Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología.

Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación…esto cada uno de los creadores se lo gestionará como más se adapte a su propia forma de abordar la creación y la transmisión de la misma…

Próxima práctica: Colectivo 96º (21, 22, 23 de mayo)

«Colectivo 96º tiene como objetivo evitar encontrar una línea de trabajo. Los motores que nos han llevado a crear las piezas hasta hoy presentadas tienen en común que se cuestionan: qué es la representación?, qué la ficción?, y qué pinto yo en todo esto? Es por eso que jugamos a construir identidades en ese margen de confusión entre realidad y ficción, para cuestionar de esa manera la propia construcción / decostrucción de unos yos inexistentes y que son tanto una representación en la escena como en la vida real».

CV del Colectivo 96º

FECHAS:

21, 22 y 23 de mayo, de 16 a 21h

LUGAR:

La Poderosa. Riereta, 18 2a planta (Barcelona) (cómo llegar)

PRECIO:

85 €
Reservas mediante ingreso del 50% del precio total
>>infórmate sobre nuestros descuentos

+ INFO:

www.lapoderosa.es / info@lapoderosa.es

PRÓXIMAS PRÁCTICAS DE CREACIÓN ESCÉNICA:

Nilo Gallego
16, 17, 18 de julio de 2010
Marta Galán
17, 18 y 19 de septiembre de 2010
Cuqui Jerez
10, 11 y 12 de diciembre de 2010

lapoderosa espai per a la dansa i els seus contaminants

Barcelona, 10 de marzo de 2010

Nos ponemos en contacto con vosotros porque el fin de semana del 21, 22 y 23 de mayo realizaremos un taller de creación sobre el “espacio habitado en la memoria” y el lugar escogido para trabajar ha sido nuestra calle. Es por esto que deseamos contar con la colaboración de todos los vecinos interesados.

Solicitamos:

Una carta respuesta a esta que tiene entre sus manos, en la que se narre  un recuerdo que les haya ocurrido en algún lugar concreto de la Calle Riereta. Puede ser la calle misma o puede ser en cualquier parte de un edificio como la habitación de un piso, el portal, el garaje… etc.

Los artistas se lo agradecerán respondiéndoles de nuevo con una postal donde aparezca la pieza artística inspirada en su recuerdo.

Saludos cordiales,

Equipo de La Poderosa

Las cartas-respuesta las podéis dejar sin necesidad de sobre en el buzón de lapoderosa:

Riereta, 18 2a planta 08001 Barcelona

Para más información: Paloma (paloma@lapoderosa.es) / Tel. 934431980

«Construyo arquitecturas escénicas en las que la estructura ha ido cobrando importancia.

En los primeros espectáculos el armazón estructural no se mantenía sin las historias que lo revestían. Eran estructuras en descomposición en las que las historias eran fragmentarias y los personajes multiformes (10.000 kg, Àlbum,..). Estaba buscando un «sistema» de trabajo con actores y guión, un sistema que permitiera la elaboración de una arquitectura al margen de las necesidades narrativas. Sin embargo, la urgencia creativa que vivíamos en un momento en el que todo lo que veíamos a nuestro alrededor nos resultaba anacrónico hacía que nuestro teatro sólo pudiera leerse como una respuesta y que en muchas ocasiones fuéramos tildados de provocadores -lo que probablemente fuera cierto- (Joventut europea, Flors,..).

Tras el cierre de General Elèctrica, centro de creación que fundamos y en el que estuvimos trabajando los primeros años, la urgencia por desprendernos de los elementos que considerábamos ornamentales nos embarcó en proyectos que nos obligaban a adoptar prácticas “atléticas” de creación. Nos obligamos a trabajar sin apenas tiempos de ensayo, en espacios precarios y con presupuestos mínimos (De la impossibilitat de ser a tot arreu, De la impossibilitat de conjugar el verb estimar, De la impossibilitat de ser Déu, etc). Era una estrategia para quedarse con una estructura mínima que soportara diferentes materiales escénicos sin apenas elaboración, como quien construye una mesa en la que depositar todo tipo de objetos. Fue a raíz de esos espectáculos que José-A. Sánchez escribió Prácticas indisciplinares: el teatro ensayístico de Roger Bernat.

Al empezar a trabajar con actores no profesionales (adolescentes, inmigrantes, taxistas, transexuales) las estructuras escénicas se hicieron más sólidas. No teníamos siquiera la técnica para seguir un guión aproximado -yo tampoco la tenía cuando me subía al escenario-, así que echamos mano de técnicas relacionadas con el juego. Fue en esa época que empezamos a hablar de Reglas del Juego en lugar de guiones. Estas reglas podían ser una larga lista de frases que tenían que decirse o proyectarse sin aparente relación (La La La La La), el compromiso de contar exclusivamente historias muy cortas (Amnèsia de Fuga) o recrear un espectáculo amateur ya no desde la perspectiva teatral sino como un juego irónico en el que los adolescentes respondían a lo que “se espera” de ellos (Tot és perfecte). Incluso alguno de esos espectáculos seguía procedimientos creativos propios del Oulipo y, en general, de mecánicas pop (Das Paradies Experiment).

A medida que la estructura escénica se hace más fuerte la presencia de los actores se debilita. Es como si la artesanía del actor fuera lentamente sustituida por formas teatrales “industrializadas” y, por tanto, menos “presenciales”. Tal y como ocurre en nuestras tele-comunicaciones cotidianas, la relación entre escenario y platea se da indirectamente. Los actores ya no organizan el discurso sino que están al final de la cadena de significados (Rimuski) y, en algunos casos, desaparecen (Domini Públic). Las arquitecturas escénicas quedan cada vez más despojadas y mi teatro se convierte entonces en una reflexión sobre la comunicación.»

