Plantas y decisiones

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¿Cuál será el andar del futuro?

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La época del peregrino o de la marcha quedó atrás para siempre, escribe Byung-Chul Han en El aroma del tiempo.

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¿Volverá el hombre a marchar sobre esta esfera tras una breve fase de merodeo?

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¿O abandonará definitivamente el peso de la tierra y el trabajo y descubrirá la ligereza de deambular, el vagabundear flotante en el ocio, es decir, el aroma de un tiempo flotante?

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Así que les invitamos a deambular con nosotros esta tarde de julio.

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A deambular, no a pensar sobre los deambulares.

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No hay reglas, ni una regla.

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Eso es. Se puede todo: frenar, andar en redondo, hacia atrás, en zigzag.

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Nosotros ya hicimos este recorrido, pero haremos de cuenta que lo recorremos con ustedes por primera vez.

Acordate

Acordate del cielo bajo el que naciste,
aprendete todas las historias de las estrellas.
Acordate de la luna, aprendé quién es.
Acordate del nacimiento del sol al amanecer, que es el
punto más fuerte del tiempo. Acordate del crepúsculo
y de ese entregarse a la noche.
Acordate de tu nacimiento, de cómo tu mamá luchó
por darte forma y aliento. Sos prueba de
su vida, y de la de su mamá, y de la de ella.
Acordate de tu papá. Él también es tu vida.
Acordate de la tierra cuya piel sos vos:
tierra roja, tierra negra, tierra amarilla, tierra blanca
tierra marrón, somos tierra.
Acordate de las plantas, los árboles, los animales que también
tienen sus tribus, sus familias, sus historias. Hablá con ellos,
escuchalos. Son poemas vivientes.
Acordate del viento. Acordate de su voz. Conoce
los orígenes de este universo.
Acordate de que sos todas las personas y todas las personas
son vos.
Acordate de que sos este universo y este
universo sos vos.
Acordate de que todo está en movimiento, crece, sos vos.
Acordate de que el lenguaje viene de ahí.
Acordate del baile que es el lenguaje, que es la vida.
Acordate.

Joy Harjo

Para momentos de indecisión es bueno volver a los referentes. Una entrevista reciente a Isidoro Valcárcel Medina (vista en Youtube, en el canal del Cendeac) me hizo rememorar los días que compartimos en Madrid en marzo del año pasado y que desembocaron en una entrevista silenciosa que le hicimos con Esteban en el escenario del Círculo de Bellas Artes, como escena cumbre de una función de Yo sé perder. Diez intensos minutos que formaron la que seguramente fue una de las experiencias más bizarras, lúcidas y mágicas del 2023.
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En esta entrevista que acabo de ver, de hace mes y medio, Isidoro recomienda nuevamente ir por la calle con la antena sintonizada, con la actitud que tienen los niños en el carrito de bebé, atentos. También cuenta que participó en una exposición colectiva en el IVAM con otros quince artistas. Le dijeron: “estas obras son para dar a entender un respecto hacia el público”. Entonces Isidoro salió a la calle y se pasó una mañana diciéndole a la gente que se encontraba, oiga, que tengo esta tarde una exposición y no tengo nada que exponer, o sea, no me he traído nada, ¿usted me podría dar algo? Una señora sacó una barra de pan. Muchas gracias, ya sabe usted que a las siete es la inauguración, le dijo, por si quiere venir. Otros le ofrecieron dinero, que Isidoro rechazó, imagínese, ahora no puedo ir a comprar nada y si lo pongo allí llegará la gente y lo cogerá. Todo esto es puro delirio, admite Isidoro, pero ese cachondeo lo llevó a pensar. Isidoro puso sobre su mesa de exposición este título: “objetos recogidos por el autor esta mañana en la ciudad por entrega voluntaria de los ciudadanos”. ¿Qué pasó? Que ninguno de los donantes fue a la exposición. ¿Cómo lo interpretamos? ¿Se creyeron esas personas explotados o faltados al respeto por el artista? En la exposición hubo público, claro, porque había quince cosas más, pero a Isidoro le dejó muy chafado que nadie de los que había expuesto una obra fuera a verlo. No se lo explica. Una señora le había dado un cepillo de dientes, ¿qué puede ser mejor que un cepillo de dientes para exhibir en un museo?, se preguntaba. Pues no hay manera, no vino la señora. En fin, un fracaso más, pensó. Yo sé perder.
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¿Para qué sirve un museo, Isidoro?
Para contar a los visitantes
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Salgo de la clase de yoga muy relajado, liviano. Camino lento, disfruto del color del cielo que asoma entre los edificios de mi barrio. Me fijo en los colores de las fachadas de la calle de la Jota, tonos ocres, rosados o amarillentos. Justo al lado de la entrada de la Biblioteca de Vilapicina hago contacto visual con un hombre que yace encima un colchón, bajo una manta. Medio incorporado, fuma mientras observa con cara seria el movimiento de gente y palomas en la plaza. ¿En qué estará pensando? En comparación, mis inquietudes me suenan a caprichos de niño malcriado. Sin techo donde guarecerse, presumo que el hombre asume su destino con resignación. Quizás debería preguntarle, pero opto por entrar y pedir un libro de Janouch que tengo pendiente, Conversaciones con Kafka. Salgo y lo miro de reojo. Me alejo en dirección a Fabra i Puig. Compro un tarro de miel de romaní a mi bodeguero de confianza. Llego a casa. Me preparo un té y una tostada que uno con olivada. Escribo mi diario.
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En otra entrevista Isidoro dijo que consideraba la escritura como la «salvación del mundo». Era una de sus exageraciones, claro… “Pero he de decir que leo muy mal, pero escribo muy bien; no que tenga buena letra, sino que me es fácil expresarme por esa vía. Y por eso me pregunto: ¿Y si escribiéramos todos? Dejemos aparte la calidad. Manifestemos en ese lenguaje, mucho más complejo que el de la expresión oral, esforcémonos en convertirnos en hombres y mujeres en la ola de la Historia. Este pequeño desvío no cambia mi vida, pero la dificulta, la hace más compleja y más rica”.

