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Una idea inacabada

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19-12-2024

Vicente Arlandis/Taller Placer – 15 de enero en La Mutant

«Una Idea Inacabada» se presenta como un estudio coreográfico de antropología contemporánea, una performance diseñada para tres intérpretes y representada en una maqueta teatral a escala 1/20 realizada con materiales que tenemos a mano cotidianamente: una serie de productos de supermercado. La pieza busca explorar las formas en que trabajamos y producimos, el papel crucial del cuerpo y, más específicamente, de las manos, así como la importancia de la repetición, la optimización y la serialidad en estos procesos.

Los productos de un supermercado no son solo objetos de consumo; son depósitos cargados de significados, los nuevos ídolos de nuestra era. A través de ellos, el mercado narra una historia: la historia de nuestras vidas cotidianas, marcadas por un consumo rápido y empobrecido. Inspirados en la visión de la antropóloga británica Mary Douglas, abordamos estos objetos como un lenguaje en sí mismos. La sucesión de estos productos crea un discurso que, aunque visualmente legible, también apela a otros niveles de percepción y sentido. Este enfoque busca activar nuevos vínculos entre objetos y sujetos. Así, la coreografía se convierte en un ejercicio de indagación sobre quiénes somos, qué deseamos, cómo producimos y cómo nos relacionamos con nuestras propias creaciones.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/idea-inacabada-arlandis/#tab-id-2.

Festival Escena Abierta 2025

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19-12-2024

acción colectiva

Del 10 al 19 de enero en Burgos

Organizado por el Ayuntamiento de Burgos, la Universidad de Burgos y la Fundación Caja de Burgos, el Festival Escena Abierta se ha consolidado, después de 25 ediciones, como un acontecimiento imprescindible para el público burgalés y los visitantes de otras localidades, quienes año tras año acuden fielmente a las representaciones agotando las entradas en buena parte de sus funciones.

Del 10 al 19 de enero de 2025, el XXVI Festival Escena Abierta de Burgos nos invitará a compartir una experiencia intelectual, sensorial y emocional de la mano de artistas comprometidos con procesos creativos y complejos de eminente actualidad. Estos creadores evitan ideas explícitas para ceder al espectador un amplio margen de participación e interpretación.

Durante esta edición, nos encontraremos con obras y acciones que nos invitarán a reflexionar sobre la percepción misma, presentadas de manera transversal y recurrente. La atención se centrará en formas no convencionales de narración y comunicación; también en el manejo de herramientas para cuestionar nuestra percepción de la realidad contemporánea.

En esta edición, el Conde de Torrefiel abrirá el festival con su más reciente creación, La luz del lago. La compañía Susanna Barranco nos llevará a reflexionar con V7: El arte de silenciar. Producciones Kepler sorprenderá con OLM3DØ 3000, mientras que ARAWAKE Teatro ofrecerá la obra Aquí duermen ciervos de Nieves Rodríguez Rodríguez, Elisa Forcano presentará su evocadora Zorra dorada y Nilo Gallego inundará el ambiente con los sonidos de sus Orelles voladores. Finalmente, Rocío Márquez & Bronquio clausurarán esta vigesimosexta edición con Tercer cielo, poniendo el broche de oro al festival.

Las entradas podrán adquirirse, a partir de las 18 horas del martes 17 de diciembre, a través del servicio de TeleEntradas de Fundación Caja de Burgos y en las taquillas habituales del Teatro Principal, la Casa de Cultura de Gamonal, Cultural Cordón y CAB.

Podrán adquirirse abonos con un 30% de descuento para los siete espectáculos programados en el Teatro Principal, Fórum Evolución Burgos, Cultural Cordón y Centro de Arte de caja de Burgos (CAB) en las mencionadas taquillas presenciales, hasta el viernes 10 de enero de 2025.

PROGRAMA

XXVI FESTIVAL ESCENA ABIERTA. BURGOS 2025

Enero de 2025

Viernes 10. 20:30 h. El Conde de Torrefiel: “La luz de un lago”. Teatro Principal. Entrada: 10 € (+ comisión de venta por internet).

Sábado 11, 19:30 h. Domingo 12, 18:30 h. Producciones Kepler: “Olme3DØ 3000”. Cultural Cordón. Entrada: 10 € (+ comisión de venta por internet).

Sábado 11, 21:30 h. Domingo 12, 20:30 h. Compañía Susanna Barranco: “V7: el arte de silenciar”. Fórum Evolución Burgos (Sala de Congresos). Entrada: 10 € (+ comisión de venta por internet). Aforo limitado. Para mayores de 18 años.

Jueves 16 y viernes 17. 19:30 h. Arawake Teatro: “Aquí duermen ciervos”. Cultural Cordón. Entrada: 10 € (+ comisión de venta por internet). ESTRENO ABSOLUTO.

