Éste es un trabajo sobre el límite. Un artefacto que me permite jugar con mis entradas y salidas en escena y me posibilita proponer espacios a-significantes así como mostrar cierto tipo de operativas que el espectador podrá llenar, si lo desea, de contenidos posibles.

Pensar la escena como un lugar donde establecer relaciones, pero ¿qué tipo de relaciones? Pensar la escena como un espacio donde las relaciones con las cosas crean marcos para potencialidades. Un lugar en el que sólo se puede intervenir desde el afuera, desde la mirada.

Este trabajo es la continuidad escénica de Microficciones (cómo desaparece en escena) y Microficciones (Las reglas del Juego).

Concepto y ejecución: Masu Fajardo
Agradecimientos al acompañamiento y colaboración de Carmelo Fernández.
Más información sobre el proyecto artístico en http://masufajardo.blogspot.com/

Con la Colaboración de Festival A ras de suelo, La Poderosa, Nauestruch, Antic Teatre.

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Masu Fajardo (Santa Cruz de Tenerife, 1978)

Estudió danza clásica y contemporánea en el centro de artes escénicas Teatro Victoria de Santa Cruz e Historia del Arte en la Universidad de La Laguna. Desde 2002 vive en Barcelona donde realiza su propio trabajo. Ha trabajado con coreógrafos independientes destacando su colaboración con Carmelo Salazar en su investigación ‘Mover el cuerpo’. Ha participado en proyectos puntuales como El cuerpo Próximo con Olga Mesa (Strasbourgo 2006) o Mugatxoan 2008 (Arteleku-Fundación Serralves, Oporto). Entre 2007 y 2010 ha trabajado como intérprete para la compañía Konic thtr (Lenguajes interactivos multimedia) en diversos festivales Internacionales.

Como artista independiente ha desarrollado su propio trabajo desde 2002 en colaboración con estructuras de la Ciudad Condal y Canarias. Entre algunos de sus trabajos se encuentran Coming throught (La Porta 54, Barcelona), Crazy (Carta Blanca de El Hueco, Gran Canaria), Espacio Triple Sonoro (La Porta, espacio cómodo), entre otros.

Como gestora cultural ha colaborado en la activación de diferentes espacios en Barcelona. Forma parte del colectivo ARTASS (ARTistas ASociados a La Poderosa).

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Fechas: del 15 al 18 de diciembre
Horarios: jueves, viernes y sábado – 21h / domingo – 20h
Lugar: Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12 – Barcelona)
Precio: 4 euros
+ información

Del sábado 10 de diciembre 13h al domingo 11 diciembre 13h
LA PODEROSA

Foto: Jordi Surribas

No es la primera vez que el espacio de La Poderosa se ocupa durante 24 horas para experimentar la idea de ocupación y de temporalidad en continuidad. Javier Vaquero nos expresó en medio de su último proceso del solo DANZAS PRIMITIVAS las ganas de pasar por algo así, las ganas de conectar con ese cuerpo y con esa gestión del tiempo… (tampoco es la primera vez que lo intenta).

Estaremos 24 horas acompañándole y abriremos las puertas de La Poderosa para el visitante observador.

Danzas Primitivas [24 horas bailando]

Esto es un experimento.
Bailaré durante 24 horas seguidas.
Mi persona es el ratón y el científico a la vez.
El cuidador es el ambientador y quiosquero.
Y el público son los lectores del Muy Interesante.
Como científico y ratón intentaré bailar/moverme/co-existir con mi cuerpo durante 24 horas. Quiero darme un tiempo, una temporalidad extendida, un ritual para descubrir, o no, las danzas de mi persona.

