Prácticas de creación escénica 2011: OSKAR GÓMEZ – L’ALAKRAN

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Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

Esta práctica de creación escénica se realizará durante tres días del mes de marzo coincidiendo y en colaboración con el Festival Internacional LP’11 organizado por La Porta.

Trabajaremos sobre dos realidades:
– La primera es evidente y verdadera, se trata de una persona, de un espacio físico, de una ciudad o un dispositivo.
– La segunda es una realidad ficticia que se «superpone» a la primera, y que supone una transformación de ésta.

Vamos a hacer existir la segunda sin negar la evidencia de la primera.
¿Cómo hacer desaparecer algo sin que desaparezca ?
¿Cómo hacer aparecer algo que no está ahí ?
Y sobre todo, ¿quién es la persona que pasa de una cosa a otra?
Cómo se trabaja el tránsito entre una cosa y otra. Este tránsito es el intérprete. El interés de la obra es sobre todo el interés que despiertan los intérpretes, los narradores. El punto de vista narrativo podrá ser en algunos casos el dispositivo mismo.

Partiremos de la idea de instalar contenidos en un espacio y de formular este tránsito. Ocuparnos y pensar los enlaces. Esto es otra obra en la obra. Es la particular forma de hacer, el estilo, la psicología de la pieza.
El intérprete oficia este juego de evidencias y de saberes ocultos.
Mi trabajo tiene que ver con lo que una persona «es» en público, lo que se da a ver y lo que se esconde para que la mirada de los otros se modifique. Lo primero que me interesa es esa persona que me hace ver, esa persona que activa una realidad delante de otros, su manera de existir y de hacer existir lo real para que se transforme mi percepción.

Esta insistencia en el «narrador de la historia» tiene como objetivo devolver la mirada al observador, esto es que se vuelva creativo, que cree su realidad. Este es el verdadero interés del trabajo.

La pregunta al final será pues: ¿qué pretendemos de esta gente que hemos convocado para que vean lo que hacemos?.
Es importante conocer la respuesta a la pregunta, pero sobre todo lo importante es planteársela.

La Compañía L’Alakran nace en Ginebra en 1997 de la mano de Oskar Gómez Mata, actor, director y también autor y escenográfo. Rechazando la tradición centrada en la primacía del texto, su trabajo se caracteriza por la apropiación del texto con el fin de pasarlo por el filtro de sus sensibilidades y del contexto en el cual se desarrollan las representaciones, convirtiéndolo así en un trampolín, al igual que el resto de formas de expresión escénica. Oskar Gómez Mata dirige talleres de interpretación y composición teatral destinados a profesionales en muchas ciudades europeas. Es también profesor invitado en la Escuela oficial de arte dramático de Suiza francesa (La Manufacture). Ha participado igualmente en seminarios y conferencias en las Universidades de Salamanca, Santander, Alicante y Valencia. En la temporada 2010-2011, es responsable del Master en práctica escénica y cultura visual organizado por la Universidad Alcalá de Henares (Madrid)
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Dirigida a: profesionales de la escena y estudiantes, con interés en practicar la creación y acercarse al universo y metodología de Oskar Gómez

Fechas: 22, 23, 24 de marzo, de 16 a 21h

Precio:

85 € (reservas mediante ingreso del 50% del precio total)
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Información y reservas:

info@lapoderosa.es / 934431980

IN_formales (19 y 20 de febrero de 2011)

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Encuentros in_formales y esporádicos donde poder enseñar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…

Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

PROGRAMA:
«Diari d’accions» de Pere Faura e Iñaki Álvarez
«Conversaciones íntimas (en público)» de Liba Villavecchia y Arantza López
«Le petite morte» de Cris Nuñez y Pher Morte
«FUGA NºZ, preludio sobre el tiempo manipulado» de Sarah Anglada, Karla Kracht e Ilia Mayer
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FECHAS:
19/02/2011, 21h
20/02/2011, 19h

BONO DE AYUDA:
5 €

IMPRESCINDIBLE RESERVAR:
info@lapoderosa.es (indicar nombre y apellidos, número de entradas y día de la reserva)

LUGAR:
La Poderosa – Riereta, 18 2a planta – Tel. 934431980

«Diari d’accions»

de Pere Faura e Iñaki Alvarez

A partir de la recolección de titulares de diarios que contengan en su texto una acción a desarrollar, una orden, un imperativo, una propuesta a realizar, el objetivo del proyecto será el de intentar llevarlos a cabo. >>leer más

«Conversaciones íntimas (en público)»

de Liba Villavecchia y Arantza López

Hemos profundizado en el arte de la conversación con nuestros instrumentos de expresión. Proponemos el mismo formato de comunicación que siguen las conversaciones íntimas en las que uno se abre, explica sus sensaciones y emociones y, a la vez, escucha al otro. >>leer más

«Le petite morte»

de Cris Núñez y Pher Morte

nos encontramos para escrutarnos, sumergirnos. .. olvidarse uno de sí, entregarse vivo con el corazón en la mano y el cuello desnudo. ..
te conozco porque te desconozco >>leer más

