Rastros del curso intensivo con Elena Córdoba (26-30/03/2012)

Fotos: Rebecca Uliczka

Notas desde fuera y otras prestadas de lo dicho por Elena y los participantes al curso. Miércoles 28 de marzo

Me acerqué a la sesión del curso del miércoles con un par de fragmentos de sus piezas en la memoria, recién leídas las entradas más recientes de su blog “anatomía poética” y sin apenas conocer por donde se mueve el trabajo de Elena Córdoba.

Acabé la tarde sin saber quizás mucho más pero con un curioso paisaje físico, sensual y poético a cuestas, con el cuerpo cambiado, contagiado, y las cavidades y los rincones anatómicos de los que hablaba Elena llenos de preguntas.

Aquí, recortes de la práctica, diálogos y coordenadas anatómicas, a modo de mapa (sin norte) de la tarde:

El cielo del paladar – el suelo pélvico

Hay una imagen anatómica que muestra Elena. Como de enciclopedia del cuerpo humano, con colorines. Vemos ese espacio en la boca, inmenso, que mueve el aire.

Hoy anuncia que el trabajo consistirá en instalar la relación carnal entre estos dos espacios, no como posicionamiento en el espacio.

Entra en el cuerpo con estiramientos, con atención a la boca alineada sobre coño: la campanilla cuelga alineada sobre el sexo, como una gota de agua. Sin apretar el culo, ni la lengua sobre el paladar.

En el suelo, sentir como el aire empuja el cielo de la boca, y como si se pudiera crear un espacio grande entre el agujero del culo y el límite del sexo.

Se buscan apoyos diferentes para dejar el paso al aire, hasta apoyarse en el centro del cráneo. La cabeza se apoya primero en la mano, luego reposa en el suelo, tal como quede, donde pille, aunque sea incómodo.

El espacio entre el ano y el coño puede ser enorme…

La boca un poco más lejos del coño.

Pensamos en una parte, en unos centímetros de piel.

La mecánica, las 3 posiciones:

::enseguida que sentimos la cabeza en las manos, sentimos los agujeros de la nariz, el espacio entre el ano y el coño, los músculos alrededor del coxis.

::justo cuando lo tengamos apoyamos la cabeza.

::y probamos de poner la boca un poco más lejos del coño.

Y volvemos a buscar otro sitio, sin preguntarse mucho cómo, un poco más lejos.

Veo un paisaje:

Los pequeños espacios del cuerpo.

Desde fuera se ve el tiempo, en cuerpos que abren agujeros en espacios carnales, se ven las sensaciones carnales, la cabeza como se desmorona y se escucha el paso del aire y cómo se abren los espacios.

Tumbados, desde ese lugar, intentan levantar la cabeza con la mano que no la sujetaba ahora sin cerrar ni el culo ni la lengua en el paladar.

Todo el cuerpo contra una mano, sin apretar nada.

Enseguida se ve si se aprieta el ojo del culo, todo se cierra.

De pie. No usamos las rótulas, los muslos las nalgas para mantenernos en pie, sujetar el cuerpo.

Pensamos en los agujeros de la nariz y dejamos que la boca se separe del pubis. “Ya”.

Con la mano en el torso, en la base de las costillas, reconocer si hay alguna pulsión, en la parte más baja del ombligo.

En este recorrido carnal, del suelo, con la cabeza apoyada en la mano, al estar de pie, el cuerpo busca lo esencial, no quedarse en lo que está de más, centrarse en esos centímetro que cada vez son más de la distancia entre la boca y el pubis. Y cuando ya está, y la mano reconoce la pulsión interna de lo que sucede dentro de la piel, vuelve al suelo, a apoyar la cabeza en la mano allí donde la encuentre, sin recolocarse.

Sigue el paisaje.

Ella dice:

Como si para andar no tuviera que paralizarse nada en el cuerpo.

Como si entre el paladar y la campanilla existieran mil pulsiones diferentes, mil espacios posibles.

Como si cada paso se escribiera más en el cielo de la boca que en los tobillos…

Desde fuera se sienten también las pulsiones del espacio enorme de vísceras.

