PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA CON AIMAR PÉREZ GALÍ – Del 10 al 12 de junio

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

Según Nicolas Bourriaud el semionauta es aquél que construye su ruta con lo que encuentra, inventando recorridos entre signos ya existentes. Quiero proponer una práctica semionáutica, donde navegar en el laberinto cultural existente, apropiándonos de materiales ya elaborados, de ready-mades, para dar un nuevo uso a los fragmentos que vayamos encontrando en la navegación; creando pequeñas cartografías con los elementos, llegando a diferentes formatos o espacios. >>seguir leyendo

Aimar Pérez Galí tiene un gran interés por los juegos como herramientas tanto pedagógicas, de investigación o escénicas, con los cuales se pone en práctica la transferencia de información y conocimiento. Utiliza estos dispositivos para desarrollar sus prácticas: algunos de los ejemplos que ha desarrollado mediante este prisma serían Navigating Possibilities, The Pandora Project y Declarando Amor, a nivel escénico; Pedagogic Research Project, Pandora Workshop, Desarrollando Prácticas y Dialogues – Postdialogues a un nivel pedagógico y de investigación. Actualmente colabora con otros artistas tanto a nivel nacional como internacional y co-dirige Espacio Práctico (Barcelona).

Precio:

85 € (Reservas mediante el ingreso del 50%. No se haran devoluciones una vez realizada la reserva) >>Consulta nuestros descuentos!

Fechas y horarios:

Del 10/06/11 al 12/06/11 – De 16 a 21’00h

Información y reservas:

info@lapoderosa.es

IN_formales (4 y 5 de junio de 2011)

Imagen: Mark Powell (http://markalor.com/)

Ya podéis reservar vuestras entradas!

Encuentros in_formales y esporádicos donde poder enseñar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Sábado 4 de junio a las 21h
Domingo 5 de junio a las 20h

PROGRAMA:
«Conjugaciones» de Natalia Jiménez
«Ejercicio nº5» de Vanessa Medina
«Chapter One» de Simona Argentieri & Ángela Peris Alcantud
«El ejercicio de las entrañas» de Ives Laborie

BONO DE AYUDA:
5 €

IMPRESCINDIBLE RESERVAR:
info@lapoderosa.es (indicar nombre y apellidos, número de entradas y día de la reserva)

LUGAR:
La Poderosa – Riereta, 18 2a planta – Tel. 934431980 (Metro: Paral·lel, Universitat) (Cómo llegar)

«Conjugaciones» de Natalia Jiménez

Natalia Jiménez está en la primera etapa de elaboración del solo Conjugaciones, cuya línea de interés es la de investigar sobre la palabra y el movimiento como medio de comunicación.
El movimiento en convergencia con la manipulación de la palabra intenta reventar el patrón que se le impone.

Natalia Jiménez (creadora / intérprete) continúa ampliando su formación técnica, desarrolla su propio trabajo artístico como creadora y ejerce como docente. Natalia en toda su trayectoria está motivada por la creación y la colaboración con personas que tienen diferentes formas de entender el arte, movida por esto, hace tres años se inicia en la creación de su propio trabajo.

[Imagen: Angel Durán]

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«Ejercicio nº5» de Vanessa Medina

Las funciones del cuerpo en este ejercicio son, poner música, decir un texto y ejecutar acciones. He relacionado estas tres variables entre sí, generando un orden y un significado. Y si abandonase ahora esta linealidad? Propongo entonces otras maneras de ordenar y componer el mismo material, para no quedarme con una única lectura.

Vanessa Medina
es bailarina, creadora y practicante de Shiatsu. En su trabajo destaca la influencia de Mónica Valenciano, el Body weather, la formación teatral con Txiqui Berraondo y la escuela de shiatsu y movimiento así como el estudio del movimiento con Carmelo Salazar en los últimos años.

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«Chapter One» de Simona Argentieri & Ángela Peris Alcantud

Chapter One es la dicotomía ausencia-presencia. Dos figuras viven una experiencia hecha para existir y desaparecer. A través del vacío y de una idea de imágenes encapsuladas, estas dos figuras trazan un recorrido onírico y suspendido, intentan encontrar la comunicación entre lo poético y lo conflictivo. Ellas son ficción. Son testigos de un momento efímero que no volverá a reproducirse. Ellas ya son antes. Y en este estar y no estar, emerge un contacto, aunque fugaz, con la realidad.