«FUGA NºZ, preludio sobre el tiempo manipulado»

de Sarah Anglada, Karla Kracht e Ilia Mayer

Videojuego que va de lo virtual a la vida real.
Duelo entre dos jugadores y un avatar vivo. Objectivo: llegar al siguiente nivel cambiando de avatar, ganando vidas, perdiéndolo todo. >>leer más

VIDEOCREACIÓN PARA ESCENAS EN MOVIMIENTO con Txalo Toloza

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LA CÁMARA SE MUEVE
Txalo Toloza-Fernández

La Poderosa propone por primera vez este curso de aproximación y práctica a la videocreación en escena desde la mirada y las herramientas particulares de Txalo Toloza. Un acercamiento a la cámara como objeto, mirada y parte integrante del hecho escénico. Con la colaboración de Sònia Gómez.

DIRIGIDO A: Profesionales y estudiantes de las artes escénicas, artes visuales y videocreación.

POR QUÉ?: Ya sea a través de la danza contemporánea, el teatro no convencional o la performance la evolución de la videocreación siempre ha ido de la mano de las artes escénicas. Adoptando formatos tan diversos como la videoacción, la videodanza, la escenografía aumentada o el live cinema aplicado a escena las artes escénicas llevan años nutriéndose de la videocreación, con muy buenos resultados pero también con grandes y repetidos desastres.

No son pocas las veces en la que el mundo escénico ha adoptado la videocreación de una manera errática, accesoria o parasitaria; o como una simple moda que hay que sumar a escena para no sentirse excluido de la sociedad multipantalla que acoge sus espectáculos.

Y los videocreadores no hemos hecho mucho para cambiar las cosas.

Unos y otros nos observamos como desconocidos con la falsa superioridad que creemos nos da el entender y manejar nuestra técnica con soltura. Evitamos dar más pasos que los estrictamente necesarios para adaptar nuestra disciplina a las necesidades de la otra. Permanecemos quietos; inmóviles. No arriesgamos.

Yo sigo sin poder despegar mi vista del objetivo de mi cámara y no te escucho. Tú sigues pensado que mi cámara es sólo un ojo más. Así no vamos a llegar a ninguna parte.

Ahora toca arriesgar. Ahora toca moverse.

Txalo Toloza-Fernández

Txalo Toloza es videoartista, performer y vj, ha especializado su trabajo en la creación audiovisual dirigida a las artes escénicas y los lives. Entre sus últimos trabajos están la creación audiovisual de los espectáculos de Sónia Gómez, una exposhow junto a Lidia González Zoilo, la videoinstalación audiovisual «Usted no está aquí» y la dirección técnica de algunos espectáculos de Roger Bernat. En la actualidad se encuentra desarrollando «Todos los grandes tienen problemas de piel», su primer proyecto escénico.


Dirigido a: Profesionales y estudiantes de las artes escénicas, artes visuales y videocreación

Fechas: Del 21 al 24 de febrero de 2011
Horarios: 17-21h
Precio: 100 €
Más info y reservas: info@lapoderosa.es
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Llega el 2011 a La Poderosa!

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Laboratorios del cuerpo (clases regulares)

Clases de larga duración en las que se ponen en práctica las herramientas para conseguir un cuerpo abierto, dinámico y disponible con un especial acento en trabajos de exploración tanto individuales como grupales.

NUEVAS TECNOLOGÍAS PARA NUEVAS COREOGRAFÍAS

El cuerpo como acontecimiento que se muestra – Bea Fernández

Que es tecnología_ Es el conjunto de conocimientos técnicos, que permiten diseñar y crear bienes o servicios que facilitan la adaptación al medio y satisfacen las necesidades de las personas.

Que es coreografía_ Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos.

En este curso plantearé la sesión de trabajo como un todo en el que ir practicando herramientas y conceptos que desde un principio nos movilicen y sitúen en el presente y así conseguir una renovación y amplificación de las zonas de trabajo más originales; a través de nuestra atención, nuestra mirada, nuestro estar y los usos del espacio y el tiempo practicaremos un pensamiento activo en la toma de decisiones dentro de la composición en tiempo real.

Este LABORATORIO está estrechamente relacionado con MOVER EL CUERPO, seminarios impartidos por Carmelo Salazar, por mi vinculación directa durante los ultimos diez años en la investigación creativa y pedagÓgica MOVER EL CUERPO

Bea Fernández vive y trabaja en Barcelona. Es cofundadora del colectivo Las Santas (2002), con el que coodirige La Poderosa, espacio de creación. Colabora estrechamente con el coreógrafo Carmelo Salazar (1998-2004). Ha creado los solos «Escorzo» (2004) y «I have a dream» (2006). Desde el 2008 desarrolla un proyecto centrado en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo, que se despliega en dos formatos diferentes, un documento audiovisual «Los que se ven entre si» y una pieza escénica «Tres personas, todos los cuerpos». >>leer más

Dirigido a: personas con un mínimo de experiencia o conciencia del cuerpo y del movimiento en cualquiera de sus muchas versiones (quienes no os sintáis reflejados en este grupo y queráis hacer el curso, poneos en contacto con Bea)

