Hoy es el primer dia que trabajo con Aimé.
En las sesiones iniciales trabajé sola apuntando y probando desde la intuición.

Le cuento el itinerario que he trazado como punto de partida. Las diferentes áreas por las que me gustaría pasar,el contexto y el por qué de todo esto.
Después de hablar del tema pasamos a la acción.

Empezamos con lo más físico,una manera de activar y calentar motores.
Calentamos y más tarde empezamos a buscar maneras de desplazarnos por el espacio. ¿Cómo me traslado de un punto a otro? Ella acciona,yo observo y dirijo el ejercicio.

Observo cómo al trasladar el peso del cuerpde un lugar a otro busca la forma más retorcida y va por el camino más largo. Transita lugares en espiral y formas circulares. Se instala en la amplitud del movimiento.

Mi pauta fue bastante flexible porque quería corroborar la sospecha de que nuestro cuerpo en el espacio escénico se torna más complejo,busca lo difícil,incluso lo virtuoso dentro de nuestros límites.

Después de tomar este ejercicio como continuación del calentamiento decido acercarme al área del anonimato a través del recorido espacial.

Primero Aimé traza una recorrido en el espacio.Le pido que,una vez memorice este itinerario,lo habite con acciones y desplazamientos.

Aparece de nuevo la manera «aprendida» y abstracta de moverse.
Buscamos acciones más básicas y funcionales. Vehículos para transportarnos de un punto a otro. No más.Acciones cotidianas.

Anoto algunas acciones que me sugieren cosas.
Las zancadas destartaladas,el caminar de lado sin mirar donde va,los pies que dirigen la trayectoria cambiando de dirección por sí mismos…

Ahora le propongo que introduzca gestos o tics,acciones cotidianas relacionandose con el espacio y que puedieran ser desarrolladas.
Rascarse,apoyarse,abrir ventana,espolsarse las manos,observar,secarse el sudor,quitarse la camiseta,recoger algo del suelo…

Compone una partitura con la que vamos a jugar.
Me pregunto de que manera podemos habitar el espacio de una forma natural y real accionando no mecánicamente. Suscitar indicios de acciones que conviertan al cuerpo en algo presente y vivo en el momento pero siguiendo una coreografía de acciones fijadas.

¿Qué interviene en la ejecución de la acción cuando estamos buscándola? ¿piensa en un situación concreta? ¿el espacio le da las pistas? ¿le surge espontáneamente desde el cuerpo?

Toma esa frase como patrón. Al ser ejecutada observo como algunas acciones se imponen,son forzadas..
Le añadimos urgencia a la acción a ver si cambia algo.
La dota de mayor mecanicidad.

Creo que una de las claves puede que sea la intención de la acción y la mirada(inherente a la inteción)Instalarse en el momento y que se te vaya el alma en la minuciosidad de la acción.
Si la intención dirige la acción,escondemos el automatismo,la acción en sí,lo aprendido. Es decir que nos preguntamos más sobre la situación y abrimos el campo más que centrarnos y dar todo el peso a lo que se está haciendo. Parece más accidental.

Me interesa lo accidental y fortuito en la acción. Dar una información que parezca de forma involuntaria,como más contenida y casual.

Hemos encontardo una partitura sencilla de acciones cotidianas aparentemente casuales y espontáneas(la idea es que ella quiere llegar a algun sitio,tiene un objetivo,una dirección,pero por el camino se va encontrando factores ue irán modificando su trayectoria y deteniendo su paso)

Ahora le añadimos la idea del anonimato, buscando tabién lo casual.
Tomamos un objeto de un tamaño suficiente para abarcar su rostro y que pueda ocultar su identidad.

El objetivo es seguir este recorrido transportando el objeto y ocultando siempre la identidad,el rostro. (un referente claro podría ser aquellos clips tontos en los que el actor desnudo casualmente siempre encuentra un objeto que oculta su sexo)

La acción cotidiana va modificando la dirección y posición de su cuerpo mostrando y ocultando su rostro por el camino.
Ahora esta transportando un perchero y una de las dificultades con la que nos encontramos son los giros ¿cómo podemos cambiar de mano el perchero sin que sea forzado?

