· Dominik Borucki – Je veux manger (Cartografías emocionales de movimiento y lenguaje)
· David Franch – DFF / El último enemigo
· Victoria Macarte – Fractal f*ck
· Xevi Dorca y Xavi Estrada – From Lost to the River
ASÍ FUE LA ROMERÍA DEL IN…IN_ROMERÍA (16/7/2011)
IN_romería es una extensión de los ciclos IN_formales que La Poderosa organiza desde el año 2003 para dar un espacio de práctica y visibilidad a trabajos escénicos en proceso.
IN _romería propone un recorrido por espacios independientes de trabajo, creación y ensayo de la ciudad, diversos en su actividad y funcionamiento. Todos ellos gestionados por artistas y con los nuevos lenguajes de la danza y las artes escénicas como denominador común.
IN_ romería sostiene la idea que mientras tengamos espacios físicos de trabajo, tendremos espacios de pensamiento para generar, mostrar y encontrarnos.
PRIMAVERA EN LA PODEROSA
 |
Laboratorio del cuerpo
Danzas anónimas, con SILVIA SANT FUNK
Con este laboratorio daré continuidad a las temáticas de búsqueda con las que he estado trabajando sobre la escena. Me interesan los elementos últimos y esenciales que conforman un cuerpo en movimiento: masa, tiempo y espacio.
Utilizaremos herramientas diversas para abordar estas temáticas desde enfoques diferentes, algunas puramente físicas y anatómicas, algunas más conceptuales, otras que requerirán de la complicidad de un objeto o materia, todo ello para facilitar el camino hacia un cuerpo que entrega todo su protagonismo a la acción misma y no al sujeto que la realiza. Así iremos acercándonos a lo que es accionar desde el anonimato, desde un lugar que no nos pertenece, que no pertenece a nadie más que al preciso instante en el que ocurre. Seguir leyendo +info sobre Silvia Sant Funk Fechas: 17/04/2012 – 17/05/2012 |
 |
Principios básicos del cuerpo en movimiento
El peso, con ÁFRICA NAVARRO
Trabajaremos el contacto, estudiando el movimiento, el nuestro y el de los otros. Aprender a leerlo, entenderlo, racionalizarlo, para así poderlo usar, utilizar el contacto como una técnica más dentro de nuestra danza. Usaremos el cuerpo desde el músculo, el contacto a través de la resistencia muscular, para crear los caminos del movimiento en el cuerpo, de manera individual, en parejas y en grupo. Realizaremos un viaje a través de las diferentes capas de cuerpo, moviéndolo desde diferentes lugares físicos. Seguir leyendo
+ info sobre África Navarro Fechas: 11/04/2012 – 27/06/2012 |
 |
Curso intensivo temático
Rozar y no coger, con Elena Córdoba
«El gesto es falible y precario» leo en un catálogo sobre la obra de Helena Almeida. Falible es lo que puede engañar o engañarse. Precario lo que puede faltar o fallar. Leo esta definición del gesto y me gusta, me siento próxima a ella. Sin embargo se me hace extraño que siendo bailarina asuma que la materia de mi trabajo, hecha de gestos y de movimientos, es engañosa y precaria, y me quede tan tranquila. Pensando en esta contradicción he ido buscando por asociación algunas cosas que también son falibles y precarias como el gesto: la primera que me apareció fue mi cuerpo, un poema perfecto a la precariedad (como el tuyo); también pensé en la imaginación, engañosa pero redentora; pensé en el tiempo que siempre falta y que en un momento ha de fallar; pensé en lo falible de la belleza; y pensé en las modas, que son las dos cosas a la vez. Seguir leyendo
+info sobre Elena Córdoba Fechas: 26/03/2012 – 30/03/2012 |
 |
Prácticas de creación escénica
Inclinaciones, con Idoia Zabaleta
