PRESENTACIONES EN PROCESO, DENTRO DEL CICLO SWEET MARÇ

Somos muchos cuerpos, tantos como hemos bailado.
Somos trocitos y cuerpos de otros, somos los restos de esos cuerpos que se nos han quedado pegados y sus versiones futuras, su memoria transformada.

El proyecto que presenta Bea Fernández surge de un interés por compartir su experiencia como intérprete con otros intérpretes, de un interés en profundizar sobre ciertos temas, que a la hora de hablar de la creación, quedan en un segundo lugar o en una capa oculta. Cuando se planteó el proyecto surgieron dos vías de comunicación, de exploración y de intercambio que han dado lugar a la pieza escénica (Tres personas, todos los cuerpos) y a la instalación (Los que se ven entre sí). Las dos creaciones se presentarán paralelamente.

La pieza escénica, Tres personas, todos los cuerpos, ha sido concebida por Bea Fernández y creada en colaboración con Mauricio González i Monse Penela. La instalación Los que se ven entre sí ha contado con la colaboración de Elena Albert.

El ciclo Sweet Març organizado por La Porta en La Poderosa (Barcelona) será el marco de presentación de estas dos facetas del proyecto de Bea Fernández.

Produce:

Fechas:

19, 20 y 21 y 26, 27 y 28 de marzo

Lugar:

La Poderosa. Riereta, 18 2a planta (cómo llegar)

Horario:

Instalación abierta al público a partir de las 18h
Actuación a las 20h

Organiza:

**Estreno oficial: festival A ras de suelo (Las Palmas de Gran Canaria), 01/05/10
***Presentación en el Festival In-presentable 2010 (Madrid), 21/06/10

Somos muchos cuerpos, tantos como hemos bailado.
Somos trocitos y cuerpos de otros, somos los restos de esos cuerpos que se nos han quedado pegados y sus versiones futuras, su memoria transformada.

Tres personas, somos Monse Penela, Mauricio González y Bea Fernández, más todos los cuerpos que hemos revisado del pasado para versionarlos en el presente desde diferentes perspectivas. Trabajamos con Cuerpos cargados de lenguajes y tendencias por las que hemos transcurrido, como capas de ropa que han ido configurando nuestra presencia.

La pieza se construye en la suma de tres intervenciones solitarias que tienen como base temática la memoria del cuerpo del bailarín como archivo vivo de datos y recuerdos transitados a lo largo de su trayectoria profesional, y la manera en cómo cada uno de nosotros se identifica con esas materias desde el presente.
>>info

Idea y concepción: Bea Fernández
Creación e interpretación: Bea Fernández, Mauricio González y Monse Penela

Una producción de:

Ensayo abierto en Ca l’Estruch, sábado 6 de marzo a las 21’30h (entrada libre)

Práctica de creación escénica con Societat Doctor Alonso_5, 6 y 7 de marzo de 2010

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación…

La Societat Doctor Alonso (SDA) se formó en el año 2002 y la dirigimos Tomas Aragay y Sofia Asencio. Residimos en Pontós (Alt Empordà). Nos planteamos cada espectáculo o proyecto desde el punto 0, para volver a replantearnos nuestro lenguaje cada vez. Mezclamos géneros, formas escénicas, y tipos de gente diferente creando nuestra propia forma de habitar el escenario.
Nos gusta plantear la escena como un lugar donde colocar: donde tendría que haber espectacularidad, aquello menos espectacular, creando así un desplazamiento en la percepción del espectador.

Durante estos años hemos presentado los siguientes trabajos: Tomorrow will be like today, Shopping bread, Sobre la bellessa, Santa Sofia, el solo d’una ignorant, Sobre la mort, El traspiés de Luisa, Volumen II, Retratos o si yo fuera, Cos Colectiu.

Paralelamente, compaginamos el trabajo en Doctor Alonso con la dirección artística de la Associación Cèl·lula (junto a Ernesto Collado), responsable del festival MAPA y otras actividades de residencia y programación de espectáculos en el Teatre jardí de Figueres (Divendres de Contraban) y el Centre Cultural la Mercè (Escèna Plural).

