Hola  amig@s artistas

Nos ponemos en contacto con vosotr@s para contaros una idea que hemos tenido para el próximo IN que será muy especial.

Se realizará los días 15 y 16 de julio y  lo llamamos  IN_ romería. Consiste en un recorrido por diferentes espacios de trabajo y creación de la ciudad como: Raravis, Espacio Práctico, Elclimamola, La Piconera, La Porta y La Poderosa, reivindicando así su fuerza y visibilidad porque, mientras tengamos espacios para trabajar, tendremos espacios de pensamiento, para generar, mostrar y encontrarnos.

Y aquí va la propuesta para tod@s vosotr@s:

El final de La Romería será en La Poderosa  donde se llegará por la noche despues de haber visto unos cuantos trabajos…..La Poderosa se convertirá una vez más en La Cantinita pero con una novedad:

I FESTIVAL DE LA CANCIÓN PODEROSA 2011

Aquí es donde entráis tod@s vosotr@s:

Todas esas canciones maravillosas que habéis creado para alguna de vuestras piezas o las que nunca hemos oído…o las primicias que tenéis en la manga a punto de explotarrrrrr

Generaremos entre todos un espacio….informal, un poco cabaretero y muy undergroundddddd.———-

solo os pedímos una canción!!!

Por favor hacednos saber cuanto antes si la propuesta es de vuestro agrado y queréis participar en esta ocasión tan especial para el mundo de la música…y, sobre todo, si el día 16 de julio estaréis en la ciudad.

Esperamos ansiosas y entusiasmadas vuestras propuestas para ir elaborando El cancionero…

Besos y abrazos para tod@s

Las chicas de La Poderosa

Ya podéis reservar vuestras entradas!

Encuentros in_formales y esporádicos donde poder enseñar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Sábado 4 de junio a las 21h
Domingo 5 de junio a las 20h

PROGRAMA:
«Conjugaciones» de Natalia Jiménez
«Ejercicio nº5» de Vanessa Medina
«Chapter One» de Simona Argentieri & Ángela Peris Alcantud
«El ejercicio de las entrañas» de Ives Laborie

BONO DE AYUDA:
5 €

IMPRESCINDIBLE RESERVAR:
info@lapoderosa.es (indicar nombre y apellidos, número de entradas y día de la reserva)

LUGAR:
La Poderosa – Riereta, 18 2a planta – Tel. 934431980 (Metro: Paral·lel, Universitat) (Cómo llegar)

	«Conjugaciones» de Natalia Jiménez Natalia Jiménez está en la primera etapa de elaboración del solo Conjugaciones, cuya línea de interés es la de investigar sobre la palabra y el movimiento como medio de comunicación. El movimiento en convergencia con la manipulación de la palabra intenta reventar el patrón que se le impone. Natalia Jiménez (creadora / intérprete) continúa ampliando su formación técnica, desarrolla su propio trabajo artístico como creadora y ejerce como docente. Natalia en toda su trayectoria está motivada por la creación y la colaboración con personas que tienen diferentes formas de entender el arte, movida por esto, hace tres años se inicia en la creación de su propio trabajo. [Imagen: Angel Durán] >>leer más
	«Ejercicio nº5» de Vanessa Medina Las funciones del cuerpo en este ejercicio son, poner música, decir un texto y ejecutar acciones. He relacionado estas tres variables entre sí, generando un orden y un significado. Y si abandonase ahora esta linealidad? Propongo entonces otras maneras de ordenar y componer el mismo material, para no quedarme con una única lectura. Vanessa Medina es bailarina, creadora y practicante de Shiatsu. En su trabajo destaca la influencia de Mónica Valenciano, el Body weather, la formación teatral con Txiqui Berraondo y la escuela de shiatsu y movimiento así como el estudio del movimiento con Carmelo Salazar en los últimos años. >>leer más
	«Chapter One» de Simona Argentieri & Ángela Peris Alcantud Chapter One es la dicotomía ausencia-presencia. Dos figuras viven una experiencia hecha para existir y desaparecer. A través del vacío y de una idea de imágenes encapsuladas, estas dos figuras trazan un recorrido onírico y suspendido, intentan encontrar la comunicación entre lo poético y lo conflictivo. Ellas son ficción. Son testigos de un momento efímero que no volverá a reproducirse. Ellas ya son antes. Y en este estar y no estar, emerge un contacto, aunque fugaz, con la realidad. Simona Argentieri es bailarina, actriz y performer. Actualmente su investigación sobre el cuerpo se centra en las técnicas somáticas y cursa el último año de Formación Internacional de Feldenkrais, además del Grado en Pedagogía de la danza en el Insitut del Teatre de Barcelona. Angela Peris Alcantud es bailarina y performer. Actualmente estudia el Grado en Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona. >>leer más
	«El ejercicio de las entrañas» de Ives Laborie La obra pretende ser un pequeño espacio de reflexión y quizás de liberación del protagonista, un lugar remoto en el que por un momento se detiene la inercia y se ha de estar con uno mismo: hablarse, gritarse, silenciarse, entenderse, sentir, sentirse, tantear paisajes interiores. Ives Laborie es licenciado en Actuación Teatral por la Universidad de las Artes y las Ciencias Sociales de Santiago de Chile. Allí trabajó como profesor de movimiento y dirección. Después de haber actuado en obras de Strindberg, J.P. Sartre, Sófocles, R.Vitrac,… orienta su carrera de actor hacia el ámbito gestual. Cursa el Máster de Estudios Teatrales del Institut del Teatre y la Universidad Autónoma. [Imagen: Daniel Barrero Franquet] >>leer más