Desde que las «neskas» de La Poderosa me invitaran a dirigir un taller en su espacio, no me he parado de preguntar que podría yo ofrecer en un contexto de estas características, osea La Poderosa –Barcelona. Las respuestas han sido varias, desde algunas nihilistas hasta otras algo más resolutivas. Finalmente me he decantado por una de las posibilidades que últimamente más me interesan en contextos de este tipo, que es la de compartir aproximaciones a las ideas en las fases iniciales de un proceso de trabajo. Seguir leyendo +info sobre Idoia Zabaleta Fechas: Del 11 al 13 de mayo Significados y acciones, con Norberto Llopis En esta práctica se girará en torno a varios conceptos: el concepto de acto performativo, el concepto del afecto y el del poder. +info sobre Norberto Llopis ATENCIÓN!!! NUEVAS FECHAS!!! Del 18 al 20 de mayo |
 |
Seminarios de investigación continuada 2011/2012
‘MOVER EL CUERPO’ (Composición – módulos 4 y 5), con Carmelo Salazar
Carmelo Salazar es profesor residente de La Poderosa desde el año 2003. En este curso y por primera vez le hemos transmitido la necesidad de construir unos laboratorios en continuidad que atraviesen temporalmente – de noviembre 2011 a mayo 2012 – y que propongan y permitan una evolución en la práctica y los contenidos para los participantes. A partir de este interés, Carmelo propone un nuevo formato que consiste en cinco módulos interrelacionados que viajan desde la localización corporal hasta la composición, y que incluyen una presentación pública. Seguir leyendo
+info sobre Carmelo Salazar Fechas: 20-22/04/2012 y 21-26/05/2012 Toda la información sobre los Seminarios aquí |
|
Y próximamente…
|
IN_FORMALES | 17 y 18 marzo 2012
¡YA PODÉIS RESERVAR VUESTRAS ENTRADAS!
Encuentros in_formales y esporádicos donde poder mostrar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.
Sábado 17 de marzo a las 21h
Domingo 18 de marzo a las 20h
PROGRAMA*
· Olga Santín – Estudio sobre los intervalos
· Palma Morena Greco – AMMore MMio
· Projecte Margot – Mapa de l’equilibri
· Mutanger – Debug // coreografías del error
*orden por confirmar
BONO DE AYUDA
5 €
IMPRESCINDIBLE RESERVAR
info@lapoderosa.es (indicar nombre y apellidos, número de entradas y día de la reserva)
LUGAR
La Poderosa – Riereta, 18 2a planta – Tel. 934431980 (Metro: Paral·lel, Universitat) (Cómo llegar)
BAR Y BOCATAS HASTA LA 1h
 |
Olga Santín
Estudio sobre los intervalos
Estudio sobre los intervalos es un extracto de un concepto musical transportado al movimiento. Un intervalo se define como la distancia, en tonos o microtonos, que hay entre un sonido y otro y su relación armónica y/o melódica. Su materia prima está hecha de relaciones espaciales invisibles, yo intento hacer lo mismo: ¿Dónde está el la? ¿Dónde vibra? ¿Fuera o dentro de mi cuerpo?… el espacio comprendido entre el codo y la rodilla, espacio invisible; la curva que va desde la boca hasta el estómago; el espacio entre la frente y un ente invisible; el diálogo entre el hombro y la oreja, la muñeca y la frente; corazón en el espacio, solo; mandíbula y ojos nunca se alcanzan; ¿con quién habla la mirada?, ojos que no ven… En esta pieza se plantea el concepto de intervalo desde tres ángulos distintos: El intervalo como contraste y cambios de estado. La música callada: diálogo entre dos rodillas. Y el intervalo entre los lugares tocados. |
 |
Palma Morena Greco
AMMore MMio
Como puedo yo entrar en tanta desolación? En la soledad de la ausencia? Ellas escuchan, accionan, me violan con su sola presencia, me abrazan, llenan los espacios vacíos de mi desesperación, tocan el fondo de mi dolor. Ellos se sientan, me miran, me hablan sin palabras, repiten mis gestos, ellas cantan viejas canciones de amor que me hacen llorar, ellos me ofrecen tartas de novios y caramelos, ellas saben que sangro, se sientan otra vez, me toman en sus rodillas. Ellas me abrazan y sus brazos son mi dulce tumba, ellos no paran de mirarme, me sonríen, me miran otra vez…. |
 |
Projecte Margot
Mapa de l’equilibri