Fechas: del 11 de enero al 24 de febrero de 2011
Horarios: abrimos la posibilidad de escoger entre:
a) Dos días por semana, martes y jueves, de 10 a 12’30h
b) Un día por semana, a escojer entre martes o jueves (10-12’30h) o miércoles (19-21’30h)
Precio:
11 clases (2 días/semana) – 120 €
5 clases (1 día/semana) – 55 €
PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! DÍA 11 DE ENERO, CLASE ABIERTA!
Más info: info@lapoderosa.es
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Cursos intensivos

VIDEOCREACIÓN PARA ESCENAS EN MOVIMIENTO

LA CÁMARA SE MUEVE
Txalo Toloza-Fernández

La Poderosa propone por primera vez este curso de aproximación y práctica a la videocreación en escena desde la mirada y las herramientas particulares de Txalo Toloza. Un acercamiento a la cámara como objeto, mirada y parte integrante del hecho escénico. Con la colaboración de Sònia Gómez.

«POR QUÉ? Ya sea a través de la danza contemporánea, el teatro no convencional o la performance la evolución de la videocreación siempre ha ido de la mano de las artes escénicas. Adoptando formatos tan diversos como la videoacción, la videodanza, la escenografía aumentada o el live cinema aplicado a escena las artes escénicas llevan años nutriéndose de la videocreación, con muy buenos resultados pero también con grandes y repetidos desastres…» >>leer más

Txalo Toloza es videoartista, performer y vj, ha especializado su trabajo en la creación audiovisual dirigida a las artes escénicas y los lives. Entre sus últimos trabajos están la creación audiovisual de los espectáculos de Sónia Gómez, una exposhow junto a Lidia González Zoilo, la videoinstalación audiovisual “Usted no está aquí” y la dirección técnica de algunos espectáculos de Roger Bernat. En la actualidad se encuentra desarrollando “Todos los grandes tienen problemas de piel”, su primer proyecto escénico. >>leer más

Dirigido a: Profesionales y estudiantes de las artes escénicas, artes visuales y videocreación

Fechas: Del 21 al 24 de febrero de 2011
Horarios: 17-21h
Precio: 100 €
Más info y reservas: info@lapoderosa.es
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Prácticas de creación escénica

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

OSKAR GÓMEZ – L’ALAKRAN

Esta práctica de creación escénica se realizará durante tres días del mes de marzo coincidiendo y en colaboración con el Festival Internacional LP’11 organizado por La Porta.

La Compañía L’Alakran nace en Ginebra en 1997 de la mano de Oskar Gómez Mata, actor, director y también autor y escenográfo. Rechazando la tradición centrada en la primacía del texto, su trabajo se caracteriza por la apropiación del texto con el fin de pasarlo por el filtro de sus sensibilidades y del contexto en el cual se desarrollan las representaciones, convirtiéndolo así en un trampolín, al igual que el resto de formas de expresión escénica. Oskar Gómez Mata dirige talleres de interpretación y composición teatral destinados a profesionales en muchas ciudades europeas. Es también profesor invitado en la Escuela oficial de arte dramático de Suiza francesa (La Manufacture). Ha participado igualmente en seminarios y conferencias en las Universidades de Salamanca, Santander, Alicante y Valencia. En la temporada 2010-2011, es responsable del Master en práctica escénica y cultura visual organizado por la Universidad Alcalá de Henares (Madrid) >>leer más

Dirigida a: profesionales de la escena y estudiantes, con interés en practicar la creación y acercarse al universo y metodología de Oskar Gómez

Fechas: marzo (pendiente de confirmación)
Precio: 85 € (reservas mediante ingreso del 50%)
Más info y reservas: info@lapoderosa.es
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NUEVA CONVOCATORIA DE LOS IN_FORMALES

Hola amigos, artistas, performers, actores, coreógrafos, creadores todos.

Ya tenemos la convocatoria abierta para la presentación de piezas escénicas en algún momento del proceso de creación.

Queremos contar con vuestras ideas, experiencias, nuevos proyectos, trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados, ideas en desarrollo…..para compartirlas con el público:

encuentros IN-formales

Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en el lugar de testigo, que comparte ese momento de fragilidad de la creacíón in_acabada
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Fecha límite de envío de propuestas: 23/01/11 (la fecha de presentación de las piezas será los días 19 y 20 de febrero)

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CURSO INTENSIVO CON CARMELO SALAZAR: Mover el cuerpo. Lab nº 20

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Fugas y pre-cuerpos. Poker

Nuestra manera de movernos es un artificio y como tal podría ser cualquier otra manera de moverse, sólo si la analizo y averiguo como es por dentro y por fuera, sabré de mi arte-facto. Es obvio. Y obvio con obvio, en la danza, es herramienta.

