Javier Vaquero DANZAS PRIMITIVAS [24 horas bailando]

Del sábado 10 de diciembre 13h al domingo 11 diciembre 13h
LA PODEROSA


Foto: Jordi Surribas


No es la primera vez que el espacio de La Poderosa se ocupa durante 24 horas para experimentar la idea de ocupación y de temporalidad en continuidad. Javier Vaquero nos expresó en medio de su último proceso del solo DANZAS PRIMITIVAS las ganas de pasar por algo así, las ganas de conectar con ese cuerpo y con esa gestión del tiempo… (tampoco es la primera vez que lo intenta).

Estaremos 24 horas acompañándole y abriremos las puertas de La Poderosa para el visitante observador.


Danzas Primitivas [24 horas bailando]

Esto es un experimento.
Bailaré durante 24 horas seguidas.
Mi persona es el ratón y el científico a la vez.
El cuidador es el ambientador y quiosquero.
Y el público son los lectores del Muy Interesante.
Como científico y ratón intentaré bailar/moverme/co-existir con mi cuerpo durante 24 horas. Quiero darme un tiempo, una temporalidad extendida, un ritual para descubrir, o no, las danzas de mi persona.

El cuidador será esa persona que media entre el experimento y los posibles observadores, pudiéndose convertir en observador profesional con derecho a investigación propia, a través de esas horas de cuidado y observación.
Para los observadores de temporalidad menor, es decir, el público, se abrirá un espacio de observación para quien quiera mirar este experimento. Y por parte del cuidador se intentará generar una atmósfera tranquila, donde se pueda observar, tomar un té y hojear los diferentes libros, artículos, textos… que estarán por aquí con relación a la propuesta.
Será un lugar de intimidad que comparto, porque quizás sea interesante observarlo. A pesar de todo se tratará de un experimento sin ánimo de producción.

Javi Vaquero


«Just a Steel-Town girl on a saturday night
Lookin for the fight of her life
In the real time world no one sees her at all
They all say she’s crazy

Locking rythms to the beat of her heart
Changing moment into light
She has danced into the danger zone
When the dancer becomes the dance

It can cut you like a knife
If the gift becomes the fire
All the while you’re stuck between
What’s will and what will be»

– – – – –

Javier Vaquero Ollero (Toledo, 1984)

Comienza sus estudios de danza y teatro en diferentes centros de Madrid, Andalucía y en la Universidad Miguel Hernández en Altea. En 2003 se traslada a Rotterdam para cursar el Título Superior en Danza Contemporánea, impartido por CODARTS. Desde entonces ha trabajado con diferentes creadores, mayoritariamente en Holanda, Conny Janssen Danst, Ann van der Broek, Marta Reig Torres, Dylan Newcomb, Arno Schuitemaker… y fuera de Holanda, Hofesh Shechter y Aimar Pérez Galí.

Actualmente también desarrolla su propio trabajo como creador y pedagogo. Co-dirige el recién inaugurado ESPACIO PRÁCTICO (Barcelona) junto a Aimar Pérez Galí y forma parte de ARTASS (Artistas Asociados a La Poderosa).

¡¡Práctica abierta y 24 horas open!!

PUERTAS ABIERTAS en La Poderosa
Domingo 4 de diciembre a las 18h

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Este domingo abrimos puertas de la Práctica de creación escénica que impartirá Juan Navarro en La Poderosa los días 2, 3 y 4 de diciembre.

Juan comentaba el otro día a la salida de un espectáculo que él no concibe los cursos o clases sin que culminen con la práctica real con público…

Y los que aún no os habéis apuntado a la Práctica… todavía estáis a tiempo!!

Aquí tenéis la información:

Práctica de Creación Escénica | 2 a 4 diciembre

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Siempre me ha inquietado profundamente el abismo inevitable que hay entre nuestra percepción sobre la imagen que desprendemos y la imagen con la que el resto del mundo nos percibe. En ese tránsito entre nuestra mirada y la ajena, los gestos, las emociones, las palabras, los ruidos, los movimientos, pueden teñirse de muchos matices diferentes cargados de naturalidad, o al contrario, de artificiosidad. En las escuelas de arte dramático intentan que el actor llegue a controlar todos esos instrumentos gestuales, de forma que ese conflicto personal desaparezca y así arruinan para el resto de su carrera dramática la posibilidad de espontaneidad, fragilidad, duda, miedo, vergüenza… son solventes con su propia imagen.

