— MuroTRON

Norberto Llopis – 28 de noviembre en Arts Santa Mònica

1, 2, 3, Operando con Gertrude Stein… es una conferencia-performance que parte de una investigación realizada en 2023 sobre la noción de operación en performance, o como performance. Investigación que toma como materia de estudio algunas escrituras de la poeta Gertrude Stein para analizar y extraer lo que en ellas opera.

En esta ocasión se aprovechará la invitación del Grupo Abierto de Arte Político GOAP, para pensar a través de las escrituras de Gertrude Stein y de materiales gráficos, juegos de lenguaje y performance de los últimos trabajos de Norberto Llopis Segarra, cuál sería el territorio de la acción (o de los movimientos) en artes. Y se hará en un ritmo ternario, a una potencia 1, 2 y 3.

Más información: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dijous-de-veu-i-paraula-00027.

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Romeo Castellucci – 23 y 24 de noviembre en Temporada Alta

Romeo Castellucci adapta el clásico de Racine con Isabelle Huppert como protagonista. Una mujer atrapada entre el amor y la política, un espectáculo con el sello inconfundible de un director de culto.

Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/berenice/.

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Marina Otero – 21 de noviembre en Temporada Alta 

La coreógrafa Marina Otero ha desdibujado los límites entre artista, cuerpo y vida privada. Kill me es fruto de un diagnóstico psiquiátrico que se ha convertido en una obra sobre salud mental.

Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/kill-me/.

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Onishka | Émilie Monnet & Waira Nina – 21 de noviembre en Teatro del Canal dentro del Festival de Otoño

Émilie Monnet es una artista indígena de ascendencia anishinaabe (una tribu amerindia del norte de América) y francesa. Ha realizado vídeos, teatro, performances en torno a la identidad, la memoria, la herencia y el lenguaje. Waira Nina proviene de la nación Inga, en La Amazonia colombiana, creó la red de radio Emisora Comunitaria Ingakuna, y ha trabajado en el reconocimiento de la riqueza cultural, la educación y los derechos de su comunidad. Monnet y Nina son amigas desde hace años y desde 2014 han estado recogiendo materiales de activistas ambientales y líderes indígenas de La Amazonia, de Canadá, de la Guayana Francesa. El proyecto lo titularon Nigamon/Tunai y lo han estrenado este año. Que su dimensión trasciende lo escénico, lo explica que la presentación en Montreal estuvo arropada por una serie de conferencias que abordaban los temas de la obra (la lucha indígena, la acción contra el extractivismo y la devastación del medio ambiente americano) y por una campaña para recabar fondos con los que sufragar la radio comunitaria de Waira Nina.

¿Cómo definir Nigamon/Tunai? No es propiamente teatro, aunque contenga elementos del teatro documental. Denominarlo experiencia sensorial y visual podría dar cierta orientación sobre lo que pretenden Monnet y Nina: una denuncia, ciertamente, contra el extractivismo, la explotación de sus territorios: en Canadá hay compañías mineras y petroleras que socavan la tierra colombiana para extraer sus recursos, entre ellos el cobre, mineral central en la cultura anishinaabe. Y una defensa de la protección de las aguas, la tierra y la fauna de estos territorios.

El espectador tiene frente a sí, en un escenario que podría evocar La Amazonia o un bosque tropical, a Monnet y Nina, ataviadas con hábitos indígenas. Rodeándolas: objetos, estructuras metálicas de cobre, agua circulante. Sus acciones van acompañadas de sonidos procedentes de objetos inventados por el artista visual colombiano Leonel Vásquez, y de donde surgen los cantos de las piedras, del agua, de los troncos de los árboles.

Voces de líderes espirituales indígenas, de activistas, de ancianas y de niños se escuchan en ese espacio: voces de protesta y defensa del territorio atacado por la deforestación y la acción de las empresas mineras y petroleras. Émilie Monnet reivindica la escucha de estas voces, especialmente las de los líderes indígenas, “los depositarios del conocimiento, los que luchan por defender la tierra y preservar la vida. Voces que muchas veces hemos erradicado, oprimido, intentado matar. Y hoy, más que nunca, es importante escucharlas, porque ahí están las respuestas”.

Más información y entradas: https://www.madrid.org/fo/2024/nigamon.html.

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20 de noviembre en La Mutant 

Julia Irango, con Mamarratxa Attack, investiga en lo grotesco y lo extravagante. A través de la transformación continua y la ruptura de la imagen, Irango explora lo ridículo y lo patético, espacios que siempre ha sentido como prohibidos. Aquí, el cuerpo y la identidad se desdibujan para adentrarse en territorios mamarrachos.

Por su parte, Santi de la Fuente, propone en ‘Paradís’ un pequeño ejercicio sobre la atención que prestamos a lo que sucede en la escena, a la vez que se pregunta sobre el estatus de los personajes de ficción.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/mamarratxa-attack-irango-paradis-delafuente/#tab-id-1.

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Azkona & Toloza – 23 de noviembre en Temporada Alta 

Tras la Trilogía Pacífico, en la que exploraron el colonialismo en América del Sur, Laida Azkona y Txalo Toloza cuestionan la carrera espacial, el extractivismo y los límites minerales del planeta.

Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/cuerpos-celestes-2/.

