Masu Fajardo

Diario de una residencia

Voy hacia el supermercado en un estado de niebla mental. Las piernas van flojas y por delante el resto del cuerpo.

Al entrar me desoriento y doy vueltas para acabar siempre en los detergentes, empiezo a sudar, cojo lo que puedo sin pensar mucho, se que nadie me nota nada, porque ya me ha pasado entre gente que como mucho me ven despistada pero sin llegar a comprender  lo que me anda pasando por dentro.

Al pagar en el Bonpreu el datáfono me pregunta si quiero hacer donación, primero pienso, estoy yo buena para donar, luego pregunto por impulso, disculpa, ¿donar para quién?  Me dice la mujer que esta en la caja que cada mes cambia y que este mes es para el teléfono de la esparanza y algo se para y pienso; aquí hay esperanza, no en el Bonpreu, sino aquí, en este estado, cuando parece que me voy a desmayar, en el que no hay agarre, donde casi ni me oriento, aquí esta pasando algo, una pelota de dolor se esta moviendo en el pecho, en ese moverse explota y luego se diluye como humo transparente y húmedo.

Respíralo,me digo todo el rato, o te caerás al suelo.

Cojo las manzanas las peras y los garbanzos como puedo, a la vez que veo una película rápida de mi vida en Barcelona en la que todo encaja, sobre todo lo peor, lo que tenia bloqueado encuentra su lugar en el puzzle de la memoria. Pienso, vale, me esta pasando una movida rara, porque entender tu vida en un segundo es muuuuuy raro, como si hubieras subido un piso en ascensor y ves desde arriba una fiesta y tu estas en la fiesta y también en el piso de arriba.

enseguida medio vuelvo, y ahí estoy despeinada y sudorosa en medio del supermercado. Voy a confiar  en que esto es transitorio, aunque siento que estoy a punto de disolverme.

Camino rápido por donde vine, con el cuerpo empegostado del sudor frío, para poder seguir otro rato en el estudio. El estudio es negro y amplio y allí se abre un silencio que me sana.

Abro la puerta principal de La Caldera, subo las escaleras en dirección a la cocina que esta en el primer piso.Cruzo el pasillo y entro al santuario, pienso “hacer virtud de la carencia”.

Me siento de frente al escenario, como si estuviera viendo algo en el espacio vacío.

Mi mano izquierda tiembla, la otra también.

Deambulo, escribo, lloro y comienzo a observar la transformación interior que va de la impotencia a la potencia. Ahora es todo es posibilidad, de nuevo ese estado, el mismo de aquella época donde mi cuerpo era danza, y ahora estoy aquí en ese estado pero sin el.

Esto es parte del proceso de desarrollo de la pieza Desmorir y abro puertas del proceso en:

Cápsula de creación «en bruto» y crudo  este jueves 24 de octubre en La Caldera, será marciano pero será …

Hola querides,

Veo que mi última entrada en Teatrón es del 2020 y me pregunto cuanto estuve con la cabeza metida (y las manos y los pies) en esta tierra querida que habito, para llegar a des-ojearles, pero seguirles amando, tirando de hilos invisibles acá para crear posibles en esta tierra pequeña y compleja.

Esto no es un texto, es es una práctica, 
de otra práctica

Imagínate una pieza de danza que es un  caída

Imagínate un cuerpo que en ese tránsito hacia lo que, encuentra finales y principios que le bailan hacia lo desconocido que ya estaba. 

Imagínate un cuerpo que se despliega-repliega y que así y todo se mantiene despierto  a ser el que lo baila

Imagínate que lo que ves ahora, no lo ves del todo, porque ya ocurrió mañana

Imagínate una caída radicalmente sutil que genera una danza de extrañezas comunes.

Imagínate un bailar lo que baila a través de un despojamiento continuo de materiales de un archivo  invisible.

-Para ,

Imagínate un cuerpo que te invita a través de un ritual de magia continuo a bailar lo que le baila (pero tu le estas viendo desde un agujero en la pared del que no puedes moverte.

