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IN_FORMALES | 17 y 18 marzo 2012

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¡YA PODÉIS RESERVAR VUESTRAS ENTRADAS!

Encuentros in_formales y esporádicos donde poder mostrar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Sábado 17 de marzo a las 21h
Domingo 18 de marzo a las 20h

PROGRAMA*
· Olga Santín – Estudio sobre los intervalos
· Palma Morena Greco – AMMore MMio
· Projecte Margot – Mapa de l’equilibri
· Mutanger – Debug // coreografías del error

*orden por confirmar

BONO DE AYUDA
5 €

IMPRESCINDIBLE RESERVAR
info@lapoderosa.es (indicar nombre y apellidos, número de entradas y día de la reserva)

LUGAR
La Poderosa – Riereta, 18 2a planta – Tel. 934431980 (Metro: Paral·lel, Universitat) (Cómo llegar)
BAR Y BOCATAS HASTA LA 1h

Olga Santín

Estudio sobre los intervalos



Estudio sobre los intervalos es un extracto de un concepto musical transportado al movimiento.
Un intervalo se define como la distancia, en tonos o microtonos, que hay entre un sonido y otro y su relación armónica y/o melódica. Su materia prima está hecha de relaciones espaciales invisibles, yo intento hacer lo mismo: ¿Dónde está el la? ¿Dónde vibra? ¿Fuera o dentro de mi cuerpo?… el espacio comprendido entre el codo y la rodilla, espacio invisible; la curva que va desde la boca hasta el estómago; el espacio entre la frente y un ente invisible; el diálogo entre el hombro y la oreja, la muñeca y la frente; corazón en el espacio, solo; mandíbula y ojos nunca se alcanzan; ¿con quién habla la mirada?, ojos que no ven…
En esta pieza se plantea el concepto de intervalo desde tres ángulos distintos:
El intervalo como contraste y cambios de estado. La música callada: diálogo entre dos rodillas. Y el intervalo entre los lugares tocados.

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Palma Morena Greco

AMMore MMio

Como puedo yo entrar en tanta desolación? En la soledad de la ausencia?
Y al contrario como puedo estar en la plenitud del amor, sin juicio alguno?
Como vivir continuamente el acto supremo: la creación?

Ellas escuchan, accionan, me violan con su sola presencia, me abrazan, llenan los espacios vacíos de mi desesperación, tocan el fondo de mi dolor. Ellos se sientan, me miran, me hablan sin palabras, repiten mis gestos, ellas cantan viejas canciones de amor que me hacen llorar, ellos me ofrecen tartas de novios y caramelos, ellas saben que sangro, se sientan otra vez, me toman en sus rodillas. Ellas me abrazan y sus brazos son mi dulce tumba, ellos no paran de mirarme, me sonríen, me miran otra vez….

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Projecte Margot

Mapa de l’equilibri

Equilibrio. El ser humano se puede desequilibrar. El ser humano tiene límites. Tres mujeres exploran estos límites y las causas que provocan que cualquier persona pueda experimentar la rotura del propio equilibrio. Nuestros límites están condicionados por nuestra biografía? Qué puede hacernos caer? Qué nos mantiene de pie? Por qué seguimos generando vida? Qué es el que nos hace mantener las ganas de vivir?

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Mutanger

Debug // coreografías del error

Un bug en llenguatge informàtic es un error de programació, una interferéncia en el funcionament esperat y fluit del códig, alguna cosa que falla o resulta inesperada, alguna cosa que es pot solucionar o aprofitar. Els insectes són criatures resistents de sorprenent capacitat d’adaptació i mutació. La seva anatomia exoesquelètica es caracteritza per multiarticulacions i órgans de percepció ultrarrefinada. Dins d’aquest marc narratiu híbrid entre tècnica i biologia, fusionem disciplines i metodologies, dansa, música, performance, tecnologies audiovisuals per potenciar i contaminar formes i llenguatges.

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SEMINARIOS | LABORATORIOS | PRÁCTICAS DE CREACIÓN

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¡NOVEDAD!
CHARLA INFORMATIVA sobre los Seminarios ‘Mover el Cuerpo’
Lunes 14 de noviembre a las 19h

Los Seminarios de Investigación Continuada de Carmelo Salazar son un formato nuevo de este curso en La Poderosa, por ello le hemos propuesto a Carmelo una charla-encuentro con todos los que estéis interesados en este seminario. En conversación con él se abordarán dudas, preguntas y se facilitará un acercamiento a su trabajo.