El conflicto:

Hay un momento de rigidez, se mecaniza, se siente la pérdida, la pelea. Salen muchos al banquillo, hay una pequeña rendición colectiva.

La materia se ha vuelto un “acto”, está rígido, no hay fluidez.

Elena introduce dos variaciones:

_Modificar la intensidad. No acostumbrarse a lo que se está sintiendo. Exagerar si hace falta para sentir variaciones de intensidad.

_No siempre ahora hacer el mismo orden, después de la cabeza no tiene porque venir la mano para levantarse.

Las entradas se cargan de intensidad.

El paisaje se ha transformado.

Incluso mi cuerpo, en el exterior. Concentración orgánica, fluida.

La relación entre boca-culo se ha hecho física y en el tiempo, móvil. Y en la intensidad parece agitar todo el interior, las vísceras, el movimiento es suave, entra el ritmo, hay disfrute. Todo está abierto, certero. No sobra ni falta nada.

Gracias a Elena, y a todos los participantes, por dejarme observar.

Texto: nuria gregori pla

ASÍ FUE LA ROMERÍA DEL IN…IN_ROMERÍA (16/7/2011)

IN_romería es una extensión de los ciclos IN_formales que La Poderosa organiza desde el año 2003 para dar un espacio de práctica y visibilidad a trabajos escénicos en proceso.
IN _romería propone un recorrido por espacios independientes de trabajo, creación y ensayo de la ciudad, diversos en su actividad y funcionamiento. Todos ellos gestionados por artistas y con los nuevos lenguajes de la danza y las artes escénicas como denominador común.
IN_ romería sostiene la idea que mientras tengamos espacios físicos de trabajo, tendremos espacios de pensamiento para generar, mostrar y encontrarnos.

PRIMAVERA EN LA PODEROSA

Laboratorio del cuerpo

Danzas anónimas, con SILVIA SANT FUNK

Con este laboratorio daré continuidad a las temáticas de búsqueda con las que he estado trabajando sobre la escena. Me interesan los elementos últimos y esenciales que conforman un cuerpo en movimiento: masa, tiempo y espacio.
Utilizaremos herramientas diversas para abordar estas temáticas desde enfoques diferentes, algunas puramente físicas y anatómicas, algunas más conceptuales, otras que requerirán de la complicidad de un objeto o materia, todo ello para facilitar el camino hacia un cuerpo que entrega todo su protagonismo a la acción misma y no al sujeto que la realiza. Así iremos acercándonos a lo que es accionar desde el anonimato, desde un lugar que no nos pertenece, que no pertenece a nadie más que al preciso instante en el que ocurre. Seguir leyendo

+info sobre Silvia Sant Funk

Fechas: 17/04/2012 – 17/05/2012
Horarios: Martes y/o jueves, de 10 a 12’30h.
Precios: 100 € (9 clases) / 55 € (5 clases)
PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!

Principios básicos del cuerpo en movimiento

El peso, con ÁFRICA NAVARRO

Trabajaremos el contacto, estudiando el movimiento, el nuestro y el de los otros. Aprender a leerlo, entenderlo, racionalizarlo, para así poderlo usar, utilizar el contacto como una técnica más dentro de nuestra danza. Usaremos el cuerpo desde el músculo, el contacto a través de la resistencia muscular, para crear los caminos del movimiento en el cuerpo, de manera individual, en parejas y en grupo. Realizaremos un viaje a través de las diferentes capas de cuerpo, moviéndolo desde diferentes lugares físicos. Seguir leyendo

+ info sobre África Navarro

Fechas: 11/04/2012 – 27/06/2012
Horarios: Miércoles, de 19 a 21’30h
Precios: 130 €
PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!

