Ja hem aconseguit l’objectiu de la publicació, arribar al mínim dels 950€ per què es faci possible editar-la. Amb l’ajuda de tots vosaltres ho hem aconseguit!
L’entrada aquesta nit a taquilla val 10 euros. Si compres el llibre ara via verkami per 15 euros, (Amic Liminal PUBLICAT), et regalem una entrada al Liminal Gr d’aquesta nit. I t’arriba amb una dedicatòria dels comissaris del projecte.
Ràpid, que queden dos hores!
POTS COMPRAR EL LLIBRE MÉS LA ENTRADA AQUÍ
19:00h – Pere Faura (performer, artista http://www.perefaura.com)
Performance
“Striptease” és un striptease al teatre i a la seva mirada. Un striptesase, una performance i una conferència que compara de manera irònica i divertida el fet teatral amb l’art de despullar-se.
Què esperem veure quan anem al teatre? I quan anem a veure un streptease? I quan anem a veure una peça de teatre que es diu “striptease”?
“Striptease” parla d’aquestes expectatives, del mecanisme de generació del desig en totes dues convencions i de la relació de seducció entre performer i espectador, allà on la seva mirada es converteix finalment en la protagonista principal d’aquest striptease.
19:40h – Zabet & Pan – Poestrip: Palabras, cuerpos, activismo.
Es pot despullar un poema i anar-se’n silenciosament?
L’striptease de versos luxuriós i moviments lascius du a terme, directa o indirectament, un procés desmitificador: treu a la superfície una política sexual desequilibrada que delimita els rols de gènere i reforça l’imaginari.
Una veu i un cos despullen un poema, afluixant la rigidesa de les categories de gènere existents i posant en evidència la complexitat dels mecanismes de lectura patriarcal disparats inconscientment.
Zabet – dinamitzadora sociocultural, dj i poeta. Directora del Festival de circ i arts escèniques Acambalachous.
http://www.mixcloud.com/Zabet/
Pan – artista de circ contemporani, contorsionista i performer.
20:00h – Fran Blanes (performer, artista audiovisual
http://franblanes.wordpress.com/ )
Performance
Projecte Venus (homenatge performatiu degenerat)
El projecte consisteix a reconstruir mitjançant una vídeo-performance, prenent com a referència les “Live Paintings”, els quadres més famosos de les Venus de la pintura europea, des del Renaixement fins al segle XX. La proposta consisteix en “subvertir” la relació entre espectador – actor, a més d’invertir la lògica que va dominar durant segles la pintura europea, la de representar el cos despullat d’una dona, a través de la mirada fetitxista masculina. La participació del públic es fonamental per el desenvolupament de la proposta performativa.
20:20 – Voz Leak
Sing a song. Polla fluixa. Tecno-veu. Dildologia informal. Patetisme físic.
Jaume Ferrete Vazquez
20:40 – Noa Reshef (artista de performance i vídeo) http://noareshef.wordpress.com/
Performance.
Striptease s/n segueix una sèrie de treballs que investiguen l’striptease com a gènere, i les regles i clixés que dicta aquest gènere, qüestionant les seves convencions i les expectatives que crea.
Aquests treballs exploren l’striptease en diferents contexts, i s’enfoquen en temes com el nexe que s’estableix entre la stripper i el seu públic, les relacions de poder que generen entre ambdós i la seducció com a forma de comunicació.
Aquest número examina l’striptease com a exercici físic, amb les tècniques que aquest exercici requereix, les seves limitacions i els seus possibles perills.
Performance: Noa Reshef
Música: Cañas
20:50 – Beatriz Preciado “La biopolítica al desnudo” – filòsofa i teòrica queer. El seu assaig Pornotopía. Arquitectura y sexualidad en «Playboy» durante la guerra fría ens ha servit d’instrument per despullar aquest Liminal GR.
Ted Talk
Després de la bona acollida del primer Liminal GR de l’any, “Tenir un quadre al saló menjador” ataquem ara el següent tema: Striptease, de l’stripclub a la poledance. Podeu llegir una crònica del darrer Liminal GR a la nostra web.
