IN_prescindibles # 53

divendres 19 i dissabte 20 d’abril a les 19:00
Fábrica de Creació Fabra i Coats ( planta 3) <M> Sant Andreu

Amb la primavera  tornen els IN_prescindibles a La Poderosa i als espais de La Fabra i Coats.

En l’edició 53 aquestes residències IN amb marc de presentació a públic vénen fortes amb quatre projectes singulars que es posaran en joc i en cocció durant aproximadament 10 dies als espais de La Fabra

Com a part de la residència es practicarà l´obertura a públic els dies 19 i 20.
Com és característic dels IN, les propostes seleccionades estan en un moment processal, porós i flexible en què la presentació pública és un pas més per ajudar a entendre i evolucionar les pràctiques artístiques.

DanceLandDayDream #3 I Marion Storm

DanceLandDayDream #3 serà finalment una investigació  sobre la definició i la manipulació del “palimpsest” com a partitura, per tal d’excavar el nostre sediment i des/recompondre
nosaltres mateixos a través de la coreografia i la posada en escena.
— Palimpsest: espai, cos, pàgina o fenomen que conserva els rastres de la seva antiga vida
— Score : sèrie de restriccions i instruccions per a la composició en viu de relacions i situacions que es desenvolupen
— Sediment : Quin és el sediment d’una persona, quin és el sediment d’un lloc. Com arruïnar-se amunt, tornar a muntar i reorganitzar-nos com a ballarins en relació dinàmica amb el lloc. Això és un projecte de dansa sensible al lloc.

Marion Storm és una ballarina i coreògrafa establerta a Montpeller. Els seus projectes han estat presentats a Center for Performance Research (Nova York), 3 bis f – lieu d’arts contemporains (Aix-en-Provence) i Lake Studios Berlin. Els escrits de Storm han estat publicats per The Operating System, Loam i About Place Journal. Imparteix tallers intergeneracionals de moviment/sensació/atenció i ofereix classes de dansa a ballarins que barregen les seves pràctiques encarnades particulars que enforteixen els vincles entre el cos i el lloc.
Storm va rebre una »Emergency Grant» de la Fundació per a les Arts Contemporànies per la seva performance construïda en col·laboració i les seves fantasies de resistència al simposi: estratègies per avançar cap ai contra el 2019, i va rebre una beca ‘Artists in the City’ de la Fondation Hermes el 2019-2021 per a la realització del Master Exerce (Montpellier) en Investigació coreogràfica i performance. El seu treball de dansa i escriptura sobre i amb el planeta es basa en la hidropoètica, el cos inundat i la reparació sensual. Marion Storm va començar a coreografiar i compondre dansa el 2010 a The New School amb la guia de Neil Greenberg, a la terra de Lenapehoking, a la ciutat de Nova York.

www.stormchoreo.graphics

CRIATURES SALVATJES I FRAN VÉLEZ

A través de partitures generatives del llenguatge treballem tant la construcció d’imatges improvisades que estructurem en dramatúrgies efímeres, com diferents aproximacions a la trobada i la conversa. Això inclou algunes pautes de pensament i parla que posem en joc junts. Treballem amb recursos poètics (descripció, comparació, metonímia…), temps verbals i pautes d’expressió (ritmes, sincronies, desviaments narratius…) Ens agrada desestabilitzar les formes fent palesa la seva multiplicitat. Com diria Emmanuel Lizcano, intentem desnaturalitzar la metàfora.  A la primavera vaig començar un llarg llistat de combinacions de substantius que units i sense modificar dibuixen un sentit nou (tortuga llaüt, recursos humans, anys llum, temps material). Ens fascinen com a proto-metàfores i alhora com a tensors d’una idea que necessàriament es trobarà entre les paraules i mai sota d’elles. Fa explícita la geometria poètica de l’entesa. La tortuga llaüt és l’aire que vibra entre la tortuga i el llaüt, o el resultat de sobreposar les dues qualitats espectrals.

De la mateixa manera que la veu transita la frontera entre allò material i immaterial, potser hi ha una qualitat similar en el pensament i també en la construcció de la parla com a manifestació de sentit. Ens agrada imaginar l’espai de l’escena poblat per veu que puntualment s’acullen a diferents corporalitats. La seva capacitat de produir sentit se sosté en la subjectivitat dels espectadors o en la capacitat de consolidar el signe com a procés que incideix en la ficció del sentit comú.
El nostre cos no funciona com a subjecció de la veu ni com a suport del pensament, sinó que dóna volum a l’acció de cercar i temptar-se amb l’aparició de l’artefacte lingüístic. Està seduït per una sensorialitat que el llenguatge no arriba a abastar i que no obstant l’acull. La paraula és acció semiòtica amplificada en un cos que recull i empeny els conceptes obrint-se a les narratives temporals del present amb el públic.