Curso intensivo temático

Rozar y no coger, con Elena Córdoba

«El gesto es falible y precario» leo en un catálogo sobre la obra de Helena Almeida. Falible es lo que puede engañar o engañarse. Precario lo que puede faltar o fallar. Leo esta definición del gesto y me gusta, me siento próxima a ella. Sin embargo se me hace extraño que siendo bailarina asuma que la materia de mi trabajo, hecha de gestos y de movimientos, es engañosa y precaria, y me quede tan tranquila. Pensando en esta contradicción he ido buscando por asociación algunas cosas que también son falibles y precarias como el gesto: la primera que me apareció fue mi cuerpo, un poema perfecto a la precariedad (como el tuyo); también pensé en la imaginación, engañosa pero redentora; pensé en el tiempo que siempre falta y que en un momento ha de fallar; pensé en lo falible de la belleza; y pensé en las modas, que son las dos cosas a la vez. Seguir leyendo

+info sobre Elena Córdoba

Fechas: 26/03/2012 – 30/03/2012
Horarios: Lunes-viernes, de 17 a 21h
Precios: 120 € (Reserva mediante paga y señal del 50%. No se realizaran devoluciones una vez realizada la reserva)
Información en: info@lapoderosa.es
>>Descuentos 2012!!!

Prácticas de creación escénica

Inclinaciones, con Idoia Zabaleta

Desde que las «neskas» de La Poderosa me invitaran a dirigir un taller en su espacio, no me he parado de preguntar que podría yo ofrecer en un contexto de estas características, osea La Poderosa –Barcelona. Las respuestas han sido varias, desde algunas nihilistas hasta otras algo más resolutivas. Finalmente me he decantado por una de las posibilidades que últimamente más me interesan en contextos de este tipo, que es la de compartir aproximaciones a las ideas en las fases iniciales de un proceso de trabajo. Seguir leyendo

+info sobre Idoia Zabaleta

Fechas: Del 11 al 13 de mayo
Precio: 95 € (Reserva mediante paga y señal del 50%. No se realizaran devoluciones una vez realizada la reserva)
Información: info@lapoderosa.es
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Significados y acciones, con Norberto Llopis

En esta práctica se girará en torno a varios conceptos: el concepto de acto performativo, el concepto del afecto y el del poder.
Acto «performativo»
En pragmática, el filósofo J.L. Austin explica que el lenguaje no es pura y simplemente un instrumento de comunicación simbólica que utilizamos para transferir contenidos, el lenguaje también puede ser estudiado en su nivel «performativo» («performativo» suele traducirse al español como realizativo). Se suele dar como ejemplo el acto de prometer. Prometer no consiste en este sentido en la comunicación de una intención subjetiva de realizar lo prometido, prometer es un acto en sí mismo, independiente incluso de que lo prometido sea finalmente realizado. Seguir leyendo

+info sobre Norberto Llopis

ATENCIÓN!!! NUEVAS FECHAS!!! Del 18 al 20 de mayo
Precio: 95 € (Reserva mediante paga y señal del 50%. No se realizaran devoluciones una vez realizada la reserva)
Información: info@lapoderosa.es

PRECIO ESPECIAL: HAZ LAS DOS PRÁCTICAS Y PAGA 150 € (en lugar de 190 €)

Seminarios de investigación continuada 2011/2012

‘MOVER EL CUERPO’ (Composición – módulos 4 y 5), con Carmelo Salazar

Carmelo Salazar es profesor residente de La Poderosa desde el año 2003. En este curso y por primera vez le hemos transmitido la necesidad de construir unos laboratorios en continuidad que atraviesen temporalmente – de noviembre 2011 a mayo 2012 – y que propongan y permitan una evolución en la práctica y los contenidos para los participantes. A partir de este interés, Carmelo propone un nuevo formato que consiste en cinco módulos interrelacionados que viajan desde la localización corporal hasta la composición, y que incluyen una presentación pública. Seguir leyendo

+info sobre Carmelo Salazar

Fechas:
20-22/04/2012 y 21-26/05/2012
Toda la información sobre los Seminarios aquí

Y próximamente…

  • Laboratorio del cuerpo con MÓNICA EXTREMIANA +info
  • Curso intensivo con PAZ ROJO +info
  • Práctica de creación con NILO GALLEGO

IN_FORMALES | 17 y 18 marzo 2012


¡YA PODÉIS RESERVAR VUESTRAS ENTRADAS!