Durante estos días en La Poderosa me gustaría proponer un trabajo que parta de una idea muy simple: manipular nuestro propio reflejo, combatir nuestra imagen, especular sobre lo que se ve de nosotros mismos desde fuera. En un principio, lo haremos a través de un espejo, utilizaremos nuestros reflejos para alterar el ritmo de nuestros discursos, de nuestras palabras, de nuestros movimientos, nunca con la intención de conocernos mejor a nosotros mismos, algo que detesto, sino más bien con la esperanza de descubrir una forma de expresión más distorsionada, manipulada, arrítmica, quizás más cercana al mundo virtual que al mundo real. El estudio de esos reflejos será el punto de partida para lo que más tarde podamos hacer sobre la escena.

Para construir la dinámica del trabajo, además de la presencia del espejo, contaremos con un soporte audiovisual que nos permita trabajar en tiempo real con esos reflejos, el espejo será también el objetivo de una cámara que en todo momento registrará nuestras intervenciones, la pantalla de vídeo será, por lo tanto, otra herramienta para nuestras especulaciones sobre el reflejo. Para ello contamos con la colaboración especial del realizador audiovisual Toni Roura.

Juan Navarro

Juan Navarro. Actor, performer y director de escena.
Ha colaborado con La Carnicería Teatro, Rodrigo García y Roger Bernat, entre otros, y en cine con directores como Roger Gual o Isabel Coixet. Como director de escena ha creado piezas diversas como Fiestas populares, 2005; Agrio beso, 2007; El impossible, 2008; La Corporación, 2009; Nancy Spungen y Tala, 2011.
Ha impartido cursos, prácticas escénicas y performativas en la Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona (Aproximación a la performance), Universitat Pompeu Fabra de Barcelona (Aula de Teatro), Universidad Nacional en Bogotá, Colombia, (Maestría sobre Artes Escénicas), y en la Embajada de España en Caracas, Venezuela (Taller de creación).

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Fechas: Del 2 al 4 de diciembre (viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h)
Precio: 95 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es

>>Descuentos 2011!!!

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Javier Vaquero DANZAS PRIMITIVAS [24 horas bailando]

Del sábado 10 de diciembre 13h al domingo 11 diciembre 13h
La Poderosa


Foto: Jordi Surribas


No es la primera vez que el espacio de La Poderosa se ocupa durante 24 horas para experimentar la idea de ocupación y de temporalidad en continuidad. Javier Vaquero nos expresó en medio de su último proceso del solo DANZAS PRIMITIVAS las ganas de pasar por algo así, las ganas de conectar con ese cuerpo y con esa gestión del tiempo… (tampoco es la primera vez que lo intenta).

Estaremos 24 horas acompañándole y abriremos las puertas de La Poderosa para el visitante observador.


Danzas Primitivas [24 horas bailando]

Esto es un experimento.
Bailaré durante 24 horas seguidas.
Mi persona es el ratón y el científico a la vez.
El cuidador es el ambientador y quiosquero.
Y el público son los lectores del Muy Interesante.
Como científico y ratón intentaré bailar/moverme/co-existir con mi cuerpo durante 24 horas. Quiero darme un tiempo, una temporalidad extendida, un ritual para descubrir, o no, las danzas de mi persona.

El cuidador será esa persona que media entre el experimento y los posibles observadores, pudiéndose convertir en observador profesional con derecho a investigación propia, a través de esas horas de cuidado y observación.
Para los observadores de temporalidad menor, es decir, el público, se abrirá un espacio de observación para quien quiera mirar este experimento. Y por parte del cuidador se intentará generar una atmósfera tranquila, donde se pueda observar, tomar un té y hojear los diferentes libros, artículos, textos… que estarán por aquí con relación a la propuesta.
Será un lugar de intimidad que comparto, porque quizás sea interesante observarlo. A pesar de todo se tratará de un experimento sin ánimo de producción.

Javi Vaquero


"Just a Steel-Town girl on a saturday night
Lookin for the fight of her life
In the real time world no one sees her at all
They all say she’s crazy

Locking rythms to the beat of her heart
Changing moment into light
She has danced into the danger zone
When the dancer becomes the dance

It can cut you like a knife
If the gift becomes the fire
All the while you’re stuck between
What’s will and what will be"

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Javier Vaquero Ollero (Toledo, 1984)

Comienza sus estudios de danza y teatro en diferentes centros de Madrid, Andalucía y en la Universidad Miguel Hernández en Altea. En 2003 se traslada a Rotterdam para cursar el Título Superior en Danza Contemporánea, impartido por CODARTS. Desde entonces ha trabajado con diferentes creadores, mayoritariamente en Holanda, Conny Janssen Danst, Ann van der Broek, Marta Reig Torres, Dylan Newcomb, Arno Schuitemaker… y fuera de Holanda, Hofesh Shechter y Aimar Pérez Galí.

Actualmente también desarrolla su propio trabajo como creador y pedagogo. Co-dirige el recién inaugurado ESPACIO PRÁCTICO (Barcelona) junto a Aimar Pérez Galí y forma parte de ARTASS (Artistas Asociados a La Poderosa).