Lugar: La Poderosa – Riereta 18, 2º (Barcelona)

DEL 21 AL 26 DE NOVIEMBRE (módulo 1)

SEMINARIOS DE INVESTIGACIÓN CONTINUADA con Carmelo Salazar
Mover el cuerpo

MOVER EL CUERPO: NATURALES CON EL ARTIFICIO
Según Durkheim, “el cuerpo es un factor de individualización. Es la huella más tangible del actor en cuanto se distienden los vínculos sociales y la trama simbólica que provee significaciones y valores”.

Objetivos:
_ buscar, mientras nos movemos, una relación física, no apurada, con las posibilidades, intenciones o ideas.
_ descuidar (en un principio) los significados y valores de lo que proyectamos y movemos.
_ practicar una relación diferente con la sensación y con la concentración, elementos que junto a la intención se tornan excesivos con la mirada del publico, y… abrir una relación reflexiva con la conciencia de lo que estamos haciendo o permitiendo que suceda.

Carmelo Salazar es profesor residente de La Poderosa desde el año 2003. En este curso y por primera vez le hemos transmitido la necesidad de construir unos laboratorios en continuidad que atraviesen temporalmente -de noviembre 2011 a mayo 2012- y que propongan y permitan una evolución en la práctica y los contenidos para los participantes.
A partir de este interés, Carmelo propone un nuevo formato que consiste en cinco módulos interrelacionados que viajan desde la localización corporal hasta la composición, y que incluyen una presentación publica.

>>INFORMACIÓN COMPLETA >>AQUÍ

Fechas:
1. Localización corporal I (módulo 1) >> 21 a 26 noviembre
2. Localización corporal II (módulos 2 y 3) >> 20 a 22 enero + 20 a 25 febrero
3. Composición (módulos 4 y 5) >> 20 a 22 abril + 21 a 26 mayo


Fecha límite de inscripción: 16 de noviembre

DEL 15 DE NOVIEMBRE AL 20 DE DICIEMBRE

LABORATORIO DEL CUERPO con Mónica Extremiana
El cuerpo que sueña (Integración estructural y Creación)


A través del desarrollo de un trabajo de integración estructural, improvisación del movimiento e improvisación de la palabra, desgranamos los pequeños sueños que emergen de nuestro subconsciente hasta el cuerpo convirtiéndose en danza. Cada sueño nos transforma y así cada danza nos devuelve parte de nosotros mismos. Este trabajo nos dota de nuevos recursos para la improvisación del movimiento y viceversa, pues a través de la improvisación encontramos las herramientas que nos permiten ahondar en nuestra creatividad y traerla a la superficie, encarnándola, y dándole forma en el tiempo y el espacio. Cada alumno trabaja con su propio nivel de experiencia. El enfoque de la exploración es más individual aunque requiera, por supuesto, del marco del grupo.

Mónica Extremiana es bailarina y coreógrafa, pedagoga de movimiento y terapeuta del método DFA/ Reconocimiento de Patrones Somáticos. Además de presentar sus propias creaciones en el ámbito de la danza, ha trabajado con compañías como La Anónima Imperial, Mudances, Hamilton Company, Vianants, Nats Nus, Comediants o La Sota de Bastos. Actualmente forma parte del equipo de investigación del movimiento de Malqueridas Creaciones al Límite. Especialista en improvisación y su pedagogía, ha impartido cursos y talleres durante los últimos 25 años en diversas ciudades dentro y fuera de nuestras fronteras. Sus clases han reunido tanto a profesionales de la danza como a personas de otros muchos ámbitos deseosas de explorar el trabajo corporal y de movimiento. Durante los últimos años ofrece además sesiones individualizadas de DFA/ Reconocimiento de Patrones Somáticos.