Encuentros in_formales y esporádicos donde poder mostrar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Sábado 17 de marzo a las 21h
Domingo 18 de marzo a las 20h

PROGRAMA*
· Olga Santín – Estudio sobre los intervalos
· Palma Morena Greco – AMMore MMio
· Projecte Margot – Mapa de l’equilibri
· Mutanger – Debug // coreografías del error

*orden por confirmar

BONO DE AYUDA
5 €

IMPRESCINDIBLE RESERVAR
info@lapoderosa.es (indicar nombre y apellidos, número de entradas y día de la reserva)

LUGAR
La Poderosa – Riereta, 18 2a planta – Tel. 934431980 (Metro: Paral·lel, Universitat) (Cómo llegar)



BAR Y BOCATAS HASTA LA 1h

Olga Santín

Estudio sobre los intervalos



Estudio sobre los intervalos
es un extracto de un concepto musical transportado al movimiento.
Un intervalo se define como la distancia, en tonos o microtonos, que hay entre un sonido y otro y su relación armónica y/o melódica. Su materia prima está hecha de relaciones espaciales invisibles, yo intento hacer lo mismo: ¿Dónde está el la? ¿Dónde vibra? ¿Fuera o dentro de mi cuerpo?… el espacio comprendido entre el codo y la rodilla, espacio invisible; la curva que va desde la boca hasta el estómago; el espacio entre la frente y un ente invisible; el diálogo entre el hombro y la oreja, la muñeca y la frente; corazón en el espacio, solo; mandíbula y ojos nunca se alcanzan; ¿con quién habla la mirada?, ojos que no ven…
En esta pieza se plantea el concepto de intervalo desde tres ángulos distintos:
El intervalo como contraste y cambios de estado. La música callada: diálogo entre dos rodillas. Y el intervalo entre los lugares tocados.

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Palma Morena Greco

AMMore MMio

Como puedo yo entrar en tanta desolación? En la soledad de la ausencia?
Y al contrario como puedo estar en la plenitud del amor, sin juicio alguno?
Como vivir continuamente el acto supremo: la creación?

Ellas escuchan, accionan, me violan con su sola presencia, me abrazan, llenan los espacios vacíos de mi desesperación, tocan el fondo de mi dolor. Ellos se sientan, me miran, me hablan sin palabras, repiten mis gestos, ellas cantan viejas canciones de amor que me hacen llorar, ellos me ofrecen tartas de novios y caramelos, ellas saben que sangro, se sientan otra vez, me toman en sus rodillas. Ellas me abrazan y sus brazos son mi dulce tumba, ellos no paran de mirarme, me sonríen, me miran otra vez….

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Projecte Margot

Mapa de l’equilibri

Equilibrio. El ser humano se puede desequilibrar. El ser humano tiene límites. Tres mujeres exploran estos límites y las causas que provocan que cualquier persona pueda experimentar la rotura del propio equilibrio. Nuestros límites están condicionados por nuestra biografía? Qué puede hacernos caer? Qué nos mantiene de pie? Por qué seguimos generando vida? Qué es el que nos hace mantener las ganas de vivir?

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Mutanger

Debug // coreografías del error

Un bug en llenguatge informàtic es un error de programació, una interferéncia en el funcionament esperat y fluit del códig, alguna cosa que falla o resulta inesperada, alguna cosa que es pot solucionar o aprofitar. Els insectes són criatures resistents de sorprenent capacitat d’adaptació i mutació. La seva anatomia exoesquelètica es caracteritza per multiarticulacions i órgans de percepció ultrarrefinada. Dins d’aquest marc narratiu híbrid entre tècnica i biologia, fusionem disciplines i metodologies, dansa, música, performance, tecnologies audiovisuals per potenciar i contaminar formes i llenguatges.

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Publicado en IN

ELENA CORDOBA DE NUEVO ENTRE NOSOTRAS

Hola a todos queremos recomendar personalmente la  próxima visita de Elena  a La Poderosa,  estamos encantadas de volver a tenerla entre nosotras y por eso os adjunto a parte de la difusión del curso INTENSIVO algunos links que sirvan para conocer un poco mejor su trabajo e intereses.