Fechas y horarios:

5, 6 y 7 de marzo, de 16 a 21h

Lugar:

La Poderosa
Riereta, 18 2a planta (como llegar)

Precio:

85 € (reservas mediante ingreso del 50% del precio total)
>>infórmate sobre nuestros descuentos

Información y reservas:

info@lapoderosa.es / 934431980

Otras prácticas de creación escénica para 2010:

Colectivo 96º 21, 22 y 23 de mayo
Nilo Gallego 16, 17, 18 de julio
Marta Galán 17, 18 y 19 de septiembre
Cuqui Jerez 10, 11 y 12 de diciembre
>>info

Los IN_formales son ya una tradición en La Poderosa y los años lo han confirmado como un abanderado de los fértiles terrenos de la fragilidad, lo inexperto, lo intermedio y la nada. Se trata de encuentros esporádicos donde poder mostrar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…un lugar por probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…siempre alrededor del cuerpo y de sus contaminantes.Fecha y horario:
13/02/2010 – 21’00h
14/02/2010 – 20’00h

Lugar: La Poderosa (Riereta, 18 2a planta)

Más información: www.lapoderosa.es

Imprescindible reservar en info@lapoderosa.es / 934431980 indicando día y número de entradas.

Programa: La Faktoria | Ariadna Estalella | La Coja Danza | Xevi Casals

• a_quatre_cordes_ de la Faktoria

  Idea, creació i interpretació: la Faktoria.

  Música: fragmento del cuarteto núm. 8 de Dimitr Xostakovic, interpretada por Mare Nostrum Musicae: Jesús Lira – violín, Ester Schütz – violín, Joan Fèlix – viola, François Ragot – violonchelo.
  Danza: Sara Bover, Pere Bussé, Ferran Folch, Maria Frigola, Dídac Perales, Ester
  Puigdemont.

  Colaboraciones: Montse Graupera, Judit Nierga
  Agradecimientos: Joan Rigat y EMDC (Escola municipal de dansa de Celrà).

  Qué pasa cuando la creación de una pieza de danza contemporánea parte de una música determinada? Cuando el movimiento surge de una serie de movimientos de música interpretados por un cuarteto de cuerda? Si esta pieza musical es a la vez fuente de inspiración, protagonista y acompañamiento? Si nos dejamos llevar por la melodía en ninguna parte de dejarnos acompañar por ella?

  Partiendo de una propuesta original a partir de música de Xostakovic y una serie de personas vinculadas al mundo de la danza, que hemos trabajado juntas pero en un registro totalmente diferente, decidimos investigar a partir de estas premisas, cambiando el planteamiento inicial por adecuarlo al material conseguido.

  Trayectoria, memoria, orden, caos, desorden, viaje… son conceptos que hemos montado y desmontado, vestido y desnudado Arriba y abajo, cambio de sentido, la sensación de desorientación es una constante en este proceso. La música, motor y lastre, siempre presente.

  La Faktoria: los bailarines que participamos en este espectáculo nos hemos formado y seguimos formándonos en el EMDC y hemos creado y participado en varios espectáculos y funciones: Musical «Tot és Jazz» 2006-2008 (espectáculo que clausuró al FITAG – Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona 2007) y acompañamiento de la cantautora Rusó Sala «La ciutat imaginària» 2009, entre d’altres.

   

• Versión 1: Solo para Moqueta Roja de Ariadna Estalella

  Idea e interpretación: Ariadna Estalella
  Música y guitarra: Nacho de Olivar

  Incorpórese ligeramente
  y mantenga esta posición con la ayuda de la abdominal.

  Doble un poco las piernas
  e inclinelas ligeramente hacia la derecha.

  Toque su pecho derecho con su mano derecha.
  Apoye su mano izquierda en su vientre.

  Eche su cabeza hacia atrás
  estirando el cuello.

  Incline la cabeza hacia la derecha ligeramente.

  Deje su boca entreabierta
  y cierre los ojos.

  Mantenga esta posición hasta que no pueda sostenerla.

  Ariadna Estalella se forma en danza en Barcelona y posteriormente en Amsterdam. Paralelamente estudia Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Interesada en la investigación de nuevos formatos escénicos, así como en procesos transdisciplinares y de colaboración, utiliza la diversidad de lenguajes y herramientas para y hacia una práctica centrada en la creación. Recientemente ha desarrollado dos trabajos en solitario: Y ahora nos preguntamos juntos y Blind steps and wet fingers, ha colaborado como intérprete en el sólo de Pierre-Yves Diacon: Interrupted, con el que obtiene el premio a la mejor interpretación en el 12 Masdanza 2007 en Gran Canaria, y finaliza la creación Opaline, desarrollado en colaboración con los artistas Pierre-Yves Diacon y Ariadna Serrahima. Actualmente trabaja en los proyectos Solo para Moqueta Roja y Economies de la presència y es residente en La Caldera-Centre de creació de dansa i arts escèniques contemporànies.

   

• Compañía de La Coja Danza

  Dirige y baila: Santi de la Fuente
  Textos robados de Roland Barthes y propios de Santi de la Fuente.
  Espacio de Creación: A Contar Mentiras
  La Coja Dansa recibe ayudas del Centre Coreogràfic de la Comunitat Valenciana y del Ajuntament de València.