Lo que pensé que hice durante la impro…todos los fantasmas culturales están en nuestras sensaciones al actuar y dudo de las palabras que usamos para hablar de lo que hacemos. Dudo de nuestra creatividad o supuesta originalidad sin ser conscientes de todos los pre-cuerpos que nos habitan y me pregunto cuanto tiene que ver la actuación con la predisposición: ¿sabemos entrar al espacio desocupados y libres de teatro cuando trabajamos el movimiento? ¿nos planteamos el cambio que se produce en nuestra prestancia (en la flexibilidad de nuestras articulaciones) al “disponernos” para empezar? ¿vemos o sentimos la modificación que se produce en nuestra actitud general por esa errónea idea de concentración que nos pone firmes?

Mover el cuerpo juega al poker y hace trampa buscando diversión y complicidad en las mentiras prácticas, placebos y sensaciones de libertad al movernos, aceptándolas como verdades relativas.

Focos de trabajo práctico:
…duración y manipulación de los impulsos, maneras de frasear, idea de danza, focalización de la mirada, actividad de los pies, el embelesamiento al bailar, inconsciencia, transiciones, tiempos o espacios entre decisión y acción, límites-esfuerzo-literalidad, nuevo y viejo, separación articular, desplazamiento de la figura, peso y tono… todo estos focos de atención vistos así asustan, pero no son materias de trabajo desconocidas, ni son asuntos que tengamos que entender o practicar, al contrario, todos estos movimientos o zonas de estudio ya están en juego en nuestro actuar cotidiano y no es obvio. Dejaremos a un lado la idea de danza y todos los pre-cuerpos que nos hemos currado, para evidenciar qué es lo que está pasando efectivamente mientras nos movemos, con el fin de poder hacer lo que me da la gana con lo que hago.
Para todo esto es útil entendernos recordando “que las acciones que tejen la trama de la vida cotidiana, desde las mas triviales y de las que menos nos damos cuenta hasta las que se producen en la escena publica, implican la intervención de la corporeidad”. La sociología del cuerpo – David Le Breton

Carmelo Salazar ha realizado un gran número de trabajos en diferentes formatos, principalmente centrados en la investigación y revolución del lenguaje. Ha creado la Guía práctica de movimiento para aficionados y la línea de laboratorios Lo natural es moverse. En la actualidad y desde el 2001 desarrolla la serie de experiencias del lenguaje denominada Espaciales y trabaja en la publicación de las bases teórico-prácticas desprendidas de su trabajo creativo y pedagógico. Es co-director artístico de La Porta, co-fundador de Teatron y co-director de 9delargo. Su blog en tea-tron
>>info

*Especial: Todos los días del lab, de 19 a 21h, están abiertos al publico (en ocasiones con músicos en directo). Te puedes tomar un te o una cerveza mientras miras “como” se mueven y permites que los estudiantes estudien ese “como” que establece lo público.

Fechas*: 16-19/12/2010, de 16:00h a 21:00h
Precio: 120 €
Reserva: 50% (mediante transferencia bancaria)
Más información: info@lapoderosa.es / 934431980
>>descuentos 2010



Diciembre en La Poderosa!!!

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Cuqui Jerez y Carmelo Salazar en La Poderosa (diciembre’10)

PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA CON CUQUI JEREZ

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

El encuentro consistirá en una práctica de creación e investigación en el que trabajaremos sobre los conceptos de versión, variación y digresión.

Versiones: Partiendo de acciones, textos, escenas de películas e imágenes trabajaremos en cómo traducir estos originales a otros lenguajes, medios y formatos. Buscaremos posibles herramientas para crear nuevas versiones. Observaremos cómo el lenguaje se transforma al crear una nueva realidad y cuál es la relación que se produce con la memoria del material inicial.

Variaciones: Cambios, alteraciones, modificaciones, transformaciones. La imposibilidad de la repetición.

Digresiones: Trabajar en la idea de digresión en la situación/acción. Partir de una situación que se convierte en otra y luego en otra que se desvía y a su vez se convierte en otra y así sucesivamente, donde lo que ocurra esté en constante transformación; un presente continuo donde el tema y la acción cambie constantemente, como un viaje en el que no sabes exactamente dónde te encuentras y cómo has llegado allí, pero sigues.

Con una trayectoria como bailarina e intérprete desde 1990, trabajando en diferentes proyectos y con diferentes coreógrafos, y después de crear varias piezas cortas y colaboraciones, Cuqui Jerez comienza a desarrollar su trabajo en 1999. Sus trabajos son: «Hiding Inches» (1999), «A space odyssey» (2001), «The Real Fiction» (2005), «The Rehearsal» (2008) y «The Croquis Reloaded» (2009).
>>info

Fechas: 10/12/2010 (16-21h), 11/12/2010 (10-15h), 12/12/10 (10-15h)
Precio: 85 €
Reserva: 50% (mediante transferencia bancaria)
Más información: info@lapoderosa.es / 934431980
>>infórmate sobre nuestros descuentos

CURSO INTENSIVO CON CARMELO SALAZAR: Mover el cuerpo. Lab nº 20



Fugas y pre-cuerpos. Poker

Nuestra manera de movernos es un artificio y como tal podría ser cualquier otra manera de moverse, sólo si la analizo y averiguo como es por dentro y por fuera, sabré de mi arte-facto. Es obvio. Y obvio con obvio, en la danza, es herramienta.