Simona Argentieri es bailarina, actriz y performer. Actualmente su investigación sobre el cuerpo se centra en las técnicas somáticas y cursa el último año de Formación Internacional de Feldenkrais, además del Grado en Pedagogía de la danza en el Insitut del Teatre de Barcelona.
Angela Peris Alcantud es bailarina y performer. Actualmente estudia el Grado en Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona.

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«El ejercicio de las entrañas» de Ives Laborie

La obra pretende ser un pequeño espacio de reflexión y quizás de liberación del protagonista, un lugar remoto en el que por un momento se detiene la inercia y se ha de estar con uno mismo: hablarse, gritarse, silenciarse, entenderse, sentir, sentirse, tantear paisajes interiores.

Ives Laborie
es licenciado en Actuación Teatral por la Universidad de las Artes y las Ciencias Sociales de Santiago de Chile. Allí trabajó como profesor de movimiento y dirección. Después de haber actuado en obras de Strindberg, J.P. Sartre, Sófocles, R.Vitrac,… orienta su carrera de actor hacia el ámbito gestual. Cursa el Máster de Estudios Teatrales del Institut del Teatre y la Universidad Autónoma.

[Imagen: Daniel Barrero Franquet]

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Nuevos laboratorios y prácticas de creación (mayo/junio)

Laboratorio del cuerpo con MÒNICA MUNTANER

(···) El cuerpo como herramienta básica en la escena. La importancia de la presencia. El estar. La consciencia corporal y el trabajo del cuerpo en presente como materia que acciona el movimiento o lo que para mi sería lo mismo: nuestra danza. Aceptar nuestras limitaciones físicas como punto de partida para reconocer el propio movimiento y aplicarlo tanto en el tratamiento técnico (consciencia de la estructura ósea, el esqueleto y su alineación) como en la faceta más creativa (la capacidad de improvisar en el presente).
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Mònica Muntaner
es miembro del Colectivo Las Santas.

Fechas y horarios:

24/05/11 – 30/06/11. Martes y jueves, de 10 a 12’30h

Precios:

11 clases = 120 euros / 6 clases = 70 euros. PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! >>Consulta nuestros descuentos!

Práctica de creación escénica con AIMAR PÉREZ GALÍ – Del 10 al 12 de junio

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

Según Nicolas Bourriaud el semionauta es aquél que construye su ruta con lo que encuentra, inventando recorridos entre signos ya existentes. Quiero proponer una práctica semionáutica, donde navegar en el laberinto cultural existente, apropiándonos de materiales ya elaborados, de ready-mades, para dar un nuevo uso a los fragmentos que vayamos encontrando en la navegación; creando pequeñas cartografías con los elementos, llegando a diferentes formatos o espacios. >>seguir leyendo

Aimar Pérez Galí tiene un gran interés por los juegos como herramientas tanto pedagógicas, de investigación o escénicas, con los cuales se pone en práctica la transferencia de información y conocimiento. Utiliza estos dispositivos para desarrollar sus prácticas: algunos de los ejemplos que ha desarrollado mediante este prisma serían Navigating Possibilities, The Pandora Project y Declarando Amor, a nivel escénico; Pedagogic Research Project, Pandora Workshop, Desarrollando Prácticas y Dialogues – Postdialogues a un nivel pedagógico y de investigación. Actualmente colabora con otros artistas tanto a nivel nacional como internacional y co-dirige Espacio Práctico (Barcelona).

Fechas y horarios:

Del 10/06/11 al 12/06/11 – De 16 a 21’00h

Precio:

85 € (Reservas mediante el ingreso del 50%. No se haran devoluciones una vez realizada la reserva) >>Consulta nuestros descuentos!

Información y reservas:

info@lapoderosa.es

NUEVA CONVOCATORIA DE LOS IN_FORMALES

Hola amigos, artistas, performers, actores, coreógrafos, creadores todos.

Ya tenemos la convocatoria abierta para la presentación de piezas escénicas en algún momento del proceso de creación.