Fechas: del 15 de noviembre al 20 de diciembre de 2011
Horarios: martes, de 10 a 13h
Precio: 70 euros (5 clases)

>>Infórmate sobre nuestros descuentos >>aquí

DEL 2 AL 4 DE DICIEMBRE

PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA con Juan Navarro
Gracias a que somos todos impostores

‘Solo se me ocurre para empezar, compartir alguna obsesión, alguna intimidad, alguna idea que expresamos como si nos perteneciera, hacerla grande, amplificarla y resignarnos a su ruido, para luego sentirnos un poco mejor, un poco más vacíos. Mientras hablamos dejamos de pensar en nosotros mismos, el miedo se debilita. Propongo empezar estos tres días de creación a partir de discursos individuales, una forma más de perder la dignidad o algo parecido, que es lo que siempre me emocionó sobre el escenario. El último día, el público asistirá a nuestra confusión.’  – Juan Navarro

Juan Navarro es actor, performer y director de escena.
Ha colaborado con La Carnicería Teatro, Rodrigo García y Roger Bernat, entre otros, y en cine con directores como Roger Gual o Isabel Coixet. Como director de escena ha creado piezas diversas como Fiestas populares, 2005; Agrio beso, 2007; El impossible, 2008; La Corporación, 2009; Nancy Spungen y Tala, 2011.
Ha impartido cursos, prácticas escénicas y performativas en la Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona (Aproximación a la performance), Universitat Pompeu Fabra de Barcelona (Aula de Teatro), Universidad Nacional en Bogotá, Colombia, (Maestría sobre Artes Escénicas), y en la Embajada de España en Caracas, Venezuela (Taller de creación).

Fechas: Del 2 al 4 de diciembre
Horarios: viernes de 16 a 21h / sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h
Precio: 95 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es

>>Infórmate sobre nuestros descuentos >>aquí

IN_FORMALES | 12 y 13 de noviembre

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¡YA PODÉIS RESERVAR VUESTRAS ENTRADAS!


El rapto de las hijas de Leucipo (Rubens)

Encuentros in_formales y esporádicos donde poder enseñar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Sábado 12 de noviembre a las 21h
Domingo 13 de noviembre a las 20h

PROGRAMA
· Sachiko Fullita – Recorrido(s)
· Amaranta Velarde – Lo natural
· Diana Gadish – 2012
· Carme Martí y Francisco Lloberas – El escenario del ensayo

BONO DE AYUDA
5 €

IMPRESCINDIBLE RESERVAR
info@lapoderosa.es (indicar nombre y apellidos, número de entradas y día de la reserva)

LUGAR
La Poderosa – Riereta, 18 2a planta – Tel. 934431980 (Metro: Paral·lel, Universitat) (Cómo llegar)

PIEZAS

‘Recorrido(s)’, de Sachiko Fullita

‘Recorrido(s)’ plantea su desarrollo en lo que metafóricamente sería el último recorrido de una persona transitando de la vida hacia la muerte, en este punto surge la memoria de otros tránsitos y procesos por concluir.


Sachiko Fullita es bailarina, creadora y docente. Inicia su trayectoria artística en Lima en el año 2000 cuando empieza a trabajar profesionalmente con coreógrafos, directores de teatro y de creación multidisciplinar.
En el 2002 crea su primer trabajo, ‘Suspensión’, pieza de teatro y movimiento; en el 2003 inicia su labor como docente de danza contemporánea y danza teatro.
En el 2011 retoma su labor como creadora con el proyecto ‘Recorrido(S)’.

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‘Lo natural’, de Amaranta Velarde

¿Qué significa ser natural?
¿Dónde empieza a surgir lo artificial y termina lo natural? ¿Existe realmente una separación entre los dos conceptos? ¿Seremos seres artificiales por naturaleza?


Amaranta Velarde trabaja desde 2004 principalmente como intérprete, colaboradora y asistente del coreógrafo Bruno Listopad (www.disjointedarts.com) en diferentes producciones, laboratorios e instalaciones en Holanda hasta el 2010.  Ese año realiza su primer solo, ‘Eclipse’, presentado en Amsterdam y Groningen. En Barcelona trabaja como asistente coreográfica con Rita Vilenha en el programa de La Caldera Mov|i|mento para el Grec.

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‘2012’, de Diana Gadish

En los últimos años he estado sobretodo involucrada con el clown, y en estos momentos estoy interesada en llevar un poco más lejos esta faceta de mi trabajo. Hasta qué punto puedo estrechar los silencios, los estados introspectivos, los fracasos, la falta de control… La pieza que presento está basada en improvisaciones con público. Mi propósito es abrir un espacio que permita dar lugar al azar. Lo que haga o deje de hacer en escena no es tan relevante, lo que quiero es provocar un estado en mí y en el público.