Imagínate un cuerpo que desafía lo que ve mientras es lo único observable.

Imagínate un garabato

Imagínate un cuerpo que mueve lo que baila de lo que no se ve que se mueve. 

Imagínate un cuerpo de 120 ojos que mira lo que baila y respira flojito, porque hay que bajar el volumen para poder no mirar bien y ver la caída y caer también a la vez.

Imagínate una bolsa transparente y azul mientras cae a un césped verde que no ha aparecido aún en escena.

Imagínate un tiempo que no existe en tanto se condensa en el punto presente y que despliega vestigios de un cuerpo que lo que baila  fue y esta siendo también  (Soltado en un lugar que siempre es un vacío a ocupar y que en tiempos pasados se llamó escena) 

Imagínate un final hacia dentro.

Imagínate un cuerpo que mueve lo improbable y deja coexistir lo ético con lo a-racional.

Imagínate que lo que baila mueve elementos, partes, trozos, inicios, finales, susurros y placeres, artesanalmente.

Imagínate mover el placer de mover-lo que baila para invocar lo que no sabemos

Bailemos lo que no sabemos mientras hacemos deshaciendo (nos-te-los) 

Imagínate un cuerpo que lo que baila es una sensibilidad radical, que desplaza un final para hacerlo improbable.

Imagínate un cuerpo que cayendo para arriba y sin ser mirado por nadie, se pronuncia en plural desde una radical singularidad.

Imagínate un caer con los ojos al cuerpo, como ya nos decía Marina Garcés, y poder verlo casi sin habértelo esperado.

Imagínate mover lo que baila para hacerlo invidente en un espacio de visibilidad total.

Imagínate que todo esto en un 1 segundo expandido

Gracias a Paz Rojo por su radicalidad sensibilidad  y al Festival SÂLMON por seguir existiendo y haber creado un continuo de amor tan transitable ENTRE momentos ENTRES.

Manual de Coreografías

Masu Fajardo

Participan: Cristina Hernánez, Fidel Darias, Dario Bardam, Abraham Riverón, Adán Hernández, Ire Zireja, Paula Calavera, Mar Medina y Juanjo Valencia.

Manual de Coreografías es una reformulación del cadáver exquisito llevado al pensamiento escénico y por tanto, todo lo contrario de lo que a priori sería un manual de coreografías al uso.

Estos textos nos permiten resituar la escena en la acción y en lo relacional, a la vez que se convierten en invitaciones a pensar juntos sobre lo común.

En este juego constructivo participamos en función de lo que ya esta ocurriendo (texto) mediante la escucha y la observación del mismo, para avanzar a favor de lo que deviene
un entre todos que no es de nadie.

El objetivo es deshacernos del “objetivo obra” para acercarnos a lo cooperación hecha de recursos propios imaginados siempre en tiempos presentes. Una escena colectiva atravesada por resonancias afectivas, ecos y singularidades.

¿Podríamos pensar más en una escena como la manifestación de la economía de los afectos ? ¿Una escena capaz de prescindir del cuerpo biológico para desplazarnos al terreno de lo imaginario? Decolonizar la mirada escénica implica un despojarla de manierismos y hábitos, un deshacer la obra para poder gozar de una escena propia e independiente del gran público (otros que nos mira y nos aplauden)

Manual de coreografías es una sutil y radical apuesta por el presente como único tiempo verbal performativo, que transforma el pasado y deviene en un futuro ya presente.

Masufajardo.net

Querido,

Cuánto tiempo sin escribirTE-atrón.

Hace dos días vi a Rubén Ramos y recordé muy claramente cuando Teatrón solo era una idea que me comentaba saliendo del MACBA tras una experiencia Porta (festival Danza o no) …. Como crece esta creación comunitaria y que maravilla verles crecer tan saludablemente.

Estar en Barcelona un rato y sentir que todo sigue ahí, y que ahí estamos todos en un movimiento invisible que parece ir lento pero que van a la velocidad que necesita y que crece en fuerza y empoderamiento.