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Entrada libre

SEMINARIOS | LABORATORIOS | PRÁCTICAS DE CREACIÓN

¡NOVEDAD!
CHARLA INFORMATIVA sobre los Seminarios ‘Mover el Cuerpo’
Lunes 14 de noviembre a las 19h

Los Seminarios de Investigación Continuada de Carmelo Salazar son un formato nuevo de este curso en La Poderosa, por ello le hemos propuesto a Carmelo una charla-encuentro con todos los que estéis interesados en este seminario. En conversación con él se abordarán dudas, preguntas y se facilitará un acercamiento a su trabajo.

Lugar: La Poderosa – Riereta 18, 2º (Barcelona)

DEL 21 AL 26 DE NOVIEMBRE (módulo 1)

SEMINARIOS DE INVESTIGACIÓN CONTINUADA con Carmelo Salazar
Mover el cuerpo

MOVER EL CUERPO: NATURALES CON EL ARTIFICIO
Según Durkheim, “el cuerpo es un factor de individualización. Es la huella más tangible del actor en cuanto se distienden los vínculos sociales y la trama simbólica que provee significaciones y valores”.

Objetivos:
_ buscar, mientras nos movemos, una relación física, no apurada, con las posibilidades, intenciones o ideas.
_ descuidar (en un principio) los significados y valores de lo que proyectamos y movemos.
_ practicar una relación diferente con la sensación y con la concentración, elementos que junto a la intención se tornan excesivos con la mirada del publico, y… abrir una relación reflexiva con la conciencia de lo que estamos haciendo o permitiendo que suceda.

Carmelo Salazar es profesor residente de La Poderosa desde el año 2003. En este curso y por primera vez le hemos transmitido la necesidad de construir unos laboratorios en continuidad que atraviesen temporalmente -de noviembre 2011 a mayo 2012- y que propongan y permitan una evolución en la práctica y los contenidos para los participantes.
A partir de este interés, Carmelo propone un nuevo formato que consiste en cinco módulos interrelacionados que viajan desde la localización corporal hasta la composición, y que incluyen una presentación publica.

>>INFORMACIÓN COMPLETA >>AQUÍ

Fechas:
1. Localización corporal I (módulo 1) >> 21 a 26 noviembre
2. Localización corporal II (módulos 2 y 3) >> 20 a 22 enero + 20 a 25 febrero
3. Composición (módulos 4 y 5) >> 20 a 22 abril + 21 a 26 mayo


Fecha límite de inscripción: 16 de noviembre


DEL 15 DE NOVIEMBRE AL 20 DE DICIEMBRE

LABORATORIO DEL CUERPO con Mónica Extremiana
El cuerpo que sueña (Integración estructural y Creación)


A través del desarrollo de un trabajo de integración estructural, improvisación del movimiento e improvisación de la palabra, desgranamos los pequeños sueños que emergen de nuestro subconsciente hasta el cuerpo convirtiéndose en danza. Cada sueño nos transforma y así cada danza nos devuelve parte de nosotros mismos. Este trabajo nos dota de nuevos recursos para la improvisación del movimiento y viceversa, pues a través de la improvisación encontramos las herramientas que nos permiten ahondar en nuestra creatividad y traerla a la superficie, encarnándola, y dándole forma en el tiempo y el espacio. Cada alumno trabaja con su propio nivel de experiencia. El enfoque de la exploración es más individual aunque requiera, por supuesto, del marco del grupo.

Mónica Extremiana es bailarina y coreógrafa, pedagoga de movimiento y terapeuta del método DFA/ Reconocimiento de Patrones Somáticos. Además de presentar sus propias creaciones en el ámbito de la danza, ha trabajado con compañías como La Anónima Imperial, Mudances, Hamilton Company, Vianants, Nats Nus, Comediants o La Sota de Bastos. Actualmente forma parte del equipo de investigación del movimiento de Malqueridas Creaciones al Límite. Especialista en improvisación y su pedagogía, ha impartido cursos y talleres durante los últimos 25 años en diversas ciudades dentro y fuera de nuestras fronteras. Sus clases han reunido tanto a profesionales de la danza como a personas de otros muchos ámbitos deseosas de explorar el trabajo corporal y de movimiento. Durante los últimos años ofrece además sesiones individualizadas de DFA/ Reconocimiento de Patrones Somáticos.