Fan Vélez,  llicenciat en Belles Arts per la universitat ArtEZ a Holanda i per la Universitat Complutense de Madrid, es forma com a actor a l’escola Cuarta Pared. Com a creador ha participat en dues ocasions al festival AcciónMad i ha estat part del grup de recerca MOVLAB on ha col·laborat, entre d’altres, amb Lucas Condró, Mar Medina, Mónica Valenciano i Aitana Cordero. Entre 2018 i 2019 ha participat al Colaboratorio  del Nuevo teatro Fronterizo sota la direcció de José Sanchís Sinisterra. És membre fundador, juntament amb Carmen Aldama, de l’extint col·lectiu LES MYRTILLES, que presenta a SURGE Madrid 2019 la seva primera peça: “Los arándanos”, una deriva escènica per la casa de Campo. Posteriorment han estat residents a Espai DT i Centre Cultural Conde Duque (2019 i 2020) i han rebut l’ajuda a la creació d’INJUVE per a l’estrena de l’obra teatral “Les Myrtilles” a la primavera del 2021. El 2022 presenta OB-SKENA , La inversió del paisatge dins del mateix festival SURGE juntament amb Katherine Leyton, amb qui col·labora també a la residència «Dos cosas pueden tener el mismo nombre»  a Box Levante (Algesires) a la primavera de 2023. El 2022 cursa el Màster en Pràctica Escènica i Cultura Visual del MNCARS en col·laboració amb la UCLM. Ha treballat com a mediador cultural al MNCARS dins dels projectes «Antorcha» i «Brillante»», dissenyat pel col·lectiu Orquestina de Pigmeos. Com a actor ha participat en infinitat de muntatges teatrals, entre els quals destaca recentment «El Aquiles imposible»  dins del XLVI Festival internacional de teatre clàssic d’Almagro.

Double You Single View I MAGALÍ CAMPS

Double You Single View és un projecte coreogràfic de caràcter escènic i performatiu basat en la comesa de la veu i la corporalitat per desplegar dispositius de representació i pensament. Guiat per pràctiques artístiques brotades durant els darrers anys, el projecte consisteix en la creació i producció d’un relat coreogràfic en solitari. Magalí Camps fa conviure el so i el cos com a dispositius escènics per  tractar imatges performatives que circumden entorn l’eròtica femenina, la sensualitat i les relacions de poder – a través de la intimitat i l’humor. Assajant pròpies i noves narratives en la recerca de la relació potencial entre la veu i el cos, el projecte vol indagar en el treball vocal i de la paraula dins l’espai escènic, i la seva interrelació amb la performance.

Double You Single View contempla la relació i frontera entre l’interior i exterior, essent l’exterior no només el subjecte humà sinó també entorns circumdants – com la natura i altres fisicalitats materials. Aquests elements són desplegats en el relat escènic, textual i vocal, i qüestionats per la intèrpret. On és el llindar de la meva corporalitat? És la meva veu part del meu cos? O, al moment de materia-litzar-se en veu alta, ja no forma part de mi?
Mitjançant referències com Another hole de Sara Gebran i Songs for living / Songs for dying de Korakrit Arunanondchai, practico i treballo els inicis i finals. On s’origina la meva veu? Què travessa per ser produïda? On acaba el meu cos? Com s’interrelacionen aquests dos elements? L’eix des d’on m’oriento es basa en entrades i sortides: les cavitats, forats, orificis del meu cos, de la meva veu, de les creences amb les quals em vinculo – amb consentiment o sense. On comença la parla? Quan esdevé cant? És la repetició i l’estructura d’aquesta, el que genera una cançó? Quan acaba el que acaba? Com traspassa la meva veu, l’oïda de l’altre?

És per això que la seva formalització es planteja com un híbrid entre la dansa i el relat acústic, el dins i el fora, per tal de diluir les fronteres temàtiques i les seves respectives pràctiques artístiques.