Queremos contar con vuestras ideas, experiencias, nuevos proyectos, trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados, ideas en desarrollo…..para compartirlas con el público:

encuentros IN-formales

Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en el lugar de testigo, que comparte ese momento de fragilidad de la creacíón in_acabada
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Fecha límite de envío de propuestas: 16/05/11 (la fecha de presentación de las piezas será los días 4 y 5 de junio)

Envíos a: info@lapoderosa.es

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Sofía Asencio / IN_formales / Aimar Pérez Galí

CURSO INTENSIVO CON SOFÍA ASENCIO – Del 09 al 13 de mayo

Diccionario singular

El grupo creará una manera de moverse. Esa manera no vendrá dictaminada por mí, ni deliberada entre todos los miembros del grupo, ni por una tendencia o técnica.
Después de unos ejercicios de calentamiento vamos a dividir el grupo en dos. Observadores y hacedores. Estos roles irán combinándose cada día. Los hacedores seguidos por unas pautas que iré proponiendo harán, se moverán, estarán y bailarán. Los observadores armados con papel y lápiz captarán, y en el ejercicio de captar extraerán del objeto observado singularidades, detalles, que concretarán en palabras de modo un poco automático y luego harán el esfuerzo de definir aquello que han captado. >>seguir leyendo

Intérprete y creadora, Sofía Asencio ha trabajado como bailarina con diferentes compañías (Lanónima Imperial, Mudances, Vicente Saez, Cia ACTA y General Elèctrica). Desde el año 2002 dirige junto a Tomas Aragay la Societat Doctor Alonso, con el que ha colaborado en la creación de diversos espectáculos. Comparte la dirección artística del colectivo Cèl·lula y el festival MAPA junto con Ernesto Collado y Tomàs Aragay.

Precio:

100 € (Reservas mediante el ingreso del 50%. No se haran devoluciones una vez realizada la reserva) >>Consulta nuestros descuentos!

Fechas y horarios:

Del 09/05/11 al 13/05/11 – De 17 a 21’00h

Información y reservas:

info@lapoderosa.es

NUEVA CONVOCATORIA DE LOS IN_FORMALES

Hola amigos, artistas, performers, actores, coreógrafos, creadores todos.

Ya tenemos la convocatoria abierta para la presentación de piezas escénicas en algún momento del proceso de creación.

Queremos contar con vuestras ideas, experiencias, nuevos proyectos, trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados, ideas en desarrollo…..para compartirlas con el público:

encuentros IN-formales

Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en el lugar de testigo, que comparte ese momento de fragilidad de la creacíón in_acabada
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Fecha límite de envío de propuestas: 16/05/11 (la fecha de presentación de las piezas será los días 4 y 5 de junio)

>>leer bases

PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA CON AIMAR PÉREZ GALÍ – Del 10 al 12 de junio

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

Según Nicolas Bourriaud el semionauta es aquél que construye su ruta con lo que encuentra, inventando recorridos entre signos ya existentes. Quiero proponer una práctica semionáutica, donde navegar en el laberinto cultural existente, apropiándonos de materiales ya elaborados, de ready-mades, para dar un nuevo uso a los fragmentos que vayamos encontrando en la navegación; creando pequeñas cartografías con los elementos, llegando a diferentes formatos o espacios. >>seguir leyendo

Aimar Pérez Galí tiene un gran interés por los juegos como herramientas tanto pedagógicas, de investigación o escénicas, con los cuales se pone en práctica la transferencia de información y conocimiento. Utiliza estos dispositivos para desarrollar sus prácticas: algunos de los ejemplos que ha desarrollado mediante este prisma serían Navigating Possibilities, The Pandora Project y Declarando Amor, a nivel escénico; Pedagogic Research Project, Pandora Workshop, Desarrollando Prácticas y Dialogues – Postdialogues a un nivel pedagógico y de investigación. Actualmente colabora con otros artistas tanto a nivel nacional como internacional y co-dirige Espacio Práctico (Barcelona).

Precio:

85 € (Reservas mediante el ingreso del 50%. No se haran devoluciones una vez realizada la reserva) >>Consulta nuestros descuentos!