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Societat Doctor Alonso – Del 22 al 24 de noviembre en Teatro Ensalle 

«Un Hijo parte hacia los confines del Océano, hacia el Inframundo, en busca de su Padre. Allí lo encuentra bebiendo sangre azucarada en lo que parece una antigua tienda de deportes, adornada con primitivos balones y trofeos ya obsoletos. El Padre le regala unas sandalias aladas y le promete que con ellas podrá acercarse al Olimpo del deporte de la canasta siempre que desoiga absurdas profecías y expurgue sus versos de maledicencias contra su linaje y contra su patria. Lo que ocurrirá a continuación solo lo podrá narrar, cual cantar de gesta, un gigante cegado en su único ojo cuando lo sorprenda, bailando y abrazando sombras psicodélicas, la Aurora de rosados dedos.»

Despierta Polifemo! es un ritual performativo representado por Héctor Arnau y dirigido por Tomàs Aragay. Está dedicado a la memoria de sus progenitores, Pipo y Francesc.

Más información y entradas: https://teatroensalle.com/espectaculos/buenas-noches-polifemo/?event_date=2024-11-22.

Dirección escénica: Tomàs Aragay
Dramaturgia: Tomàs Aragay y Héctor Arnau
Interpretación: Héctor Arnau
Espacio e iluminación: Celina Chavat
Producción: Imma Bové

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El Conde de Torrefiel – 22 de noviembre en Temporada Alta 

El Conde de Torrefiel utiliza toda clase de herramientas sonoras para explorar las posibilidades y la poética de la imagen teatral en colisión con los cuerpos de los intérpretes.

Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/la-luz-de-un-lago/.

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Del 18 al 24 de noviembre en el Antic Teatre 

Undécima edición del festival, dedicado a las artes escénicas audiovisuales.

INFLUX es un festival interdisciplinario de nuevas tendencias escénicas donde se utiliza el vídeo y el mundo digital como herramienta fundamental de expresión artística.

INFLUX quiere potenciar el trabajo de artistas visuales, músicos, poetas, bailarines, performers y creadores escénicos que, partiendo de diferentes lenguajes contemporáneos, utilizan la interdisciplinariedad del vídeo y las posibilidades de los entornos digitales y de los sitemas interactivos para desarrollar sus proyectos escénicos.

Los artistas que participan en esta edición de INFLUX son Trans-Aeolian Transmission, The Julandrons, Alba G. Corral / Björt Rùnars, Jaume Clotet, Aldo Aranda, Acoustic Heritage Collective Barbara Ghidini / Antonio Bértolo / Alfredo Costa Monteiro.

INFLUX se centra en los creadores locales, vinculados a la ciudad de Barcelona y por extensión a Catalunya, pero también está abierto a la posibilidad de traer artistas de fuera que por su relevancia y por ser poco conocidos aquí puedan ser de interés para al público y la escena local.

INFLUX quiere ser una plataforma estable que dé proyección a muchos creadores que se mueven en los espacios fronterizos que aparecen con el cruce de los nuevos formatos expresivos. Un festival como este contribuye a ofrecer una visión más completa sobre la diversidad de la creación contemporánea.

Más información y entradas: https://www.anticteatre.com/events/event/festival-influx-2024/?lang=es.

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Forced Entertainment – 21 y 22 de noviembre en Conde Duque dentro del Festival de Otoño 

Moverse en el tiempo, viajar hacia atrás y hacia delante. Una recurrente fantasía común. ¿Qué harías si tuvieras ese poder? Con esta pregunta arranca el monólogo escrito por Tim Etchells, uno de los fundadores de la veterana compañía británica Forced Entertainment, que están celebrando sus 40 años de trayectoria. Estreno en España de esta obra de 2019, llegan de nuevo a Madrid con la colaboración del Festival de Otoño, donde en 2015 presentaron Tomorrow’s parties (también de Etchells), que jugaba igualmente con el tiempo, en aquella ocasión solo con el futuro, con dos intérpretes imaginando y especulando sobre el mañana, explorando visiones utópicas y distópicas. Ahora es un monólogo, protagonizado poderosamente por el actor Tyrone Huggins, que despliega en escena un proceso de pensamiento compulsivo en vivo.

Es la línea de pensamiento que cualquiera de nosotros podría poner en marcha ante la cuestión central: ¿qué harías si pudieras viajar atrás y adelante en el tiempo a tu antojo? Puedes fantasear con cambiar el presente si conoces determinados acontecimientos del pasado, sean cotidianos o excepcionales. Puedes armar un plan para enriquecerte a partir del conocimiento del futuro. Puedes hacer muchas cosas. Las hipótesis se van complejizando. La premisa de partida, tan de ciencia ficción clásica, Deviene Mcguffin y el actor empieza a centrarse en lo que realmente tiene valor, en las prioridades, en lo que importa, en lo que hay que cuidar y lo que es fundamental que cambiemos para sobrevivir. Al final, todo esto viene a hablarnos de que no se puede abordar ese ¿y si? solo como un juego, que la conciencia radical del tiempo enmaraña y contradice lo que parecía establecido.

Huggins navega entre lo cotidiano y lo fantástico, entre el absurdo y la melancolía, en un ejercicio actoral que lo sitúa, como el propio Etchells definió, en el centro de una tormenta lingüística, “en una especie de especulación rodante y transformadora sobre sí mismo y su lugar en el mundo”. Etchells, dijo The Guardian, es “un maestro de la conversación nocturna de pub. Preguntarse ¿y si? es divertido, pero ¿y ahora? es la pregunta verdaderamente productiva”. Los Forced siempre te mueven los esquemas con un teatro aparentemente sencillo cuyos flujos internos son procesiones empaquetadas en frases cortas y vívidas, un torrente difícil de encauzar. Esa lucha aflora gracias a un actor que piensa de pie, delante de nosotros, dudando y asociando libremente, en un juego que te arrastra hipnóticamente.

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