Sentir que es CASA y que eso en parte se debe a la tenacidad del medio y a la cantidad de buenos profesionales que trabajan en estructuras con una dedicación sincera e inagotable.

Quería contarles que Hoy empieza Hechos de Movimiento en TEA. Tea es el museo de Arte Contemporáneo de Tenerife y Hechos en movimiento es un laboratorio de Investigación-creación que voy desarrollando puntualmente cada vez que me abren las puertas para desarrollar el proceso con los medios y bajo un contexto adecuado.

Este Proceso comenzó a mi vuelta de la India el 2016, con No-thing en Solar, por cierto un proyecto espectacular que hay en Tenerife donde los solares son galerías de arte y donde los artistas tienen un lugar ex-institucional para ser.

La Segunda Fase fue el Centro de arte la Regenta En Gran Canarias donde me dedique a entrevistar a bailarines y coreógrafos sobre su vida

y esta tercera fase y creo que bastante decisiva para el proyecto, en TeA y que durará dos meses de estancia en el Museo. Todo un regalo que posibilita trabajar con tranquilidad y veracidad procesos que necesitan de tiempo, escucha, atención y recursos.

Yolanda Peralta, una perla que posee Tenerife en cuanto a comisariado museístico, pone en marcha este Laboratorio de acción -ya hacía falta formar parte del museo- y me da cancha para trabajar. Los artistas necesitamos trabajar (obvio) en lo que sabemos hacer y sobre todo que no sea bajo la imposición de unas condiciones abusivas e irrespetuosas, algo que abunda también en Canarias para los Canarios.

Asi que Hoy
Gabriela Alonzo (bailarina de danza clásica-pero magistralmente contemporánea de pensamiento)

Dani Curbelo (artista que trabaja en torno al género e identidades muy joven y muy fuerta)

Victor Carballeira (D jockey y gestor cultural nuesto niño grande )

Adán Hernández (escritor y actor) que le mola estar en todos los fregados, puro corazón.

Y una servidora Coreógrafa y mediadora cultural que yo que sé pero que sigo en lo mío cuando puedo y como puedo , como casi todos nosotros…. daremos cuerpo a los apuntes de otros
para deambular por esa Danza del Futuro (citando a nuestro querido Jaime Conde) donde el movimiento genera movimiento y donde la forma no nos importa pero sí el cómo la generamos y que hacemos con ella….

Todo un placer y un reto que mostramos el 22 de Diciembre en fase A

Todo maravillosamente extraterrestre.

Les seguiremos contando !!!!!

DESDE 2012 en tenerife los Encuentros sobre cuerpo y performatividad han sido un gran contenedor de artistas locales , un movimiento en continua Transformación,  un lugar de gérmenes que brotan y siguen su curso. Un LUGAR.

Sitio WEB del Ciclo www.cuerpoyperformatividad.com

Ante todo!

GRACIAS A :

Raquel Ponce (Taller de público para público) Un taller que es una pieza ? No les cuento nada más, porque este trabajo hay que verlo y punto. El Ciclo colabora activamente con el trabajo de Raquel Ponce y Raquel Ponce con el ciclo desde 2012.

Taller de público para público

Carmelo Fernández / Teresa Lorenzo (Carnales ) Un encuentro fortuito que se expone desde el deseo de estar juntos sin saber cómo. Los Encuentros apoyan el trabajo de Carmelo Fernandez de manera continua desde el 2012  y viceversa .  Teresa es el segundo año que esta cerca.

Exterior círculo de Bellas Artes / Carnales.

Carnales.

Adrián Rodríguez / María Toledo (Taller de Creación Colectiva) Un matrimonio concertado. María y Adrián son arquitectos y los presento con el fin de  «articular algo juntos «de lo que emerge este taller de creación colectiva. Se nos pasó volando y creamos un film. Que continúeeee por favor !!!

Creación Colectiva. Equipo Para.

clip del vídeo creación colectiva.

Clip del video de creación colectiva.