Fechas y horarios:

Del 10/06/11 al 12/06/11 – De 16 a 21’00h

Información y reservas:

info@lapoderosa.es

Laboratorios del cuerpo y convocatoria abierta en La Poderosa

Laboratorio del cuerpo con CARME TORRENT

…arrojar el cuerpo al vacío
el intento de vaciar nuesto bagaje social, cultural, memoria e incluso personalidad nos lleva al acceso a una condición de potencialidad, quizás interesante a reencontrar
soltar el cuerpo cultural al que nos hemos habituado, un cuerpo sin un género específico,… quizás una condición previa a lo sexual, étnico, racial,… una desprogramación de las conductas socializadas, inconsciente o conscientemente adquiridas
es posible esta condición?… o sólo el intento de ir hacia ella?… que nos queda?… …cual era mi rostro antes de nacer?
abrirse a un estado de abandono de uno mismo o vacio es quizás una buena condicion corporal desde donde ponerse a la escucha de esa potencialidad

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Carmen Torrent está implicada en procesos de aprendizaje, investigación y creación acerca del cuerpo en relación con el entorno. Parte importante de su experiencia proviene del Body Weather Laboratory, práctica de danza desarrollada por el bailarín japonés Min Tanaka, con quien ha colaborado en diversas ocasiones. De participar en el proyecto de investigación y creación “Lo natural es moverse”, de Carmelo Salazar. Y de la compañía Raravis.

Fechas: 7/04/2011 – 19/05/2011
Horarios: Martes y/o jueves, de 10 a 12’30h.
Precios: 12 clases = 130 euros / 6 clases = 70 euros
PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!

Y los miércoles por la tarde…laboratorio con MÒNICA MUNTANER

En este taller pretendo compartir mi mirada sobre el cuerpo y desde el cuerpo. El cuerpo como herramienta básica en la escena. La importancia de la presencia. El estar. La consciencia corporal y el trabajo del cuerpo en presente como materia que acciona el movimiento o lo que para mi sería lo mismo: nuestra danza.

Aceptar nuestras limitaciones físicas como punto de partida para reconocer el propio movimiento y aplicarlo tanto en el tratamiento técnico (consciencia de la estructura ósea, el esqueleto y su alineación) como en la faceta más creativa (la capacidad de improvisar en el presente).

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Mònica Muntaner
es miembro del Colectivo Las Santas.

Fechas: 13/04/2011 – 25/05/2011
Horarios: Miércoles, de 19 a 21’30h
Precios: 6 clases = 70 euros
PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!

Convocatoria abierta: participación en el proceso de investigación de MASU FAJARDO – microficciones 2

Abrimos una convocatoria dirigida a estudiantes y profesionales de las Artes escénicas, artes visuales y performance interesados en entrar en un proceso de investigación y creación con Masu Fajardo.

Requerimientos:
– La participación en el taller es gratuita
– Concretar disponibilidad de días y horas dentro del horario propuesto
– Carta de motivación
– C.V.

Enviar a: info@lapoderosa.es

A partir de un tiempo largo tiempo trabajando con Microficciones 1 (cómo desaparecer en escena), un solo que en realidad es un trío y a la vez un espacio de consyrucción en tiempo real, se nos plantea ahora una siguiente etapa de trabajo en equipo. En Microficciones 2 (cómo desaparecemos ahora) todo lo anterior se multiplica, se subdivide y se despliega.

Gracias a la invitación express del Festival a ras de suelo 2011 en Las Palmas de Gran Canaria, se pone en marcha la siguiente etapa de esta investigación escénica. El inicio de esta comenzará con un taller – workshop donde se compartirán y pondrán en juego las bases de trabajo que tenemos hasta el momento, e intenteremos descifrar cómo desaparecemos ahora Microficciones 2

Masu Fajardo
. Artista canaria que se ha formado en Danza Contemporanea en Canarias y Barcelona con estancias puntuales en Amsterdam (SNDO), Lisboa (RTC-Joao Fideiro) y Estrasbourgo (Cía Olga mesa). Como bailarina ha trabajado en Barcelona con coreógrafos como Carmelo Salazar, en un intenso proceso de Investigación, con Dominik Borouki o con la compañía Konic thtr. Como creadora independiente siempre se ha situado en trabajos fronterizos entre la danza y la performance y con el empeño de abrir espacios de reflexión y pensamiento. Desde 2002 lleva a cabo su propia línea de investigación, apoyada fuertemente en sus inicios por estructuras como La Porta o La Poderosa, así como desde festivales tales cómo A ras de suelo. Los que ella considera sus trabajos claves son «Coming trough» (2004), «Espacio Triple sonoro» (2005), «like a Imagen» (2006-2007) y «Microficciones» (cómo desaparecer en escena) (2009 – 2010).

Fechas:
04/04/11-09/04/11
Horario: 17 – 21h
Más info: http://masufajardo.blogspot.com/

Así fue la práctica de creación con Marta Galán

Marta Galán propuso una práctica de creación escénica a partir de un archivo residual de contraejemplos escénicos. Marta invitó a los participantes a aportar «contraejemplos residuales de su catálogo escénico personal» para analizarlos durante las sesiones de trabajo.