Equilibrio. El ser humano se puede desequilibrar. El ser humano tiene límites. Tres mujeres exploran estos límites y las causas que provocan que cualquier persona pueda experimentar la rotura del propio equilibrio. Nuestros límites están condicionados por nuestra biografía? Qué puede hacernos caer? Qué nos mantiene de pie? Por qué seguimos generando vida? Qué es el que nos hace mantener las ganas de vivir? |
 |
Mutanger
Debug // coreografías del error
Un bug en llenguatge informàtic es un error de programació, una interferéncia en el funcionament esperat y fluit del códig, alguna cosa que falla o resulta inesperada, alguna cosa que es pot solucionar o aprofitar. Els insectes són criatures resistents de sorprenent capacitat d’adaptació i mutació. La seva anatomia exoesquelètica es caracteritza per multiarticulacions i órgans de percepció ultrarrefinada. Dins d’aquest marc narratiu híbrid entre tècnica i biologia, fusionem disciplines i metodologies, dansa, música, performance, tecnologies audiovisuals per potenciar i contaminar formes i llenguatges. |
ELENA CORDOBA DE NUEVO ENTRE NOSOTRAS
Hola a todos queremos recomendar personalmente la próxima visita de Elena a La Poderosa, estamos encantadas de volver a tenerla entre nosotras y por eso os adjunto a parte de la difusión del curso INTENSIVO algunos links que sirvan para conocer un poco mejor su trabajo e intereses.
Coreógrafa independiente. Se forma en danza clásica y contemporánea en Madrid y París. Dirige obras desde 1989 en Madrid. En el año 2008 realiza el proyecto de estudio y creación “Anatomía poética”. Ha sido becada por la Residencia de Estudiantes de Madrid y ha recibido el premio a la Investigación en los lenguajes escénicos en el Festival INFANT de Novi Sad.
Ha trabajado como coreógrafa en obras de Rodrigo García, Carlos Marquerie, Antonio Fernández Lera y John Romao. Su trabajo pedagógico ha seguido un camino paralelo a su tarea como coreógrafa.
ROZAR Y NO COGER
“El gesto es falible y precario” leo en un catálogo sobre la obra de Helena Almeida.
Falible es lo que puede engañar o engañarse.
Precario lo que puede faltar o fallar.
Leo esta definición del gesto y me gusta, me siento próxima a ella. Sin embargo se me hace extraño que siendo bailarina asuma que la materia de mi trabajo, hecha de gestos y de movimientos, es engañosa y precaria, y me quede tan tranquila. Pensando en esta contradicción he ido buscando por asociación algunas cosas que también son falibles y precarias como el gesto: la primera que me apareció fue mi cuerpo, un poema perfecto a la precariedad (como el tuyo); también pensé en la imaginación, engañosa pero redentora; pensé en el tiempo que siempre falta y que en un momento ha de fallar; pensé en lo falible de la belleza; y pensé en las modas, que son las dos cosas a la vez. Y así, dando vueltas a esas palabras sobre el gesto, he entendido (una vez más) el sentido que tiene trabajar sobre lo que se esfuma, sobre lo que es prescindible, y he entendido (una vez más) por qué el movimiento y sus gestos son una manifestación de la esencia del cuerpo. En este oficio, que mira los movimientos del cuerpo, hay que rozar sin querer coger: hay que acostumbrarse a lo transitivo y al momento.
Desde hace unos años trabajo estudiando nuestra anatomía. La anatomía divide el cuerpo en partes para llegar a comprender su estructura y la vida que lo mueve. Así empecé a dividir mi atención en pequeños espacios del cuerpo buscando que el movimiento transparente el interior del cuerpo, lo que lo sujeta a la vida, lo que es y lo que somos. Esta manera de acercarme al movimiento, estará presente en los días de trabajo que os propongo, pero no como una herramienta de trabajo, sino como una pregunta abierta, siempre precaria y falible.