Lo que pensé que hice durante la impro…todos los fantasmas culturales están en nuestras sensaciones al actuar y dudo de las palabras que usamos para hablar de lo que hacemos. Dudo de nuestra creatividad o supuesta originalidad sin ser conscientes de todos los pre-cuerpos que nos habitan y me pregunto cuanto tiene que ver la actuación con la predisposición: ¿sabemos entrar al espacio desocupados y libres de teatro cuando trabajamos el movimiento? ¿nos planteamos el cambio que se produce en nuestra prestancia (en la flexibilidad de nuestras articulaciones) al «disponernos» para empezar? ¿vemos o sentimos la modificación que se produce en nuestra actitud general por esa errónea idea de concentración que nos pone firmes?

Mover el cuerpo juega al poker y hace trampa buscando diversión y complicidad en las mentiras prácticas, placebos y sensaciones de libertad al movernos, aceptándolas como verdades relativas.

Focos de trabajo práctico:
…duración y manipulación de los impulsos, maneras de frasear, idea de danza, focalización de la mirada, actividad de los pies, el embelesamiento al bailar, inconsciencia, transiciones, tiempos o espacios entre decisión y acción, límites-esfuerzo-literalidad, nuevo y viejo, separación articular, desplazamiento de la figura, peso y tono… todo estos focos de atención vistos así asustan, pero no son materias de trabajo desconocidas, ni son asuntos que tengamos que entender o practicar, al contrario, todos estos movimientos o zonas de estudio ya están en juego en nuestro actuar cotidiano y no es obvio. Dejaremos a un lado la idea de danza y todos los pre-cuerpos que nos hemos currado, para evidenciar qué es lo que está pasando efectivamente mientras nos movemos, con el fin de poder hacer lo que me da la gana con lo que hago.
Para todo esto es útil entendernos recordando «que las acciones que tejen la trama de la vida cotidiana, desde las mas triviales y de las que menos nos damos cuenta hasta las que se producen en la escena publica, implican la intervención de la corporeidad». La sociología del cuerpo – David Le Breton

Carmelo Salazar ha realizado un gran número de trabajos en diferentes formatos, principalmente centrados en la investigación y revolución del lenguaje. Ha creado la Guía práctica de movimiento para aficionados y la línea de laboratorios Lo natural es moverse. En la actualidad y desde el 2001 desarrolla la serie de experiencias del lenguaje denominada Espaciales y trabaja en la publicación de las bases teórico-prácticas desprendidas de su trabajo creativo y pedagógico. Es co-director artístico de La Porta, co-fundador de Teatron y co-director de 9delargo. Su blog en tea-tron
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*Especial: Todos los días del lab, de 19 a 21h, están abiertos al publico (en ocasiones con músicos en directo). Te puedes tomar un te o una cerveza mientras miras «como» se mueven y permites que los estudiantes estudien ese «como» que establece lo público.

Fechas*: 16-19/12/2010, de 16:00h a 21:00h
Precio: 120 €
Reserva: 50% (mediante transferencia bancaria)
Más información: info@lapoderosa.es / 934431980
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IN_formales VIKINGOS – 20 y 21 de noviembre en La Poderosa

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Los encuentros in_formales abren un hueco para proponer una presentación de piezas de pequeño formato de jóvenes coreógrafas e intérpretes de Oslo.
El colectivo de coreógrafas Las Santas fuimos invitadas a realizar una residencia de creación en La Danses Hus de Oslo en junio de 2009. Estando allí, conocimos a un grupo de jóvenes coreógrafas estudiantes o recién salidas de la escuela que presentaban su trabajo en un espacio alternativo de la ciudad. Nos pareció interesante su capacidad de organizarse con pocos medios y llevar a cabo una presentación en la que técnica, regiduría e interpretación corrían de su parte. Queremos dar visibilidad a una manera de pensar el movimiento y la escritura coreográfica y provocar un encuentro entre realidades culturales y económicas dispares.

Presentarán sus piezas:

Sábado, 20 de noviembre de 2010, a las 21’00h:

Break truth de Ingeleiv Berstad

Esta pieza está basada en la idea de romper y construir significados. Intenta mostrar tanto el hacer como el esfuerzo para llegar a hacerlo. El dúo se ocupa de la interrelación entre movimiento y sonido y lo conceptualiza a través de la manipulación de estas relaciones. Para esta pieza cooperan con la autora Maria Tryti Venneroed con la voluntad de extender su concepto de expresión. Este solo es un proyecto piloto de una pieza que estará acabada en 2012.

Transcription/Rach 3 de Janne-Camilla Lyster
La estructura de esta pieza es una transcripción gráfica y rítmica del Concierto de Piano nº 3 de Rachmaninov, también llamado Rach 3. Este concierto es conocido por su alto nivel de dificultad y por volver locos a los pianistas.

Frontal confrontation, solo # 2 de Venke Sortland
Cómo vivir mi vida en esta sociedad?! Frontal confrontation son una serie de pequeños solos donde me enfrento con esta pregunta a través de tareas físicas. En el solo # 2 he partido de una búsqueda alrededor de estados y maneras de rendirme o entregarme – poder o debilidad?

