NUEVA CONVOCATORIA DE LOS IN_FORMALES

Posted on por

Hola amigos, artistas, performers, actores, coreógrafos, creadores todos.

Ya tenemos la convocatoria abierta para la presentación de piezas escénicas en algún momento del proceso de creación.

Queremos contar con vuestras ideas, experiencias, nuevos proyectos, trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados, ideas en desarrollo…..para compartirlas con el público:

encuentros IN-formales

Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en el lugar de testigo, que comparte ese momento de fragilidad de la creacíón in_acabada
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Fecha límite de envío de propuestas: 16/05/11 (la fecha de presentación de las piezas será los días 4 y 5 de junio)

Envíos a: info@lapoderosa.es

>>leer bases

Sofía Asencio / IN_formales / Aimar Pérez Galí

Posted on por

CURSO INTENSIVO CON SOFÍA ASENCIO – Del 09 al 13 de mayo

Diccionario singular

El grupo creará una manera de moverse. Esa manera no vendrá dictaminada por mí, ni deliberada entre todos los miembros del grupo, ni por una tendencia o técnica.
Después de unos ejercicios de calentamiento vamos a dividir el grupo en dos. Observadores y hacedores. Estos roles irán combinándose cada día. Los hacedores seguidos por unas pautas que iré proponiendo harán, se moverán, estarán y bailarán. Los observadores armados con papel y lápiz captarán, y en el ejercicio de captar extraerán del objeto observado singularidades, detalles, que concretarán en palabras de modo un poco automático y luego harán el esfuerzo de definir aquello que han captado. >>seguir leyendo

Intérprete y creadora, Sofía Asencio ha trabajado como bailarina con diferentes compañías (Lanónima Imperial, Mudances, Vicente Saez, Cia ACTA y General Elèctrica). Desde el año 2002 dirige junto a Tomas Aragay la Societat Doctor Alonso, con el que ha colaborado en la creación de diversos espectáculos. Comparte la dirección artística del colectivo Cèl·lula y el festival MAPA junto con Ernesto Collado y Tomàs Aragay.

Precio:

100 € (Reservas mediante el ingreso del 50%. No se haran devoluciones una vez realizada la reserva) >>Consulta nuestros descuentos!

Fechas y horarios:

Del 09/05/11 al 13/05/11 – De 17 a 21’00h

Información y reservas:

info@lapoderosa.es

NUEVA CONVOCATORIA DE LOS IN_FORMALES

Hola amigos, artistas, performers, actores, coreógrafos, creadores todos.

Ya tenemos la convocatoria abierta para la presentación de piezas escénicas en algún momento del proceso de creación.

Queremos contar con vuestras ideas, experiencias, nuevos proyectos, trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados, ideas en desarrollo…..para compartirlas con el público:

encuentros IN-formales

Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en el lugar de testigo, que comparte ese momento de fragilidad de la creacíón in_acabada
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Fecha límite de envío de propuestas: 16/05/11 (la fecha de presentación de las piezas será los días 4 y 5 de junio)

>>leer bases

PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA CON AIMAR PÉREZ GALÍ – Del 10 al 12 de junio

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

Según Nicolas Bourriaud el semionauta es aquél que construye su ruta con lo que encuentra, inventando recorridos entre signos ya existentes. Quiero proponer una práctica semionáutica, donde navegar en el laberinto cultural existente, apropiándonos de materiales ya elaborados, de ready-mades, para dar un nuevo uso a los fragmentos que vayamos encontrando en la navegación; creando pequeñas cartografías con los elementos, llegando a diferentes formatos o espacios. >>seguir leyendo

Aimar Pérez Galí tiene un gran interés por los juegos como herramientas tanto pedagógicas, de investigación o escénicas, con los cuales se pone en práctica la transferencia de información y conocimiento. Utiliza estos dispositivos para desarrollar sus prácticas: algunos de los ejemplos que ha desarrollado mediante este prisma serían Navigating Possibilities, The Pandora Project y Declarando Amor, a nivel escénico; Pedagogic Research Project, Pandora Workshop, Desarrollando Prácticas y Dialogues – Postdialogues a un nivel pedagógico y de investigación. Actualmente colabora con otros artistas tanto a nivel nacional como internacional y co-dirige Espacio Práctico (Barcelona).