La sessió de Liminal GR Striptease reflexió serà el pròxim dilluns 18 de novembre a les 16’30 al bar de l’Antic Teatre. (Verdaguer i Callís, 12). Plantegem aquesta sessió com una sessió de treball per a preparar la sessió d’acció. Donarem algunes orientacions sobre com plantegem el tema des de Liminal Gr i donarem algunes pautes per a la reflexió. Totes les persones interessades en participar en aquesta sessió han d’enviar un correu a info@liminalgr.org i els hi passarem la llista de documents i referències bibliogràfiques previstos.
La sessió de Liminal GR Striptease acció serà el dimecres 27 de novembre. De moment tenim confirmada una Ted conference a càrrec de Beatriz Preciado. I ja tenim algunes propostes sobre la taula, performances, números de poledance… A partir del dia 20 de novembre passarem la programació definitiva. Us recordem que podeu comprar les entrades de manera anticipada a través de Verkami. En el cas de que s’esgoti l’aforament de la sala, evidentment, tenen prioritat les persones que han comprat l’entrada anticipada.
Publicació Liminal GR a Verkami. I us recordem que podeu ajudar a finançar la publicació Liminal Gr 2013 a Verkami. Només queden 15 dies!
Nota del autor:
Esta crònica de la última sesión de Liminal Gr està llena de licencias literarias. Si bien es cierto que el primer Liminal GR de 2013 coincidió con la inauguración de la remodelación de la sala y los camerinos del Antic Teatre es totalment exagerado que el olor a pintura fuera irrespirable. Nadie salió intoxicado ni tampoco nadie tuvo que salir a vomitar. Efectivamente el teatro olía a recién pintado pero fué una situación momentánea. No era nuestra intención ofender al Antic Teatre. Nuestra intención era solo ofender al mundo de la pintura.
Desde Liminal GR felicitamos al Antic Teatre por la remodelación de la sala y los nuevos camerinos, y muy especialmente, felicitamos al equipo del Antic que hace posible que la escena emergente de Barcelona tenga un espacio de referencia en el apoyo tanto a la producción como a la exhibición de las artes escènicas.
Muchas gracias por todo!
Arrancamos la cuarta temporada de Liminal Gr con eso del tener un cuadro en casa. Con cuatro años a nuestras espaldas y casi 20 memes o automatismos de la vida contemporánea descuartizados, nunca habíamos hablado frontalmente de eso, de arte y de la pintura. Pensábamos que por hablar de un cuadro en casa no pasaría nada. Pero los dioses nos castigaron con un fuerte hedor a recién pintado. La inauguración de Liminal coincidió con la inauguración de la remodelación del Antic Teatre. Estuvimos ventilando pero salimos todos de la sala intoxicados. Y efectivamente la sesión fue un poco sólo para entendidos, entendidos en arte, es decir personas a las que no les molesta un fuerte olor a pintura durante un tiempo largo.
Durante toda la tarde noche sobrevoló la idea o la sospecha de si eso del arte debe ser consenso o disenso. Y es evidente que tener disenso en la paz hogareña no es tarea fácil. Y lo de la rebeldía en una paz programada si que es un tema recurrente en Liminal, (western, adolescencia, piratas…)
Empezó por ahí el comisario Valentín Roma. Si el arte es disenso el mejor lugar para el arte, (y también para las mujeres), es la calle. (Lo de las mujeres lo digo yo que me gusta la broma facilona). Lo que dijo Valentín es que en casa hay que tener cosas extrañas, raras, inexplicables, truculentas si cabe. Algo que nos convierta en sujetos incomprensibles para la posteridad.
Valentín, que es un intelectual brillante de nombre amoroso, nos propuso un paseo por la relación entre la canción “nel blu di pinto di blu” de Domenico Modugno y Franco Migliacci, y el cuadro de Marc Chagall, “la mujer al gallo rojo”. Bueno ya saben volare, el himno no oficial o popular de Italia. Parece que el cuadro inspiró la canción. Y además ambos son hitos de como la canción napolitana se convirtió en una industria de música ligera y la pintura moderna en una industria de láminas serigrafiadas. El conferenciante nos habló del azul pintado y de la mujer que vuela junto al gallo rojo. Como dijo Valentín Roma, cito, “los gallos no vuelan, revolotean”.