El cuidador será esa persona que media entre el experimento y los posibles observadores, pudiéndose convertir en observador profesional con derecho a investigación propia, a través de esas horas de cuidado y observación.
Para los observadores de temporalidad menor, es decir, el público, se abrirá un espacio de observación para quien quiera mirar este experimento. Y por parte del cuidador se intentará generar una atmósfera tranquila, donde se pueda observar, tomar un té y hojear los diferentes libros, artículos, textos… que estarán por aquí con relación a la propuesta.
Será un lugar de intimidad que comparto, porque quizás sea interesante observarlo. A pesar de todo se tratará de un experimento sin ánimo de producción.

Javi Vaquero

«Just a Steel-Town girl on a saturday night
Lookin for the fight of her life
In the real time world no one sees her at all
They all say she’s crazy

It can cut you like a knife
If the gift becomes the fire
All the while you’re stuck between
What’s will and what will be»

– – – – –

Javier Vaquero Ollero (Toledo, 1984)

Comienza sus estudios de danza y teatro en diferentes centros de Madrid, Andalucía y en la Universidad Miguel Hernández en Altea. En 2003 se traslada a Rotterdam para cursar el Título Superior en Danza Contemporánea, impartido por CODARTS. Desde entonces ha trabajado con diferentes creadores, mayoritariamente en Holanda, Conny Janssen Danst, Ann van der Broek, Marta Reig Torres, Dylan Newcomb, Arno Schuitemaker… y fuera de Holanda, Hofesh Shechter y Aimar Pérez Galí.

Actualmente también desarrolla su propio trabajo como creador y pedagogo. Co-dirige el recién inaugurado ESPACIO PRÁCTICO (Barcelona) junto a Aimar Pérez Galí y forma parte de ARTASS (Artistas Asociados a La Poderosa).

Aquí un rastro de lo que fué la Práctica de creación escénica con Juan Navarro el pasado fín de de semana en La Poderosa, las imagenes son de Antoni Roura.

PUERTAS ABIERTAS en La Poderosa
Domingo 4 de diciembre a las 18h

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Este domingo abrimos puertas de la Práctica de creación escénica que impartirá Juan Navarro en La Poderosa los días 2, 3 y 4 de diciembre.

Juan comentaba el otro día a la salida de un espectáculo que él no concibe los cursos o clases sin que culminen con la práctica real con público…

Y los que aún no os habéis apuntado a la Práctica… todavía estáis a tiempo!!

Aquí tenéis la información:

Práctica de Creación Escénica | 2 a 4 diciembre

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Siempre me ha inquietado profundamente el abismo inevitable que hay entre nuestra percepción sobre la imagen que desprendemos y la imagen con la que el resto del mundo nos percibe. En ese tránsito entre nuestra mirada y la ajena, los gestos, las emociones, las palabras, los ruidos, los movimientos, pueden teñirse de muchos matices diferentes cargados de naturalidad, o al contrario, de artificiosidad. En las escuelas de arte dramático intentan que el actor llegue a controlar todos esos instrumentos gestuales, de forma que ese conflicto personal desaparezca y así arruinan para el resto de su carrera dramática la posibilidad de espontaneidad, fragilidad, duda, miedo, vergüenza… son solventes con su propia imagen.

Durante estos días en La Poderosa me gustaría proponer un trabajo que parta de una idea muy simple: manipular nuestro propio reflejo, combatir nuestra imagen, especular sobre lo que se ve de nosotros mismos desde fuera. En un principio, lo haremos a través de un espejo, utilizaremos nuestros reflejos para alterar el ritmo de nuestros discursos, de nuestras palabras, de nuestros movimientos, nunca con la intención de conocernos mejor a nosotros mismos, algo que detesto, sino más bien con la esperanza de descubrir una forma de expresión más distorsionada, manipulada, arrítmica, quizás más cercana al mundo virtual que al mundo real. El estudio de esos reflejos será el punto de partida para lo que más tarde podamos hacer sobre la escena.

Para construir la dinámica del trabajo, además de la presencia del espejo, contaremos con un soporte audiovisual que nos permita trabajar en tiempo real con esos reflejos, el espejo será también el objetivo de una cámara que en todo momento registrará nuestras intervenciones, la pantalla de vídeo será, por lo tanto, otra herramienta para nuestras especulaciones sobre el reflejo. Para ello contamos con la colaboración especial del realizador audiovisual Toni Roura.