Fechas: del 15 de noviembre al 20 de diciembre de 2011
Horarios: martes, de 10 a 13h
Precio: 70 euros (5 clases)

>>Infórmate sobre nuestros descuentos >>aquí

DEL 2 AL 4 DE DICIEMBRE

PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA con Juan Navarro
Gracias a que somos todos impostores

‘Solo se me ocurre para empezar, compartir alguna obsesión, alguna intimidad, alguna idea que expresamos como si nos perteneciera, hacerla grande, amplificarla y resignarnos a su ruido, para luego sentirnos un poco mejor, un poco más vacíos. Mientras hablamos dejamos de pensar en nosotros mismos, el miedo se debilita. Propongo empezar estos tres días de creación a partir de discursos individuales, una forma más de perder la dignidad o algo parecido, que es lo que siempre me emocionó sobre el escenario. El último día, el público asistirá a nuestra confusión.’  – Juan Navarro

Juan Navarro es actor, performer y director de escena.
Ha colaborado con La Carnicería Teatro, Rodrigo García y Roger Bernat, entre otros, y en cine con directores como Roger Gual o Isabel Coixet. Como director de escena ha creado piezas diversas como Fiestas populares, 2005; Agrio beso, 2007; El impossible, 2008; La Corporación, 2009; Nancy Spungen y Tala, 2011.
Ha impartido cursos, prácticas escénicas y performativas en la Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona (Aproximación a la performance), Universitat Pompeu Fabra de Barcelona (Aula de Teatro), Universidad Nacional en Bogotá, Colombia, (Maestría sobre Artes Escénicas), y en la Embajada de España en Caracas, Venezuela (Taller de creación).

Fechas: Del 2 al 4 de diciembre
Horarios: viernes de 16 a 21h / sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h
Precio: 95 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es

>>Infórmate sobre nuestros descuentos >>aquí

IN_FORMALES | 12 y 13 de noviembre


¡YA PODÉIS RESERVAR VUESTRAS ENTRADAS!


El rapto de las hijas de Leucipo (Rubens)

Encuentros in_formales y esporádicos donde poder enseñar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Sábado 12 de noviembre a las 21h
Domingo 13 de noviembre a las 20h

PROGRAMA
· Sachiko Fullita – Recorrido(s)
· Amaranta Velarde – Lo natural
· Diana Gadish – 2012
· Carme Martí y Francisco Lloberas – El escenario del ensayo

BONO DE AYUDA
5 €

IMPRESCINDIBLE RESERVAR
info@lapoderosa.es (indicar nombre y apellidos, número de entradas y día de la reserva)

LUGAR
La Poderosa – Riereta, 18 2a planta – Tel. 934431980 (Metro: Paral·lel, Universitat) (Cómo llegar)

PIEZAS

‘Recorrido(s)’, de Sachiko Fullita

‘Recorrido(s)’ plantea su desarrollo en lo que metafóricamente sería el último recorrido de una persona transitando de la vida hacia la muerte, en este punto surge la memoria de otros tránsitos y procesos por concluir.


Sachiko Fullita
es bailarina, creadora y docente. Inicia su trayectoria artística en Lima en el año 2000 cuando empieza a trabajar profesionalmente con coreógrafos, directores de teatro y de creación multidisciplinar.
En el 2002 crea su primer trabajo, ‘Suspensión’, pieza de teatro y movimiento; en el 2003 inicia su labor como docente de danza contemporánea y danza teatro.
En el 2011 retoma su labor como creadora con el proyecto ‘Recorrido(S)’.

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‘Lo natural’, de Amaranta Velarde

¿Qué significa ser natural?
¿Dónde empieza a surgir lo artificial y termina lo natural? ¿Existe realmente una separación entre los dos conceptos? ¿Seremos seres artificiales por naturaleza?


Amaranta Velarde
trabaja desde 2004 principalmente como intérprete, colaboradora y asistente del coreógrafo Bruno Listopad (www.disjointedarts.com) en diferentes producciones, laboratorios e instalaciones en Holanda hasta el 2010.  Ese año realiza su primer solo, ‘Eclipse’, presentado en Amsterdam y Groningen. En Barcelona trabaja como asistente coreográfica con Rita Vilenha en el programa de La Caldera Mov|i|mento para el Grec.

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‘2012’, de Diana Gadish

En los últimos años he estado sobretodo involucrada con el clown, y en estos momentos estoy interesada en llevar un poco más lejos esta faceta de mi trabajo. Hasta qué punto puedo estrechar los silencios, los estados introspectivos, los fracasos, la falta de control… La pieza que presento está basada en improvisaciones con público. Mi propósito es abrir un espacio que permita dar lugar al azar. Lo que haga o deje de hacer en escena no es tan relevante, lo que quiero es provocar un estado en mí y en el público.

Diana Gadish ha trabajado como intérprete en varios proyectos de danza, teatro, performance y clown en Holanda, Alemania, Austria, Suiza y España. En el 2008 empezó a actuar en cabarets de clown, sobretodo en el Cabaret Cabrón dirigido por Jango Edwards y en el 2010 estrenó el solo de clown ‘Genesis Joplin’, dirigido también por Jango Edwards.