Sergio Barroso: Taller de Creación de microespacios con Legos. Un apuesta de los Encuentro a un «no»artista . Le proponemos a este ingeniero que juegue con sus legos e invite a sus alumnos a co-crear. Explorando el pensamiento colectivo. Novedades / experimento. Fue bonito, que siga !

Aquí Señor Sergio preparándose….para su taller de Legos !

Isabel Delgado: Taller de mediación para público.  Gozamos de  tesis final de su master. Magistral ! Un espacio lleno  de referencias y lineas de investigación y actuación, muy interesante. Mujer enorme y tesis de los más interesante.

Acerina Amador: Reflexiones sobre los cuerpos domesticados.  Tras haber visto su último trabajo escénico «Refugio» en El Auditoria de Tenerife,  la invitamos a compartir aquellos materiales textuales que le han dado forma a la pieza, una reflexión sobre los cambios de parámetros a la hora de relacionarnos con los animales y la naturaleza.

Lola Barrena: Lola nos discolocó el cerebro, nos llevó por senderos y nos dejó a mitad de camino (a posta claro)  «Lugar»  nos dejó con la necesidad de una segunda parte (pero no sabríamos explicar exactamente el motivo) quizá por ese anhelo que  tenemos todos en el fondo por un » LUGAR » ? No se pierdan SOALR, acción cultural donde quieran que estén !  Queremos escuchar más a esta mujer llena de conocimiento y fuerza. Segundo año que colaboramos con Lola Barrena  http://www.solarizacion.org/

Lola Barrena. Lugar

Vicente Arlandis: (La transmisión ) Vicente viaja a canarias  para trabajar durante 5 días con la partitura de «Sujeto visible+sujeto invisible» una pieza escénica que  Masu Fajardo pretende de cede al artista, aunque por  exigencias del guión de la creación y su inesperados giros,  acabamos ambos en escena ( y yo sintiéndome invitada de su propuesta)  El eco aún en estado de aposentarse. Que placer y lujo trabajar con Vicente Arlandis.

La Transmisión con Vicente Arlandis y Masu Fajardo. Teatro Victoria.

Danza en comunidad.

Laura Marrero (Danza en comunidad) Laura nos desvela como este proyecto trabaja con equipos de discapacitados, en centros penitenciarios y con escolares. nos dio a conocer de que fuentes bebe y cuales son sus actuales líneas de acción. Un reto de proyecto que mueve y abre el corazón de personas con mucha  necesidad de contactar con su cuerpo. La danza como herramienta de crecimiento personal y de grupo. Solo puedo decir gracias a Laura por su increíble labor. Admiración.

Lectura de carta de un preso tras sesión de trabajo en danza en comunidad. Proyecto dirigido por la bailarina Y docente Laura Marrero.

Así que con este panorama  sólo se puede agradecer la colaboración a todos los espacios artistas y colaboradores  12 en total, a seguir ampliando los espacios colaborativos, este año 4 !  y seguir compartiendo y creciendo.

Gracias a

Espacio 105/ Teatro Victoria/ Equipo Para/ Círculo de Bellas Artes. Tenerife. A nuestro mecenazgo privado Cero-fancine https://www.facebook.com/ToniLemusFanzine/?ref=page_internal

Gracias miles a   Adrián Rodriguez: Canarias Cohousing y  Adrián Mcleen: Diseño Imagen  y apoyo en redes.  Leo Castro: Historiadora del arte y ayudante en producción ( la mujer todo ánimos !)

Adrián Mclean. Masu Fajardo.

Una imagen representativa:

Raquel Ponce, Carmelo Fernández y Vicente Arlandis en Equipo para. Cuando dentro y fuera, lo mismo.

Frases sueltas:

El comisariado como movimiento coreográfico expandido en la ciudad.

Moverse des-sujetándose a los prejuicios propios para que el movimiento deje de ser propio.

Conocer bien un contexto es acercarse a el mismo desde diferentes perspectivas;  la de los otros la de su historia y de la historia de los otros.

El conocimiento ya no nos sirve si no es  útil  (aquí y ahora) 

Ser disidente también puede ser, según en que caso, la opción más cómoda porque siempre habrá otro que se haga cargo de la situación y trate de hacer cosas.