Juan Navarro

Juan Navarro. Actor, performer y director de escena.
Ha colaborado con La Carnicería Teatro, Rodrigo García y Roger Bernat, entre otros, y en cine con directores como Roger Gual o Isabel Coixet. Como director de escena ha creado piezas diversas como Fiestas populares, 2005; Agrio beso, 2007; El impossible, 2008; La Corporación, 2009; Nancy Spungen y Tala, 2011.
Ha impartido cursos, prácticas escénicas y performativas en la Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona (Aproximación a la performance), Universitat Pompeu Fabra de Barcelona (Aula de Teatro), Universidad Nacional en Bogotá, Colombia, (Maestría sobre Artes Escénicas), y en la Embajada de España en Caracas, Venezuela (Taller de creación).

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Fechas: Del 2 al 4 de diciembre (viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h)
Precio: 95 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es

>>Descuentos 2011!!!

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Javier Vaquero DANZAS PRIMITIVAS [24 horas bailando]

Del sábado 10 de diciembre 13h al domingo 11 diciembre 13h
La Poderosa

Foto: Jordi Surribas

No es la primera vez que el espacio de La Poderosa se ocupa durante 24 horas para experimentar la idea de ocupación y de temporalidad en continuidad. Javier Vaquero nos expresó en medio de su último proceso del solo DANZAS PRIMITIVAS las ganas de pasar por algo así, las ganas de conectar con ese cuerpo y con esa gestión del tiempo… (tampoco es la primera vez que lo intenta).

Estaremos 24 horas acompañándole y abriremos las puertas de La Poderosa para el visitante observador.

Danzas Primitivas [24 horas bailando]

Esto es un experimento.
Bailaré durante 24 horas seguidas.
Mi persona es el ratón y el científico a la vez.
El cuidador es el ambientador y quiosquero.
Y el público son los lectores del Muy Interesante.
Como científico y ratón intentaré bailar/moverme/co-existir con mi cuerpo durante 24 horas. Quiero darme un tiempo, una temporalidad extendida, un ritual para descubrir, o no, las danzas de mi persona.

El cuidador será esa persona que media entre el experimento y los posibles observadores, pudiéndose convertir en observador profesional con derecho a investigación propia, a través de esas horas de cuidado y observación.
Para los observadores de temporalidad menor, es decir, el público, se abrirá un espacio de observación para quien quiera mirar este experimento. Y por parte del cuidador se intentará generar una atmósfera tranquila, donde se pueda observar, tomar un té y hojear los diferentes libros, artículos, textos… que estarán por aquí con relación a la propuesta.
Será un lugar de intimidad que comparto, porque quizás sea interesante observarlo. A pesar de todo se tratará de un experimento sin ánimo de producción.

Javi Vaquero

"Just a Steel-Town girl on a saturday night
Lookin for the fight of her life
In the real time world no one sees her at all
They all say she’s crazy

It can cut you like a knife
If the gift becomes the fire
All the while you’re stuck between
What’s will and what will be"

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Javier Vaquero Ollero (Toledo, 1984)

Comienza sus estudios de danza y teatro en diferentes centros de Madrid, Andalucía y en la Universidad Miguel Hernández en Altea. En 2003 se traslada a Rotterdam para cursar el Título Superior en Danza Contemporánea, impartido por CODARTS. Desde entonces ha trabajado con diferentes creadores, mayoritariamente en Holanda, Conny Janssen Danst, Ann van der Broek, Marta Reig Torres, Dylan Newcomb, Arno Schuitemaker… y fuera de Holanda, Hofesh Shechter y Aimar Pérez Galí.

Actualmente también desarrolla su propio trabajo como creador y pedagogo. Co-dirige el recién inaugurado ESPACIO PRÁCTICO (Barcelona) junto a Aimar Pérez Galí y forma parte de ARTASS (Artistas Asociados a La Poderosa).