Luego vino Mireia c. Saladrigues y su “Inventario de arte en Granollers”. Esta artista en 2009 cogió el listín telefónico de esta ciudad y llamó a cien personas. Y les pidió que mostraran los objetos que decoran o habitan su casa. Algunos accedieron y Mireia documentó estas intimidades con delicadeza y respeto. Este ejercicio de etnografía artística nos muestra que somos extraños. Si es verdad que nuestra boca lleva saliva, también es verdad que cuándo esta saliva sale de la boca es tan solo un escupitajo, un asco.
Continuamos con Cristina Shultz que casi podríamos llamar artista residente. Era su tercera vez en Liminal. Empezó con una digresión personal sobre la frase TENER UN CUADRO EN CASA y luego nos contó su proyecto YOUyourWALLandMe, que es algo así como un banco de tiempo pero para pintar una pared de tú casa. Efectivamente para este Liminal debía figurar en el cartel de la sesión, una reflexión sobre como reinventar el oficio de pintar cuadros para el salón, el comedor o cualquier otra habitación o espacio. Un nuevo escenario para un oficio viejo.
Mientras el colectivo SentiCrea Projectes preparaba su puesta en escena, Pilar Liminal nos obsequió con un par o tres de videos refrescantes. Vente al museo papi de Guillermo Trujillano, Dalí es pura basura del también humorista Loulogio y una entrevista impagable al coleccionista de arte contemporáneo Manolo Escobar. Si “nel blu di pinto di blu” es el himno oficioso de Italia “Que viva España” lo es para los endeudados de este lado de aquí.
SentiCrea empezó metiéndose con Greenberg. Y esta era la manera lógica de empezar. Tener un cuadro en casa va de lo kitsch, lo edulcorado, y sin duda este autor es el nombre de referencia. Nos gustó el estilo salvaje y guerrillero de este colectivo. Bansky se convirtió en kitsch en tres pasos y nos reímos mucho con la Mona Lisa y sobre gustos pintan colores. SentiCrea llevaban una maleta con un manual de instrucciones para aprender a pintar como Tàpies y otra para aprender a pintar como Chagall, siempre Chagall. Y luego unas esponjas, unas pelotitas y unos instrumentos de masaje para pintar como Pollock. Y si llama ahora, también le regalamos… Mientras ella hacia de comercial de cuadros de arte abstracto, él continuaba con su arenga política en contra del arte. Inteligente y memorable. Nos reímos mucho. En este nuevo escenario de industrias creativas si lo que se quiere es un futuro de talentos creativos, no deberían hacer este taller en las escuelas. El taller de SENTICREA es una clara risotada a este nuevo meme que es la creatividad.
Y al fin apareció Joan Saló para explicarnos que es un pongo y comentar la pequeña colección de pongos que habíamos traído algunos de nuestras casas. Joan Saló llevaba preparada una clasificación de tipos de pongos y fue catalogando nuestro inventario. Hacemos esta crónica sin consultar los apuntes y no puedo transcribir las categorías, pero les aseguro que el ICOM de la Unesco debería de tenerlas en cuenta. Y luego dio una definición de pongo: El pongo es la constatación de una amistad truculenta. Ahí lo vi, al fin, todo claro. Gracias Joan! Y con las risas nos fuimos a casa.
Fue una sesión larga, muy larga. La pintura huele muy mal. Algunos tuvimos que salir a vomitar de vez en cuando. Robert Duvall dijo que le gusta el olor a napalm por la mañana. Pues yo voy a decir que no me gusta el olor a pintura en el antiguo teatro. Esperemos que la sesión de striptease no sea tan irrespirable.
Marc Roig
Miércoles 30 octubre a las 19:30 en el Antic Teatre
Entrada 10 €
Descuentos: Si compras las entradas de las 4 sesiones de LiminalGR por anticipado a través de Verkami te salen a mitad de precio. Se previsor/a y ahórrate unos duros, además te llevarás una preciosa publicación diseñada por Enric Farrés Duràn.
Si traes un pongo a esta sesión tienes un 50% de descuento en la entrada.