Coreógrafa independiente. Se forma en danza clásica y contemporánea en Madrid y París. Dirige obras desde 1989 en Madrid. En el año 2008 realiza el proyecto de estudio y creación “Anatomía poética”. Ha sido becada por la Residencia de Estudiantes de Madrid y ha recibido el premio a la Investigación en los lenguajes escénicos en el Festival INFANT de Novi Sad.
Ha trabajado como coreógrafa en obras de Rodrigo García, Carlos Marquerie, Antonio Fernández Lera y John Romao. Su trabajo pedagógico ha seguido un camino paralelo a su tarea como coreógrafa.

ROZAR Y NO COGER

“El gesto es falible y precario” leo en un catálogo sobre la obra de Helena Almeida.
Falible es lo que puede engañar o engañarse.
Precario lo que puede faltar o fallar.

Leo esta definición del gesto y me gusta, me siento próxima a ella. Sin embargo se me hace extraño que siendo bailarina asuma que la materia de mi trabajo, hecha de gestos y de movimientos, es engañosa y precaria, y me quede tan tranquila. Pensando en esta contradicción he ido buscando por asociación algunas cosas que también son falibles y precarias como el gesto: la primera que me apareció fue mi cuerpo, un poema perfecto a la precariedad (como el tuyo); también pensé en la imaginación, engañosa pero redentora; pensé en el tiempo que siempre falta y que en un momento ha de fallar; pensé en lo falible de la belleza; y pensé en las modas, que son las dos cosas a la vez. Y así, dando vueltas a esas palabras sobre el gesto, he entendido (una vez más) el sentido que tiene trabajar sobre lo que se esfuma, sobre lo que es prescindible, y he entendido (una vez más) por qué el movimiento y sus gestos son una manifestación de la esencia del cuerpo. En este oficio, que mira los movimientos del cuerpo, hay que rozar sin querer coger: hay que acostumbrarse a lo transitivo y al momento.

Desde hace unos años trabajo estudiando nuestra anatomía. La anatomía divide el cuerpo en partes para llegar a comprender su estructura y la vida que lo mueve. Así empecé a dividir mi atención en pequeños espacios del cuerpo buscando que el movimiento transparente el interior del cuerpo, lo que lo sujeta a la vida, lo que es y lo que somos. Esta manera de acercarme al movimiento, estará presente en los días de trabajo que os propongo, pero no como una herramienta de trabajo, sino como una pregunta abierta, siempre precaria y falible.

Links  que eos pueden interesar alrededor del trabajo de Elena

Textos de Pablo Caruana

http://www.tea-tron.com/pablocaruana/blog/category/elena-cordoba

Conversación con el cirujano Cristobal Pera

http://laportabcn.com/es/work/conversacion-abierta-con-elena-cordoba-y-cristobal-pera

Performance  en Las Noches Salvajes de La Porta en el CCCB
http://laportabcn.com/es/work/el-amor-y-la-herida

Blog de Elena Córdoba sobre ANATOMíA POÉTICA
http://anatomia-poetica.blogspot.com/

Fechas: Del 26 al 30 de marzo
Horario: De 17 a 21h
Precio: 120 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es

>>Descuentos 2011!!!

Práctica de creación escénica con NORBERTO LLOPIS

Significados y acciones

En esta práctica se girará en torno a varios conceptos: el concepto de acto performativo, el concepto del afecto y el del poder.

Acto “performativo”

En pragmática, el filósofo J.L. Austin explica que el lenguaje no es pura y simplemente un instrumento de comunicación simbólica que utilizamos para transferir contenidos, el lenguaje también puede ser estudiado en su nivel “performativo” (“performativo” suele traducirse al español como realizativo). Se suele dar como ejemplo el acto de prometer. Prometer no consiste en este sentido en la comunicación de una intención subjetiva de realizar lo prometido, prometer es un acto en sí mismo, independiente incluso de que lo prometido sea finalmente realizado.

Esta práctica nos invita a concentrarnos en el aspecto performativo de nuestras propuestas. ¿Qué estamos haciendo? ¿Qué hace lo que estamos haciendo?, por supuesto no me gustaría caer en dogmatismos, ya que el significado también “performa”.