Links que eos pueden interesar alrededor del trabajo de Elena
Textos de Pablo Caruana
http://www.tea-tron.com/pablocaruana/blog/category/elena-cordoba
Conversación con el cirujano Cristobal Pera
http://laportabcn.com/es/work/conversacion-abierta-con-elena-cordoba-y-cristobal-pera
Performance en Las Noches Salvajes de La Porta en el CCCB
http://laportabcn.com/es/work/el-amor-y-la-herida
Blog de Elena Córdoba sobre ANATOMíA POÉTICA
http://anatomia-poetica.blogspot.com/
Fechas: Del 26 al 30 de marzo
Horario: De 17 a 21h
Precio: 120 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es
Práctica de creación escénica con NORBERTO LLOPIS
Significados y acciones
En esta práctica se girará en torno a varios conceptos: el concepto de acto performativo, el concepto del afecto y el del poder.
Acto “performativo”
En pragmática, el filósofo J.L. Austin explica que el lenguaje no es pura y simplemente un instrumento de comunicación simbólica que utilizamos para transferir contenidos, el lenguaje también puede ser estudiado en su nivel “performativo” (“performativo” suele traducirse al español como realizativo). Se suele dar como ejemplo el acto de prometer. Prometer no consiste en este sentido en la comunicación de una intención subjetiva de realizar lo prometido, prometer es un acto en sí mismo, independiente incluso de que lo prometido sea finalmente realizado.
Esta práctica nos invita a concentrarnos en el aspecto performativo de nuestras propuestas. ¿Qué estamos haciendo? ¿Qué hace lo que estamos haciendo?, por supuesto no me gustaría caer en dogmatismos, ya que el significado también “performa”.
El afecto y el poder
“Por afectos entiendo las afecciones del cuerpo, por las cuales aumenta o disminuye, es favorecida o perjudicada, la potencia de obrar de ese mismo cuerpo….” (Barush Spinoza, Ética demostrada según el orden geométrico).
Últimamente se habla mucho del afecto, pero no siempre se considera, como en el fragmento anterior, el poder o la posibilidad que este afecto produce o restringe. Si no se tiene en cuenta la dimensión del poder (en un sentido amplio, tanto poder restrictivo como poder posibilitante, desacreditativo, impulsante, etc) a mi manera de ver, se niega en cierta medida la acción de un trabajo, limitando los afectos a ventanas contemplativas en las cuales pretendidamente la acción no va más allá de sus marcos de contemplación.
¿Qué da esto? ¿Qué quita esto? ¿Qué puede esto? ¿Qué quiere esto? ¿Qué pide esto? ¿Qué hace esto? No hay lugar para la inocencia, la intensidad de un afecto no le da a este un certificado de inocencia, tal cosa sería como decir “este afecto no afecta”. Por esa razón me gustaría que en esta práctica se generara un ambiente de discusión que no dé por hecho o dogmatice los conceptos de los que partimos.
Esta práctica va dirigida a cualquier persona que participe activamente en procesos creativos, en un principio no va enfocada a ninguna disciplina concreta.
– – – – –
Norberto Llopis
Afincado en Holanda, nació en Valencia. Graduado en danza y coreografía, de 2005 a 2007 cursó el master en Artes Escénicas DasArts en Amsterdam. Ha desarrollado su trabajo en distintas formas en Barcelona, Bruselas y Holanda. Como performer ha participado en distintos procesos creativos con artistas como Carolien Hermans, Paz Rojo, Diego Gil y Jefta Van Dinther, entre otros.
– – – – –
Fechas: Del 9 al 11 de marzo (viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h)
Precio: 95 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es
IN_FORMALES | 18 y 19 febrero
 ¡YA PODÉIS RESERVAR VUESTRAS ENTRADAS! Encuentros in_formales y esporádicos donde poder mostrar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación… Sábado 18 de febrero a las 21h PROGRAMA* BONO DE AYUDA IMPRESCINDIBLE RESERVAR LUGAR
|
|||||||||
|
|||||||||
ACTIVIDADES DE FORMACIÓN | SEGUNDO TRIMESTRE
EL CUERPO EN LA FRONTERA
Antes el arte era un modo de asomarnos a nuevas fronteras, de abrir brechas en la percepción y comprensión de nuestro entorno. Ahora esas fronteras atraviesan nuestro propio cuerpo. Somos territorios divididos, contradictorios, cambiantes, inciertos y estamos aprendiendo a transitarlos. La práctica creativa vuelve a ser un tesoro porque de ella depende nuestra supervivencia.