Programa:
19:30h : Valentín Roma – TED Talk “Un cuadro en el salón”
Este año para profundizar en la reflexión colectiva en Liminal Gr hemos dado una nueva vuelta y contaremos para cada tema con un grupo de lectura dirigido por un especialista, quien después cerrará (o abrirá más, quién sabe) este tema a través de una TED Talk el día de la acción. El primer grupo de lectura, con el historiador del arte y profesor Valen
tín Roma, trató sobre el arte, la banalización de las canciones trágicas napolitanas, Chagall, el populismo, el arte como la ampliación de marcos para lo pensable, el hogar como espacio de producción, la sobreexposición que provocó la máxima arte=vida, Picasso y Duchamp, e Ikea como el diseño de la alienación. http://valentinroma.org/
20 h: Mireia c. Saladrigues – Presentación “Sobre un inventario de arte en Granollers en el 2009”
Una pregunta a un centenar de vecinos de la ciudad para llevar a cabo una conversación en sus hogares sobre los elementos que en ese entorno aparecen como artísticos. Una catalogación del arte más íntimo y que cada cual despliega en el ámbito privado, donde las respectivas herencias culturales y significados aprehendidos entran en correspondencia con lo inaudito de cada experiencia en particular.
Un rastreo de la variedad de significados y usos que acontecen en relación del término “arte” en el plano social, así como del otro. www.mireiasaladrigues.com/
Con la colaboración de:
20:30h: Christina Schultz – Conferencia videográfica “YOUyourWALLandME”
El proyecto YOUyourWALLandME es un site specific que consiste en la realización de unos collages realizados por la artista a la medida de las paredes que van a ocupar y de sus propietarios. Es el nivel máximo de cómo tener arte en casa, arte que tiene que ver con las personas que cada día lo verán y disfrutarán. Es un giro a la tortilla del mercado, arte realizado a tu medida y a la medida de tu pared que desplaza al habitual póster de Warhol o cuadro de galería. http://www.christinaschultz.com/wall/
21:00: Equipo Liminal GR – Selección de vídeos. “(h)elarte en el salón”
21:30: SentiCrea Projectes – Presentación “Kitsch y otras fobias”
Nuestra propuesta es hablar del kitsch y sus paranoias. Será una presentación y demostración de nuestro proyecto: dos ideas, dos visiones, una noche ¡¡¡EXCLUSIVA!!! Bajo el lema de “Hágalo Vd. mismo” mostraremos varios kits de maletas de artistas con los componentes adecuados para crear auténticas obras de arte. No se lo pierdan. http://senticreaprojectes.org/
22:00: Pongo Corner – Programa de TV presentado por Joan Saló
¿Qué es un pongo? Lo averiguarás las próximas navidades cuando tu cuñao te regale un objeto que te hará pensar: Y esto, ¿dónde lo pongo?
Joan Saló nos guiará por el concepto pongo a través de una selección de los mismos aportados por los asistentes. Ven a compartir tu pongo, expresa lo que sentiste al verlo, los problemas que tuviste para esconderlo y las veces que has tenido que sacarlo al salón cuando te visita el cuñao.
Si traes tu pongo la entrada tiene un 50% de descuento.
Te esperamos,
Equipo Liminal GR (Marc Roig, Pilar Cruz, Gloria Fernández y Marta Junco)
Liminal Gr és un espai de difusió creativa i de creació difusiva, i es per això que aquest any hem afegit com a novetat el crear una publicació que reculli totes les idees amb les que hem treballat en aquesta edició. Una oportunitat per a plasmar en paper els debats i les millors aportacions de cada Liminal Gr, i una eina per a que tothom hi pugui tenir accés.
La campanya de crowfunding que hem ideat serveix per poder finançar aquesta publicació, nosaltres t’oferim entrades amb descompte, exemplars de la publicació, i moltes coses més! Pots visitar la campanya al web de Verkami clickant aquí.
Et necessitem. Col·labora amb nosaltres i aporta reflexió a les xarxes (Facebook, Twitter, Web, Teatron Blog o Vimeo) o bé aporta a través del crowfunding (Verkami) i disposa d’un recull de totes les activitats de l’any 2013.
De part de tot l’equip de Liminal GR, Gracies!
