Conversación con Juan Domínguez este próximo jueves     voy pensando    Vi blue en Madrid hace unos meses, en otoño     blue es la pieza que presenta en LP el miércoles y el jueves      pude ir a Madrid a ver su última creación; en Madrid también tiene lugar el festival In-presentable, que es un festival que dirige Juan Domínguez     blue me parece una pieza impresentable y estoy pensando en cómo me planteo el encuentro con él mientras LP entra en el Teatro, y pienso que la pieza de Juan no es muy teatral aunque requiera teatro.
y pienso que blue comparte programa o noche con Coristes, el nuevo trabajo de Ana Rubirola y María Montseny y en cómo hacer que después de la conversación Juan tenga ganas de ir a verlo… debería insistirle porque el año que viene, este año, hace muchísimas cosas. Y aparte de lo dicho también me estoy planteando construir un panel mural donde juntar y mezclar diferentes materiales e incluso algunas proyecciones.

blue: acto de ir construyendo una actividad que en su acontecer va desligandose de su motivación y poco a poco su identidad-velocidad…no se como decirlo    el azúl inglés de esta obra confunde el origen y luego o al mismo tiempo pervierte el fín   no sólo contiene una pausa incierta, tampoco insiste en el mensaje. Su forma es más bien una figuración corporal que va a moverse o está movida    sucede a veces, no estás viendo la misma película pero estas viendo lo mismo desde hace rato     no es la misma, está en lo mismo.
Quizás tenga que ver con la tesitura
¿y si otra mecánica del trabajo de Juan fuera La Ponencia? me refiero a la actividad que genera blue sin transformación evidente. Y no tengo otra manera de decir lo que voy a decir: chochete

Sobre blue Jaime conde Salazar escribió Amarillo

Sobrenatural 4 x 4. Teatro audiovisual.

Evento visual donde se mostraran las ultimas producciones del ciclo sobrenatural. Cinco creadores, cinco propuestas de corta duración, algunas acabadas otras activas aún, que por su variedad de formatos y dispersión temática nos invitan a un transito de estéticas, cambios de espacios e ideas.


Programa:

el conde de torrefiel Morir Nunca Morir Nunca es el nombre de un restaurante suizo que sólo abre en verano porqué durante el invierno la nieve cierra el acceso al pueblo. Pensamos que es excepcional que alguien le ponga este nombre a un sitio de paso para comer en un lugar tan inospito (que encierra toda la perseverancia posible).
En segundo lugar el Via Crucis de toda la vida. Duración 10 m

Peus Plutarco
Dos killers Duración 11 m

Fran Blanes (In)visible  Para esta invitación, he desarrollado una instalación site-specific a través de una video-performance que será proyectada para la ocasión y referente al tema ³pantalla abierta². Duración 9 m

Cecilia vallejos CV¹series  Proyección simultánea. Este proyecto parte de una pieza escénica transformándose en una serie de videos cortos, los cuales se proyectaran de forma simultanea a los fines de crear un modo de lectura
diferentes al que se ha dado en la web de La porta.  Duración:12minutos

Nicola Unger Vanishing Points Nicola propone un modelo tridimensional, ilusiones ópticas y puntos de fuga. Una maqueta con video proyecciones y figuras móviles concebida para que el espectador se relacione con lo visual
de un modo manual y activo. Duración 15 mimutos.

Domingo 18h en el espacio de La Porta

La Cosa

Difícil hablar de La cosa y sus juegos de relación y significado y no desvelar… así que aquí van dos apetititos paralelos, tangenciales, transversales

La performance de Martha Rosler “Semiotics of the Kitchen”. Una acción que Igor de la Quadra recordó después de ver a Amaia con La Cosa este verano en In-presentable…

Y un vídeo de 4 minutos de Amaia Urra hablando sobre su trabajo, los procesos de colaboración y la necesidad de encontrarse con ella en solitario así como de sus inicios con Mugatxoan.

El proyecto Mugatxoan se conecta con la idea de viaje y no lo hacen sólo como transito físico si no que es fuente y motor de muchos de sus proyectos, tanto en el documental “mugatxoan hamar” que presentarán mañana jueves en La Porta a las 20h, como en muchas de sus acciones, viajes en el tiempo hacia la memoria para pensar el futuro y modos de documentar;  en definitiva el viaje es parte de su pensar y hacer. Lo interesante es que buceéis en su web www.mugatxoan.org donde encontraréis muchas CONVERSAS registradas a lo largo de estos 10  años, muchas de sus experiencias y conferencias…

A modo de apetito os proponemos la lectura y escucha de uno de estos viajes que les llevó a la frontera:

EN LA FRONTERA

30.06.2008

“Vivir, viajar siempre, ésas son las dos caras de mi misma manía, de mi misma enfermedad.
Si hubiera sabido resistirme a lo largo de la vida a cualquier movimiento y viaje -es decir, si hubiera sido alguien que permanece en sí, no cruza los límites de su ser, vive en su fondo, está siempre tumbado; si hubiera sido un ser humano sin nada añadido, un hombre a secas, sin más-, en lugar de haber paseado, de haberme extendido, de haber viajado para apartar la muerte, ¡qué persona más por debajo de la persona que soy ahora sería!”

Enrique Vila Matas

En  Mugatxoan 2008 los participantes y el equipo de Mugatxoan viajan, como en las ediciones anteriores, desde Donosita hasta Porto. Se evita el avión, que reduce el espacio, la distancia y el tiempo;  viajamos de noche y de día, en tren o por carretera.

El viaje funciona para Mugatxoan como estructura conceptual del proyecto. El viaje se convierte en suceso, el entre se convierte en contenido.

Mugatxoan 2008 se plantea como un tránsito, en el acto de ir de un espacio a otro, y como el lugar y el tiempo de paso en el que esto sucede. Tras diez años de existencia, se decide dedicar un año al análisis, una año intervalo para repensar el pasado e imaginar el futuro. En la frontera surge en este momento de transición y se plantea como un espacio de reflexión, porque pensamos que se piensa mejor cuando el cuerpo se desplaza.

Entre Donostia y Porto, entre 1998 y 2008 y entre 2008 y …

 

9h. Entre las 9 y las 9. Una hora de nadie. 

Mugatxoan, en euskara, quiere decir “en la fronterita”. Así cómo el viaje es estructura y contenido, la frontera geográfica funciona como metáfora del espacio en el que nos situamos. Un espacio intermedio como lugar de circulación de códigos, redefinido por lo continuos movimientos y desplazamientos a los que está sometido. 

Elegimos el paso fronterizo entre Fuentes de Oñoro y Vilar  Formoso, al que llegamos a las 9 de la mañana, hora española; 8 de la mañana, hora portuguesa. Teníamos que cambiar los relojes para adaptarnos a la nueva franja horaria. Retroceder una hora. En lugar de retroceder los relojes, los detenemos. 

Una hora sin horario y sin país. Hora intervalo, tiempo en suspensión. En el sentido de nuestro viaje significa vivir una hora más, añadida, como una oportunidad única de vivirla por segunda vez. 

Nos instalamos en la frontera, en la terraza del Bar Turismo, entre las 9h y las 9h, y desde allí realizamos tres llamadas telefónicas. Las conversaciones telefónicas se proponen como una manera de contactar con otros lugares, con otros proyectos, con tiempos pasados y futuros. Son entrevistas realizadas en un contexto, y con un formato, específico a nuestras necesidades. 

Primera llamada: a las 9h/8h Santiago Eraso llama a… [seguir leyendo]