Precio:

85 € (Reservas mediante el ingreso del 50%. No se haran devoluciones una vez realizada la reserva) >>Consulta nuestros descuentos!

Fechas y horarios:

Del 10/06/11 al 12/06/11 – De 16 a 21’00h

Información y reservas:

info@lapoderosa.es

Curso intensivo con Sofía Asencio – DICCIONARIO SINGULAR

Posted on por

El grupo creará una manera de moverse. Esa manera no vendrá dictaminada por mí, ni deliberada entre todos los miembros del grupo, ni por una tendencia o técnica.
Después de unos ejercicios de calentamiento vamos a dividir el grupo en dos. Observadores y hacedores. Estos roles irán combinándose cada día. Los hacedores seguidos por unas pautas que iré proponiendo harán, se moverán, estarán y bailarán. Los observadores armados con papel y lápiz captarán, y en el ejercicio de captar extraerán del objeto observado singularidades, detalles, que concretarán en palabras de modo un poco automático y luego harán el esfuerzo de definir aquello que han captado.

Cada día iremos ampliando nuestro diccionario singular.
Uno de los observadores mirará al grupo y repetirá la misma acción de captar y concretar en el papel sus singularidades.
Luego vamos a compartir esas definiciones entre todos de manera que eso singular le pueda servir a cada uno, a través del intercambio y la copia.

Llamo singular a algo que nos podría definir y no nos define, a una forma que se escapa al la acción coherente y pensada. Muchas veces cuando nos vemos en una grabación de vídeo es justamente aquello que nos molesta, que pensamos deberíamos pulir.

Breve historia de la danza contemporánea a través de mi, Sofía Asencio:

En 1989/90 entré en el Institut del Teatre , en aquel entonces El Institut tenía una fuerte dirección hacia la técnica Limon. Avelina Argüelles, Joe alegado nos enseñaron a movernos trabajando con el peso y el contrapeso. El bailarín usaba ese peso para trasladarse en el espacio y para saltar después de un impulso. La base de nuestro entrenamiento era el clásico, un clásico duro de escuela rusa dirigido por Barbara Kasprowick.

Luego trabajando con Vicente Saez, L’Anonima Imperial y Mudances amplié mis conocimientos dancísticos tocando un poco de Cunhingan y de lo que llamábamos la técnica Release en aquel momento. Toda mi influencia vino de la escuela Americana recibida a través de profesores que tuvieron contacto con ella. Luego a través de Tomas Aragay y General Eléctrica conocí el mundo heredero de Pina Bauch y la danza teatro.

Mi experiencia como profesora se conformó de una mezcla de todas esas técnicas, hubo un tiempo, el del Release, que en clase prácticamente no salíamos del suelo. Nuestro tren superior estaba muy desarrollado, la imagen de una bailarina que parecía una culturista era la deseada.
Nacimos ya de una mezcla, y en el diluirse se fueron desmitificando todas las escuelas una a una.
Hubo un momento en el que la técnica y lo que se ponía en el escenario tomaron rumbos distintos. Y ahí empezó la gran crisis pedagógica, por lo menos por mi parte, a mi me cogió de lleno.
Además el bailarín comienza a hablar también y a hacer cosas y por lo tanto su entrenamiento ha de servir de efecto multiusos para preparación de su cuerpo.
Conforme se diluyen los modos, se ahonda más en los conceptos, como el estar, el no representar unidos a la capacidad de generar material por uno mismo y a un cuestionarse cada vez porqué hago esto y no aquello, porqué hago…

Y eso me ha llevado a un desconocimiento del cómo me muevo. Ahí viene mi deseo de volver a buscar aquello singular y compartirlo a modo de experimento, es como esos científicos que reproducen diminutos agujeros negros.
¿Podemos encontrar una manera de movernos?