A pesar de que las acciones son concretas en ocasiones no se lee exactamente el sentido o la acción en sí. Aun así el «estar en algo» genera interés y transforma al cuerpo en algo vivo.

Los tiempos,las miradas y la intención nos ayudan a acercarnos a ese recorrido casual.
Seguiremos explorando por aquí.

Ahora añadimos a la partitura otra información.
Teníamos la partitura de acciones+objeto del anonimato información no verbal,visual)

Integramos un tercer elemento:
discurso verbal que contradice la información visual.

Jugamos a memorizar la partitura de acciones al revés,del final al principio. La describimos con tres tiempos(estoy haciendo,voy a hacer, hago…)

Combinamos esta partitura con la descripción oral de lo que hacemos y observamos cómo,por una parte, esta nueva capa eclipsa el factor del anonimato.
Un exceso de información y el peso y contundencia de la palabra modifica todo lo anterior.

No reparamos en el juego del objeto que nos oculta el rostro. Pasa desaprcibido.
Es como si la palabra transformara el resto de información y nos condujera por otro recorrido.
Ya no vemos tan claramente lo que hace, sino que nos imaginamos lo que está contando que hace. Más tarde reparamos en el procedimiento del juego,cuando coincide una acción o reconocemos que ejecuta una acción que ha dicho que iba a hacer.

Hay un exceso de información que se torna confusa. No está claro el set que proponemos ni lo que se consigue.Esta interferencia se convierte en el eje del recorrido modificando notablemente el resto de información.

«Su habitación es un gran cuadrado y el perímetro es de 36 pasos. Rara vez camina en línea recta, suele ir desde la mesa hacia la esquina,y luego oblicuamente a la puerta, pero mientras inicialmente su deseo es regresar a la mesa se topa con un sillón en su camino, en el cual se sienta para caer en un inmediato arrobamiento. Luego, prosiguiendo al norte encuentra su cama»
Xavier de Maistre

La vida es un hospital donde cada enfermo está poseído por el deseo de cambiar de cama. Este quisiera sufrir frente al calefactor y aquél supone que se curaría al lado de la ventana.

Siempre me parece que estaría mejor donde no estoy, y este problema de mudanza lo discuto con mi alma infatigablemente.

«Dime alma mía, fría y pobre alma, ¿qué dirías si fuéramos a Lisboa? Debe hacer calor, y te regodearías como lagarto. La ciudad está a la orilla del río; cuentan que está edificada en mármol, y que el pueblo detesta a tal grado lo vegetal que arranca los árboles. ¡Es un paisaje para tu gusto, un paisaje hecho de luz y mineral, y con lo líquido para reflejarlos!»

Mi alma no contesta.

«Pues te agrada tanto el reposo, con el espectáculo del movimiento, ¿quieres ir a vivir a Holanda, tierra beatífica? Acaso te divertirías en este país del que has admirado a menudo la imagen en los museos. A ti que te agradan las forestas de mástiles y los navíos amarrados al pie de las casas, ¿qué te parecería Rotterdam?»

Mi alma sigue muda.

«¿Te sonreiría tal vez Batavia? Encontraríamos además el espíritu de Europa en nupcias con la belleza tropical».

Ni una palabra ¿habrá muerto mi alma?

«Has llegado, pues, a un grado tal de entorpecimiento que sólo disfrutas de tu mal? Si es así, huyamos hacia los países que son analogías de la muerte. ¡Conozco mi negocio, pobre alma! Hagamos maletas para ir a Borneo. Iremos más lejos aún, al último extremo del Báltico; más lejos de la vida, si es posible, instalémonos en el polo. Allí el sol sólo toca oblicuamente la tierra, y las lentas alternancias de la luz y la noche suprimen la variedad y alimentan la monotonía, esa mitad de la nada. ¡Allí tomaremos baños prolongados de tinieblas, pese a que, para divertirnos, las auroras boreales nos enviarán de vez en vez haces rosados, como reflejos artificiales del infierno!».