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‘El escenario del ensayo’, de Carme Martí y Francisco Lloberas

‘El escenario del ensayo’, trabajo coreográfico de Carme Martí y Francisco Lloberas, es una pieza que reproduce lo acontecido durante el ensayo de una coreografía en proceso, siguiendo el dictado de la grabación en vídeo que se realizó.
Fecha: 9 de agosto del 2011. Lugar: La Escala, Gerona. Hora: De cinco y media a seis menos cuarto de la tarde.


Francisco Lloberas
es coreógrafo, bailarín y profesor de danza. Ha trabajado con compañías de danza como Metros de Ramón Oller, Mudances de Àngels Margarit o Vicente Sáez, así como en el Tanzforum de Colonia. También ha trabajado en cine con Rosa Vergés, teatro con Josep Costa y ópera con Comediants y Calixto Bieito.

Carme Martí es bailarina, coreógrafa y profesora de danza. Trabaja para compañías catalanas cómo: Gelabert-Azzopardi, Metros, Senza Tempo, y en el extranjero para: Philippe Saire, Linga Dance Project y Compañía Elleboro. Intérprete y bailarina de videodanza en Suiza, Italia y Cataluña con diferentes artistas de Videoarte (Xavier Rovira, Ives Krops, János Loránd). Coreógrafa de ‘La Máquina Orquestal’ -OBC-Auditorio de Barcelona-, Las Poderosas (3r Premio Concurso Anaprode y mención especial al Concurso de Salt), Tabalet (recordatorio a Manuela), ‘Conferencia con cirereta’ con la colaboración del maestro Roberto Frattini, Triplettes, entre otros.

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Publicado en IN

Curso de ILUMINACIÓN ESCÉNICA con Ana Rovira | PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA con Juan Navarro

Curso de ILUMINACIÓN ESCÉNICA con Ana Rovira | PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA con Juan Navarro

ILUMINACIÓN ESCÉNICA con Ana Rovira

Este curso ofrecerá nociones para comprender el proceso de creación de un diseño de iluminación escénica. Incluirá una práctica en grupo para crear el diseño de luces de una edición de IN_Formales (muestra de piezas cortas) en La Poderosa.

Curso donde se tratarán desde las características de la luz o del ojo, hasta el diseño de una iluminación escénica y la mirada del público.

PRIMERA ETAPA: del 2 al 5 de noviembre, de 19 a 22h

Trataremos las propiedades y fenómenos de la luz. Estudiaremos la mirada (el ojo): el proceso visual (los fotoreceptores), el contraste, el deslumbramiento o los efectos estroboscópicos. Se analizará una puesta en escena y se verá la función de la iluminación, centrándonos en elementos como la pieza en sí, los criterios del director, la escenografía, el vestuario y maquillaje, la sala, el material de que se dispone, la intencionalidad. Se verán todos los componentes de un diseño de iluminación.

SEGUNDA ETAPA: del 7 al 11 de noviembre, de 19 a 22h

Trabajaremos para crear una iluminación para cada una de las piezas escénicas que se presentaran en los IN_formales de los días 12 y 13 de noviembre. Trabajaremos el diseño, la implantación en el espacio y la presentación con público. Los alumnos participaran en los ensayos previos.

TERCERA ETAPA: 12 y 13 de noviembre (IN_formales)

Los alumnos experimentaran la preparación técnica antes de la función y podrán presenciar los resultados de su trabajo realizado durante el curso.

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Dirigido a: cualquier persona (estudiantes, actores, bailarines, artistas plásticos, etc…) que esté interesada en entender y practicar la iluminación (no es necesario tener experiencia en este campo).
Fechas: Del 2 al 13 de noviembre,  de 19 a 22h
Precio: 165 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es

>>Descuentos 2011!!!

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PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA con Juan Navarro




‘Solo se me ocurre para empezar, compartir alguna obsesión, alguna intimidad, alguna idea que expresamos como si nos perteneciera, hacerla grande, amplificarla y resignarnos a su ruido, para luego sentirnos un poco mejor, un poco más vacíos. Mientras hablamos dejamos de pensar en nosotros mismos, el miedo se debilita. Propongo empezar estos tres días de creación a partir de discursos individuales, una forma más de perder la dignidad o algo parecido, que es lo que siempre me emocionó sobre el escenario. El último día, el público asistirá a nuestra confusión.’  – Juan Navarro

Juan Navarro. Actor, performer y director de escena.