“¿La preocupación por lo universal es a su vez universal? ¿O se trataría más bien de un fantasma teórico, aunque sea eminentemente productivo, que solo ha forjado Occidente, -y que sería por tanto absolutamente singular- ?
François Jullien – De lo universal, de lo uniforme, de lo común y del diálogo entre las culturas.

Reservas:

info@lapoderosa.es

Fechas

09-05-2011 al 13-05-2011
17:00h a 21:00h

Precios

Precio: 100€
Reserva: 50%

Fechas y horarios:

Del 09/05/11 al 13/05/11 – De 17 a 21’00h

Información y reservas:

934431980

info@lapoderosa.es

FEED IN BACK_el destape

Posted on por

FeedINback se desprende de los encuentros IN_formales que hemos ido presentando en estos últimos años. Con ésta y las futuras ediciones de FeedINBack queremos acercarnos a los trabajos de una manera más analítica y reflexiva:

Laida Azkona y Verónica Eguaras nos abren su proceso de creación Mu-To al desnudo.

Os invitamos a acompañarlas y a participar de manera activa como espectadores, nos encontraremos y dialogaremos con ellas después de la presentación.

El proyecto MU-TO es de carácter híbrido y se nutre de diferentes disciplinas. El cuerpo y la acción efímera de las artes escénicas; la visión estética y la exploración audiovisual de las artes plásticas y la investigación teórica. Mu-To reinventa su realidad a través del presente, del pasado y de la extrañación del cotidiano.

Se formaliza como un proyecto de danza por el valor que le da a la gestión de la acción en su relación con el tiempo y el espacio. Pero se constituye horizontalmente como un guión literario, una autobiografía de creación colectiva, un cuaderno de bitácora del proceso creativo, un documental, un poema visual y un estudio del cuerpo en movimiento. Además desvelaría las reglas del juego de la creación.

Más información sobre MU-TO: http://mu-to.blogspot.com/
Fecha y horario:jueves 21  de abril a las 21h
No es necesaria reserva previa. Aforo limitado. Actividad gratuita.

Laboratorios del cuerpo y convocatoria abierta en La Poderosa

Posted on por

Laboratorio del cuerpo con CARME TORRENT

…arrojar el cuerpo al vacío
el intento de vaciar nuesto bagaje social, cultural, memoria e incluso personalidad nos lleva al acceso a una condición de potencialidad, quizás interesante a reencontrar
soltar el cuerpo cultural al que nos hemos habituado, un cuerpo sin un género específico,… quizás una condición previa a lo sexual, étnico, racial,… una desprogramación de las conductas socializadas, inconsciente o conscientemente adquiridas
es posible esta condición?… o sólo el intento de ir hacia ella?… que nos queda?… …cual era mi rostro antes de nacer?
abrirse a un estado de abandono de uno mismo o vacio es quizás una buena condicion corporal desde donde ponerse a la escucha de esa potencialidad

seguir leyendo…

Carmen Torrent está implicada en procesos de aprendizaje, investigación y creación acerca del cuerpo en relación con el entorno. Parte importante de su experiencia proviene del Body Weather Laboratory, práctica de danza desarrollada por el bailarín japonés Min Tanaka, con quien ha colaborado en diversas ocasiones. De participar en el proyecto de investigación y creación “Lo natural es moverse”, de Carmelo Salazar. Y de la compañía Raravis.

Fechas: 7/04/2011 – 19/05/2011
Horarios: Martes y/o jueves, de 10 a 12’30h.
Precios: 12 clases = 130 euros / 6 clases = 70 euros
PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!

Y los miércoles por la tarde…laboratorio con MÒNICA MUNTANER

En este taller pretendo compartir mi mirada sobre el cuerpo y desde el cuerpo. El cuerpo como herramienta básica en la escena. La importancia de la presencia. El estar. La consciencia corporal y el trabajo del cuerpo en presente como materia que acciona el movimiento o lo que para mi sería lo mismo: nuestra danza.