Hola amigos, artistas, performers, actores, coreógrafos, creadores todos.

Ya tenemos la convocatoria abierta para la presentación de piezas escénicas en algún momento del proceso de creación.

Queremos contar con vuestras ideas, experiencias, nuevos proyectos, trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados, ideas en desarrollo…..para compartirlas con el público:

encuentros IN-formales

Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en el lugar de testigo, que comparte ese momento de fragilidad de la creacíón in_acabada
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Fecha límite de envío de propuestas: 16/05/11 (la fecha de presentación de las piezas será los días 4 y 5 de junio)

Envíos a: info@lapoderosa.es

>>leer bases

me gusta investigar
me gusta a medio acabar
no lo quiero definir
tal vez no es muy normal…

(trocito de canción Cris Blanco)

Abrimos una nueva convocatoria de IN, ligeramente trasladada, para todos aquellos trabajos en proceso que quieran mostrarse al desnudo, es decir, sin luces, ni técnica que no sea rigurosamente necesaria.

Si os encontráis en medio de un proceso de creación/investigación, con la necesidad de compartir reflexiones, encontraros con un público interesado en ese momento de la creación en el cual nada está decidido, y donde nos podemos hacer más preguntas que darnos respuestas…

Poneros en contacto, enviadnos vuestro proyecto… o vuestra idea…. o vuestra reflexión.

La presentación será el día 20 de abril de 2011
Podéis mandar las propuestas a info@lapoderosa.es hasta el 4 de abril

Canción laverinto (ocupación/práctica) Mónica Valenciano Del 14 al 18 de marzo Mónica Valenciano ocupará el espacio de La Poderosa con su práctica dentro del LP’11 de La Porta. Taula_Talk. En torno al trabajo de Mónica Valenciano con la coreógrafa y Ana Buitrago, el 16 marzo a las 19h y presentación de «Canción laverinto» el 19 de marzo a las 20h. Todo en La Porta (Sant Germà, 5 3º) Canción Laverinto nace como una propuesta de convocación a partir de un mapa-cartografía de imágenes submarinas extraídas del libro de Mónica Valenciano Un pescador con subtítulos, como invitación a la creación de un campo de trabajo personal lanzado a Estela Llovés, Sara Paniagua y Raquel Sánchez para la construcción el tejido de nuestra propia Canción Laverinto. >>leer más

Práctica de creación escénica con Oskar Gómez – L’Alakran 22, 23, 24 de marzo, de 16 a 21h, en La Poderosa Trabajaremos sobre dos realidades: la primera es evidente y verdadera, se trata de una persona, de un espacio físico, de una ciudad o un dispositivo; la segunda es una realidad ficticia que se «superpone» a la primera, y que supone una transformación de ésta. >>leer más Esta práctica de creación escénica se realizará en colaboración con el LP’11 organizado por La Porta. +info en www.lapoderosa.es Reservas: info@lapoderosa.es

Encuentros in_formales y esporádicos donde poder enseñar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…

Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

PROGRAMA:
«Diari d’accions» de Pere Faura e Iñaki Álvarez
«Conversaciones íntimas (en público)» de Liba Villavecchia y Arantza López
«Le petite morte» de Cris Nuñez y Pher Morte
«FUGA NºZ, preludio sobre el tiempo manipulado» de Sarah Anglada, Karla Kracht e Ilia Mayer
>>info

FECHAS:
19/02/2011, 21h
20/02/2011, 19h

BONO DE AYUDA:
5 €

IMPRESCINDIBLE RESERVAR:
info@lapoderosa.es (indicar nombre y apellidos, número de entradas y día de la reserva)

LUGAR:
La Poderosa – Riereta, 18 2a planta – Tel. 934431980

	«Diari d’accions» de Pere Faura e Iñaki Alvarez A partir de la recolección de titulares de diarios que contengan en su texto una acción a desarrollar, una orden, un imperativo, una propuesta a realizar, el objetivo del proyecto será el de intentar llevarlos a cabo. >>leer más
	«Conversaciones íntimas (en público)» de Liba Villavecchia y Arantza López Hemos profundizado en el arte de la conversación con nuestros instrumentos de expresión. Proponemos el mismo formato de comunicación que siguen las conversaciones íntimas en las que uno se abre, explica sus sensaciones y emociones y, a la vez, escucha al otro. >>leer más
	«Le petite morte» de Cris Núñez y Pher Morte nos encontramos para escrutarnos, sumergirnos. .. olvidarse uno de sí, entregarse vivo con el corazón en la mano y el cuello desnudo. .. te conozco porque te desconozco >>leer más
	«FUGA NºZ, preludio sobre el tiempo manipulado» de Sarah Anglada, Karla Kracht e Ilia Mayer Videojuego que va de lo virtual a la vida real. Duelo entre dos jugadores y un avatar vivo. Objectivo: llegar al siguiente nivel cambiando de avatar, ganando vidas, perdiéndolo todo. >>leer más

Los encuentros in_formales abren un hueco para proponer una presentación de piezas de pequeño formato de jóvenes coreógrafas e intérpretes de Oslo.
El colectivo de coreógrafas Las Santas fuimos invitadas a realizar una residencia de creación en La Danses Hus de Oslo en junio de 2009. Estando allí, conocimos a un grupo de jóvenes coreógrafas estudiantes o recién salidas de la escuela que presentaban su trabajo en un espacio alternativo de la ciudad. Nos pareció interesante su capacidad de organizarse con pocos medios y llevar a cabo una presentación en la que técnica, regiduría e interpretación corrían de su parte. Queremos dar visibilidad a una manera de pensar el movimiento y la escritura coreográfica y provocar un encuentro entre realidades culturales y económicas dispares.

Presentarán sus piezas:

Sábado, 20 de noviembre de 2010, a las 21’00h:

Break truth de Ingeleiv Berstad

Esta pieza está basada en la idea de romper y construir significados. Intenta mostrar tanto el hacer como el esfuerzo para llegar a hacerlo. El dúo se ocupa de la interrelación entre movimiento y sonido y lo conceptualiza a través de la manipulación de estas relaciones. Para esta pieza cooperan con la autora Maria Tryti Venneroed con la voluntad de extender su concepto de expresión. Este solo es un proyecto piloto de una pieza que estará acabada en 2012.

Transcription/Rach 3 de Janne-Camilla Lyster
La estructura de esta pieza es una transcripción gráfica y rítmica del Concierto de Piano nº 3 de Rachmaninov, también llamado Rach 3. Este concierto es conocido por su alto nivel de dificultad y por volver locos a los pianistas.

Frontal confrontation, solo # 2 de Venke Sortland
Cómo vivir mi vida en esta sociedad?! Frontal confrontation son una serie de pequeños solos donde me enfrento con esta pregunta a través de tareas físicas. En el solo # 2 he partido de una búsqueda alrededor de estados y maneras de rendirme o entregarme – poder o debilidad?

Domingo, 21 de noviembre de 2010, a las 19’00h*:
*Conversación informal con las artistas tras la presentación

Ready yet? de Pernille Holden
El punto de partida de este solo es la fisicalidad de la preparación, cómo entrar en un estado de «estar preparado, estar listo». Este es un work in progress que explora cómo automotivarse, cómo estar preparado para el ataque y cómo dejarse llevar y perder el control.