Diana Gadish ha trabajado como intérprete en varios proyectos de danza, teatro, performance y clown en Holanda, Alemania, Austria, Suiza y España. En el 2008 empezó a actuar en cabarets de clown, sobretodo en el Cabaret Cabrón dirigido por Jango Edwards y en el 2010 estrenó el solo de clown ‘Genesis Joplin’, dirigido también por Jango Edwards.

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‘El escenario del ensayo’, de Carme Martí y Francisco Lloberas

‘El escenario del ensayo’, trabajo coreográfico de Carme Martí y Francisco Lloberas, es una pieza que reproduce lo acontecido durante el ensayo de una coreografía en proceso, siguiendo el dictado de la grabación en vídeo que se realizó.
Fecha: 9 de agosto del 2011. Lugar: La Escala, Gerona. Hora: De cinco y media a seis menos cuarto de la tarde.


Francisco Lloberas es coreógrafo, bailarín y profesor de danza. Ha trabajado con compañías de danza como Metros de Ramón Oller, Mudances de Àngels Margarit o Vicente Sáez, así como en el Tanzforum de Colonia. También ha trabajado en cine con Rosa Vergés, teatro con Josep Costa y ópera con Comediants y Calixto Bieito.

Carme Martí es bailarina, coreógrafa y profesora de danza. Trabaja para compañías catalanas cómo: Gelabert-Azzopardi, Metros, Senza Tempo, y en el extranjero para: Philippe Saire, Linga Dance Project y Compañía Elleboro. Intérprete y bailarina de videodanza en Suiza, Italia y Cataluña con diferentes artistas de Videoarte (Xavier Rovira, Ives Krops, János Loránd). Coreógrafa de ‘La Máquina Orquestal’ -OBC-Auditorio de Barcelona-, Las Poderosas (3r Premio Concurso Anaprode y mención especial al Concurso de Salt), Tabalet (recordatorio a Manuela), ‘Conferencia con cirereta’ con la colaboración del maestro Roberto Frattini, Triplettes, entre otros.

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NUEVA CONVOCATORIA IN_FORMALES

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El rapto de las hijas de Leucipo. Autor: Rubens

¡¡¡Hola a todos!!!

De nuevo La Poderosa abre una convocatoria para todos aquellos artistas, performers, actores, coreógrafos y creadores que quieran mostrar sus trabajos escénicos.

Nos interesan las ideas, las experiencias, los nuevos proyectos, las aproximaciones, los trabajos inacabados, las piezas cortas, los experimentos arriesgados, los bocetos… todo lo que tenga que ver con lo………….. in_formal

encuentros IN_formales

Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en la posición de testigo, compartiendo ese momento de fragilidad de la creacíón in_acabada.
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Fecha límite de envío de propuestas: 31/10/11 (la fecha de presentación de las piezas será los días 12 y 13 de noviembre)

Envíos a: info@lapoderosa.es

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¡Empezamos el curso en La Poderosa!

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Gráficos de Paz Rojo y Bea Fernandez (Seminario de Carmelo Salazar)

LABORATORIO DEL CUERPO con BEA FERNÁNDEZ (martes y jueves de 10 a 12.30h)

El cuerpo como acontecimiento que se muestra (ENTRE)

entre lo real y lo imaginario
entre la matérico y lo abstracto
entre la percepción y la decisión…

«En este curso plantearé la sesión de trabajo como un todo en el que ir practicando herramientas y conceptos que desde un principio nos movilicen y sitúen en el presente y así conseguir una renovación y amplificación de las zonas de trabajo más originales; a través de nuestra atención, nuestra mirada, nuestro estar y los usos del espacio y el tiempo practicaremos un pensamiento activo en la toma de decisiones dentro de la composición en tiempo real.
Este CURSO está estrechamente relacionado con MOVER EL CUERPO, seminarios impartidos por Carmelo Salazar, por mi vinculación directa durante los ultimos diez años en la investigación creativa y pedagÓgica MOVER EL CUERPO»

Bea Fernández vive y trabaja en Barcelona. Es cofundadora del colectivo Las Santas (2002), con el que coodirige La Poderosa, espacio de creación. Colabora estrechamente con el coreógrafo Carmelo Salazar (1998-2004). Ha creado los solos «Escorzo» (2004) y «I have a dream» (2006). Desde el 2008 desarrolla un proyecto centrado en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo, que se despliega en dos formatos diferentes, un documento audiovisual «Los que se ven entre si» y una pieza escénica «Tres personas, todos los cuerpos».