Lo creativo no está más allá de nosotros, no hay que ir a buscarlo, está aquí y hay que aprender a reconocerlo. Hoy la creatividad es más que nunca un producto de primera necesidad. Hasta ahora parecía algo imprescindible saber conducir y saber encontrar la ruta para llegar a buen puerto. Ahora no hay ruta, no hay puerto, y toca aprender a estar perdido, a mantenerse en desequilibrio, a abrazar el vacío y a ser cuerpo presente y ausente al mismo tiempo…
 |
Laboratorio del cuerpo con CARME TORRENT
Del 10 de enero al 16 de febreromartes y jueves, de 10 a 12,30h ¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! ¡DÍA 10 DE ENERO, CLASE ABIERTA! …ARROJAR EL CUERPO AL VACÍO A través del tacto dejaremos que vaya surgiendo el movimiento -dejarnos ser tocados, ser movidos-.
|
 |
Principios básicos del cuerpo en movimiento con AIMAR PÉREZ GALÍ
Del 11 de enero al 21 de marzo de 2012miércoles, de 19 a 21.30h ¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! ¡DÍA 11 DE ENERO, CLASE ABIERTA! MECÁNICA DEL MOVIMIENTO A TRAVÉS DE LA ESTRUCTURA ANATÓMICA Las clases se centran en desarrollar un conocimiento básico sobre la estructura anatómica humana que permite el movimiento. Se analizarán las principales articulaciones del cuerpo, su función y el movimiento que permiten. También se trabajará con las 9 Línias de Movimiento desarrolladas por Lulú Sweigard para mejorar la colocación postural y otras técnicas como la Alexander, utilizando la terminología kinesiológica desarrollada por Sally Sevey Fitt. Se trata de acercarse al lenguaje de la danza desde un punto de vista anatómico, buscando un movimiento orgánico y eficiente, una danza inteligente. La danza como la expresión artística de la estructura anatómica en movimiento.
|
 |
Seminarios de investigación continuada con CARMELO SALAZAR
Segunda etapa: Localización corporal IIDel 20 al 22 de enero y del 20 al 25 de febrero de 17 a 21h MOVER EL CUERPO Según Durkheim, “el cuerpo es un factor de individualización. Es la huella más tangible del actor en cuanto se distienden los vínculos sociales y la trama simbólica que provee significaciones y valores”. Objetivos
|
 |
Laboratorio del cuerpo con LIPI HERNÁNDEZ
del 21 de febrero al 29 de marzomartes y jueves, de 10 a 12.30h ¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! ¡DÍA 21 DE FEBRERO, CLASE ABIERTA! Este trabajo nace con el interés de experimentar sobre las gramáticas del movimiento y la experiencia estética. Cómo proponer al cuerpo su presentación y su representación, cómo entrenarlo y cómo prepararlo como fuente inagotable de escrituras coreográficas. Construir y educar al cuerpo para disponer de todo aquello que existe en la invisibilidad, como la imaginación, la vibración, la intuición… El laboratorio propone un trabajo de estudio, de análisis, práctica y reflexión, sobre el simple hecho de bailar. Para ello estudiaremos sobre cómo repensar el pensamiento, cómo educar la imaginación, cómo aprender a observar, cómo imaginar, cómo trabajar sobre el reconocimiento de pautas, la transformación y la abstracción. + INFO |
 |
Práctica de creación escénica con NORBERTO LLOPIS
Del 9 al 11 de marzoviernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h SIGNIFICADOS Y ACCIONES En esta práctica se girará en torno a varios conceptos: el concepto de acto performativo, el concepto del afecto y el del poder. En pragmática, el filósofo J.L. Austin explica que el lenguaje no es pura y simplemente un instrumento de comunicación simbólica que utilizamos para transferir contenidos, el lenguaje también puede ser estudiado en su nivel “performativo” (“performativo” suele traducirse al español como realizativo). Se suele dar como ejemplo el acto de prometer. Prometer no consiste en este sentido en la comunicación de una intención subjetiva de realizar lo prometido, prometer es un acto en sí mismo, independiente incluso de que lo prometido sea finalmente realizado.
