Plantas y decisiones

Programa doble en El Mirador del CCCB.

17 horas. ¡Prohibido aburrir!

Conducido por el creador escénico y escritor Marc Caellas, este taller aborda las distintas formas de presentar la literatura en vivo mostrando que la exigencia del discurso no está reñida con el espectáculo de una puesta en escena. Un taller para plantear formatos que, como la conferencia performativa, incorporan elementos de la dramaturgia, el activismo o la educación para atrapar a un público cada vez más exigente con las presentaciones en vivo.

19.30 horas. El estómago de los escritores (4)

Bajo la dirección escénica de Marc Caellas y con Jordi Nopca como conductor, nos introducimos en el estómago de Anna Dot y de Eduard Escoffet para descubrir, tal vez, cómo suenan las palabras una vez tragadas.

¿A qué saben los polvorones hechos a mano y numerados uno a uno? ¿Se puede vivir de las variantes del sésamo? ¿Por qué Catón “el joven” prefirió arrancarse las entrañas antes que rendirse? ¿A qué llaman, en ciertos ambientes noctámbulos, tomarse una María del Mar Bonet?

Observaciones: Una única entrada general (3 euros) permite escoger entre asisitir a las dos actividades (taller y diálogo) o sólo a una de ellas. Para asistir al taller es necesaria inscripción previa; para el diálogo, no.

Terminamos el ciclo NO TODO VA A SER HABLAR con Ignasi Duarte.

Un escritor responde en escena a preguntas que formuló a personajes de sus novelas. A medida que va respondiendo a las cuestiones va reescribiendo sus obras. El proyecto desea expandir los límites de la entrevista tradicional hacia el terreno de la creación literaria. Una suerte de (re)escritura escénica donde la dramaturgia se hilvana en directo: imposible ensayar, imposible simular, imposible fallar.

Conversaciones ficticias es un ejercicio de apropiacionismo literario cuya finalidad no es representar o adaptar un texto a escena, sino obtener un nuevo relato a partir de la propia literatura, de sus restos.

En Barcelona el escritor que responde sus propias preguntas será Gonzalo M. Tavares.
Martes 8 de marzo, 19 horas.
En Zaragoza el escritor que responde sus propias preguntas será Ignacio Martínez de Pisón.
Miércoles 9 de marzo, 19 horas.

Nosotros también le formulamos 3 preguntas a Ignasi Duarte sobre su proyecto.

¿Cuál es tu punto de partida a la hora de empezar la creación de una pieza escénica?

No sé cuál es el punto de partida que nos lleva a hacer nada. Pero en todo caso, me estimulan los proyectos en los que me siento perdido y no sé cómo voy a hacer para sobrevivir a ellos. La sensación de pérdida, la imposibilidad general, la precariedad como estímulo de la imaginación: los límites, en definitiva, como único y mejor punto de partida para iniciar el descenso.

¿Te sientes cómodos con la etiqueta Conferencia performativa? ¿Cómo la definirías?

La propuesta que presento no es una conferencia, sino una falsa conversación. Parece que dos individuos dialogan en escena, pero son meros intérpretes al servicio de una sola regla de juego que les lleva a asumir roles bien distintos. El primero dirige la conversación formulando únicamente preguntas que escribió el otro a personajes de sus libros. El segundo se limita a responder. Un artificio que imita algo cursi: hablar, dialogar.
Podría definirse como una Situación Irregular. Más que nada porque me gusta el título del poemario de Lihn y lo tengo justo ahora entre las manos y podría ser, quizás, también, que sintiera predilección por los nombres en apariencia chinos. Porque un “chino”, en Argentina, adjetiva una situación que resulta engorrosa, confusa, enredada… Y me siento cómodo ideando falsas situaciones en las que no me gustaría encontrarme.

En tu pieza hay una voluntad de narrar, de contar cosas, en ese sentido, ¿cuáles serían tus referentes o influencias?