Viernes 17 y sábado 18. 21:30 h. Elisa Forcano: “Zorra dorada”. Fórum Evolución Burgos (Escenario del Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos) (acceso por C/ Burgense). Entrada: 10 € (+ comisión de venta por internet). Aforo limitado. Para mayores de 18 años. Duración aproximada: 1 h. 30 min.

Sábado 18, 13:00 y 19:30 h. Domingo 19, 13:00 h. Nilo Gallego: “Orelles voladores. Solo de percusión”. Centro de Arte de Caja de Burgos (CAB). Entrada: 10 € (+ comisión de venta por internet). Aforo limitado.

Domingo 19. 19:30 h. Rocío Márquez & Bronquio: “Tercer cielo”. Teatro Principal. Entrada: 10 € (+ comisión de venta por internet).

Entradas: https://bacantix.com/Entradas/?id=TeleEntradasCB.

Esta sensación de olvido

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18-12-2024

Concentración

Teresa Sanz – 5, 6, 13 y 20 de diciembre en Nave 73

A partir de las historias de los pueblos abandonados por la construcción de embalses, Esta sensación de olvido construye un paisaje: Lo rural y lo urbano, lo antiguo y lo moderno, el pasado y el futuro entrelazado.

Encontramos un antiguo bar donde aún quedan las voces y objetos de quienes ya no están. La última habitante del pueblo ha convertido este lugar en una trinchera frente al olvido. Una inspectora llega para advertir sobre el peligro de permanecer aquí, pero se enreda con sus propias raíces y no puede salir. Aquí los vivos conviven con los muertos, y las historias, sueños y miedos del pasado toman presencia y voz.

Los personajes que conforman este espacio en peligro se debaten entre la memoria y el olvido y buscan qué hacer con lo que fue, lo que pudo ser y lo que ya no es. En Esta sensación de olvido se evocan las voces y objetos de quienes ya no están en un escenario donde el público se distribuye a dos bandas.

Más información y entradas: https://nave73.es/esta-sensacion-de-olvido/.

Oveja eléctrica

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18-12-2024

Almuerzo free software

Cía. Pla Roig – 20 de diciembre en el Centro Cívico El Coll – La Bruguera

“Oveja eléctrica” es una obra escénica de la Cía. Pla Roig, enmarcada dentro del universo de la película “Blade Runner”, un film basado en la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick. Mediante el recurso de la danza se reflexiona sobre la fricción entre los límites de lo humano y lo no humano. La obra rebusca en la cuestión de si existe una esencia humana o si en realidad se trata de una construcción simbólica que se proyecta para dar sentido a nuestra existencia. ¿Qué significa realmente vivir?

La Cía. Pla Roig es una compañía performática que a través de las herramientas que posee el arte dancístico aborda la tarea de indagar y reflexionar sobre capas profundas del propio ser humano y su relación con el tiempo y la sociedad, manteniendo la premisa de conservar y reafirmar la capacidad de imaginar. La danza se toma como el vehículo para generar roce entre la poética, la técnica y el contenido.

Más información y entradas: https://ccelcoll.inscripcionscc.com/MiramModular/buscador/buscador.jsp?g=1&c=12&a=586

Ficha artística:

Idea y creación: Sergio Pla

Interpretación: Iby

Diseño de iluminación: Lucas Tornero

Iluminación: Nahomi Itzel

Tap dance: Clara Martínez

Fotografía: Claudia Herrán

Producción: Cía. Pla Roig

Distribución: 20CERO3

Con el apoyo de Centro Cultural La Casa Elizalde, Centro Cívico El Coll – La Bruguera, Centro Cívico Drassanes, Institut Català de les Empreses Culturals i Generalitat de Catalunya.

amanecer alto cielo

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17-12-2024

Danza

Nazario Díaz – 11 y 12 de enero en Teatros del Canal

amanecer alto cielo plantea el desvanecimiento del lenguaje en cuanto elemento escenográfico. Inspirándose en el trabajo de la coreógrafa y videoartista Lisa Nelson, aborda cómo las diferentes maneras de mirar modifican los cuerpos y la percepción sobre ellos. Tenemos una danza de manos que miran, de ojos que tocan y de cuerpos que se borran.

«Si antes me ocupaba de objetos y de mi propio cuerpo para desgastarlos mediante una acción insistente, mi trabajo actual retoma la idea de desgaste y desaparición de un cuerpo», explica Nazario Díaz.

En amanecer alto cielo tres cuerpos sin mirada enuncian palabras en una suerte de triángulo cuyos vértices se acercan y se alejan entre sí, creando distancias entre lo que se nombra y lo que ya empieza a deshacerse.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/nazario-diaz-estabamos-aqui-tc2425/.