Dirigido a: personas con un mínimo de experiencia o conciencia del cuerpo y del movimiento en cualquiera de sus muchas versiones (Los que no os sintáis dentro de este grupo y queréis hacer el curso, poneos en contacto con Bea y os informará)

Fechas: del 4 de octubre al 10 de noviembre de 2011
Horarios: abrimos la posibilidad de escoger entre:
a) Dos días por semana, martes y jueves, de 10 a 12’30h
b) Un día por semana, a escoger entre martes o jueves (10-12’30h)
Precio:
11 clases (2 días/semana) – 120 €
6 clases (1 día/semana) – 70 €
>>Infórmate sobre nuestros descuentos

¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! ¡DÍA 4 DE OCTUBRE, CLASE ABIERTA!

PRINCIPIOS BÁSICOS DEL CUERPO EN MOVIMIENTO con MÒNICA MUNTANER (miércoles de 19 a 21.30h)

En este NUEVO curso QUEREMOS ofrecer un RECORRIDO DE PRÁCTICA Y ESTUDIO desde octubre hasta junio EN el que transitar a través de los principios de alineación, anatomía y peso DEL CUERPO EN MOVIMIENTO. El objetivo de este recorrido es el de construir una base sólida para reconocer nuestro cuerpo COMO HERRAMIENTA DE TRABAJO.

Dirigido a: todas aquellas personas que quieran tomar conciencia, revisar y poner en práctica el cuerpo como instrumento generador de movimiento.

Clases de 2 horas y media un día a la semana.

• 1ª etapa__ (el esqueleto) MÒNICA MUNTANER (octubre-diciembre)
• 2ª etapa__ (mecánica del movimiento a través de la estructura anatómica) AIMAR PÉREZ GALÍ (enero-marzo’12)
• 3ª etapa__ (el peso) ÁFRICA NAVARRO (abril-junio’12)

Primera etapa:
PRINCIPIOS BÁSICOS DEL CUERPO EN MOVIMIENTO con MÓNICA MUNTANER: el esqueleto

Aceptar nuestras limitaciones físicas como punto de partida para reconocer el propio movimiento y aplicarlo tanto en el tratamiento técnico (consciencia de la estructura ósea, el esqueleto y su alineación) como en la faceta más creativa (la capacidad de improvisar en el presente). Tomaremos consciencia del esqueleto y su alineación, nos estiraremos, respiraremos para oxigenar nuestra musculatura, entregaremos el peso a la tierra, trabajaremos desde nuestro centro, tendremos en cuenta las direcciones en el espacio y las que se producen en el interior de nuestro cuerpo, prestaremos atención a las espirales, andaremos, correremos y nos desplazaremos por el espacio… A partir de distintas pautas físicas que se utilizarán como herramientas de trabajo, enfocaremos la improvisación en el aquí y el ahora para habituarnos a la experiencia de crear una danza natural, cercana y próxima a nosotros mismos.

Mònica Muntaner es miembro del Colectivo Las Santas.

Fechas: del 5 de octubre al 21 de diciembre de 2011
Horarios: miércoles, de 19 a 21.30h
Precio: 11 clases (1 día/semana) – 120 €
>>Infórmate sobre nuestros descuentos

¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! DÍA 5 DE OCTUBRE, CLASE ABIERTA!

PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA: RADIOPERFORMANCE (30 de septiembre, 1 y 2 de octubre)

Con Ángeles Oliva y Toña Medina

Con las Radioperformances exploramos las fronteras entre la radio y el espacio escénico. Son piezas sonoras que ejecutamos en directo frente al público y que requieren presencia física en el escenario. Son obras que pueden entenderse sólo con el sonido, pero que también tienen una parte visual. El espectador es al mismo tiempo oyente y puede elegir y jugar con las posibilidades de escuchar con los ojos abiertos o escuchar con el oído. En ellas recuperamos el papel del sonidista, la persona que crea efectos sonoros en vivo de forma artesanal.

También utilizamos reproductores analógicos, juguetes que suenan, instrumentos, juegos vocales o montajes sonoros para recrear ambientes, expresar emociones y contar historias. En este taller pretendemos explorar y entrenar de manera práctica el territorio de la Radioperformance con las personas participantes. Realizarán ejercicios prácticos desde el primer día y crearán piezas que se mostrarán al público el último día en una sesión de puertas abiertas.