#fundarunamirada #rarasartes #yoséperder #diarios

Este fin de semana (sábado 28, domingo 29 de octubre) presentamos ¿Qué es el agua?, en el marco del oceánico Festival Kosmopolis, en el CCCB de Barcelona.

El mar como escenografía, banda sonora, espacio poético, escenario de libertad. El mar, también, como lugar de conflicto y de tensión entre continentes. ¿Qué es el agua? es un itinerario poético o una dramaturgia itinerante creada por Marc Caellas y Esteban Feune de Colombi sobre el agua como elemento vital.

La pieza, una creación dramática, visual y sonora, invita a los espectadores a un viaje que parte del CCCB y los transporta hasta la desembocadura del río Besós, en su día el río más contaminado de España. Después de 18 kilómetros de caudal irregular, el Besós desagua plácido en el mar, rodeado por un parque fluvial habitado por una fauna diversa. Las crecidas del río se conocen como «besossades» y en ellas el Besós se rebela contra sí mismo y multiplica hasta por mil su tímido caudal. Esta pieza quiere ser una «besossada» poética y acuática.

Preguntarnos qué es el agua no es tan diferente a preguntarnos por el sentido de la vida. Y esto me recuerda a ese niño que piensa en enviarle a alguien un paquete de agua por correo. Se imagina a su destinatario abriéndolo y empapándose los pantalones. El problema es que nunca nadie le explicó la manera de envolver medio litro de agua en un paquete de papel…

Que la verdad es agua entre las manos se sabe por tocar, escribió la poeta Susana Villalba.

Hay que no tener forma, como el agua.
El agua en una taza se convierte en la taza.
El agua en la botella se vuelve la botella.
El agua en la tetera es la tetera.
Además de gotear, el agua inunda.
Hay que ser como el agua, amigas mías.
Bruce Lee

—Dirección, dramaturgia e interpretación: Compañía La Soledad (Marc Caellas y Esteban Feune de Colombi)
—Coreografía acuática: Corinne Spitalier
—Realización audiovisual: Muriel Escalera
—Artista invitada: Laura Villena
—Músicos: Martí Fleta, Francesc Garcia, Núria Gascón, Núria Jorba, Bernat Ramírez y Nyonya Rodon.
—Barqueros: Kubala i Pili
—Ornitólogo: Xavi Larruy
—Soporte a la producción: Trànsit Projectes y Planta 1
—Equipo de producción de Planta 1: Mario Hinojos, Laura Gutiérrez y Joseju Moca

(Con el apoyo de Iberescena en su primera versión, Cádiz/Veracruz/Fisterra 2022)