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Entrada libre



Curso de ILUMINACIÓN ESCÉNICA con Ana Rovira | PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA con Juan Navarro

ILUMINACIÓN ESCÉNICA con Ana Rovira

Este curso ofrecerá nociones para comprender el proceso de creación de un diseño de iluminación escénica. Incluirá una práctica en grupo para crear el diseño de luces de una edición de IN_Formales (muestra de piezas cortas) en La Poderosa.

Curso donde se tratarán desde las características de la luz o del ojo, hasta el diseño de una iluminación escénica y la mirada del público.

PRIMERA ETAPA: del 2 al 5 de noviembre, de 19 a 22h

Trataremos las propiedades y fenómenos de la luz. Estudiaremos la mirada (el ojo): el proceso visual (los fotoreceptores), el contraste, el deslumbramiento o los efectos estroboscópicos. Se analizará una puesta en escena y se verá la función de la iluminación, centrándonos en elementos como la pieza en sí, los criterios del director, la escenografía, el vestuario y maquillaje, la sala, el material de que se dispone, la intencionalidad. Se verán todos los componentes de un diseño de iluminación.

SEGUNDA ETAPA: del 7 al 11 de noviembre, de 19 a 22h

Trabajaremos para crear una iluminación para cada una de las piezas escénicas que se presentaran en los IN_formales de los días 12 y 13 de noviembre. Trabajaremos el diseño, la implantación en el espacio y la presentación con público. Los alumnos participaran en los ensayos previos.

TERCERA ETAPA: 12 y 13 de noviembre (IN_formales)

Los alumnos experimentaran la preparación técnica antes de la función y podrán presenciar los resultados de su trabajo realizado durante el curso.

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Dirigido a: cualquier persona (estudiantes, actores, bailarines, artistas plásticos, etc…) que esté interesada en entender y practicar la iluminación (no es necesario tener experiencia en este campo).
Fechas: Del 2 al 13 de noviembre,  de 19 a 22h
Precio: 165 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es

>>Descuentos 2011!!!

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PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA con Juan Navarro

‘Solo se me ocurre para empezar, compartir alguna obsesión, alguna intimidad, alguna idea que expresamos como si nos perteneciera, hacerla grande, amplificarla y resignarnos a su ruido, para luego sentirnos un poco mejor, un poco más vacíos. Mientras hablamos dejamos de pensar en nosotros mismos, el miedo se debilita. Propongo empezar estos tres días de creación a partir de discursos individuales, una forma más de perder la dignidad o algo parecido, que es lo que siempre me emocionó sobre el escenario. El último día, el público asistirá a nuestra confusión.’  – Juan Navarro

Juan Navarro. Actor, performer y director de escena.

Ha colaborado con La Carnicería Teatro, Rodrigo García y Roger Bernat, entre otros, y en cine con directores como Roger Gual o Isabel Coixet. Como director de escena ha creado piezas diversas como Fiestas populares, 2005; Agrio beso, 2007; El impossible, 2008; La Corporación, 2009; Nancy Spungen y Tala, 2011.

Ha impartido cursos, prácticas escénicas y performativas en la Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona (Aproximación a la performance), Universitat Pompeu Fabra de Barcelona (Aula de Teatro), Universidad Nacional en Bogotá, Colombia, (Maestría sobre Artes Escénicas), y en la Embajada de España en Caracas, Venezuela (Taller de creación).

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Fechas: Del 2 al 4 de diciembre (viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h)
Precio: 95 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es y www.lapoderosa .es

>>Descuentos 2011!!!

Carmelo Salazar es profesor residente de La Poderosa desde el año 2003. En este curso y por primera vez le hemos transmitido la necesidad de construir unos laboratorios en continuidad que atraviesen temporalmente -de noviembre 2011 a mayo 2012- y que propongan y permitan una evolución en la práctica y los contenidos para los participantes.
A partir de este interés, Carmelo propone un nuevo formato que consiste en cinco módulos interrelacionados que viajan desde la localización corporal hasta la composición, y que incluyen una presentación publica.