Ha colaborado con La Carnicería Teatro, Rodrigo García y Roger Bernat, entre otros, y en cine con directores como Roger Gual o Isabel Coixet. Como director de escena ha creado piezas diversas como Fiestas populares, 2005; Agrio beso, 2007; El impossible, 2008; La Corporación, 2009; Nancy Spungen y Tala, 2011.

Ha impartido cursos, prácticas escénicas y performativas en la Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona (Aproximación a la performance), Universitat Pompeu Fabra de Barcelona (Aula de Teatro), Universidad Nacional en Bogotá, Colombia, (Maestría sobre Artes Escénicas), y en la Embajada de España en Caracas, Venezuela (Taller de creación).

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Fechas: Del 2 al 4 de diciembre (viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h)
Precio: 95 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es y www.lapoderosa .es

>>Descuentos 2011!!!

SEMINARIOS DE INVESTIGACIÓN CONTINUADA 2011 – 2012, con Carmelo Salazar

‘MOVER EL CUERPO’

Carmelo Salazar es profesor residente de La Poderosa desde el año 2003. En este curso y por primera vez le hemos transmitido la necesidad de construir unos laboratorios en continuidad que atraviesen temporalmente -de noviembre 2011 a mayo 2012- y que propongan y permitan una evolución en la práctica y los contenidos para los participantes.
A partir de este interés, Carmelo propone un nuevo formato que consiste en cinco módulos interrelacionados que viajan desde la localización corporal hasta la composición, y que incluyen una presentación publica.


MOVER EL CUERPO: NATURALES CON EL ARTIFICIO

Según Durkheim, “el cuerpo es un factor de individualización. Es la huella más tangible del actor en cuanto se distienden los vínculos sociales y la trama simbólica que provee significaciones y valores”.

Objetivos
_ buscar, mientras nos movemos, una relación física, no apurada, con las posibilidades, intenciones o ideas.
_ descuidar (en un principio) los significados y valores de lo que proyectamos y movemos.
_ practicar una relación diferente con la sensación y con la concentración, elementos que junto a la intención se tornan excesivos con la mirada del publico, y… abrir una relación reflexiva con la conciencia de lo que estamos haciendo o permitiendo que suceda.

Herramientas y ética de acción de la práctica
_ trabajo en positivo, intento modificar, más bien diluir, el contexto de la danza para establecer incidencias con la movilidad, capacidad articular y sensibilidad postural, que de por sí ya somos capaces de usar y entender.
_ abro espacios de atención que actúan en la distancia que se crea entre el pensar y el hacer, entre la idea y el cuerpo.
_ abro espacios de acción con los que más allá de la disciplina, nos comunicamos diariamente y con los que, de cara a una actividad pública como la danza, tanto en la práctica como en la creación, es útil entendernos recordando que ¨las acciones que tejen la trama de la vida cotidiana, desde las mas triviales y de las que menos nos damos cuenta hasta las que se producen en la escena publica, implican la intervención de la corporeidad” (David Le Breton, La sociología del cuerpo).

MÓDULO 1_ Localización corporal
Esquema del cuerpo – Percepción del movimiento. Capacidades físico-motrices. Conciencia dinámica

MÓDULO 2 y 3_ Localización corporal
Básicamente trabajaremos evolucionando con las materias del módulo 1 y continuaremos avanzando en el módulo 3, introduciendo de forma específica la interacción: uso variado y equilibrio interconectado a partir de la relación y conjugación de las herramientas y procesos de trabajo abiertas en el módulo 1.

MÓDULO 4_ Composición. Danza concreta (presentación pública)
De manera paralela al desarrollo planteado para el 2º bloque, abriremos un trabajo de mesa con la tarea de idear y plantear una danza o acción. Aquello que ideemos lo presentaremos en el siguiente módulo.

MÓDULO 5_ Composición. Estilo y materia
Pensar y hacer reflexiones sobre la condición. Sistemas aditivos y sustractivos
Durero, en su tratado de la pintura, señaló que al dibujar, el artista debería evitar un acabado cuidadoso con tal de dificultar el flujo de su imaginación. Lo que él denominaba un “componimento inculto”, un boceto desaliñado, era preferible para estimular la mente.
Durero hablaba del espacio limítrofe entre la maestría y la relajación.

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Para el buen aprendizaje y práctica de estos seminarios, es aconsejable y casi imprescindible realizar los cinco módulos, que se agrupan en tres etapas:

FECHAS:
1. Localización corporal I (módulo 1) _ 21 a 26 noviembre
2. Localización corporal II (módulos 2 y 3) _ 20 a 22 enero + 20 a 25 febrero
3. Composición (módulos 4 y 5)_ 20 a 22 abril + 21 a 26 mayo

El seminario completo contiene 84 horas de curso + 12 horas de práctica individual con derecho a aula.