Domingo, 21 de noviembre de 2010, a las 19’00h*:
*Conversación informal con las artistas tras la presentación

Ready yet? de Pernille Holden
El punto de partida de este solo es la fisicalidad de la preparación, cómo entrar en un estado de «estar preparado, estar listo». Este es un work in progress que explora cómo automotivarse, cómo estar preparado para el ataque y cómo dejarse llevar y perder el control.

Pressure de Inger-Reidun Olsen

En este solo, Inger-Reidun Olsen se apoya en muros interiores y exteriores, barreras y fronteras, dejando huellas que el público está invitado a observar. Más que transgredir, Olsen se encuentra y se relaciona con la espectativa y la presión, tanto interna como externa. Como bailarina, Olsen trabaja con el hecho de dejar que los movimientos abran paisajes internos emocionales y espirituales. Su tarea es la de dar forma a este material a raíz del encuentro con el espacio exterior y el público. Es como una manera de dialogar, de negociar, entre las esferas de lo personal y lo social, a través del movimiento y de la voz.

So uncanny de Therese Markhus
El solo So Uncanny fue creado en primavera del 2009, como proyecto piloto de la pieza de larga duración Her shadow is named Susan, estrenada en marzo de 2010. Inspirado en películas de terror, So Uncanny juega con acciones, sonido e imagen.


Bono de ayuda: 5€ (un día) / 7€ (dos días)
Imprescindible reservar en: info@lapoderosa.es
Lugar: La Poderosa – Riereta, 18 2ª planta. Metro: Paral·lel (L2/L3)

Organiza:

Con la colaboración de:

IN_formales en La Poderosa

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Encuentros in_formales y esporádicos donde poder enseñar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Podéis consultar el histórico de IN aquí.

Imprescindible reservar (indicar el día y número de entradas): info@lapoderosa.es

Fechas: 13/11/2010 (21h) y 14/11/2010 (19h)

Programa: Miryam Mariblanca | Carlus Camps | Quim Bigas | Beatriz Setién


«Gare du Midi» de Miryam Mariblanca

Esta pieza habla de la soledad, del abandono, del desengaño y el desamor. Es una coreografía emocional, construida a golpes de corazón, donde la fisicalidad se potencia al máximo.

Miryam Mariblanca nació en Barcelona en 1981. Estudió en el Instituto del Teatro de Barcelona Danza Contemporanea. Trabajó con Mudances de Àngels Margarit en la producción Larandland. Trabajón Lanònima Imperial en las producciones Variaciones Al.leluya y De las Afectos. Primer premio de coreografia en el concurso SoloMio de Toulouse con el solo «… Y dulcemente muere…»
Segundo premio en el certamen de Burgos-Nueva York con el duo «Llena de Flores tu boca». Junto con Olga Clavel. Premio al mejor interprete en el certamen coreografico de Madrid. Produccion con Jelena Kostic en la obra March. (Holanda). Actualmente realizo mis proyectos «Llena de Flores tu boca», «Gare du Midi» y «TristeEgo». En diciembre de este año trabajare con Lisi Estaras en un pequeño proyecto «Soup» y a partir del 2011 trabajare con varios coreografos belga, Ugo Dehaes, Arco Rent,…

«Un univers teu» de Carlus Camps

Situar a los asistentes en el aquí y ahora para salir hacia allí, a dar una vuelta por nuestra galaxia y por sus límites. Encontraremos la ruta de la luz: del Sol a nuestro planeta. Entraremos en nustro cuerpo de manera sencilla y reveladora. Nos adentraremos por unos instantes en el universo del más allá del átomo. Para acabar, con una analogía: la evolución del planeta en un día. Un breve vídeo para conocer la evolución de la vida sobre la Tierra. Fascinar y situar al espectador en las magnitudes de donde vive la especie humana.

Observar, crear y producir es la propuesta para esta vida. Operador y realizador audiovisual desde 1987, Carlus Camps se dedica a la producción de pequeño formato. 15 años de experiencia en el mundo de la danza y el teatro, como observador y operador de imágenes. Creador de instalaciones y proyecciones en espacio público. Experiencia en el formato cine tradicional y digital, en tv locales, televisiones autonómicas. Ha producido videocreciones. En contacto con los nuevos formatos del audiovisual. Experiencia como presentador ante la cámara, y ante el público. Experiencia con iluminación. Guionista.

«Apunts sobre el meu diari de Showing Godiva» de Quim Bigas

Es un dueto entre el exibicionismo y el voyerismo.

…me atrae la gente que graba su propio cuerpo y lo cuelga en youtube. Me he enseñado ante una cámara…

Mis preguntas son sobre la relación del exibicionismo con el voyerismo…pero a la vez, del exibicionismo a la hora de actuar…
Tomando como punto de partida que actuar es una acción seductora hacia los que miran, tengo el interés de saber cual es la relación performativa con el exhibicionismo.
Hasta qué punto puedo presentar mi cuerpo en un contexto con público?