Aceptar nuestras limitaciones físicas como punto de partida para reconocer el propio movimiento y aplicarlo tanto en el tratamiento técnico (consciencia de la estructura ósea, el esqueleto y su alineación) como en la faceta más creativa (la capacidad de improvisar en el presente).

seguir leyendo…

Mònica Muntaner es miembro del Colectivo Las Santas.

Fechas: 13/04/2011 – 25/05/2011
Horarios: Miércoles, de 19 a 21’30h
Precios: 6 clases = 70 euros
PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!

Convocatoria abierta: participación en el proceso de investigación de MASU FAJARDO – microficciones 2

Abrimos una convocatoria dirigida a estudiantes y profesionales de las Artes escénicas, artes visuales y performance interesados en entrar en un proceso de investigación y creación con Masu Fajardo.

Requerimientos:
– La participación en el taller es gratuita
– Concretar disponibilidad de días y horas dentro del horario propuesto
– Carta de motivación
– C.V.
Enviar a: info@lapoderosa.es

A partir de un tiempo largo tiempo trabajando con Microficciones 1 (cómo desaparecer en escena), un solo que en realidad es un trío y a la vez un espacio de consyrucción en tiempo real, se nos plantea ahora una siguiente etapa de trabajo en equipo. En Microficciones 2 (cómo desaparecemos ahora) todo lo anterior se multiplica, se subdivide y se despliega.

Gracias a la invitación express del Festival a ras de suelo 2011 en Las Palmas de Gran Canaria, se pone en marcha la siguiente etapa de esta investigación escénica. El inicio de esta comenzará con un taller – workshop donde se compartirán y pondrán en juego las bases de trabajo que tenemos hasta el momento, e intenteremos descifrar cómo desaparecemos ahora Microficciones 2

Masu Fajardo. Artista canaria que se ha formado en Danza Contemporanea en Canarias y Barcelona con estancias puntuales en Amsterdam (SNDO), Lisboa (RTC-Joao Fideiro) y Estrasbourgo (Cía Olga mesa). Como bailarina ha trabajado en Barcelona con coreógrafos como Carmelo Salazar, en un intenso proceso de Investigación, con Dominik Borouki o con la compañía Konic thtr. Como creadora independiente siempre se ha situado en trabajos fronterizos entre la danza y la performance y con el empeño de abrir espacios de reflexión y pensamiento. Desde 2002 lleva a cabo su propia línea de investigación, apoyada fuertemente en sus inicios por estructuras como La Porta o La Poderosa, así como desde festivales tales cómo A ras de suelo. Los que ella considera sus trabajos claves son «Coming trough» (2004), «Espacio Triple sonoro» (2005), «like a Imagen» (2006-2007) y «Microficciones» (cómo desaparecer en escena) (2009 – 2010).

Fechas: 04/04/11-09/04/11
Horario: 17 – 21h
Más info: http://masufajardo.blogspot.com/

Así fue la práctica de creación con Marta Galán

Posted on por

Marta Galán propuso una práctica de creación escénica a partir de un archivo residual de contraejemplos escénicos. Marta invitó a los participantes a aportar «contraejemplos residuales de su catálogo escénico personal» para analizarlos durante las sesiones de trabajo.

Todo apuntaba y apunta a lo mismo. Al mismo deseo: soltar lastre. Quedarse con las manos y la cabeza libres para tomar distancia, para ver y revisar lo hecho hasta aquí pero también para divisar lo que está por venir. Divisar es una palabra que me gusta, porque significa ver a distancia aunque confusamente.

Lo que he hecho hasta aquí en el terreno de las artes escénicas no me sirve. No sirve. Lo considero fallido, material residual. Deshechos.