Pressure de Inger-Reidun Olsen

En este solo, Inger-Reidun Olsen se apoya en muros interiores y exteriores, barreras y fronteras, dejando huellas que el público está invitado a observar. Más que transgredir, Olsen se encuentra y se relaciona con la espectativa y la presión, tanto interna como externa. Como bailarina, Olsen trabaja con el hecho de dejar que los movimientos abran paisajes internos emocionales y espirituales. Su tarea es la de dar forma a este material a raíz del encuentro con el espacio exterior y el público. Es como una manera de dialogar, de negociar, entre las esferas de lo personal y lo social, a través del movimiento y de la voz.

So uncanny de Therese Markhus
El solo So Uncanny fue creado en primavera del 2009, como proyecto piloto de la pieza de larga duración Her shadow is named Susan, estrenada en marzo de 2010. Inspirado en películas de terror, So Uncanny juega con acciones, sonido e imagen.

Bono de ayuda: 5€ (un día) / 7€ (dos días)
Imprescindible reservar en: info@lapoderosa.es
Lugar: La Poderosa – Riereta, 18 2ª planta. Metro: Paral·lel (L2/L3)

Organiza:

Con la colaboración de:

Los IN_formales son ya una tradición en La Poderosa y los años lo han confirmado como un abanderado de los fértiles terrenos de la fragilidad, lo inexperto, lo intermedio y la nada. Se trata de encuentros esporádicos donde poder mostrar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…un lugar por probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…siempre alrededor del cuerpo y de sus contaminantes.

IMPRESCINDIBLE RESERVAR ENTRADAS EN: info@lapoderosa.es o en el 934431980

28/11/09 – 21’00h
29/11/09 – 20’00h

Programa

 Aurora Balasch y Sara Pons – Chorea Lasciva

La pieza Chorea Lasciva cuestiona el hecho de haber atribuido con una connotación negativa la histeria a aquello femenino y a las mujeres. Chorea Lasciva parte de la investigación y la experimentación con los movimientos propios de los síntomas de la histeria descontextualizándolos y transformando su significado y su trascendencia. A partir de aquí, el movimiento es generado por algo externo, desde la alteridad.                                

Chorea lasciva es un camino,
una vía
una puerta para
indagar en las memorias celulares
trascender los límites físicos del cuerpo y
abrirse a aquello desconocido.

La Cía.Inuter (Sara Pons y Aurora Balasch) nace de la experimentación con el movimiento. El movimiento se origina desde el silencio y desde la memoria corporal-celular traduciéndose en expresión. Eso permite trascendir la línia que separa lo interno de lo externo uniéndose con la totalidad del espacio. El cuerpo no baila en el espacio sino que es bailado por el espacio. A partir de aquí, la danza no se interpreta ni es una coreografía, se convierte en una experiencia pura, una vivencia de la que el público es partícipe. La Cía. Inuter se gesta en 2008 a raíz de la residencia realizada en la escuela Himalaya Butoh School en Dharamsala (India). Nace con la creación de una pieza de 20’ Inuter#1 para la inaguración del Festival de Danza També’09 en Vilafranca del Penedès.

Idea, creación e interpretación: Sara Pons y Aurora Balasch
Música:
Sainko Namtchylak, Naked Spirit, «From me to you»
Michêle Averard -Nestor Kornblum, Sounding of subtles bodies, «Manipura»
Michêle Averard – Nestor Kornblum, Sounding of subtles bodies, “Anahata”
Dead Can Dance Meditator” Kadath

Tina Paterson – VERSIÓN_BETA

Una puesta en escena basada en la ilusión óptica y el vídeo en tiempo real. Desde el teatro de objetos se trata de una reflexión sobre la mirada en escena. Una idea sobre la capacidad de interferir en lo que vemos, y desde allí contar un historia. Al mismo tiempo, esta historia ha sido tomada al azar. Sólo se trata de un argumento que puede encajar, sin relación emocional.

La pieza se ha ido desarrollando a lo largo del taller Luz, espacio y percepción en Medialab-Prado y estrenada el 27 de mayo de 2009 en el Teatro Pradillo de Madrid.

Pieza en proceso de creación. Duración apróximada 20 m.