  Compañía es un solo.
  Compañía es un solo interpretado por Santi de la Fuente.
  Compañía es un solo en el que varios personajes sin nombre y sin historia se pelean con la incapacidad de significar algo sin compañía.
  Compañía es un solo que trata sobre lo lejos que nos dejamos a nosotros mismos, sobre el amor y sobre las estrategias que utilizamos para no estar solos.
  Compañía sólo es un solo aunque en él aparezcan una willi, Beyoncé, un hombre/cerdo, un oso/hombre y todos los que se cuelan de pronto en el escenario.
  
  Santi de la Fuente (Algorta, 1976) estudia danza en la Facultad de las Artes de Altea y allí es donde aparece La Coja Dansa, compañía que co-dirige profesionalmente en Valencia desde 2004 y con la que ha presentado 9 piezas que han sido vistas en certámenes como el Masdanza (Canarias), el Burgos-New York, el Dansalt (Salt, Girona) o el Certamen Coreográfico de Sevilla (aunque no hayan ganado ninguno) y han estado presentes en festivales como L’Obert Dansa (València), el festival del Cos d’Alzira, la Mostra de Peces Curtes, el IN, la Marató de l’Espectacle, el Festival Visual i Sonor de Barcelona, el Festival Dansa a Elx (Alacant), el Tensdansa de Terrassa, el Festival Intempèries, el Dansa València, el EllosBailanSolos de Madrid, el ALT’09 de Vigo, alMatadero! de Godella o el Forum for Independent Theatre Groups de Alejandría (Egipto).

• La maleta o… com ficaries tota la teva vida dins d’una maleta? de Xevi Casals

  Idea y creación: Xevi Casals Gil
  As. dramatúrgico: Joan Comes
  As. danza: Trini Garcia
  As. en música: Cesc H. Roig
  As. en escena: Carlos Aguilar
  Duración: 15 min.
  Música: Portished, Kronos Quartet, Steve Reich,…
  Agradecimientos a: Esther, Noelia, La Serradora i a l’Ajuntament de Mollet
  Colabora: Consell Nacional de la Cultura i les Arts. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya

  Trabajo de investigación de teatro físico donde el consciente y el inconsciente se mezclan, un ejercicio por descubrir el alma.
  Alma: imagen inconsciente del sujeto y como este se comporta con respecto a los contenidos del inconsciente. C. Jung

  «Lo que el alma es, el alma lo expresa en el exterior» Jung
  «El actor es el atleta del corazón» Antonin Artaud

  Xevi Casals Gil (Barcelona, 30-05-1972) es licenciado en arte dramático, especialidad de gesto, en ell Instituto del Teatro. Ha hecho cursos de teatro físico con Josep Nadj, Juschka Weigel,…teatro butoh con Andres Corchero, Katsura Kan, Cuerpo transitorio…así como múltiples cursos d?acrobacia, y diferentes disciplinas de circo. Ha trabajado en compañías cómo: los Comediantes, Los-los, y ha formado parte del Triciclo como segunda compañía haciendo giras por todo el mundo. Asimismo ha montado sus propias compañías de teatro generalmente físico-cómico-gestuales: Xtv, Camemu y actualmente Extres y La Clau. En teatro-danza ha montado: Moa, Moviments d’una despedida, Moviments per una espera, y actualmente esta preparando el espectáculo final de la triologia, Movimients trobats. La maleta es su último espectáculo-investigación surgido a partir de una residencia en el espacio La Serradora de Mollet dónde colabora el CoNCA.

Para los que todavía no habéis disfrutado del solo de Silvia Sant Funk «Ella entra», tenéis una oportunidad el próximo jueves 21 en Girona (CC La Mercè). Os esperamos!!! +info en www.lassantas.es

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Abierta la convocatoria de recepción de propuestas. Fecha límite: 24/01/2010

Los IN_formales son ya una tradición en La Poderosa y los años lo han confirmado como un abanderado de los fértiles terrenos de la fragilidad, lo inexperto, lo intermedio y la nada. Se trata de encuentros esporádicos donde poder mostrar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…un lugar por probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…siempre alrededor del cuerpo y de sus contaminantes.

Las piezas presentadas no deben superar los 20 minutos.
Los días de presentación serán el 13 y el 14 de febrero de 2010
Fecha límite de presentación de propuestas: 24/01/2010
Podéis mandar vuestras propuestas a info@lapoderosa.es

Para consultar el histórico de IN_formales, visitad www.lapoderosa.es