MOVER EL CUERPO: NATURALES CON EL ARTIFICIO
Según Durkheim, “el cuerpo es un factor de individualización. Es la huella más tangible del actor en cuanto se distienden los vínculos sociales y la trama simbólica que provee significaciones y valores”.

Objetivos
_ buscar, mientras nos movemos, una relación física, no apurada, con las posibilidades, intenciones o ideas.
_ descuidar (en un principio) los significados y valores de lo que proyectamos y movemos.
_ practicar una relación diferente con la sensación y con la concentración, elementos que junto a la intención se tornan excesivos con la mirada del publico, y… abrir una relación reflexiva con la conciencia de lo que estamos haciendo o permitiendo que suceda.

Herramientas y ética de acción de la práctica
_ trabajo en positivo, intento modificar, más bien diluir, el contexto de la danza para establecer incidencias con la movilidad, capacidad articular y sensibilidad postural, que de por sí ya somos capaces de usar y entender.
_ abro espacios de atención que actúan en la distancia que se crea entre el pensar y el hacer, entre la idea y el cuerpo.
_ abro espacios de acción con los que más allá de la disciplina, nos comunicamos diariamente y con los que, de cara a una actividad pública como la danza, tanto en la práctica como en la creación, es útil entendernos recordando que ¨las acciones que tejen la trama de la vida cotidiana, desde las mas triviales y de las que menos nos damos cuenta hasta las que se producen en la escena publica, implican la intervención de la corporeidad” (David Le Breton, La sociología del cuerpo).

MÓDULO 1_ Localización corporal
Esquema del cuerpo – Percepción del movimiento. Capacidades físico-motrices. Conciencia dinámica

MÓDULO 2 y 3_ Localización corporal
Básicamente trabajaremos evolucionando con las materias del módulo 1 y continuaremos avanzando en el módulo 3, introduciendo de forma específica la interacción: uso variado y equilibrio interconectado a partir de la relación y conjugación de las herramientas y procesos de trabajo abiertas en el módulo 1.

MÓDULO 4_ Composición. Danza concreta (presentación pública)
De manera paralela al desarrollo planteado para el 2º bloque, abriremos un trabajo de mesa con la tarea de idear y plantear una danza o acción. Aquello que ideemos lo presentaremos en el siguiente módulo.

MÓDULO 5_ Composición. Estilo y materia
Pensar y hacer reflexiones sobre la condición. Sistemas aditivos y sustractivos
Durero, en su tratado de la pintura, señaló que al dibujar, el artista debería evitar un acabado cuidadoso con tal de dificultar el flujo de su imaginación. Lo que él denominaba un “componimento inculto”, un boceto desaliñado, era preferible para estimular la mente.
Durero hablaba del espacio limítrofe entre la maestría y la relajación.

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Para el buen aprendizaje y práctica de estos seminarios, es aconsejable y casi imprescindible realizar los cinco módulos, que se agrupan en tres etapas:

FECHAS:
1. Localización corporal I (módulo 1) _ 21 a 26 noviembre
2. Localización corporal II (módulos 2 y 3) _ 20 a 22 enero + 20 a 25 febrero
3. Composición (módulos 4 y 5)_ 20 a 22 abril + 21 a 26 mayo

El seminario completo contiene 84 horas de curso + 12 horas de práctica individual con derecho a aula.

HORARIO: de 17 a 21h

PRECIOS:
1. Localización corporal I (módulo 1):  120€ (20h)
2. Localización corporal II (módulos 2 y 3):  195€ (32h)
3. Composición (módulos 4 y 5):  195€ (32h)

Precio del seminario completo:  420€

>>Consulta facilidades de pago en: info@lapoderosa.es

+info : www.lapoderosa.es