La edición 2013 de Liminal GR arrancó con fuerza el pasado 15 de enero con “Homenaje al Idiota”, tanto por la asistencia como por las diferentes propuestas. Liminal GR se consolida como un proyecto de referencia en la reflexión y la innovación artística en Barcelona. La edición 2013 ha sido posible gracias a 170 co-financiadores.
Próxima Sesión: 12 de febrero “Smells like teen spirit, rebeldía adolecente programada”
“Este Liminal trata de la generación X que hoy tiene hijos adolescentes. Pero también hablará en general de todos los rockeros rebeldes que tuvieron hijos. Y también de qué es eso de la adolescencia. En general las clasificaciones sobre las edades del ser humano (infancia, juventud, vejez), usan rasgos biológicos y cuestiones culturales para ordenar etapas. En la Edad Media la infancia como tal no existía y no son pocas las sociedades mal llamadas primitivas que no tienen adolescencia. Cada sociedad clasifica a su manera. Las ideas de adolescencia e infancia son relativamente recientes y más aún la representación del adolescente triste o del joven rebelde. Pero, ¿tiene sentido hablar de rebeldía en una sociedad líquida, con padres dialogantes y con valores o ideales que sólo pretenden sobrevivir a la crisis?”
Programa:
Desde las seis de la tarde se podrá visitar la instalación “Believe Bieber” de Mariokissme.
19h. El trabajo con adolescentes desde la psicología. Tere Parrilla. (charla) Tere Parrilla, maestra y psicóloga gestáltica reflexiona sobre cómo plantear el trabajo con adolescentes en el ámbito educativo y familiar.
19’30h. Adolescentes tristes y rebeldes: ¡Menudo invento!. Andrés Hispano. (charla)
Este ilustrador, comisario de exposiciones y especialista en cine reflexiona sobre el concepto de juventud como construcción social y lo ilustra con imágenes de diferentes artistas.
20’00h. Nois versus noïes, Grup de teatre de l’Espai Jove de Sitges. (obra de teatro). Diferentes escenas de una obra de teatro de un grupo de chavales entre 13 y 15 años que se preguntan cómo aprender a ligar con chicas.
20’30h. “Believe Bieber” por Mariokissme (Instalación y presentación) Un repaso sobre el cambio que ha experimentado Justin Bieber, (ídolo de masas para adolescentes y a la vez símbolo de la adolescencia capitalista mundial), desde sus primeras apariciones públicas en Youtube.
***Proyecto financiado colectivamente a través de Verkami
21’00h. Proyecto: “Técnicas de supervivencia nº2 Homo Ludens” Rosana Antolí.
Investigación sobre el fenómeno Hipster, (vídeo y charla-performance)
La evasión ha sido una de las respuestas para sobrevivir y adaptarse a las demandas circundantes y culturales. Pero en los últimos años con la explosión de la burbuja capitalista, se han incrementado los sentimientos de vacío y nihilismo, aumentando también el deseo de escapar. Los Hipsters, tribu urbana contemporánea, acogen la filosofía del Homo Ludens y la hacen propia. ¿Son los Hipsters un movimiento de supervivencia?
***Presentación financiada colectivamente a través de Verkami
Te esperamos.
Equipo Liminal GR.
Próximas sesiones:19 de febrero “4 bodas y un Liminal” y 26 de febrero “Moda”.
El próximo Martes 15 de enero, comienza en el Antic Teatre la tercera edición de Liminal GR. Empezamos con el tema Homenaje al idiota. El programa de la sesión:
18h. Proyección de “Los idiotas” de Lars Von Trier (1998)
20h. Presentación Liminal GR 2013
20,15h. Homenaje al idiota, Soren Ervinson/Bernat Gisbert
21,00h. Presentar una apariencia normal, Marc Roig Mini-conferencia sobre la presentación pública de las personas.
21,45h. Hacer el idiota en las pantallas, Félix Pere-Hita, especialista en televisión.