HORARIO: de 17 a 21h

PRECIOS:
1. Localización corporal I (módulo 1):  120€ (20h)
2. Localización corporal II (módulos 2 y 3):  195€ (32h)
3. Composición (módulos 4 y 5):  195€ (32h)

Precio del seminario completo:  420€

>>Consulta facilidades de pago en:
info@lapoderosa.es

+info : www.lapoderosa.es

NUEVA CONVOCATORIA IN_FORMALES


El rapto de las hijas de Leucipo. Autor: Rubens

¡¡¡Hola a todos!!!

De nuevo La Poderosa abre una convocatoria para todos aquellos artistas, performers, actores, coreógrafos y creadores que quieran mostrar sus trabajos escénicos.

Nos interesan las ideas, las experiencias, los nuevos proyectos, las aproximaciones, los trabajos inacabados, las piezas cortas, los experimentos arriesgados, los bocetos… todo lo que tenga que ver con lo………….. in_formal

encuentros IN_formales

Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en la posición de testigo, compartiendo ese momento de fragilidad de la creacíón in_acabada.
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Fecha límite de envío de propuestas: 31/10/11 (la fecha de presentación de las piezas será los días 12 y 13 de noviembre)

Envíos a: info@lapoderosa.es

>>leer bases

Publicado en IN

¡Empezamos el curso en La Poderosa!

Gráficos de Paz Rojo y Bea Fernandez (Seminario de Carmelo Salazar)

LABORATORIO DEL CUERPO con BEA FERNÁNDEZ (martes y jueves de 10 a 12.30h)

El cuerpo como acontecimiento que se muestra (ENTRE)

entre lo real y lo imaginario
entre la matérico y lo abstracto
entre la percepción y la decisión…

«En este curso plantearé la sesión de trabajo como un todo en el que ir practicando herramientas y conceptos que desde un principio nos movilicen y sitúen en el presente y así conseguir una renovación y amplificación de las zonas de trabajo más originales; a través de nuestra atención, nuestra mirada, nuestro estar y los usos del espacio y el tiempo practicaremos un pensamiento activo en la toma de decisiones dentro de la composición en tiempo real.
Este CURSO está estrechamente relacionado con MOVER EL CUERPO, seminarios impartidos por Carmelo Salazar, por mi vinculación directa durante los ultimos diez años en la investigación creativa y pedagÓgica MOVER EL CUERPO»

Bea Fernández vive y trabaja en Barcelona. Es cofundadora del colectivo Las Santas (2002), con el que coodirige La Poderosa, espacio de creación. Colabora estrechamente con el coreógrafo Carmelo Salazar (1998-2004). Ha creado los solos «Escorzo» (2004) y «I have a dream» (2006). Desde el 2008 desarrolla un proyecto centrado en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo, que se despliega en dos formatos diferentes, un documento audiovisual «Los que se ven entre si» y una pieza escénica «Tres personas, todos los cuerpos».

Dirigido a:
personas con un mínimo de experiencia o conciencia del cuerpo y del movimiento en cualquiera de sus muchas versiones (Los que no os sintáis dentro de este grupo y queréis hacer el curso, poneos en contacto con Bea y os informará)

Fechas: del 4 de octubre al 10 de noviembre de 2011
Horarios: abrimos la posibilidad de escoger entre:
a) Dos días por semana, martes y jueves, de 10 a 12’30h
b) Un día por semana, a escoger entre martes o jueves (10-12’30h)
Precio:
11 clases (2 días/semana) – 120 €
6 clases (1 día/semana) – 70 €
>>Infórmate sobre nuestros descuentos

¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! ¡DÍA 4 DE OCTUBRE, CLASE ABIERTA!

PRINCIPIOS BÁSICOS DEL CUERPO EN MOVIMIENTO con MÒNICA MUNTANER (miércoles de 19 a 21.30h)

En este NUEVO curso QUEREMOS ofrecer un RECORRIDO DE PRÁCTICA Y ESTUDIO desde octubre hasta junio EN el que transitar a través de los principios de alineación, anatomía y peso DEL CUERPO EN MOVIMIENTO. El objetivo de este recorrido es el de construir una base sólida para reconocer nuestro cuerpo COMO HERRAMIENTA DE TRABAJO.

Dirigido a: todas aquellas personas que quieran tomar conciencia, revisar y poner en práctica el cuerpo como instrumento generador de movimiento.

Clases de 2 horas y media un día a la semana.