—

«El taller para La Poderosa se centra en el universo de expectativas que invaden al espectador antes de enfrentarse a la obra. Aquello que te ocurre mientras lees este texto y te imaginas un taller, aquello que te pasa por la cabeza mientras caminas hacia el teatro, lo que ocurre cuando te sientas en tu butaca del cine y se hace el oscuro.

La avalancha de preguntas y respuestas que nos hacemos ante cualquier espectáculo teatral o cinematográfico (estimulados por títulos, posters, noticias y prejuicios), la pequeña muerte a la que nos sometemos cuando nos hundimos en la butaca dispuestos a dejarnos llevar por la ficción, lo que andamos buscando al meternos una y otra vez en esas salas oscuras es lo que aborda el taller y, especialmente, el próximo espectáculo que estoy preparando: Pura Coincidència.

Por tanto, el taller abordará el tema del deseo. ¿Qué es lo que vamos a buscar a los teatros y cines? Hay numerosas respuestas a ese gesto de búsqueda que van de la pintura al psicoanálisis. En el taller buscaremos respuestas escénicas en lo que será un remedo de ensayos para un espectáculo.»

NOTA: El martes 13 a las 20:00 hs. enfrentaremos las reflexiones del taller con Iván Ruiz, psicoanalista del Espai Freud, en una sesión de trabajo abierto al público en la sala de prensa del Teatre Lliure.

Fechas y horario: 9, 10 y 11 de octubre de 2009, 16-21h
Lugar: La Poderosa (Riereta, 18 2a planta)
+info e inscripciones: info@lapoderosa.es

Página web de Roger Bernat: www.rogerbernat.org

10, 11 y 12 de julio de 2009

Demasiado teatro

1.
· Objeto y sujeto – Pensar y hacer – La idea que tengo y el hacer que dispongo – El cuerpo como un objeto – El actor sobre su propio cuerpo – El director con el cuerpo del actor – Los cuerpos de las diferentes disciplinas.

¿Que hacer con todos estos binomios? ¿Que no hacer con ellos? Si es cierto que nos enfrentamos diariamente a estas cuestiones… ¿es también cierto que la práctica escénica o el trabajo presencial actúa sobre algo que ya está actuando? Si es así quizás tengamos que dejar de actuar.

2.
· ¿Cuanto tiene que ver la danza con el enlace de acciones mas o menos cotidianas? ¿Cuanto tiene que ver la danza con un uso no literal de movimientos mas o menos cotidianos o domésticos? ¿Que ocurre cuando enlazamos estos movimientos “ordinarios” y los jugamos lentos y rápidos?

Actualmente, y por aquí irán los tiros de esta práctica, estoy más interesado en el componente inculto o amateur, que en el cuerpo educado o especializado de la danza. Me interesa mas el vicio, torpeza, exceso, artificios o automatismos de la persona que la supuesta naturalidad, organicidad o conciencia que la disciplina promete.

Quizás lo que pueda ofrecer en esta práctica de creación sea una relajación en la comprometida relación entre cuerpo e idea, entre movimiento y danza.

Carmelo Salazar es coreógrafo y pedagogo. Co-director de La Porta y co-fundador de Tea-tron. Trabaja en la edición de Mover el cuerpo publicación que recoge el material pedagógico desarrollado en los últimos diez años.
Próximos laboratorios de Carmelo Salazar:

• Moscú: 20 al 26 de julio
• Munich: 17, 18 y 19 de diciembre
• Barcelona (en la Poderosa): noviembre (días a determinar)

Fechas de la práctica de creación :: 10, 11 y 12 de julio de 2009
Horario :: 16-21h
Lugar :: La Poderosa (Riereta, 18 2o piso, Barcelona)
+info e inscripciones :: info@lapoderosa.es

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología.

Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación…esto cada uno de los creadores se lo gestionará como más se adapte a su propia forma de abordar la creación y la transmisión de la misma…

2a con Amalia Fernández_29, 30 y 31 de mayo

Me interesa compartir las cuestiones en las que estoy trabajando actualmente, en lo que será mi próximo solo, pero llevadas a un contexto colectivo, aprovechando la circunstancia del taller. La biografia, ya sea real o ficticia, la reutilización de elementos del pasado para producir nuevas posibilidades y argumentos. Propongo partir del cuerpo, con la libertad de poder llegar a cualquier lugar.

Bailarina y performer, Amalia Fernández inicia su recorrido profesional como intérprete en la Cía. «El bailadero, Mónica Valenciano», donde trabaja durante doce años. A partir del 2004 comienza otra etapa como autora con el solo «Matrioshka» (2005), el dúo en colaboración con Juan Domínguez, «Shichimi togarashi» (2006) y el espectáculo «Las perras» (2008). Paralelamente colabora como intérprete con algunos proyectos entre los que cabe destacar la co-producción española-holandesa, «La torera», con la Cía. Odd Enginears (2007). Actualmente trabaja en su próxima pieza, el solo «Kratimosha».

Precio:

80 €*
*Reservas mediante ingreso del 50% del precio total

Información y reservas:

info@lapoderosa.es / 934431980

y 3a con Roger Bernat

+INFO EN www.lapoderosa.es