Nos parece que ir hacia un lugar que transforme nuestro cotidiano es la única opción interesante Ahora.

Un poco más articulado:

Los Encuentros Sobre cuerpo y performatividad surgen con esta necesidad de tomar tierra, de activar relaciones en un contexto muy concreto y alrededor de unas circunstancias geopolíticas determinantes.  Islas con muchas ganas de ser abonadas pero desde un sentido común que tiene que ver con lo cercano. 

 Estos Encuentros sobre cuerpo y performatividad acaban de pasar por su 4º edición expandida. Nos movemos a través de  una ética de fondo vinculada a lo que significa moverse en diferentes niveles (capas)  Observando los restos de cada acción  y siguiendo la pista de lo que se mueve hacia un lugar desconocido, que ciertamente es  lo que nos interesa. Queremos árboles que generen frutos que sean una mezcla de peras y plátanos. Nos mola las utopías,  los espacios entres y las cosas inconclusas como lugar de creación por excelencia. No encanta este programa lleno de gente muy valiosa de la isla y nos encantan que nos visiten y vengan para colaborar y crecer juntos. 

Canarias es una comunidad autónoma con muchas carencias (especialmente económicas y culturales) con mucho buen tiempo eso sí ( para algunos  carente de gracia andar todo el año a la misma temperatura, pero eso son otros temas … ) también  tiene el más elevado índice de paro,   y unos hospitales que están los últimos en la cola de todo el mapa sanitario español, entre muchas más cositas…

Yo creo que las políticas culturales han de estar  bien arraigadas al contexto, funcionando no como disfraz (que ya para eso tenemos muchos carnavales) sino evidenciándolo las falta para desde ahí poder  crear marcos de acción colectivos. Abriéndonos a lo que somos en geografía y distancias;  unas islas junto a Africa y cuyas raíces quedaron en algún lugar del camino de la colonización. Tratar de aportar algo  aquí y ahora. 

La gran contradicción , la de siempre ! trabajar con códigos disrruptivos dentro de la institucion.  Lo fácil: abandonar.  El reto:  este  año nos fuimos a las asociaciones y decidimos dispersarnos por muchos sitios de la ciudad ganando autonomía con la institución. La estrategia:  hacer movimientos y estar dispuesto a lo que pase…!!!!

Pues

FELIZ 2017 Teatroneros!!!

El Equipo:

Adrián, Adrián Mc, Leo y Masu

EL PROGRAMA:

Programa

Por favor,  bucea por nuestras ediciones y si tienes alguna propuesta que te gustaría lanzar a los Encuentros sobre cuerpo y performatividad escríbenos a:

performatividadcanaria@gmail.com

www.cuerpoyperformatividad.com

Masu F.

Se trata de entretejer todo el rato, sin parar, de estar ENTRE lo que acontece en cada Encuentro, su potencial, percibiendo un imaginario por devenir y sus potencialidades.

Complementar y observar a cada docente, investigador o creador, dislocarlo un poco y mover sutilmente sus estructuras, pequeños desplazamientos en los planteamientos en los cómos más que en los qué e incluso en los dónde.

Así programar es crear posibilidades que surgen de interacciones, una propiciadas desde el ciclo y otras que ocurren,  en medio de ese movimiento.

Las estructuras  se nos mueven sutilmente para el que se deja y lo soporta claro, con el fin de acercarnos a lo sutil de la unión trascendente, que no  es obvia ni hendogámica,  sino que por el contrario,  permite  la unión entre contrarios y no solamente entre homónimos.

Conseguimos acercarnos a lo que no se ve tanto,  a no ser de que entrenes tu mirada en ello. Pero este sutil te permite  un avanzar hacia lo que aún no se sabe que es (porque además no importa) 

Entonces en tres semanas comenzamos con nuestro  movimiento sutil: El 4 de Noviembre Presentamos los IV Encuentros sobre cuerpo y performatividad. Comenzamos con Lola Barrena  Lugar,  en Espacio 105.