Quiero enseñar mi cuerpo. Y no lo he hecho ya, eso? Actuando, cuantas veces he enseñado mi cuerpo?

…estoy interesado en crear un diálogo entre: el ejectuor y el vídeo, entre el que mira y el que es mirado…

…si enseño mi cuerpo, me estoy dando a conocer.

Idea / intérprete: Quim Bigas
Asistente / dramaturgia: Inés Lambisto Castro.
Música: Air «Sing Sang Sung»

Agradecimientos: Usuarios del Youtube (pierrelecercle, qxpst6rg, … ), Søren Urup, Ellen Kilsgård, Fie Dam Mygind
Con el apoyo de: Ajuntament de Pineda de Mar

Quim Bigas está graduado en Major in Dance and Post-graduate «Artist in Residency» Bodhi Project a SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) y ha sido invitado a la School for New Dance Development/ Hoogeschool voor de Kunsten (Amsterdam 2011). En sus creaciones se plantea cual es la relación con el público y cuales los formatos más adecuados para retratar al intérprete. Ha sido invitado a FreiStil-Tanz Fabrik Berlin y TamTamTam (PLAYBerlin) y ha presentado su trabajo en Austria, Espanya y Alemania. Durante los últimos años, ha colaborado con Ibrahim Qurashi, Aitana Cordero Vico, Christine Gaigg, Àkos Hargitay, Ellen Kilsgaard, Diego Gil, entre otros. Además, es miembro activo de CollectifPoPs. Ha sido asistente de la nueva pieza de  assistent de Oleg Soulimenko «Our ritual», estrenada en Good Night & Good Luck #2 (Viena) en octubre. En los próximos meses, Quim sigue con la nueva creación de CollectifPops, es invitado a la Freistil- TanzFabrik Berlin y seguirá el proceso con Aitana Cordero «3 ways to master a kiss».

«Beatriz canta» de Beatriz Setién

Primero, hay que decir que esta pieza tiene como punto de partida dos obras existentes: por un lado la obra de Joseph Kosuth “ One and three chairs” y por otro lado cuatro canciones a varias voces tomadas de un cancionero folclórico francés. Las canciones populares son, en su orígen, un saber transmitido por vía oral, el autor es normalmente anónimo ( incluso múltiple), se trata de una práctica colectiva e integrada a la vida cotidiana, sus melodías y textos están llenos de ficciones y narraciones, de afectos. Por otro lado se encuentra la obra «One and three chairs», esta obra está concebida para ser vista en un museo o en el contexto del arte, no practicada en la vida cotidiana. Supone en la concepción del arte y en su comprehensión un alto nivel de intelectualización, la figura del autor y de su voluntad personal se convierten casi en protagonistas y para acabar la presencia de todo afecto se elimina completamente en ella, aparentemente.
En Beatriz canta lo conceptual y lo emocional, términos aparentemente opuestos, vienen a trabajar en sinergía.

Concepción: Beatriz Setién
Interpretación: Ruben Bissoli y Beatriz Setién
Duración: 25 minutos
Préstamo de estudio: La Ménagerie de Verre, Le Regard du Cygne, LAIRE (Germana Civera), AZALA, (Idoia Zabaleta)

Con 8 años Beatriz Setién sueña con ser peluquera o business-woman, con 30 es bailarina y coreógrafa. Entre estos dos momentos: 14 casas diferentes – encuentros con otros artistas – coreografías hechas en casa – audiciones – otros trabajos como panadera o vendedora de zapatos o traductora o profesora de español – Francia – escuelas de BellasArtes y Filosofía – becas – psicoanálisis – clases y talleres de danza – y otras muchas cosas –

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Fechas: 13 de noviembre (21h) – 14 de noviembre (19h)
Lugar: La Poderosa. Riereta, 18 2a planta (cómo llegar)
Bono de ayuda: 5 €

Imprescindible reservar (indicar el día y número de entradas): info@lapoderosa.es

Formación en La Poderosa – Noviembre/diciembre 2010

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Laboratorio del cuerpo con Mònica Muntaner

Dirigido a: bailarines, actores y en general a todas aquellas personas interesadas en lenguaje del cuerpo y las artes escénicas.

En este taller pretendo compartir mi mirada sobre el cuerpo y desde el cuerpo. El cuerpo como herramienta básica en la escena. La importancia de la presencia. El estar. La consciencia corporal y el trabajo del cuerpo en presente como materia que acciona el movimiento o lo que para mi sería lo mismo: nuestra danza. Aceptar nuestras limitaciones físicas como punto de partida para reconocer el propio movimiento y aplicarlo tanto en el tratamiento técnico (consciencia de la estructura ósea, el esqueleto y su alineación) como en la faceta más creativa (la capacidad de improvisar en el presente).
Mònica Muntaner es bailarina y coreógrafa, forma parte del colectivo Las Santas con quienes codirige La Poderosa – espacio para la danza y sus contaminantes.
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Fechas:

18-11-2010 al 23-12-2010 (martes, jueves de 10h a 12’30h)