El afecto y el poder

“Por afectos entiendo las afecciones del cuerpo, por las cuales aumenta o disminuye, es favorecida o perjudicada, la potencia de obrar de ese mismo cuerpo….” (Barush Spinoza, Ética demostrada según el orden geométrico).

Últimamente se habla mucho del afecto, pero no siempre se considera, como en el fragmento anterior, el poder o la posibilidad que este afecto produce o restringe. Si no se tiene en cuenta la dimensión del poder (en un sentido amplio, tanto poder restrictivo como poder posibilitante, desacreditativo, impulsante, etc) a mi manera de ver, se niega en cierta medida la acción de un trabajo, limitando los afectos a ventanas contemplativas en las cuales pretendidamente la acción no va más allá de sus marcos de contemplación.

¿Qué da esto? ¿Qué quita esto? ¿Qué puede esto? ¿Qué quiere esto? ¿Qué pide esto? ¿Qué hace esto? No hay lugar para la inocencia, la intensidad de un afecto no le da a este un certificado de inocencia, tal cosa sería como decir “este afecto no afecta”. Por esa razón me gustaría que en esta práctica se generara un ambiente de discusión que no dé por hecho o dogmatice los conceptos de los que partimos.

Esta práctica va dirigida a cualquier persona que participe activamente en procesos creativos, en un principio no va enfocada a ninguna disciplina concreta.

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Norberto Llopis
Afincado en Holanda, nació en Valencia. Graduado en danza y coreografía, de 2005 a 2007 cursó el master en Artes Escénicas DasArts en Amsterdam. Ha desarrollado su trabajo en distintas formas en Barcelona, Bruselas y Holanda. Como performer ha participado en distintos procesos creativos con artistas como Carolien Hermans, Paz Rojo, Diego Gil y Jefta Van Dinther, entre otros.

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Fechas: Del 9 al 11 de marzo (viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h)
Precio: 95 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es

>>Descuentos 2012!!!

IN_FORMALES | 18 y 19 febrero





¡YA PODÉIS RESERVAR VUESTRAS ENTRADAS!

Encuentros in_formales y esporádicos donde poder mostrar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Sábado 18 de febrero a las 21h
Domingo 19 de febrero a las 20h

PROGRAMA*
· Victoria Macarte – Fractal f*ck
· Xevi Dorca i Xavi Estrada – From Lost to the River
· Dominik Borucki – Je veux manger (Cartografías emocionales de movimiento y lenguaje)
· David Franch – DFF / El último enemigo

*orden por confirmar

BONO DE AYUDA
5 €

IMPRESCINDIBLE RESERVAR
info@lapoderosa.es (indicar nombre y apellidos, número de entradas y día de la reserva)

LUGAR
La Poderosa – Riereta, 18 2a planta – Tel. 934431980 (Metro: Paral·lel, Universitat) (Cómo llegar)



BAR Y BOCATAS HASTA LA 1h

Y COMO NOVEDAD…  A los platos DJ VANESSA MEDINA amenizará la velada.

Victoria Macarte

FRACTAL F*CK

De pequeña, Victoria iba para ninja pero la gustaba demasiado la lycra de colorines, entonces se metió a bailarina. Siempre ha querido ser una artista seria, creando obras de gran belleza y sutileza sublime, pero los tiempos en los que vive son otros y siente la responsabilidad de moverse de una forma acorde con su entorno.

Esta última creación ahonda en su propia técnica de arte multi-mierda, la cutrería pro, utilizando tecnología lo-fi con alta fidelidad.

La pieza que presenta está inspirada en una exposición reciente del panorama del arte contemporáneo de Barcelona que la motivó a recrear su propia libre interpretación del concepto de un ‘FRACTAL’. ¡Estáis todos invitados!

+ INFO

Xevi Dorca y Xavi Estrada

FROM LOST TO THE RIVER


From Lost to the River
es el título de un posible espectáculo donde se establece una estrecha relación entre la danza y el humor. La utilización del cuerpo y cómo circula el juego escénico entre los intérpretes y el público son las bases para la investigación de un material coreográfico que mezcla estilos sin complejos y siempre al servicio de la historia.
El público asiste al nacimiento de dos individuos que descubrirán que la unión hace la fuerza e irán transformándose según las necesidades del momento. Un espíritu competitivo les dará fuerzas para recorrer un camino extraño.
Pensamos que los In_formales es un espacio adecuado por el momento en que nos encontramos y lo que más nos interesa es compartir con el público este momento.