Lo imposible es desaparecer

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17-12-2024

Baile

Lara Brown y Jonás de Murias – 11 y 12 de enero en Teatros del Canal

Este trabajo es una reflexión performativa compuesta por dos performers. Una de ellas, Lara Brown, produce movimientos basados en los pasos de la jota serrana permitiendo que dichos pasos viajen por todas las posibilidades que el cuerpo propone. Múltiples variaciones y secuencias danzadas aparecen, desde un baile sutil, hasta la animalización, desde la coreografía ligera hasta la formación de figuras imposibles.

Jonás de Murias, el otro performer, discurre con la palabra por las instrucciones de la jota serrana que Justo de Río dejó escritas en la revista Folklore, aplicando distintas materialidades de la voz, estirando y amasando los fonemas.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/lara-brown-jonas-murias-estabamos-aqui-tc2425/.

Gozo Jondo

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17-12-2024

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Isabel do Diego – 10 de enero en Teatros del Canal

GOZO JONDO es el nuevo trabajo de Isabel Do Diego en forma de concierto-escénico. Su formato álbum será publicado en otoño de 2024 en forma de EP con seis temas.

En GOZO JONDO, Isabel Do Diego se interesa por prácticas atávicas del flamenco en relación a su sonoridad y la manera de habitar el cuerpo en escena para su elaboración. Las manos, los pies y la boca. El rasgueo, el zapateao y el quejío.

También, en GOZO JONDO, hay canciones que parten de estructuras musicales que, en la tradición folclórica, están relacionadas con la seducción y el placer. El cortejo, el baile de proximidad corporal y la fiesta. La copla, el dembow y la electrónica hardcore o gabber.

Esta investigación se realiza durante la residencia artística de Los Tientos 23-24, programa anual ideado por la Universidad de Granada, a través de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea.

En dicha residencia, Isabel Do Diego también trabaja la puesta en escena utilizando el espejo como objeto multiplicador de la imagen y la luz. Es aquí, y después de un tiempo de pruebas, donde se plantea lo siguiente: Si al azogar un cristal obtengo un espejo y todo su poderío escénico, ¿qué sucedería al azogar la música? ¿Cómo sonaría esta música azogada? ¿Qué espacio corporal ocuparía a la hora de tocarla en vivo?

Para ello, Isabel Do Diego ha creado el instrumento Azogue, con el que traducir a música lo anteriormente citado y llevarlo a escena usando el cuerpo de manera no tradicional o académica. Azogue está elaborado con acero cromado conectado a un software. En este instrumento-máquina es el cuerpo, como ser vivo, el puente necesario para que la música brote y fluya.

La materialización escénica de GOZO JONDO se llevará a cabo durante dos residencias artísticas. La primera con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales realizada en noviembre de 2024 en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía – C3A (Córdoba). Y la segunda en diciembre de 2024 en La Caldera, centro de creación artística en torno al cuerpo (Barcelona).

Es en GOZO JONDO donde Isabel Do Diego propone un viaje escénico-musical de ida y vuelta. Un universo entre lo atávico y atemporal del flamenco, el folclore y la electrónica. Para ello, Isabel Do Diego despliega una electrónica líquida, vaporizada, sacudida y centelleante que sirve como base para unas melodías vocales tradicionales que se encarnan y vociferan con un cuerpo en pleno fulgor vital. Es el azogue que todo lo agita y nada permanece en el mismo estado.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/isabel-do-diego-estabamos-aqui-tc2425/.

Una serie de ritmos

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17-12-2024

Electrónica

Ixiar Rozas – Del 14 al 16 de enero en Azkuna Zentroa

En el marco de su residencia en el Centro aborda “Una serie de ritmos”, un continuum de zonas anteriores. Como parte de esta investigación leerá Narrugorrik, durante tres tardes, de principio a fin.

“Narrugorrik es un libro de largo aliento que se publicará en el 2025. Está hecho de textos breves, poemas y materiales que vienen de una escucha, de un ritmo, de un modo de respiración y energía. Y compartirlo así, en voz alta, aún en proceso, a otras escuchas, a otros cuerpos, para oír el ritmo que se va componiendo. Y ahí, sostener la escritura”, explica su autora. ”Y hay palabras, antiguas, que decimos en euskera para nombrar la desnudez. Y hay palabras, tal vez a punto de desaparecer, y ahí, en algún lugar, sus resonancias. Y sus variantes y sonemas, que pueden escucharse caminando por valles y ríos. Con esas reverberaciones, con esos sonidos”.