Todo apuntaba y apunta a lo mismo. Al mismo deseo: soltar lastre. Quedarse con las manos y la cabeza libres para tomar distancia, para ver y revisar lo hecho hasta aquí pero también para divisar lo que está por venir. Divisar es una palabra que me gusta, porque significa ver a distancia aunque confusamente.

Lo que he hecho hasta aquí en el terreno de las artes escénicas no me sirve. No sirve. Lo considero fallido, material residual. Deshechos.

Este ejercicio brutal de autocrítica me ha dejado completamente en bolas. Así que, en mitad de todo este tsunami personal y profesional, pensaba que era un gran sinsentido hacer un taller en septiembre. Pensé que sólo tenía sentido hacerlo si lo planteaba desde este “deshacerse de”.

Y eso es lo que os propongo: quiero hacer con vosotros una práctica de creación contraejemplar a partir de los residuos de mi propia producción escénica.

Lo que me apetece es cederos (literalmente) todos los materiales escénicos (textos, imágenes, acciones, objetos, vestuario, músicas, reflexiones teóricas o formales, etc…) que ha formado parte de alguna de mis producciones para que hagáis con ellos lo que os plazca. Os los cedo en concepto de “residuo”. Pura basura residual. Mero contraejemplo para desechar sin más o con el que ponerse manos a la obra a trabajar. Se trata de materiales escénicos sucios, anti-estéticos, demasiado políticos o demasiado poco, poco técnicos, poco teatrales pero también poco performativos, brutos pero no lo suficiente, ni demasiado oscuros ni demasiado luminosos, excesivamente populares a veces, poco convencionales pero no del todo “modernos”… en definitiva: un anti-producto perfectamente contraejemplar.

Aquí tenéis una pequeña muestra de los tres días de trabajo intensivo durante los días 17, 18 y 19 de septiembre de 2010. 


CONVOCTORIA FEED IN BACK_ el destape / La Poderosa

me gusta investigar
me gusta a medio acabar
no lo quiero definir
tal vez no es muy normal…

(trocito de canción Cris Blanco)

Abrimos una nueva convocatoria de IN, ligeramente trasladada, para todos aquellos trabajos en proceso que quieran mostrarse al desnudo, es decir, sin luces, ni técnica que no sea rigurosamente necesaria.

Si os encontráis en medio de un proceso de creación/investigación, con la necesidad de compartir reflexiones, encontraros con un público interesado en ese momento de la creación en el cual nada está decidido, y donde nos podemos hacer más preguntas que darnos respuestas…

Poneros en contacto, enviadnos vuestro proyecto… o vuestra idea…. o vuestra reflexión.

La presentación será el día 20 de abril de 2011
Podéis mandar las propuestas a info@lapoderosa.es hasta el 4 de abril

Canción laverinto (ocupación/práctica) Mónica Valenciano

Del 14 al 18 de marzo Mónica Valenciano ocupará el espacio de La Poderosa con su práctica dentro del LP’11 de La Porta.


Taula_Talk. En torno al trabajo de Mónica Valenciano con la coreógrafa y Ana Buitrago, el 16 marzo a las 19h y presentación de «Canción laverinto» el 19 de marzo a las 20h. Todo en La Porta (Sant Germà, 5 3º)

Canción Laverinto nace como una propuesta de convocación a partir de un mapa-cartografía de imágenes submarinas extraídas del libro de Mónica Valenciano Un pescador con subtítulos, como invitación a la creación de un campo de trabajo personal lanzado a Estela Llovés, Sara Paniagua y Raquel Sánchez para la construcción el tejido de nuestra propia Canción Laverinto. >>leer más

Práctica de creación escénica con Oskar Gómez – L’Alakran

22, 23, 24 de marzo, de 16 a 21h, en La Poderosa

Trabajaremos sobre dos realidades: la primera es evidente y verdadera, se trata de una persona, de un espacio físico, de una ciudad o un dispositivo; la segunda es una realidad ficticia que se «superpone» a la primera, y que supone una transformación de ésta. >>leer más

Esta práctica de creación escénica se realizará en colaboración con el LP’11 organizado por La Porta.

+info en www.lapoderosa.es
Reservas: info@lapoderosa.es