Este ejercicio brutal de autocrítica me ha dejado completamente en bolas. Así que, en mitad de todo este tsunami personal y profesional, pensaba que era un gran sinsentido hacer un taller en septiembre. Pensé que sólo tenía sentido hacerlo si lo planteaba desde este “deshacerse de”.

Y eso es lo que os propongo: quiero hacer con vosotros una práctica de creación contraejemplar a partir de los residuos de mi propia producción escénica.

Lo que me apetece es cederos (literalmente) todos los materiales escénicos (textos, imágenes, acciones, objetos, vestuario, músicas, reflexiones teóricas o formales, etc…) que ha formado parte de alguna de mis producciones para que hagáis con ellos lo que os plazca. Os los cedo en concepto de “residuo”. Pura basura residual. Mero contraejemplo para desechar sin más o con el que ponerse manos a la obra a trabajar. Se trata de materiales escénicos sucios, anti-estéticos, demasiado políticos o demasiado poco, poco técnicos, poco teatrales pero también poco performativos, brutos pero no lo suficiente, ni demasiado oscuros ni demasiado luminosos, excesivamente populares a veces, poco convencionales pero no del todo “modernos”… en definitiva: un anti-producto perfectamente contraejemplar.

Aquí tenéis una pequeña muestra de los tres días de trabajo intensivo durante los días 17, 18 y 19 de septiembre de 2010. 


CONVOCTORIA FEED IN BACK_ el destape / La Poderosa

Posted on por

me gusta investigar
me gusta a medio acabar
no lo quiero definir
tal vez no es muy normal…

(trocito de canción Cris Blanco)

Abrimos una nueva convocatoria de IN, ligeramente trasladada, para todos aquellos trabajos en proceso que quieran mostrarse al desnudo, es decir, sin luces, ni técnica que no sea rigurosamente necesaria.

Si os encontráis en medio de un proceso de creación/investigación, con la necesidad de compartir reflexiones, encontraros con un público interesado en ese momento de la creación en el cual nada está decidido, y donde nos podemos hacer más preguntas que darnos respuestas…

Poneros en contacto, enviadnos vuestro proyecto… o vuestra idea…. o vuestra reflexión.

La presentación será el día 20 de abril de 2011
Podéis mandar las propuestas a info@lapoderosa.es hasta el 4 de abril

Canción laverinto (ocupación/práctica) Mónica Valenciano

Del 14 al 18 de marzo Mónica Valenciano ocupará el espacio de La Poderosa con su práctica dentro del LP’11 de La Porta.


Taula_Talk. En torno al trabajo de Mónica Valenciano con la coreógrafa y Ana Buitrago, el 16 marzo a las 19h y presentación de «Canción laverinto» el 19 de marzo a las 20h. Todo en La Porta (Sant Germà, 5 3º)

Canción Laverinto nace como una propuesta de convocación a partir de un mapa-cartografía de imágenes submarinas extraídas del libro de Mónica Valenciano Un pescador con subtítulos, como invitación a la creación de un campo de trabajo personal lanzado a Estela Llovés, Sara Paniagua y Raquel Sánchez para la construcción el tejido de nuestra propia Canción Laverinto. >>leer más

Práctica de creación escénica con Oskar Gómez – L’Alakran

22, 23, 24 de marzo, de 16 a 21h, en La Poderosa

Trabajaremos sobre dos realidades: la primera es evidente y verdadera, se trata de una persona, de un espacio físico, de una ciudad o un dispositivo; la segunda es una realidad ficticia que se «superpone» a la primera, y que supone una transformación de ésta. >>leer más

Esta práctica de creación escénica se realizará en colaboración con el LP’11 organizado por La Porta.

+info en www.lapoderosa.es
Reservas: info@lapoderosa.es

Prácticas de creación escénica 2011: Paz Rojo

Posted on por
Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.



Esta práctica de creación escénica se realizará durante dos días del mes de marzo coincidiendo y en colaboración con el Festival Internacional LP’11 organizado por La Porta.