Ángeles Oliva y Toña Medina coordinan el Laboratorio de Radio Experimental y creación radiofónica a La Casa Encendida (Madrid) donde realizan un programa de radio para la web y en espacios físicos del centro. Gestionan el Centro de recursos de sonido e imparten talleres de radio creativa en museos, centros de arte, universidades, festivales y radios comunitarias. Han creado piezas de radio arte e instalaciones sonoras. Han sacado la radio del estudio para subirla al escenario con las Radioperformances.

Dirigido a: personas interesadas en conocer las posibilidades de experimentación y creación que permite el medio sonoro.

Fechas: 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre de 2011
Horarios: viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14h y de 15 a 18h
Precio: 95 €
>>Infórmate sobre nuestros descuentos



FeedINback se desprende de los encuentros IN_formales que hemos ido presentando en estos últimos años. Con ésta y las futuras ediciones de FeedINBack queremos acercarnos a los trabajos de una manera más analítica y reflexiva:

NATURALEZA ARTIFICIAL, de Amaranta Velarde

¿Qué significa ser natural? ¿Dónde empieza a surgir lo artificial y termina lo natural? ¿Existe realmente una separación entre los dos conceptos? ¿Seremos seres artificiales por naturaleza? Con estas preguntas en mente y notando una cierta obsesión creciente por la necesidad o la exaltación ingenua del retorno a la naturaleza, inicio un estudio sobre la apropiación de lo natural. Buscando el límite entre lo ficticio, lo que es producido y lo que existe por sí mismo.

Amaranta Velarde trabaja como intérprete, colaboradora y asistente del coreógrafo Bruno Listopad (www.disjointedarts.com) en producciones, laboratorios e instalaciones en Holanda hasta el 2010. Trabaja también para Giulia Mureddu, Jochem Stechman, Lyat Waysbort y Anna Kontzesky, entre otros. En el 2010 realiza su primer solo Eclipse, presentado en Amsterdam y Groningen. Se muda a Barcelona y trabaja como asistente coreográfica con Rita Vilenha en el programa de La Caldera Mov|i|mento para el Grec.

Fecha y horario: 21 de septiembre a las 20h.
No es necesaria reserva previa. Aforo limitado. Actividad gratuita.

Curso intensivo con Bea Fernández / Nueva convocatoria Feed IN Back

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NUEVAS TECNOLOGÍAS PARA NUEVAS COREOGRAFÍAS

El cuerpo como acontecimiento que se muestra – Bea Fernández

Que es tecnología_ Es el conjunto de conocimientos técnicos, que permiten diseñar y crear bienes o servicios que facilitan la adaptación al medio y satisfacen las necesidades de las personas.

Que es coreografía_ Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos.

En este curso plantearé la sesión de trabajo como un todo en el que ir practicando herramientas y conceptos que desde un principio nos movilicen y sitúen en el presente y así conseguir una renovación y amplificación de las zonas de trabajo más originales; a través de nuestra atención, nuestra mirada, nuestro estar y los usos del espacio y el tiempo practicaremos un pensamiento activo en la toma de decisiones dentro de la composición en tiempo real.

Este CURSO está estrechamente relacionado con MOVER EL CUERPO, seminarios impartidos por Carmelo Salazar, por mi vinculación directa durante los ultimos diez años en la investigación creativa y pedagÓgica MOVER EL CUERPO

Bea Fernández vive y trabaja en Barcelona. Es cofundadora del colectivo Las Santas (2002), con el que coodirige La Poderosa, espacio de creación. Colabora estrechamente con el coreógrafo Carmelo Salazar (1998-2004). Ha creado los solos «Escorzo» (2004) y «I have a dream» (2006). Desde el 2008 desarrolla un proyecto centrado en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo, que se despliega en dos formatos diferentes, un documento audiovisual «Los que se ven entre si» y una pieza escénica «Tres personas, todos los cuerpos». >>leer más

Dirigido a: personas con un mínimo de experiencia o conciencia del cuerpo y del movimiento en cualquiera de sus muchas versiones (quienes no os sintáis reflejados en este grupo y queráis hacer el curso, poneos en contacto con Bea)

Fechas: del 1 de agosto al 5 de agosto de 2011
Horarios: Lunes – Viernes, de 16 a 21h
Precio: 120 €
Inscripciones (Reservas mediante el ingreso del 50%. No se haran devoluciones una vez realizada la reserva): info@lapoderosa.es

>>Infórmate sobre nuestros descuentos

CONVOCTORIA FEED IN BACK_ el destape / La Poderosa


me gusta investigar
me gusta a medio acabar
no lo quiero definir
tal vez no es muy normal…
(trocito de canción Cris Blanco)

Abrimos una nueva convocatoria de IN, ligeramente trasladada, para todos aquellos trabajos en proceso que quieran mostrarse al desnudo, es decir, sin luces, ni técnica que no sea rigurosamente necesaria.