22,30h. Taller de idiotismo, Lluís Elias, profesor de teatro, ex-Joglars
¿Por qué nos proponemos hacer el idiota? Vivimos en un contexto económico y político revuelto, el capitalismo se expresa con toda su evidencia y nos deja en un estado de perplejidad absoluta, y a la vez somos conscientes de que somos un “animal público”. Nuestra expresividad tiene una dimensión política. Cuando nos presentamos apelamos a una presentación tópica de nosotros mismos relacionada con unas prácticas y unos imaginarios establecidos. Hacer el idiota ¿puede ser una forma de abstención política o de insumisión social? ¿Podemos evitar ciertos estilos? ¿Es posible despojarse de lo social? ¿Es posible desaprender? Ahí va nuestro homenaje a los que interaccionan de otra manera. —
Después de que nos fueran denegadas las subvenciones públicas que nos sostenían hasta ahora, Liminal Gr inició un proceso de financiación colectiva a través de la plataforma de crowfunding Verkami. Tras haber conseguido el mínimo gracias al esfuerzo y la colaboración de muchas personas, el proyecto vuelve a la carga con cuatro nuevos temas que se van a desarrollar en los meses de enero a febrero. Liminal Gr arranca el próximo martes 15 de enero en el Antic Teatre con el tema “Homenaje al idiota”.
El programa consta de diferentes actividades entre las que destaca la pieza de un performer sin discapacidad física (Soren Evinson) y un performer con discapacidad física e intelctual. (Bernat Gisbert). Se trata de una pieza producida especialmente para esta edición de Liminal y que se ha financiado de forma colectiva.
Donde reside el idiotismo? Que formas puede tener? Bajo este test escénico absurdo, tonto, imbécil y cargado de entusiasmo inútil, Bernat y Soren se encaran al idiotismo. Público y actores estarán irremediablemente condenados a probar sus inteligencias.
Soren Evinson es performer y músico. Hace piezas de teatro que pueden parecer otra cosa. En sus trabajos reflexiona sobre lo político en la cultura contemporánea. Usa imágenes, textos proyectados a través de cualquier medio, ya sea video, sonido, o el propio cuerpo, y su inspiración viene de filósofos aterradores, escritores gordos y cineastas feos. La música es la espina de todo ello.
Hola a todas,
Liminal GR se hará realiadad. Lo hemos conseguido gracias a tu aportación. Nuestro agradecimiento más sincero.
Queremos destacar algunas ideas que nos parecen importantes:
En total ha habido 170 personas que han apostado por un proyecto que se define en su proceso y por un conjunto de proyectos artísticos todavía por definir. Nos sentimos sorprendidos y orgullosos a la vez.
Hemos superado el mínimo y lo hemos superado en más de quinientos euros, pero nos hemos quedado todavía lejos del óptimo. Aún así vamos a sacar adelante todos los proyectos.
A pesar del crowfunding el presupuesto de Liminal se ha reducido a una cuarta parte. La edición de este año será posible gracias a la actuación desinteresada de muchas personas.
Para nosotros la financiación vía crowfunding es algo que debe ser excepcional o complementario pero que no exime a la Administración de apoyar las iniciativas culturales. La cultura es un bien social preferente que aporta cohesión y beneficios sociales. La crisis provoca desigualdades y exclusión social. La inversión en cultura es más necesaria que nunca. En Liminal hemos trabajado siempre desde esta premisa. Ni un paso atrás. Hay dinero, y todos sabemos dónde está.
Ayer hicimos una reunión en la que al fin nos hemos podido dedicar a lo que nos gusta, imaginar y pensar la producción de Liminal y dejar de pensar en una solución desesperada para financiarlo.
En breve nos ponemos en contacto con todas las que nos habéis apoyado con aportaciones para concretar las recompensas. (Reserva de entradas, tallas de las camisetas, etc…)
Liminal es un proyecto que se plantea como una reflexión colectiva donde las creaciones artísticas sirven para plantear una manifestación sensible y expresiva del estado de las cosas. Desde ya te invitamos a participar en las wikis de cada Liminal y a aportar propuestas e ideas.
Al lado de los proyectos financiados vía crowfunding nos gustaría que hubiera más intervenciones en relación a cada tema, ya sea de obras o proyectos y materiales existentes, creados o inventados. Te mantendremos informada.
Gracias otra vez,
Equipo Liminal GR
Ya tenemos el cartel de la programación de Liminal GR 2013, Apuntad las fechas;) 