Para ver toda la programación  clika aquí http://cuerpoyperformatividad.com/

Aún estamos moviendo cosas + actividades e  incorporaciones en breve !

Entra y luego entra y luego sigue y entrando, observa el conjunto y vente con nosotros  a ESTAR, cambia la perspectiva de tu mirada y acércate a observar desde otro lugar.

Love

Masu Fajardo

«El cuerpo entre cosas» 

Para el que  le interese saber de dónde vienen las casas…

Aproximadamente en 2005 llevo a cabo una precaria – investigación (precaria en torno a recursos pero no en torno a la materia) en relación al cuerpo en movimiento y su periferia.  Empecé sola y con una obstinada  intuición difusa sobre la desarticulación y su potencial deconstructivo y, por tanto, creativo. Este lugar de prueba y error me llevó a terrenos impredecibles y a observar cómo el cuerpo AFECTABA al pensamiento y viceversa.

Después ya me junté por azar, o no,  junto a otros que buscaban otros modos de des-moverse allá por el 08 (bien conocidas las polémicas investigaciones guiadas por el coreógrafo, donde allá íbamos a la deriva con nuestros cuerpos deconstruidos  tratando de ponernos juntos pero en Otro lugar)Así ha pasado el tiempo / tras una larga deriva intuitiva pero inconsciente, me retiro un poco a meditar. A estar en un lugar en medio del Atlántico, un lugar de reconstrucción o de renovación interior si quieres, donde lo viejo y nuevo están en proceso de re-conectarse (para ver qué sale). Aunque también un lugar de acción en el que seguimos haciendo cosas /por mi parte no solo como artista sino en el terreno de la programación.

Observo ahora cómo aquellos cuerpos  inadecuados y extraños se han vuelto comunes, casi un lugar bien conocido,  incluso  si nos descuidamos en una nueva forma despojada de su primera propósito (acaso tendría que mantenerse?)

Las reglas del Juego (2010)

Bien, pienso si  ya hay muchos de nosotros en esto de deshacerse/desmembrarse/deconstruirse  y así numerosa individualidades en metafórica descomposición. La pregunta es  ¿y para qué? Pues me respondo que supongo que ahora es más urgente este trabajo de reconfigurarse, para así empezar a ser  no  identidad construida sino como ENTIDAD AFECTABLE, Y PARA QUE? …. para relacionarnos entre nosotros desde otro lugar mas sensible? y para qué? … ahí me quedo, alguien me ayuda???

Ese lugar de paso de la identidad construida a la Entidad Afectable  para mi era “Microficciones o cómo desparecer en escena” 08-11 (investigación discontinua pero perseverante) donde pretendía con mi obstinado cuadrado en blanco ser entre las cosas que me encontraba …

Ahora ya con más luz sobre este cuerpo que se abre (mente que se abre por tanto) donde no hay un punto fijo al que mirar sino una periferia a la que observar, la cosa es entender digo yo,  cómo metafóricamente estos cuerpos desmebrados y reconfigurados como entidades autónomas (en el mejor de los casos) tendrían que relacionarse entre ellos (ahí tenemos la  investigación de Bea Fernandez y su entres con Ohiana y Clara, (próximamente en Festival Salmón creo) donde trabaja claramente en este lugar Entre (entre dos).

Yo por mi parte busqué un Entre tres  dos trabajos de experimentación coreográfica como Las reglas del Juego 2010 (W_O_U ) WITH – OUT – YOU  2013 (dentro – fuera- tu )  Curiosamente al acabar un curso de meditación este fin de semana,parece o constato que este dentro – fuera – tu , como siempre intuitivo por mi parte, representaba un anhelo de ponernos juntos en un lugar de relación-otro. Porque la cosa es que si no cambiamos el estado, quiero decir el desde donde ¿cómo vamos a crear juntos nada nuevo?