Siempre compadecí a los escritores cuando, tan a menudo, deben responder a esta pregunta. Siempre pensé que los periodistas prefieren preguntarles por otros en vez de interesarse por ellos, por su obra. Sería como encontrarte, pienso, a un amigo por la calle y preguntarle: “¿Cómo están tus padres?”. Normalmente, los escritores, después de responder resignados a esa cuestión se topan con otra igualmente tediosa acerca de sus personajes. Volviendo al ejemplo del amigo encontrado al azar, cuando no bien termina de hablar de su madre, y en una demostración absoluta de amistad, le soltamos: “¿Y tus hijos? ¿Cómo están tus hijos?”.

Yo vivo bajo la influencia tiránica de mis prejuicios: no quiero hacer nada que pueda parecerse a algo ideado por mí. Intento conjeturar anti-ideas contra mí mismo.

IGNASI DUARTE (Barcelona, 1976)

Abandona los estudios de Filosofía que cursaba en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB).

En 1996, funda el Museo Nacional de Arte Portátil (MNAP), junto con Dídac P. Lagarriga y Llorenç Bonet. Paralelamente, participa como artista visual en distintas exposiciones colectivas.

A finales de 2003, inicia la relación profesional con el director de teatro Roger Bernat, con quien realizará los espectáculos LA LA LA LA LA (2003-04), Amnèsia de fuga (2004), Tot és perfecte (2005) y Rimuski (2006). Como dramaturgo también participa, junto con Juan Navarro y Gonzalo Cunill, en la creación del espectáculo Fiestas Populares (2005).

En televisión, protagoniza la serie de ficción documental Detectiu (Canal 33-TVC, 2007), donde colabora también en la elaboración del guión.

En 2009 edita, junto con Roger Bernat, el libro Querido público (Cendeac/ Fundación ICO).

En 2012, estrena su primer largometraje, Montemor, con el que obtiene una Mención Especial como Mejor Primer Film en el festival FIDMarseille, siendo también seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Festival Internacional de Cine de Uruguay, IndieLisboa – Festival Internacional de Cinema Independente, entre otros.

Actualmente, trabaja en su segundo largometraje y prosigue con Conversaciones ficticias, un proyecto que, jura, continuará hasta el final de sus días.

En estos tiempos convulsos en que la caverna mediática utiliza las guerras culturales para desacreditar a poetas o para meter en la cárcel a titiriteros, un colectivo anónimo-delirante con este nombre genera curiosidad. Digámoslo alto y claro: Terrorismo de autor enaltece el terrorismo. Sí. El terrorismo de autor, obvio, el terrorismo poético, que proclamaba en sus escritos Hakim Bey, el terrorismo conceptual, del Godard de los años 60. Las guerras culturales se dirimen en el uso del lenguaje.

Terrorismo de autor es un colectivo anónimo-delirante nacido en 2012. A través de piezas audiovisuales de carácter político y social, se proponen protagonizar en la actualidad un remake estético e ideológico del mayo del 68 francés. Combinando humor, viralidad, performance y nouvelle vague, plantean una acción revolucionaria que no sea ni violenta ni pacífica, sino creativa.

Fugarse entre lo limitado e ilimitado. Saltar de lo imposible a lo posible. Correr desde la pulsión hasta su descarga. Desear entre la vida y la muerte. Conferencia performativa de Terrorismo de autor a través de paisajes fílmicos y sonoros por donde circula y habita el deseo.

Estamos muy contentos de ser los primeros en programar a Terrorismo de autor en Barcelona. Bueno, para ser más precisos, el año pasado hicieron esta pieza para Pantalla CCCB con lo que el supuesto mérito de ser los primeros sería para ellos. Bien. Ser los segundos también nos pone contentos. Y en cualquier caso vale mucho la pena ver Los artistas de todo a un euro para entender las dinámicas creador vs instituciones culturales públicas. Los amigos de Terrorismo de autor hicieron una pieza para responderse, para que nos respondiéramos, esta pregunta que no nos deja dormir.