Al fin mi alma estalló y gritó con sabiduría: «¡No importa dónde! ¡No importa! ¡Pero fuera del mundo!»

– Charles Baudelaire

Proyecto para 4procesos

“Tú estas aquí”

CONTEXTO

“Una parte cada vez mayor de la humanidad vive, por lo menos una parte del tiempo, fuera del territorio,”fuera del lugar”.
Una parte de ese exterior está constituida por no lugares, y una parte de los no lugares por imágenes” Marc Augé. Los no lugares,antropología de la sobremodernidad.

Estos no lugares de los que habla el antropólogo francés Marc Augé son espacios anónimos, sin historia ni identidad propia, invadidos por carteles,textos e indicaciones en los que nos relacionamos con máquinas expendedoras, monitores de tv y a lo sumo con alguna operadora a la que no volveremos a encontrarnos nunca más.
Es en estos no-lugares donde recibimos el rol de usuario o cliente y en el que también somos anónimos excepto a la entrada y salida de ellos donde es preciso identificarse.

Gasolineras,aviones,trenes,aeropuertos,supermercados. Espacios que también fueron frutos de inspiración para artistas como Edward Hopper, quien se sentía fascinado por estos inhóspitos y desolados espacios al igual que Baudeleire o Ballard.

Pero, qué buscamos en estas idas y venidas fugaces en las que estamos más preocupados de hacer la foto al lugar que de contemplarlo?
Poseer la belleza a través de las fotos?
Decir que hemos estado allí?

El viaje es un tema recurrente en la actualidad. Cada vez es mayor la oferta de vuelos low cost y nuestros destinos cada vez más exóticos.

DECLARACIÓN DE INTENCIONES

Mi propuesta es una invitación a reparar en lo que ya hemos visto antes de despegar con rumbo a hemisferios lejanos.

Me propongo construir una dramaturgia abierta en base a unas reglas de transformación/interacción que se irán configurando a lo largo del proceso.

El itinerario que me planteo tiene dos fases y pasa por varias áreas de acción o “casas”, esto son: conceptos sobre los que se investigará que tienen que ver con el eje temático del proyecto; el viaje.

La primera fase tiene que ver con el contenido de la pieza, motor inspirador del resto de elementos escénicos.
Algunos interrogantes aquí que se irán desenmarañando durante el proceso son:
De qué quiero hablar?
Desde qué lugar quiero hablar?
Qué quiero decir?
Que significa para mí el tema escogido y por qué lo he escogido?
Qué amo de él? Qué me duele?

Estas áreas de acción iniciales sobre las que se centrará la investigación escénica son:

-Área de la curiosidad
Tiene que ver con la información obtenida a lo largo del proceso,anécdotas,historias curiosas,personajes,reflexiones en torno al tema.
Me interesa un acercamiento al tema desde un punto de vista antropológico. Suscitar preguntas como:
Por qué vivimos un momento de saturación de viajes?
Que buscamos en el viaje?
De qué manera lo hacemos?
Es posible redescubrir los lugares?Entrar en un lugar como si no lo hubiéramos hecho nunca?
Que significan para nosotros los no-lugares?

-Área del anonimato
Bastan dos horas de viaje en un avión para bajarnos en un lugar desconocido en el que nadie conoce nuestro nombre y en el que nos sentimos completamente libres de acción.
Investigar la noción de anonimato a través de la imagen y la acción.
Trazo trayectorias en el espacio ocultando mi identidad de manera fortuita.

Así pretendo explorar la idea de casualidad, accidentalidad escondiéndome detrás de acciones cotidianas y objetos que reviven el cuerpo y genera hilos de tensión.