W_O_U (2013)

Y alguien podría decir que esa postura es muy pretenciosa (la de crear algo nuevo) pero lo cierto es que  desde muchos campos se anhela el cambio silencioso. Eso si, el cambio es silencioso. Cómo no va ser el cuerpo,  lugar de empoderamiento por excelencia, una de las herramientas más poderosas para esta transformación?

Pues bien,  está claro que este Entre, entre otras cuestiones, es un lugar difícil  de intelectualizar (y de ahí su radicalidad bajo mi punto de vista) pero si experimentable ante una predisposición de entrega y desconocimiento ya que solo solo se accede a él curiosamente ante un punto de partida: el  No Sé.

Me dio ahora (bueno el año pasado) ante la invitación de unos colegas a un festival de video Reacción, en Las Palmas de Gran Canarias. donde me atreví (gracias a su mano abierta y confianza)  a seguir pensando todo esto pero sin el cuerpo ( digamos sin que este fuera el objetivo primero) y de ahí surgió «Equilibrios y otras coreografías» (video) que actualmente se ha transformado en un taller.

Y bien, en realidad es  del taller de lo que yo venía hoy a hablar aquí, vaya,  lo que pasa es que me ha dado por hacer un repaso (para mi misma) y he pensado que para aquellos que les interesan los trabajos de investigación en continuidad y no solo los espectáculos.

Digamos que el punto en cuestión de este taller sería:

Imaginemos, que todos los objetos que recopilamos en la sesión son partes de un cuerpo desmembrado. y que en las sesiones vamos a co-crear  nuevos cuerpos a partir de la unión de estas partes (objetos) partiendo de un estado meditativo donde no podemos dejar de ser cuerpo mientras vinculamos los objetos entre si. Por tanto la unión de esas partes no corresponden a deseos personales o fantasías propias sino paradójicamente a encontrar un tiempo de construcción en Común.

Espero contar con vuestra invitación para impartir este taller de video y co-presencia de 3 días entre cosas y cuerpos y cuerpos y cosas y cosas que son cuerpos.

Para aquel interesado /estructura o espacio  que estuviera interesado en desarrollar este taller, nos podemos poner en contacto sin ningún  problema para dilucidar fórmulas y maneras (…)

Próximamente tercer taller en Tenerife.

RequisitoS:  mesa o tablero / cada participante 5 objetos por 6 participantes.

Me encuentras en masu.fajardo@gmail.com

Abrazos Teatroneros!!Que gustazo de comunidad que sigue viva y cada vez más.

SALVAR LAS DISTANCIAS

( sin amor tu y yo no existimos)

Y quién a estas alturas no ha experimentado la neurosis de tener que producir y volvernos esclavos de nosotros mismos? Quién no ha sido a estas alturas ganador y perdedor al mismo tiempo experimentando una extrañeza  que te desencaja el sentido ?

Quién no ha observado ya que lo que entendíamos como realidad se trata de  una superposición de capas interconectadas ? Quién no se ha dado cuenta de que el arte es una promesa de libertad que a la vez con un movimiento en falso,  se te puede convertir en todo lo contrario? Quien no se ha dado cuenta de que fragmentamos la realidad para poder controlarla pero que ahora ya nada es como era? Quién no se ha dado cuenta que nos unimos por afectos corporales instintivos donde los vínculos por intereses se descomponen y huelen mal.

Y sí solo quedaran al final de aquellos tiempos (o sea ahora) el compromiso, la tenacidad , el permanecer y la calidad de los vínculos que se establecen ? Y si solo la confianza en que lo que hacemos puede ser una promesa de libertad en si misma ? Y si le diéramos valor a lo que hacemos siempre que vaya por la vía de la unión colaborativa por encima o por debajo de nuestros intereses personales?

Hola Teatroneros !!!! Aquí la Masu desde El Atlántico con tormentas tropicales La Cris Blanco y su Agitador Vortex este jueves próximo, el Carmelo Fernandez Y su Adriático Adentro recién parido la Sonia Gomez con Javier Cuevas recién estrenados este fin de semana con Bailarina, Esto ya saben es un no parar…

Decirles que en Tenerife seguimos trabajando mucho y a muchos niveles. Por un lado ya conocen bien el proyecto de Javier Cuevas y leal LAV con una labor de acoger, abrir y coexistir desde la escena contemporánea con los isleños y los artistas que vienen a exhibir sus trabajos.