La cita es el próximo martes día 1 de marzo. A las 19 horas. En Caixaforum. Tercera conferencia performativa del ciclo NO TODO VA A SER HABLAR.

Para los de Zaragoza (ahí sí fuimos los primeros) la cita es el miércoles 2 de marzo. 19 horas.

Para conocerlos un poco mejor, les enviamos tres preguntas. A los pocos días, llegaron las respuestas.

¿Por qué escogisteis ser un colectivo anónimo-delirante y ocultar vuestras identidades personales?

Hay quienes afirman que somos un colectivo extremadamente tímido. Y esta condición sería una razón de peso para escoger el anonimato como una forma de defensa o de cuidado del propio colectivo. Sin embargo, las razones principales tienen que ver con la necesidad de alejarnos de los personalismos dentro del grupo, dinamitar el paradigma del ‘Yo’, jugar al misterio o la ficción, así como permitirnos la promiscuidad y el delirio para volvernos radicalmente otras, algo así como ‘si no nos reconocen en nuestra diferencia, lo harán en su forma alucinada’. En definitiva, devenir lo que se nos antoje.

¿Cuál es vuestro punto de partida a la hora de empezar la creación de un vídeo, una conferencia o una pieza escénica?

Generalmente partimos de una idea y de un mecanismo que la apuntale, lo que nosotras llamamos ‘un más allá de la ocurrencia’. Aunque esto varía dependiendo de cual sea el formato o el contexto donde vayamos a intervenir, ya que éste nos afecta e implica de manera distinta. Para nosotras no es lo mismo intervenir con una pieza en Internet que hacerlo en un festival, un centro de arte o en un aula popular. ¿Qué lo diferencia? Sencillamente la relación que establecemos con el contexto y el preguntarnos qué nos pasa a nosotras en relación a dicho contexto. Trabajamos con lo que hay.

¿Os sentís cómodos con la etiqueta Conferencia performativa? ¿A qué os remite el concepto?

Como bien dices se trata de una etiqueta, que es algo que tiene que ver más con la labor de los programadores y los espacios que con el propio trabajo de los creadores. Creemos que toda conferencia es ya de por sí performativa. Lo que ocurre con la etiqueta es que invita a desbordar los límites del formato, en concreto, el protagonismo de la palabra. Y siendo así nos remite al encuentro con lo inesperado.

Bárbara Bañuelos presenta nueva pieza como parte del ciclo No todo va a ser hablar.

Inventario es un recorrido inusual por una parte de la memoria, por estos objetos y la intuición. Un juego posible que se desplaza entre la ficción y la realidad. El recorrido que cada objeto genera es inesperado. Las relaciones y conexiones que se establecen no son premeditadas ni medidas y se despliegan solas a modo de memoria expandida configurando una búsqueda no lineal. Bárbara utiliza su cuerpo como un archivo vivo corporal que habita las propias vivencias y devuelve cierta memoria a los objetos. Como si de un rizoma se tratara, cada historia se repliega sobre sí misma multiplicada en infinitas, manteniendo abiertas las posibilidades de lenguaje para que se conviertan en herramientas de acción.

Aquí podéis ver el trailer.

Melcior Casals la vio en Intacto y escribió esto: “(…) Fascinant Bárbara Bañuelos amb la seva dialèctica torrencial, que s’entrebancava a cada frase desbordada per una ment massa desperta, plena de lligams i teixit, de veritats i encontres ficcionats, de significats ocults i inaudits a partir d’objectes trobats arreu. Històries que ens va explicant, desgranant, formulades i reformulades, per la seva pròpia experiència, interacció i recerca. Un mapa d’objectes estès els nostres peus d’on ella en va escollint al·leatòriament, del què ens parlarà, fent-ne relats sorprenents i fascinants.(…)”

Única presentación en Barcelona: Martes 23 de febrero, 19 horas.
Única presentación en Zaragoza: Miércoles 24 de febrero, 19 horas.
4 euros la entrada (Anticipadas aquí)

Pasaron unos cuántos años desde que 90 dB, pieza escénica creada en colaboración con Liz Vahía y David Espinosa, fuera Premio Injuve Propuesta Escénica 2009 y Premio “Pieza más original” del Festival ACT de Bilbao 2010.