Si os encontráis en medio de un proceso de creación/investigación, con la necesidad de compartir reflexiones, encontraros con un público interesado en ese momento de la creación en el cual nada está decidido, y donde nos podemos hacer más preguntas que darnos respuestas…

Poneros en contacto, enviadnos vuestro proyecto… o vuestra idea…. o vuestra reflexión.

La presentación será el día 21 de septiembre de 2011
Podéis mandar las propuestas a info@lapoderosa.es hasta el 5 de septiembre

IN_Romería (15 y 16 de julio de 2011)

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IN_romería es una extensión de los ciclos IN_formales que La Poderosa organiza desde el año 2003 para dar un espacio de práctica y visibilidad a trabajos escénicos en proceso. IN _romería propone un recorrido por espacios independientes de trabajo, creación y ensayo de la ciudad, diversos en su actividad y funcionamiento. Todos ellos gestionados por artistas y con los nuevos lenguajes de la danza y las artes escénicas como denominador común. IN_ romería sostiene la idea que mientras tengamos espacios físicos de trabajo, tendremos espacios de pensamiento para generar, mostrar y encontrarnos.

Viernes, 15 de julio de 2011, 20h
EL LOCAL DE RARAVIS

Sábado, 16 de julio de 2011
12h: ESPACIO PRÁCTICO
14’30h: EL CLIMAMOLA.DOC
18h: LA PICONERA
20h: LA PORTA—–CASA
22h: LA PODEROSA

>>info

Precios:
Abono recorrido entero: 10 €
Entrada por espacio: 3 €
Menú comida en El climamola.doc: 12 €

Compra anticipada abonos:
La Porta —- casa. C/Sant Germà, 5 3a planta. L-V, 10-18h
La Poderosa. C/Riereta, 18 2a planta. L-J, 9-14h
El Local de Raravis. C/Riera d’Horta 38, 1ª. L-V, 10-14h i 16-18h La Piconera. C/Sancho Marraco, 6. L-V, 9’30-17h

Aforos limitados

Actividades de La Poderosa (julio’11)

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Carmelo Salazar es profesor residente en La Poderosa desde el año 2005, impartiendo laboratorios y cursos intensivos centrados en su práctica y metodología mover el cuerpo, una investigación creativa y desarrollo pedagógico iniciado en el 2001.

En esta ocasión proponemos a Carmelo un seminario de estudio y reflexión, acompañado de bailarines y coreógrafos profesionales seleccionados por él mismo previamente, que le permita profundizar, desde la práctica, en aquellos aspectos más avanzados o específicos de su investigación creativa y desarrollo pedagógico.

Con la participación de Carme Torrent, Bea Fernández, Paz Rojo, Sergi Fäustino, Ohiana Altube, Raquel Rodríguez, Masu Fajardo y Carmelo Fernández. Seminario organizado por La Poderosa y La Porta

Viernes 8 de julio, 19h: PUERTAS ABIERTAS

OYENTES:
Abrimos la posibilidad de asistir y acompañar el proceso teórico y práctico de este seminario con una duración de 6 días y un total de 36h de trabajo.

Fechas y horarios: 1,2,4,5,7 y 8 de Julio, de 16* a 21h.
Lugar: La Porta. Sant Germà, 5 3a planta
Inscripción: 100€ / 80€ para socios de l’APDC

Para apuntarse, mándanos un email a info@laportabcn.com con tu nombre, apellido y teléfono de contacto. El pago se tiene que hacer en efectivo el primer día del seminario, 1 de julio de 2011.

*Para el buen funcionamiento del seminario los interesados sólo podrán acceder en el horario de inicio de las sesiones.

IN_romería es una extensión de los ciclos IN_formales que La Poderosa organiza desde el año 2003 para dar un espacio de práctica y visibilidad a trabajos escénicos en proceso. IN _romería propone un recorrido por espacios independientes de trabajo, creación y ensayo de la ciudad, diversos en su actividad y funcionamiento. Todos ellos gestionados por artistas y con los nuevos lenguajes de la danza y las artes escénicas como denominador común. IN_ romería sostiene la idea que mientras tengamos espacios físicos de trabajo, tendremos espacios de pensamiento para generar, mostrar y encontrarnos.