Pequeño payasiyo I Victor Colmenero Mir

Una peça sonora que succeeix a partir de les trobades entre intèrpret i xoc o percussió amb els límits de l’espai. La investigació inicial sorgeix d’un interès en els pallassos originaris, en concret a la figura de Haokah, Heyokah o Hiraoka de la mitologia Lakota que pertany a les tribus originàries d’Amèrica del Nord. El Heyokah com la majoria dels pallassos té una funció social a les tribus, actuant com un mirall i un mestre, utilitzant comportaments extrems per reflectir els altres i obligant-los a examinar els seus propis dubtes, pors, odis i debilitats. Però en aquest cas també té un caràcter ritual ja que té la capacitat de convocar les tempestes fent batre uns escuradents.

Aquest interès pel pallasso prové d’una investigació més àmplia sobre la frontalitat fora de la caixa escènica, com el moviment del performer i especialment el rostre pot desplaçar la mirada del públic i així atrapar els fons pels quals transita i convertir-los en escenografia. Aquest treball s’ha presentat com a exercici de vint minuts de final de recorregut la Scuola Conia a Cesena Italia, dirigida per Claudia Castellucci.

Victor Colmenero Mir, «Neixo al barri d’Usera a Madrid, el 1986. Després de l’institut em llicenci a la RESAD a Escenografia, Il·luminació i Vestuari i en acabar visc durant quatre anys a Berlín a la vora del Spree.  A la meva tornada,  continuo estudis de postgrau gràcies a una beca a Escola SUD en Estudis transversals d’Art.
He treballat com a il·luminador amb companyies com Lara Brown o Itziar Barrio però també com a escenògraf (María Folguera, Celso Giménez o Constanza Macras) i figurinista (Sharon Fridman). En cinema he treballat amb directors com BRBR, Luis López Carrasco, María Jerez o Silvia Zayas. En paral·lel he treballat com a coordinador d’equips de treball a la plataforma d’artistes AADK Spain o al festival de Videoart Projector i he impartit tallers a El Cuarto de Convidats, CA2M, Conde Duque o Escola Sud. També he col·laborat assíduament amb Dodo Laboratory, laboratori creatiu per a nens. Actualment desenvolupo el meu propi treball com a performer.

Les meves peces són de diferent naturalesa Muro, és un entrenament esportiu que es va estrenar al festival Dansem 17 a Conde Duque com a part del programa INJUVE; Item Perspectiva és una guia turística que va formar part de Surge 18′; Doppelgänger una peça de paisatge que va ocórrer al festival Perform Perform a Suïssa, Els Magnetistes que s’ocupa de la màgia i la irradiació a L’Estruch Barcelona i A la Natura, projecte que es va estrenar com a resident a CA2M i Casa Encendida que parteix de la construcció de tipis.»

Més informació i entrades: La Poderosa

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IN_PRESCINDIBLES | nueva convocatoria IN

Foto: Ignasi Aballi

¡¡¡Hola a todos!!!

La Poderosa quiere dar la bienvenida al nuevo curso celebrando que ya no sólo somos in_ formales sinó también in_prescindibles.
Ahora más que nunca hay que seguir poniendo el cuerpo en escena, el cuerpo en situación de comunicar, no callemos el cuerpo, dejémosle hablar.

Así que… ¡¡¡¡ A B R I M O S !!!! una nueva convocatoria para todos aquellos artistas, performers, actores, coreógrafos y creadores que quieran mostrar sus trabajos escénicos.

Nos interesan las ideas, las experiencias, los nuevos proyectos, las aproximaciones, los trabajos inacabados, las piezas cortas, los experimentos arriesgados, los bocetos… todo lo que tenga que ver con lo………….. in_formal.

encuentros IN_formales

Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en la posición de testigo, compartiendo ese momento de fragilidad de la creación in_acabada.
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Fecha límite de envío de propuestas: 15/10/12
Fecha de presentación de las piezas: 27-28/10/12

Envíos a: info@lapoderosa.es

>>LEER BASES

IN_romería | Intervención efímera en el espacio público

TRANSITA|INTERVIENE|INTERCAMBIA|SAL|MUEVE|ENTRELAZA|PEREGRINA|VIAJA|CANTA|
TOCA|TRASLADA|ATRAVIESA|TRASPASA|OCUPA|DESPLAZA|BAILA|CONTAMINA

7 DE JULIO DE 2012

LA PODEROSA – ESPACIO PRACTICO – NILO GALLEGO

IN_ Romería sostiene la idea de que, mientras tengamos espacios físicos de trabajo, tendremos espacios de pensamiento para generar, mostrar y encontrarnos. También hace viajar el concepto de colectivo interviniendo en el espacio público. En esta ocasión, el IN_Romería será un viaje músico-performático de la mano de Nilo Gallego, que nos llevará desde Espacio Práctico hasta La Poderosa, desde el barrio de la Ribera hasta el Raval. Y, en medio del recorrido, una comida popular en la cancha de básquet Aurora.