+ INFO

Dominik Borucki

JE VEUX MANGER – CARTOGRAFÍAS EMOCIONALES DE MOVIMIENTO Y LENGUAJE

En Je veux manger – Cartografías emocionales de movimiento y lenguaje investigo la relación entre lenguaje y danza para dibujar un mapa de estados emotivos. Emociones, movimiento y lenguaje trazan esbozos del ser (del movimiento interior). La expresión misma es el mapa, es la cartografía de su contenido (de lo expresado). La obra es una presentación bailada enriquecida por expresiones teatrales con lenguaje y sonido.

+ INFO

David Franch

DFF / EL ÚLTIMO ENEMIGO

El último enemigo es uno mismo. Son todas las barreras que nos colocamos, las inseguridades o miedos que aparecen a la hora de querer alcanzar un deseo.
El último enemigo está dentro de nosotros y recurre a lo que sea con tal de disuadir nuestra intención de cambiar. Recurre al pasado recordándonos viejos errores y convicciones y etiquetas que se nos han colgado y que nos han condicionado.
Pero una parte de nosotros asume correr riesgos para intentar alcanzar nuestros deseos, y es entonces cuando nuestro cuerpo se convierte en un campo de batalla, un campo dividido en diversos territorios. Un combate cuerpo a cuerpo en el que buscamos diferentes estrategias para vencer.

+ INFO

lapoderosa-lassantas © La Poderosa 2005-2010 / Riereta, 18 2on 08001 Barcelona / T. +34 934 431 980 / M. +34 608 253 014
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ACTIVIDADES DE FORMACIÓN | SEGUNDO TRIMESTRE

EL CUERPO EN LA FRONTERA

Antes el arte era un modo de asomarnos a nuevas fronteras, de abrir brechas en la percepción y comprensión de nuestro entorno. Ahora esas fronteras atraviesan nuestro propio cuerpo. Somos territorios divididos, contradictorios, cambiantes, inciertos y estamos aprendiendo a transitarlos. La práctica creativa vuelve a ser un tesoro porque de ella depende nuestra supervivencia.
Lo creativo no está más allá de nosotros, no hay que ir a buscarlo, está aquí y hay que aprender a reconocerlo. Hoy la creatividad es más que nunca un producto de primera necesidad. Hasta ahora parecía algo imprescindible saber conducir y saber encontrar la ruta para llegar a buen puerto. Ahora no hay ruta, no hay puerto, y toca aprender a estar perdido, a mantenerse en desequilibrio, a abrazar el vacío y a ser cuerpo presente y ausente al mismo tiempo…

Laboratorio del cuerpo con CARME TORRENT

Del 10 de enero al 16 de febrero
martes y jueves, de 10 a 12,30h


¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!  ¡DÍA 10 DE ENERO, CLASE ABIERTA!

…ARROJAR EL CUERPO AL VACÍO

A través del tacto dejaremos que vaya surgiendo el movimiento -dejarnos ser tocados, ser movidos-.
Pondremos también atención al pasaje del micro al macromovimiento -en la cualidad de la lentitud, al dejar de ser necesario tener siempre que llegar a…, el estar se vuelve significativo en sí mismo-.
A partir de abrir estos pasajes, trabajaremos con el mapa (imágenes, palabras, sensaciones…) que vayan surgiendo, yendo de lo conocido a lo desconocido y viceversa y usando la imaginación como poderosa herramienta de transformación y de construcción.
Iremos construyendo, tejiendo, una “guía poética ilustrada” a partir de la organización de los materiales que surjan -construcciones/poemas-.


+ INFO

Principios básicos del cuerpo en movimiento con AIMAR PÉREZ GALÍ

Del 11 de enero al 21 de marzo de 2012
miércoles, de 19 a 21.30h

¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!  ¡DÍA 11 DE ENERO, CLASE ABIERTA!