-Área del paisaje/ El cuerpo y sus metáforas geográficas

“El cuerpo humano es concebido como una porción de espacio, con sus fronteras, centros vitales, sus defensas y sus debilidades, su coraza y sus defectos. Territorios pensados a imagen del cuerpo.
Y el cuerpo pensado como un territorio”
Me interesa explorar las convexidades y concavidades del cuerpo creando alegorías con paisajes. Retornar a los orígenes re-descubriendo regiones ya transitadas.

-Área de las instrucciones/Tú

Pretendo explorar la segunda persona del singular y el modo de lenguaje imperativo(modo prescriptivo,infomativo,prohibitivo)

Qué ocurre en la percepción cuando creas la convención de que la persona de la representación es el espectador?
Es decir, anticipar lo que le pasa al espectador, jugar a que él es tú.
Hablarle directamente,con naturalidad.
Es posible crear esta convención?
Cuáles son los procedimientos y mecanismos que se activan en el juego escénico?
El espectador me ve a mí pero le dig que lo que me está pasando le está pasando a él.
Se produce un acercamiento?o por el contrario genera distanciamiento?

La segunda capa o fase de investigación es la formal,el cómo.
Aquí parto con dos áreas de acción:

-Área Cuerpo-Medio-Imagen

Este espacio se irá definiendo en el proceso.
Como punto de partida me interesaría llevar a la práctica las reflexiones que aborda el teórico de arte Hans Belting respecto a las diferencias entre los conceptos de cuerpo-medio e imagen en su libro “antropología de la imagen”
Tomar como referente las definiciones de estos conceptos (imagen como representación del cuerpo,cuerpo como lugar de las imágenes, y medio como corporización de las imágenes) para explorar la percepción y la manipulación de ésta a través de la imagen y los medios.

Me pregunto cual sería el procedimiento para rescatar la función impresiva
que poseía la imagen en un mundo donde navegamos en la sobreabundancia de ellas convirtiéndose en efímeras y de las que estamos anestesiados.
“La impresión de las imágenes. El peso de las palabras”

Y al mismo tiempo me interesaría averiguar cuales son los mecanismos que activan el desarrollo de una narrativa visual huyendo del efecto instantáneo y fugaz de las imágenes.

-Área Interferencias
Me planteo esclarecer algunos interrogantes del tipo:

Qué generan las interferencias en el proceso de comunicación?
Dispersan del discurso central? O por el contrario crean líneas de fuga descongestionando el mensaje y permitiendo una posterior comprensión?

Para ello tengo previsto investigar que producen las incidencias inesperadas,imprevistos en el discurso central que no tienen nada que ver con la idea motriz del proyecto.
Despistan? Intentan ser relacionadas? Le dan un carácter espontáneo al momento?
Hasta que punto se puede controlar el sorprender al otro y que funcione?

FOTOGRAFÍA
Este proceso de investigación escénica se desarrollará en paralelo a un trabajo fotográfico íntimamente relacionado.
Se trata del hecho de capturar la belleza del que he hablado anteriormente y también está conectado con el tema de las interferencias.

En este trabajo interfiero en las fotografías de los turistas que posan frente a monumentos y paisajes en sus viajes.
Bajo la forma de la casualidad, aparezco en segundo plano en estas fotos creando un recorrido que aparentemente coincide con otras trayectorias.
Se trata de cruces de caminos, intersecciones en el espacio.
La acción se centra en el acto del “encuentro con el otro”, con el desconocido, la captura de la imagen y el desencuentro posterior.

METODOLOGÍA

Tomaré como punto de partida estas áreas a las que me enfrentaré proponiendo sets en la sesiones prácticas de trabajo.
Paralelamente continuaré con la búsqueda de información y referentes que irán condicionando el recorrido.
Como medios que registren el proceso utilizaré la cámara de video,un diario,una grabadora y la cámara de fotos (Serie QBV)

3 de septiembre del 2009

Cristina—————-