Formada, deformada y transformada entre Burgos, Madrid, Londres y Nueva York, Bárbara Bañuelos compagina su trabajo actoral y escénico con la música.

El año pasado la vimos en Guiris go home, en Antic Teatre, y en distintos lugares con su banda, Ju, con vídeos tan sugerentes como éste.

Le hicimos un mini-cuestionario a Bárbara para que nos contara cosas de Inventario – memorias de una aspiradora:

¿Cuál es tu punto de partida a la hora de empezar la creación de una pieza escénica?

Depende de cada proyecto. En este caso con “Inventario, memorias de una aspiradora” , parto del acto de acumular objetos durante 18 años y de la posterior intuición de que ese material tiene un potencial de creación, exhibición o escenificación. Este fue mi punto de partida. El siguiente paso fue descubrir las herramientas para el proceso de creación y en el transcurso de esa investigación ir hallando un formato-estructura más adecuado para contarlo (documental, pieza escénica, libro). Durante este periodo de investigación de derivas objetivas y subjetivas de cada objeto, descubrí que el formato de la pieza contenía elementos de varias disciplinas artísticas o de comunicación como la conferencia, la exposición y lo escénico, y que generaba un nuevo espacio para la representación conteniendo algo de las mismas por lo que resulta difícil la clasificación de la pieza.

¿Te sientes cómodos con la etiqueta Conferencia performativa? ¿Cómo la definirías?

Sí, creo que este concepto podría definir la propuesta escénica que presento. Yo defino mi proyecto como una Exposición Oral y Visual, que podría ser sinónimo de Conferencia Performativa. Lo denomino así porque como he comentado antes la pieza aúna elementos de varias disciplinas como la conferencia, la exposición y lo escénico. De la conferencia resalto la cualidad de mostrar o comunicar públicamente los resultados de una investigación llevada a cabo durante un tiempo determinado sobre un material determinado (los objetos), las razones por las que he llevado a cabo dicho proceso y la síntesis de éste, como si fuera un científico. De lo expositivo destaco que la propuesta muestra una colección de objetos y subraya el valor estético, visual y poético de estos, que te permiten una abstracción y lectura subjetiva como si fuera una exposición. De lo escénico manifiesto que mi presencia resalta mi cuerpo como archivo vivo y como elemento narrativo que pone de manifiesto el juego existente entre la memoria,la realidad y la ficción.

En tu pieza hay una voluntad de narrar, de contar cosas, en ese sentido, ¿cuáles serían tus referentes o influencias?

“Narración: Relato oral o escrito en el que se cuenta algo que ha sucedido realmente o un hecho o una historia ficticios.”
Sí, hay algo que quiere ser narrado, aunque la voluntad de narrar no nace como primer objetivo, sino que se encuentra en el proceso de investigación y creación como elemento escénico y de comunicación. Descubro que la narración que me interesa es neutra, que solo da información y no subraya una opinión. Ya que el posicionamiento ya está en la propia selección de lo que se cuenta, en la edición dramatúrgica y lo que me interesa es que el público re-cree con su imaginación y elabore su propia lectura con esa información.
Con respecto a referentes o influencias, creo que el acto de narrar está muy vinculado a la literatura, a la transmisión oral donde entran en juego la palabra,la voz (sonido y vibración) que son temas que me interesan investigar dentro de las artes escénicas.

Ficha artística
Creación, dirección e interpretación: Bárbara Bañuelos
Residencias de Creación: “Apuntes en Sucio” Teatro Pradillo y Espacio AZALA.
Co-producido en colaboración: Festival Escena Abierta y Crea.