MECÁNICA DEL MOVIMIENTO A TRAVÉS DE LA ESTRUCTURA ANATÓMICA

Las clases se centran en desarrollar un conocimiento básico sobre la estructura anatómica humana que permite el movimiento. Se analizarán las principales articulaciones del cuerpo, su función y el movimiento que permiten. También se trabajará con las 9 Línias de Movimiento desarrolladas por Lulú Sweigard para mejorar la colocación postural y otras técnicas como la Alexander, utilizando la terminología kinesiológica desarrollada por Sally Sevey Fitt.

Se trata de acercarse al lenguaje de la danza desde un punto de vista anatómico, buscando un movimiento orgánico y eficiente, una danza inteligente. La danza como la expresión artística de la estructura anatómica en movimiento.


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Seminarios de investigación continuada con CARMELO SALAZAR

Segunda etapa: Localización corporal II
Del 20 al 22 de enero y del 20 al 25 de febrero
de 17 a 21h

MOVER EL CUERPO

Según Durkheim, “el cuerpo es un factor de individualización. Es la huella más tangible del actor en cuanto se distienden los vínculos sociales y la trama simbólica que provee significaciones y valores”.

Objetivos
· Buscar, mientras nos movemos, una relación física, no apurada, con las posibilidades, intenciones o ideas.
· Descuidar (en un principio) los significados y valores de lo que proyectamos y movemos.
· Practicar una relación diferente con la sensación y con la concentración, elementos que junto a la intención se tornan excesivos con la mirada del publico, y… abrir una relación reflexiva con la conciencia de lo que estamos haciendo o permitiendo que suceda.


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Laboratorio del cuerpo con LIPI HERNÁNDEZ

del 21 de febrero al 29 de marzo
martes y jueves, de 10 a 12.30h

¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!  ¡DÍA 21 DE FEBRERO, CLASE ABIERTA!

Este trabajo nace con el interés de experimentar sobre las gramáticas del movimiento y la experiencia estética. Cómo proponer al cuerpo su presentación y su representación, cómo entrenarlo y cómo prepararlo como fuente inagotable de escrituras coreográficas. Construir y educar al cuerpo para disponer de todo aquello que existe en la invisibilidad, como la imaginación, la vibración, la intuición…

El laboratorio propone un trabajo de estudio, de análisis, práctica y reflexión, sobre el simple hecho de bailar. Para ello estudiaremos sobre cómo repensar el pensamiento, cómo educar la imaginación, cómo aprender a observar, cómo imaginar, cómo trabajar sobre el reconocimiento de pautas, la transformación y la abstracción.

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Práctica de creación escénica con NORBERTO LLOPIS

Del 9 al 11 de marzo
viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h

SIGNIFICADOS Y ACCIONES

En esta práctica se girará en torno a varios conceptos: el concepto de acto performativo, el concepto del afecto y el del poder.

En pragmática, el filósofo J.L. Austin explica que el lenguaje no es pura y simplemente un instrumento de comunicación simbólica que utilizamos para transferir contenidos, el lenguaje también puede ser estudiado en su nivel “performativo” (“performativo” suele traducirse al español como realizativo). Se suele dar como ejemplo el acto de prometer. Prometer no consiste en este sentido en la comunicación de una intención subjetiva de realizar lo prometido, prometer es un acto en sí mismo, independiente incluso de que lo prometido sea finalmente realizado.


+ INFO

Curso intensivo con ELENA CÓRDOBA

Del 26 al 30 de marzo
de 17 a 21h

ROZAR Y NO COGER

En este oficio, que mira los movimientos del cuerpo, hay que rozar sin querer coger: hay que acostumbrarse a lo transitivo y al momento.

Desde hace unos años trabajo estudiando nuestra anatomía. La anatomía divide el cuerpo en partes para llegar a comprender su estructura y la vida que lo mueve. Así empecé a dividir mi atención en pequeños espacios del cuerpo buscando que el movimiento transparente el interior del cuerpo, lo que lo sujeta a la vida, lo que es y lo que somos. Esta manera de acercarme al movimiento, estará presente en los días de trabajo que os propongo, pero no como una herramienta de trabajo, sino como una pregunta abierta, siempre precaria y falible.


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