COREOGRAFÍA: un problema a practicar

¿Cuáles son las condiciones que hacen NOSOTROS, como un problema a sostener y encarnar y no como un problema a solucionar?

Para responder a esta pregunta, me gustaría re-visitar la noción de «improvisación» partiendo de la base de cómo culturalmente, dentro del contexto de la práctica coreográfica contemporánea la hemos entendido, sufrido, odiado, utilizado y disfrutado.

La pregunta entonces sería: ¿qué significa «hoy improvisar» como gesto escénico? ¿qué significa hoy hacer ese gesto, cuando históricamente «improvisar» empezó siendo una práctica emancipatoria y ha terminado siendo un instrumento para crear (un) lenguaje con el que identificarse y significar? ¿qué significa ensayar nosotros en este contexto?¿qué condiciones hacen posible la creación del nosotros, sin ser un proyecto realizable ó por hacer, sino haciéndose continuamente? y por tanto, ¿qué podemos hacer cuando, en nuestra práctica artística rechazamos y cancelamos cualquier base coherente, completa, autosuficiente y realizable? ¿Cuál es el movimiento de un nosotros no como nombre sino como verbo dicho en plural? ¿cómo un cuerpo, constituido por cuerpos, cultiva deseo como protocolo de creación colectiva? Y como consecuencia de ese deseo(s), ¿cómo éste cuerpo se invierte a sí mismo en la experiencia de lo común y, no en una máquina auto-gestionadora? en definitiva ¿qué significaría entonces experimentarnos desde una base incoherente, incompleta e inútil?

En estos encuentros me gustaría compartir diferentes prácticas y/o pequeños experimentos en relación a estas preguntas. Para ello, propongo re-visitar el concepto (y el problema) de la improvisación como condición abierta y en contacto con las circunstancias alrededor, las cuales nos hagan pensarnos en situación, encarnando ese maravilloso problema que es «nosotros».
Practicaremos este problema partiendo de diferentes técnicas las cuales entrenen, preparen y relacionen al cuerpo sobre diferentes maneras de percibirse en movimiento. En la segunda parte de la sesión, a través de diferentes dispositivos, se plantearán juegos y herramientas donde «pondremos en juego» qué, cómo, para qué NOSOTROS…

Esta práctica está estrechamente vinculada al proyecto «a piece…together?», marco de trabajo que facilito junto al coreógrafo Cristian Duarte.

Tras su formación en la School for new dance development, Amsterdam (SNDO) Paz Rojo ha creado diversas coreografías así como intervenciones performativas en formatos de exhibición y presentación alternativos junto a Crisitan Duarte, Ricardo Santana y dr. Kurogo. Desde 2004 se implica activamente en la organización, coordinación, comisariado y facilitación de marcos de trabajo colectivos, talleres y proyectos entre la educación, la investigación y la producción artística con proyectos tales como “VOCABULABORATORIES” con la artista e investigadora Manuela Zechner; “LISA” (2003-2009) colectivo que fomentó proyectos inter-disciplinares y comisariado y el festival “IM Together”, que coordina junto a la creadora Ivana Muller (Groningen, 2009). Actualmente es colaboradora y bailarina en el proyecto ‘The Half’ junto al coreógrafo Diego Gil y el dramaturgo Igor Dobricic; profesora y tutora de diversos proyectos en la School For New Dance Development y miembro fundador, productora y facilitadora del marco de trabajo colectivo ‘A piece…together?’ junto al coreógrafo brasileño Cristian Duarte (2010-2011) >>leer más

Dirigida a: profesionales de la escena y estudiantes, con interés en practicar la creación y acercarse al universo y metodología de Paz Rojo

Fechas: 12 y 13 de marzo, de 11h a 14h y de 15’30 a 19’30h

Precio:

85 € (reservas mediante ingreso del 50% del precio total)

Si realizáis la práctica de Paz Rojo y la de Oskar Gómez, precio especial: 150 € por las dos prácticas

Información y reservas:

info@lapoderosa.es / 934431980