|
 |
Curso intensivo con ELENA CÓRDOBA
Del 26 al 30 de marzode 17 a 21h ROZAR Y NO COGER En este oficio, que mira los movimientos del cuerpo, hay que rozar sin querer coger: hay que acostumbrarse a lo transitivo y al momento. Desde hace unos años trabajo estudiando nuestra anatomía. La anatomía divide el cuerpo en partes para llegar a comprender su estructura y la vida que lo mueve. Así empecé a dividir mi atención en pequeños espacios del cuerpo buscando que el movimiento transparente el interior del cuerpo, lo que lo sujeta a la vida, lo que es y lo que somos. Esta manera de acercarme al movimiento, estará presente en los días de trabajo que os propongo, pero no como una herramienta de trabajo, sino como una pregunta abierta, siempre precaria y falible.
|
TU CUERPO/EL MÍO
Algunas imágenes de la presentación del proyecto TU CUERPO/EL MÍO , impulsado por Karín Elmore y producido por La caldera, La Poderosa, e Iberescena, con la participación como coreógrafas de Mónica Muntaner y Montse Colomer.
Masu Fajardo MICROFICCIONES IN BETWEEN – del 15 al 18 de diciembre ANTIC TEATRE
Éste es un trabajo sobre el límite. Un artefacto que me permite jugar con mis entradas y salidas en escena y me posibilita proponer espacios a-significantes así como mostrar cierto tipo de operativas que el espectador podrá llenar, si lo desea, de contenidos posibles.
Pensar la escena como un lugar donde establecer relaciones, pero ¿qué tipo de relaciones? Pensar la escena como un espacio donde las relaciones con las cosas crean marcos para potencialidades. Un lugar en el que sólo se puede intervenir desde el afuera, desde la mirada.
Este trabajo es la continuidad escénica de Microficciones (cómo desaparece en escena) y Microficciones (Las reglas del Juego).
Concepto y ejecución: Masu Fajardo
Agradecimientos al acompañamiento y colaboración de Carmelo Fernández.
Más información sobre el proyecto artístico en http://masufajardo.blogspot.com/
Con la Colaboración de Festival A ras de suelo, La Poderosa, Nauestruch, Antic Teatre.
– – – – –
Masu Fajardo (Santa Cruz de Tenerife, 1978)
Estudió danza clásica y contemporánea en el centro de artes escénicas Teatro Victoria de Santa Cruz e Historia del Arte en la Universidad de La Laguna. Desde 2002 vive en Barcelona donde realiza su propio trabajo. Ha trabajado con coreógrafos independientes destacando su colaboración con Carmelo Salazar en su investigación ‘Mover el cuerpo’. Ha participado en proyectos puntuales como El cuerpo Próximo con Olga Mesa (Strasbourgo 2006) o Mugatxoan 2008 (Arteleku-Fundación Serralves, Oporto). Entre 2007 y 2010 ha trabajado como intérprete para la compañía Konic thtr (Lenguajes interactivos multimedia) en diversos festivales Internacionales.
Como artista independiente ha desarrollado su propio trabajo desde 2002 en colaboración con estructuras de la Ciudad Condal y Canarias. Entre algunos de sus trabajos se encuentran Coming throught (La Porta 54, Barcelona), Crazy (Carta Blanca de El Hueco, Gran Canaria), Espacio Triple Sonoro (La Porta, espacio cómodo), entre otros.
Como gestora cultural ha colaborado en la activación de diferentes espacios en Barcelona. Forma parte del colectivo ARTASS (ARTistas ASociados a La Poderosa).
– – – – –
Fechas: del 15 al 18 de diciembre
Horarios: jueves, viernes y sábado – 21h / domingo – 20h
Lugar: Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12 – Barcelona)
Precio: 4 euros
+ información