David Rodríguez (www.tinapaterson.com), creador multidisciplinar y mediador cultural. Ha trabajado activamente en la creación y participación de redes sociales, en espacios de creación artística independientes, desde ámbitos de reflexión, como los usos sociales de las nuevas tecnologías, la inmigración, el anticapitalismo, la okupación o el dinero. Proyectos como la Fiambrera Obrera, Las Agencias, Red de Lavapiés, YOMANGO, SCCPP.org, entre otras.

En la actualidad desarrolla el proyecto Bordergames.org, Pornolab.org y desarrolla una labor activa en la creación y producción teatral alternativa en Madrid y Barcelona a través de la Plataforma de producción escénica: HelloWorld!

Idea e intérprete: David Rodríguez.
Colaboran: Guillermo Gago y Esther del Pino.
Texto: Wikipedia.
Apoya Teatro Pradillo y Medialab Prado de Madrid

Laura López Torrellas – Si explicar los impulsos fuese cosa sencilla

Una vez más me mueve la necesidad de dejar al cuerpo que hable. Explicar una ausencia y un recuerdo. Explicar un esfuerzo, un recorrido, un camino en dos o más direcciones. Revolviendo-me aproximo a todo aquello que pienso y siento, vuelvo a mí…si mi corazón fuese corazón de gigante…
En este camino acompañada de Javier y Esther, su amor eterno, de mi memoria, de mis propios amores y mis propios desconsuelos.
…No sé cómo despedirme, te mandaría mi amor y aún me parece poco…

Laura López Torrellas: Durante 6 años trabajé como bailarina con la Cia. «Danza Contemporánea Carmen Senra». Después con otros creadores como Francés Bravo, Africa Morris, Carl Paris, Paul Grey, July West, Airton Tenorio, Pedro Berdayes y Gloria García entre otros.
A partir del 92 me intereso por nuevos lenguajes que me llevan a colaborar como bailarina y co-creadora con artistas como Carlos Marqueríe, Elena Cordoba, Antonio Fernández Lera, Esteve Graset, La Ribot, Amelia Bentes, entre otros.
Como creadora fui inivitada por la EDDC (Arhem, Holanda) para realizar un Reserch Studio junto a Gonzalo Cunill. Creo las piezas «Entre tu verdad más honda» y «Espacios partidos».
«Si explicar los impulsos fuese cosa sencilla» es la primera obra después de un largo periodo de alejamiento de la escena. Durante este tiempo me he interesado en la búsqueda de otras aproximaciones al cuerpo como el quiromasaje, naturopatía, escuela de columna, entre otras.
Actualmente estoy trabajando en un programa educativo de higiene corporal y acercamiento físico-sensorial al cuerpo, dirigido a personas adultas llamado «movimiento para la salud»

Idea y creación: Laura López
Ayudante de dirección: Marisa Amor
Composión musical: Mireia Tejero
Tema principal: «Community» de Scott Matthew
Voz: Esther Torrellas

Javier Vaquero Ollero – Danzas Primitivas

Danzas Primitivas es una colección de solos que nacen de la pregunta ¿por qué bailamos inevitablemente al ritmo de la música?
En Danza Primitiva 1 la pregunta se desvió a «¿donde colocamos el conocimiento corporal mientras bailamos?».
Y en Danza Primitiva 2 se continua este concepto, focalizando mas en las diferentes interpretaciones de emisores y receptores en una danza originada por la música.
Es un lugar donde dar espacio a la obviedad, investigarla y celebrarla.

Javier Vaquero Ollero (Toledo, 1984) comienza sus estudios de danza y teatro en diferentes centros de Madrid, Andalucía y en la Universidad Miguel Hernández en Altea. En 2003 se traslada a Rótterdam para cursar el Titulo Superior en Danza Contemporánea, impartido por CODARTS. Desde entonces ha trabajado con diferentes creadores, mayoritariamente en Holanda, Conny Janssen Danst, Ann van der Broek, Marta Reig Torres, Dylan Newcomb, Arno Schuitemaker… y fuera de Holanda, Hofesh Shechter y Aimar Pérez Galí.

Actualmente también desarrolla su propio trabajo y colabora con Aimar Pérez Galí en “The Pandora Project” e impartiendo diferentes talleres de creación y anatomía.

Concepto e interpretación: Javier Vaquero Ollero
Apoyo dramatúrgico: Aimar Pérez Galí
Música: Daft Punk
Duración: 20 min