• 1ª etapa__ (el esqueleto) MÒNICA MUNTANER (octubre-diciembre)
• 2ª etapa__ (mecánica del movimiento a través de la estructura anatómica) AIMAR PÉREZ GALÍ (enero-marzo’12)
• 3ª etapa__ (el peso) ÁFRICA NAVARRO (abril-junio’12)

Primera etapa:
PRINCIPIOS BÁSICOS DEL CUERPO EN MOVIMIENTO con MÓNICA MUNTANER: el esqueleto

Aceptar nuestras limitaciones físicas como punto de partida para reconocer el propio movimiento y aplicarlo tanto en el tratamiento técnico (consciencia de la estructura ósea, el esqueleto y su alineación) como en la faceta más creativa (la capacidad de improvisar en el presente). Tomaremos consciencia del esqueleto y su alineación, nos estiraremos, respiraremos para oxigenar nuestra musculatura, entregaremos el peso a la tierra, trabajaremos desde nuestro centro, tendremos en cuenta las direcciones en el espacio y las que se producen en el interior de nuestro cuerpo, prestaremos atención a las espirales, andaremos, correremos y nos desplazaremos por el espacio… A partir de distintas pautas físicas que se utilizarán como herramientas de trabajo, enfocaremos la improvisación en el aquí y el ahora para habituarnos a la experiencia de crear una danza natural, cercana y próxima a nosotros mismos.

Mònica Muntaner
es miembro del Colectivo Las Santas.

Fechas: del 5 de octubre al 21 de diciembre de 2011
Horarios: miércoles, de 19 a 21.30h
Precio: 11 clases (1 día/semana) – 120 €
>>Infórmate sobre nuestros descuentos

¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! DÍA 5 DE OCTUBRE, CLASE ABIERTA!

PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA: RADIOPERFORMANCE (30 de septiembre, 1 y 2 de octubre)

Con Ángeles Oliva y Toña Medina

Con las Radioperformances exploramos las fronteras entre la radio y el espacio escénico. Son piezas sonoras que ejecutamos en directo frente al público y que requieren presencia física en el escenario. Son obras que pueden entenderse sólo con el sonido, pero que también tienen una parte visual. El espectador es al mismo tiempo oyente y puede elegir y jugar con las posibilidades de escuchar con los ojos abiertos o escuchar con el oído. En ellas recuperamos el papel del sonidista, la persona que crea efectos sonoros en vivo de forma artesanal.

También utilizamos reproductores analógicos, juguetes que suenan, instrumentos, juegos vocales o montajes sonoros para recrear ambientes, expresar emociones y contar historias. En este taller pretendemos explorar y entrenar de manera práctica el territorio de la Radioperformance con las personas participantes. Realizarán ejercicios prácticos desde el primer día y crearán piezas que se mostrarán al público el último día en una sesión de puertas abiertas.

Ángeles Oliva y Toña Medina coordinan el Laboratorio de Radio Experimental y creación radiofónica a La Casa Encendida (Madrid) donde realizan un programa de radio para la web y en espacios físicos del centro. Gestionan el Centro de recursos de sonido e imparten talleres de radio creativa en museos, centros de arte, universidades, festivales y radios comunitarias. Han creado piezas de radio arte e instalaciones sonoras. Han sacado la radio del estudio para subirla al escenario con las Radioperformances.

Dirigido a: personas interesadas en conocer las posibilidades de experimentación y creación que permite el medio sonoro.

Fechas: 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre de 2011
Horarios: viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14h y de 15 a 18h
Precio: 95 €
>>Infórmate sobre nuestros descuentos



FeedINback
se desprende de los encuentros IN_formales que hemos ido presentando en estos últimos años. Con ésta y las futuras ediciones de FeedINBack queremos acercarnos a los trabajos de una manera más analítica y reflexiva:

NATURALEZA ARTIFICIAL, de Amaranta Velarde

¿Qué significa ser natural? ¿Dónde empieza a surgir lo artificial y termina lo natural? ¿Existe realmente una separación entre los dos conceptos? ¿Seremos seres artificiales por naturaleza? Con estas preguntas en mente y notando una cierta obsesión creciente por la necesidad o la exaltación ingenua del retorno a la naturaleza, inicio un estudio sobre la apropiación de lo natural. Buscando el límite entre lo ficticio, lo que es producido y lo que existe por sí mismo.

Amaranta Velarde trabaja como intérprete, colaboradora y asistente del coreógrafo Bruno Listopad (www.disjointedarts.com) en producciones, laboratorios e instalaciones en Holanda hasta el 2010. Trabaja también para Giulia Mureddu, Jochem Stechman, Lyat Waysbort y Anna Kontzesky, entre otros. En el 2010 realiza su primer solo Eclipse, presentado en Amsterdam y Groningen. Se muda a Barcelona y trabaja como asistente coreográfica con Rita Vilenha en el programa de La Caldera Mov|i|mento para el Grec.

Fecha y horario: 21 de septiembre a las 20h.
No es necesaria reserva previa. Aforo limitado. Actividad gratuita.