Viernes, 15 de julio de 2011, 20h
EL LOCAL DE RARAVIS

Sábado, 16 de julio de 2011
12h: ESPACIO PRÁCTICO
14’30h: EL CLIMAMOLA.DOC
18h: LA PICONERA
20h: LA PORTA—–CASA
22h: LA PODEROSA

>>info

Precios:
Abono recorrido entero: 10 €
Entrada por espacio: 3 €
Menú comida en El climamola.doc: 12 €

Compra anticipada abonos:
La Porta —- casa. C/Sant Germà, 5 3a planta. L-V, 10-18h
La Poderosa. C/Riereta, 18 2a planta. L-J, 9-14h
El Local de Raravis. C/Riera d’Horta 38, 1ª. L-V, 10-14h i 16-18h La Piconera. C/Sancho Marraco, 6. L-V, 9’30-17h

Aforos limitados

Por segundo año consecutivo La Poderosa interviene en un proyecto de carácter social.

Tu Cuerpo/El mío es una acción poética y política y, a la vez, una iniciativa concreta para la integración social. Pretende incluir en un mismo marco a tres mujeres coreógrafas con mujeres trabajadoras e inmigrantes provenientes de diversas culturas. A raíz de este encuentro, se crearán tres piezas escénicas.

La primera etapa del trabajo se realizará del 25 al 30 de julio en La Poderosa. Las presentaciones públicas de las piezas se harán los días 2, 3 y 4 de diciembre en La Caldera.

Tu Cuerpo/El mío es un proyecto concebido por Karin Elmore y realizado, en esta ocasión, en colaboración entre La Caldera, La Oveja Negra y La Poderosa. Anteriormente este proyecto se ha realizado en Lima (Perú) y en Madrid.

Con el apoyo de: IBERESCENA

SAN JUAN – BENEFIT PARTY –

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PODEROSA night:
SAN JUAN BENEFIT PARTY

Os esperamos para celebrar la verbena de San Juan juntos!

Día: 23/06/2011
Hora: 23h
DJ’s: La Flor de Alcorcon y El Aviador Deluxe, Sergi Faüstino, Toni Caparrós, Pulpito Encebollao
VJ’s: Hugo Barbosa
Bono de ayuda: 11 € (una consumición incluida)
Dirección: La Poderosa. Riereta, 18 2a planta 08001 Barcelona

Convocatoria IN_Romería: I FESTIVAL DE LA CANCIÓN PODEROSA 2011

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Hola  amig@s artistas

Nos ponemos en contacto con vosotr@s para contaros una idea que hemos tenido para el próximo IN que será muy especial.

Se realizará los días 15 y 16 de julio y  lo llamamos  IN_ romería. Consiste en un recorrido por diferentes espacios de trabajo y creación de la ciudad como: Raravis, Espacio Práctico, Elclimamola, La Piconera, La Porta y La Poderosa, reivindicando así su fuerza y visibilidad porque, mientras tengamos espacios para trabajar, tendremos espacios de pensamiento, para generar, mostrar y encontrarnos.

Y aquí va la propuesta para tod@s vosotr@s:

El final de La Romería será en La Poderosa  donde se llegará por la noche despues de haber visto unos cuantos trabajos…..La Poderosa se convertirá una vez más en La Cantinita pero con una novedad:

I FESTIVAL DE LA CANCIÓN PODEROSA 2011

Aquí es donde entráis tod@s vosotr@s:

Todas esas canciones maravillosas que habéis creado para alguna de vuestras piezas o las que nunca hemos oído…o las primicias que tenéis en la manga a punto de explotarrrrrr

Generaremos entre todos un espacio….informal, un poco cabaretero y muy undergroundddddd.———-

solo os pedímos una canción!!!

Por favor hacednos saber cuanto antes si la propuesta es de vuestro agrado y queréis participar en esta ocasión tan especial para el mundo de la música…y, sobre todo, si el día 16 de julio estaréis en la ciudad.

Esperamos ansiosas y entusiasmadas vuestras propuestas para ir elaborando El cancionero…

Besos y abrazos para tod@s

Las chicas de La Poderosa