“Caen de las bocas. Incandescentes, narrubixin. Inclinaciones, modos de luz. Más bien marcas, a modo de inscripciones. Más bien sonidos de palabras, una serie de ritmos. Más bien vibraciones, ecos, saliva, vísceras. Marcas invisibles en lugares concretos”. La escucha, la mente, la desnudez.

Más información e inscripciones: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/ixiar-rozas-erritmoen-segida/.

Pov: in extremis

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17-12-2024

Audiovisuales

Hilomental & Estela Ortiz – 19 de diciembre en La Capella

En el marco del Festival Panoràmic, dedicado este año a los extremos, presentamos otra sesión de HILOMENTAL (sesiones videológicas), esta vez con ESTELA ORTIZ (analista cultural interesada en los arquetipos, las tensiones culturales , los imaginarios, los deseos… en fin, todo lo que representa y al mismo tiempo alimenta la forma como pensamos). verán vídeos sobre los extremos, tanto políticos como estéticos.

Hemos titulado la velada “POV: in extremis”. Será una noche divertida, densa y, tal vez, escandalosa. Hacia el final, como siempre, pediremos sugerencias al público asistente.

Más información: https://www.lacapella.barcelona/es/pov-extremis.

Vot de tenebres

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16-12-2024

Coreografía 45 horas

Joan Morey – Del 11 de diciembre al 9 de febrero

Joan Morey reflexiona sobre els rols de poder i control sobre el cos, les desigualtats de gènere i l’evasió mística. El projecte VOT DE TENEBRES, subtitulat Formació del cànon, conceptes eròtics; Allò visceral i el seu (des)contingut; Despertars hàptics, excitar els sentits, consta d’una exposició latent, una performance en tres temps deslocalitzada fora de la sala d’exhibició, i d’una conferència performativa. Aquesta proposta ha estat una de les guanyadores de la convocatòria PostBrossa 2024/25, juntament amb Cossos oscil·lants de Laura Moreno Bueno i L’oasi urbà d’Irene Vicente.

A l’edat mitjana, algunes dones devotes van optar per viure en reclusió voluntària, tancades entre quatre parets fins a la seva mort, com a forma de penitència o per evitar determinades circumstàncies socials o familiars. Aquesta pràctica, coneguda com a «vot de tenebres», és el punt de partida d’una recerca transversal en què Joan Morey explora la metàfora de l’emparedament a través de les noves tecnologies de la informació i la comunicació.

El projecte VOT DE TENEBRES. Formació del cànon, conceptes eròtics; Allò visceral i el seu (des)contingut; Despertars hàptics, excitar els sentits proposa un diàleg entre el passat i el present al voltant de l’aïllament domiciliari i de la pantalla com una finestra al món que ens concerneix i interpel·la. Indagant la relació entre cos i arquitectura, reclusió i connectivitat, així com espiritualitat i desig, l’artista subverteix les convencions de l’obra d’art, transgredeix el paper de l’espectador i repensa la pràctica artística des d’una dimensió social i transdisciplinària.

Más información: https://fundaciojoanbrossa.cat/arxiu-exposicions/vot-de-tenebres-postbrossa/.

JOAN MOREY
Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, des de finals dels anys noranta ha produït un extens conjunt de performances, vídeos, instal·lacions i obres sonores i gràfiques que exploren la intersecció entre teatre, cinema, filosofia, sexualitat i subjectivitat. A la seva pràctica hi conflueixen tres gèneres fonamentals de l’art contemporani: la performance (a través d’escenaris que es desenvolupen en el temps, en què sovint participen cossos humans i el mateix públic), l’apropiació (agafant i reformulant textos, formes i estils existents, sigui de fonts literàries, clàssiques o de la baixa cultura) i la crítica institucional (examinant les estructures ideològiques i de poder de les nostres institucions socials, culturals i polítiques).

D’entre les seves mostres individuals destaquen: COL·LAPSE. Màquina cèlibe al Casal Solleric (Palma, a Mallorca, 2020); COLAPSO. Máquina de representación al Claustro de San Agustín. Museo de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotà, 2019-2020); COL·LAPSE. Màquina desitjant, màquina de treball al Centre d’Art Contemporani de Barcelona – Fabra i Coats (Barcelona, 2018) i al Centre d’Art Tecla Sala (L’Hospitalet de Llobregat, 2018); COL·LAPSE. Màquina esquizofrènica, una performance site-specific a l’antiga presó cel·lular de Barcelona, la Model (Barcelona, 2019); Així com la producció i exhibició de la performance per a la pantalla COS SOCIAL. Lliçó d’anatomia, que va itinerar pels Centres d’Arts Visuals de Catalunya (Barcelona, 2017), i la performance TOUR DE FORCE al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i en diversos emplaçaments de la ciutat, gràcies a les quals li va ser atorgat el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Visuals 2017.