Pere Quart” (Comandant Benítez, 6)
28 de juny, al Centre Cívic El Sortidor (Plaça del Sortidor, 12)

Más info en http://lameva.barcelona.cat/grec/es/actividad/cocinar-y-crear

Con ganas de veros por allí.

Este martes 1 de Mayo os esperamos a las 11h en La Capella (C/ Hospital 56) para recibir al Miso y llevarlo juntxs de romería hasta el espacio nyamnyam. Una vez allí abriremos este reloj biológico del proyecto – un miso que ha fermentado durante seis meses – cocinaremos juntxs y celebraremos todo lo que tenga que celebrar (por cierto, será el cumpleaños de nyamnyam). Porque ahora ya sabemos que son los microorganismos, o tal vez los microbios, los que tendrán la última palabra.

La actividad es intergeneracional y durará hasta que se nos acaben las fuerzas. Para asistir es muy importante que traigáis vuestra ofrenda en forma de ingredientes para cocinar juntxs. Para apuntaros, enviar un correo electrónico a i@nyamnyam.net

Más info del proyecto en www.lafermentadora.net

3era sesión proyecto Son los microorganismos los que tendrán la última palabra

Sábado 17 de Marzo de 11:30 a 15h – Placeta de Sant Francesc (entre las calles Escudellers Blancs y n’Aglà, detrás de la plaza Reial), Barcelona.

En la tercera sesión del proyecto, nos centramos en una “tertulia de vecinos avecindados”. Así es como se describe a sí misma Cruïlles, una tertulia de vecinos y vecinas que durante más de una década se reunieron en la calle y pasaron un rato juntxs. Cada martes a las ocho y media de la tarde tomaban unas cuantas sillas y se sentaban fuera, en la plazoleta, y estaban juntxs sin hacer nada. Una cosa totalmente normal y cotidiana, que en la actualidad, en Barcelona –ciudad de la cultura del espectáculo–, se ha perdido. Sin categorías, de forma espontánea, libremente y sin compromisos, sin ideologías, jugando y fermentando juntxs con mucho sentido del humor. Esto, con el tiempo, se materializó de distintas maneras: tomar un té, bordar y hacer ganchillo, saltar a la comba, convertir los sacos de escombros encontrados en la calle en instalaciones artísticas, leer poesía, estar en silencio, dudar si tenía sentido continuar, descubrir una aparición de la virgen en un agujero sucio de la calle, tostar castañas y setas, hacer palomitas, cocinar arroz y polenta, decorar la calle y muchas más experiencias que surgían de la idea de no hacer nada y solo “estar”.

Hace unos meses, la tertulia de Cruïlles, una reunión semanal sin organización formal, dejó de existir. Quisiéramos aprender algo de la vivencia de lo que fue durante muchos años y de su desaparición (para algunos “dolorosa”). Nos gustaría compartir tres preguntas:

1. ¿Cómo surge Cruïlles? ¿De qué necesidades, voluntades, casualidades y circunstancias nace?
2. ¿Por qué se acabó? ¿Qué cambios sufrió y qué otros factores pudieron haber influido?
3. ¿Sería posible elaborar una receta para obtener una tertulia de Cruïlles? ¿Es posible reproducir la experiencia en otros contextos? ¿Y si no lo es, qué es lo que podríamos aprender de ello para aplicarlo a nuevos espacios?

El sábado 17 de marzo, a partir de las 11.30 h de la mañana, proponemos un encuentro festivo para compartir estas preguntas e iniciar una conversación que seguramente dará lugar a más preguntas que respuestas. La tertulia como espacio de fermentación fruto de los accidentes, las casualidades y las circunstancias que se derivan del simple hecho de estar en un espacio y un lugar sin otra pretensión que estar allí.

Durante dicha conversación cocinaremos y comeremos polenta y fermentos, haremos radio… ¡Ah!, y masa madre –por supuesto impregnada por el espíritu de Cruïlles–, que cada uno podrá llevarse a casa y utilizar para hacer su propio pan con microorganismos activos. Todo esto, en la calle, abierto a la gente que quiera incorporarse y con las personas que participaban en la tertulia.

La actividad es abierta, gratuita e intergeneracional. Si quieres venir, envía un correo electrónico a i@nyamnyam.net para poder tener una referencia de las cantidades.

Són els microorganismes els que tindran l’última paraula (Son los microorganismos los que tendrán la última palabra) es la propuesta de la Associació Cultural Nyamnyam seleccionada como proyecto deslocalizado en Barcelona Producció 2017. El proyecto cuenta con la colaboración de Paula Gertel, Kris de Decker (Low-tech Magazine), Adriana Parra, Aaron Vansintjan, La Tribu Sugurú, Jordi Mas, Anna Coromina, Aviv Kruglanski, Cruïlles, Hi Jauh USB?, Lara Garcia Diaz y Rubén Ramos Nogueira

Pues eso, que volvemos a la carga con TIBERI, que tuvo su última aparición en versión-alias COMIDA en el festival Les Urbaines de Lausanne y su penúltima en Noviembre pasado en Madrid. Mañana viernes 26 de Enero ’18 a las 19h de la tarde, presentamos esta nueva activación de la pieza en la inauguración de la nueva Biblioteca Montserrat Abelló en Les Corts. Pq de hecho, esta pieza llamada en su primer estadio EAT FOOD, empezó en la residencia de creación que hay dentro de la Biblioteca pública de Madison (WI, Estados Unidos), dónde se demuestra que no es NADA COMPLICADO integrar estas nuestras queridas artes en vivo, en equipamientos públicos y NORMALES. Y por eso va todo de libros. Inauguramos la biblioteca 40 de Barcelona, a través del contenido de 40 páginas 40, de 40 libros; una selección (o no) de textos asociados a distintas acciones, ingredientes y objetos, para invitar-nos a leer, hacer, construir, degustar y compartir.

Y resulta que el HACER es lo más importante de esta nuevo biblio, la tercera más grande de Barcelona, y la primera dedicada a la cultura MAKER. Nos hemos pasado unos días trabajando allí, preguntándonos una y otra vez, pq estos MAKERS de los que hablan, no podriamos ser los que HACEMOS Artes en vivo, como nos denomina nuestro querido Pablo Gisbert de El Conde de Torrefiel. Creo que tb lo dice en un post que no puedo encontrar aquí mismo en TEATRON (Quizás Rubén Ramos Nogueira  me ayuda, lo encuentra y lo puede colgar en los comentarios). Y en esa fantasía, la sala de actos donde haremos la pieza, se convertía en una residencia de creación para estas artes, que además se conectan DIRECTAMENTE con lo que una biblioteca puede ser y generar; y seguíamos imaginando que la llenarían de vida, aprovechado la calefacción, luz natural, metros y toda la infraestructura de este alucinante nuevo equipamiento, además de recibir una cantidad de dinero para poder producir, pq para ser MAKER, habrá que MAKEAR alguna cosa, no? Así que esperamos equivocarnos mucho, y que estas sala y muchas otras, no se queden vacías más de un par de días seguidos… pq sino habremos perdido una nueva oportunidad de tener un contenedor para estas Artes Vivas de las que vivimos y queremos ser parte, unas artes que siempre tienen que vivir imaginándose en algun lugar que no existe, y sobreviviendo de estar y HACER, la mayor parte de su tiempo, FUERA de nuestra Barcelona.

P.D. Si mañana venís a la inauguración, quizás entre todas le podemos contar a la Colau esta fantasía que tenemos… a ver si llega un día que nos entiende.