Lugar:

La Poderosa. Riereta, 18 2a planta 08001

Precios:

10 clases (2 días/semana) – 110 €
5 clases (1 día/semana) – 60 €
>>descuentos 2010

Curso intensivo de improvisación con Katie Duck y Alfredo Genovesi

22-26/11/2010 (17-21h)

Atención: MÁXIMO 15 PERSONAS
Dirigido a profesionales de la danza, las artes escénicas y la música
Katie Duck es bailarina, coreógrafa y pedagoga. Ha recorrido Europa como performer de solos, duetos e improvisaciones con músicos locales. Ha sido profesora en el Dartington College of Arts y actualmente enseña composición, improvisación y técnica en el AHK de Amsterdam. Forma parte, desde 1995, de la holandesa Magpie Music Dance Company.
Alfredo Genovesi es un guitarrista de improvisación libre. Utilizando una artillería de pedales de efectos, objetos encontrados, samplers,grabaciones y su guitarra construye escenarios sonoros de múltiples capas que le permiten fluctuar en diversos y coloridos mundos sonoros.
Más información: http://katieduck.com/
Más información sobre Alfredo Genovesi: http://www.myspace.com/alfredogenovesi
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Práctica de creación escénica con Cuqui Jerez

10-12/12/10. Viernes 10 (16 a 21h), sábado 11 y domingo 12 (10 a 15h)

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.
Cuqui Jerez trabaja en la creación de un lenguaje coreográfico a través del cuerpo en relación con el espacio, el tiempo y los objetos; la producción de signos y por tanto de significado a través de la coreografía; la transformación del significado a través de la repetición; la manipulación de las referencias espaciales y temporales; la expectación y la experiencia del espectador en el contexto teatral; la memoria; la estructura como parte fundamental del contenido de la obra; los límites de la representación; los límites entre la ficción y la realidad.
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Curso intensivo con Carmelo Salazar: Mover el cuerpo. Lab nº20

16-19/12/2010 – 16-21h

Lo que buscamos fuera de la escuela y obviamos durante la práctica.
Temas asociados: Descanso y movimiento. Descanso y reflexión. Peso y conciencia. Pausa en los intervalos: simpatía con los automatismos. Atención abierta o dispersa. Relación y reacción física no apurada con las posibilidades, intenciones o ideas: apertura de probabilidades.
Carmelo Salazar desarrolla desde 1992 trabajos en diversos formatos, casi siempre experimentales, casi siempre de danza, con un centro totalmente decantado hacia la investigación. Es co-director artístico de La Porta, cofundador de Tea-tron, coreógrafo y bailarín. Su blog en Tea-tron: http://www.tea-tron.com/carmelosalazar/blog/
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2n. Fòrum de les Experiències

16/11/10 (19h)

Conferencia: «El temps en el cos des d’una perspectiva antropològica» por Valérie Fontaine
Dentro del marco del 2n Fòrum de les Experiències -El temps en el cos-, esta conferencia nos ofrece una perspectiva antropológica sobre el tiempo, de la mano de una profesional reconocida y con una amplia trayectoria en este ámbito, Valérie Fontaine.
Fecha: 16/11/10 – 19h
Lugar: La Poderosa. Riereta, 18 2a planta 08001 Barcelona
Aforo: 40 personas (Inscripciones aquí)
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CURSO TEÓRICO-PRÁCTICO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA

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Iluminación escénica (curso teórico-práctico) con Ana Rovira**


**DESCUENTOS PARA USUARIOS DE TEATRON!!!

INFORMAOS EN info@lapoderosa.es

Este curso ofrecerá nociones para comprender el proceso de creación de un diseño de iluminación. Incluirá una práctica en grupo para crear el diseño de luces de una edición de IN_Formales (muestra de piezas cortas) en La Poderosa.

Curso donde se trataran desde las características de la luz o del ojo, hasta el diseño de una iluminación escénica y la mirada del público.

Primera etapa (2-6 de noviembre, 19-22h)

Trataremos la teoría de los aspectos físicos de la luz (refracción, difracción, dispersión…), de los aspectos artísticos, la teoría del color, así como sus connotaciones metafísicas. También analizaremos los elementos para iluminar: desde una vela hasta un foco, las mesas de luces, los dímers, el cableado, entre otros.

Segunda etapa (8-12 de noviembre, 19-22h)

Trabajaremos para crear una iluminación para cada una de las piezas escénicas que se presentaran en los IN_formales de los días 13 y 14 de noviembre. Trabajaremos el diseño, la implantación en el espacio y la presentación con público. Los alumnos participaran en los ensayos previos.

Tercera etapa (13 y 14 de noviembre)

Los alumnos experimentaran la preparación técnica antes de la función y podrán presenciar los resultados de su trabajo realizado durante el curso.

Dirigido a: cualquier persona (estudiantes, actores, bailarines, artistas plásticos, etc…) que esté interesada en entender y practicar la iluminación (no es necesario tener experiencia en este campo)
Fechas: Del 2-14 de noviembre, 19-22h
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es

>>Descuentos 2010!!!