Pero también me gustaría hablarles de un proyecto más chiquitin y con una finalidad de acercamiento a los más jóvenes, a los estudiantes de arte, en las tres carreras artísticas que hay en la isla y obviamente a un público en general. Les hablo los Encuentros sobre cuerpo y performatividad, un proyecto que comisaría y organiza una servidora con el micro apoyo económico del Organismo Autónomo de Cultura y que este año después de una segunda edición de gran éxito va para la tercera.

Me gustaría aclararles que este, a diferencia de otros proyectos desarrollados en Canarias, esta centrado en exponer y desengranar el pensamiento implícito en los trabajos artísticos y en desvelar el pensamiento que mueve a los artistas en el desarrollo de su obra.

Es un proyecto esta diseñado para aprender a pensar juntos a través de la herramienta del arte. Este proyecto es un proceso donde si bien sugiero a los artistas invitados cómo exponerse en este marco muy concreto, intento desaparecer a la hora de que este marco ocurra (como debe ser vaya)

Mi mano esta en inicio dando una intención ¿educativa? (la verdad no se si esta es la palabra) pero sugiriendo al artista situarse en un plano donde su lenguaje sea común y entendible-accesible para todos los asistentes.  Esto, no es tarea fácil porque requiere un por parte del artista una traducción y un acoplamiento a la vez que un esfuerzo a la hora de exponerse y distanciarse de su propia obra.

Por tanto este proyecto esta basado en un esfuerzo común, tanto por parte del que acude a los Encuentros para acercarse a unos modos específicos y subjetivos de producir conocimiento a partir de las prácticas artísticas, como por parte del artista que trabaja en crear unos puentes claros con aquellos que no están familiarizados con estos modos de pesar-hacer .

Tan simple y tan complejo al mismo tiempo, Por tanto este proyecto va sobre el ACERCAMIENTO Entre posiciones distintas y ese ENTRE es el lugar que nos interesa y no ningún otro.

Muy muy en en este dirección estuvo el laboratorio Inéditos desarrollado en la edición del año pasado con David Perez y Esther Blazquez

https://cuerpoyperformatividad.wordpress.com/avance-noviembre-ineditos/ y que ha dejado unas consecuencias extraordinarias en el tejido artístico de la ciudad

El proceso del trabajo de Elida Dorta que duro todo una tarde de experiencias compartidas

https://cuerpoyperformatividad2013.wordpress.com/elida-dorta-1800-2100/

El taller de público para público por Raquel Ponce

https://cuerpoyperformatividad.wordpress.com/26-de-septiembre/

Entre muchas OTRAS propuestas que podéis ver un poquito en la WEB.

Tengo que confesarles que todo esto esta llevado a cabo con un mini presupuesto de risa y que siento que ha sido posible por la unión y ganas de todo el mundo, lo que me confirma que la unión hace la fuerza y solo la unión crea la magia.

Si el año pasado desde mi punto de vista fue espectacular en asistencia y acogida este intuyo que sera muy poderoso. Les adelanto que tenemos a Jorge Dutor y Guillem Mont http://montdedutor.com y su taller El estado es Poderoso y con la generosidad de presentarnos previamente Y Por que John Cage ? http://montdedutor.com/cage_spa.html una pieza fundamental en el desarrollo de este duo artístico y su trabajo performativo en torno al cuerpo y el lenguaje.

A partir de aquí vamos a generar una práctica sorpresa (en breve les cuento) y unos encuentros transdiciplinares con artistas de canarios muy interesantes.

Y todo esto para cuando? ENERO 2016.

Lo expresión más intelectualmente cercana a lo que siento es YUPI a la vez que me santiguo para que se cumplan los pagos lo  de siempre que nos toca sobrellevar a los que estamos en este lado del río.

Hasta muy prontito!

Imagen Ire Zireja