Tendremos la colaboración de artistas heterogeneos como Mireia Tejero, Krishoo Monthieux, Pablo Rega, El conde de Torrefiel, Alba Perez, Mar Medina, Laia Alsina, Jordi Centellas, Fran Blanes, Javier Vaquero, Jorge Dutor, Núria Andorra, Gara Mora, Penélope Cañizares, Cristina Nuñez, Bea Fernández, Claudia Patricia Sañudo,…

Este año, la Romería se hace posible gracias a la colaboración voluntaria de: Cristina Núñez, Penèlope Cañizares, Javier Vaquero, Aimar Pérez Galí, Jorge Dutor, Oihana Altube, Mo Pasqual, Amaranta Velarde, Vanesa Medina, Carmelo Fernández, Carme Torrent, Hugo Barbosa, Carme Bonet, Natalia Sant,…

Tres estaciones y dos recorridos de calle sorpresa:

12.30h ESPACIO PRACTICO [C/Tarros, 3 08003 BCN]
Arranca la Romería, acción de inicio y recorrido de calle (Travelling) [Entrada gratuita]

14.00h CANCHA DE BASQUET AURORA 24 [C/Aurora esquina C/Carretes]
Parada y fonda: comida popular + actividades de sobremesa refrescantes!

18.30h Recorrido_Romería por el barrio del Raval
Salida desde la cancha de básquet Aurora 24 (música y acciones)

21.00h LA PODEROSA [C/Riereta, 18 2a planta 08001 BCN]
CANTINITA (bar, bocatas) + BALLROOM (pasodobles, disco-móvil, chachacha y hasta lenta!)
[5 € consumición incluida]

Organiza:

En colaboración con:

Con el apoyo de:

Y TAMBIÉN…..

Lectura suicida

13/07/2012, 21h en La Poderosa

«Lectura suicida» te invita a escuchar haikus, relatos, poemas de autoras como Unica Zürn, Djuna Barnes, Annemarie Schwarzenbach, Sarah Kane, Olvido García Valdés, Anne Sexton o Sashiko Masajo. +info
Lectoras: Nieves Casquete y Yolanda Olmos.
Instalación: Mónica Carballo

Swing de entreguerras + Cantinita (hasta la 1’30h)
Entrada: 3 € (Aforo limitado)

IN_FORMALES | 17 y 18 marzo 2012


¡YA PODÉIS RESERVAR VUESTRAS ENTRADAS!

Encuentros in_formales y esporádicos donde poder mostrar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Sábado 17 de marzo a las 21h
Domingo 18 de marzo a las 20h

PROGRAMA*
· Olga Santín – Estudio sobre los intervalos
· Palma Morena Greco – AMMore MMio
· Projecte Margot – Mapa de l’equilibri
· Mutanger – Debug // coreografías del error

*orden por confirmar

BONO DE AYUDA
5 €

IMPRESCINDIBLE RESERVAR
info@lapoderosa.es (indicar nombre y apellidos, número de entradas y día de la reserva)

LUGAR
La Poderosa – Riereta, 18 2a planta – Tel. 934431980 (Metro: Paral·lel, Universitat) (Cómo llegar)



BAR Y BOCATAS HASTA LA 1h

Olga Santín

Estudio sobre los intervalos



Estudio sobre los intervalos
es un extracto de un concepto musical transportado al movimiento.
Un intervalo se define como la distancia, en tonos o microtonos, que hay entre un sonido y otro y su relación armónica y/o melódica. Su materia prima está hecha de relaciones espaciales invisibles, yo intento hacer lo mismo: ¿Dónde está el la? ¿Dónde vibra? ¿Fuera o dentro de mi cuerpo?… el espacio comprendido entre el codo y la rodilla, espacio invisible; la curva que va desde la boca hasta el estómago; el espacio entre la frente y un ente invisible; el diálogo entre el hombro y la oreja, la muñeca y la frente; corazón en el espacio, solo; mandíbula y ojos nunca se alcanzan; ¿con quién habla la mirada?, ojos que no ven…
En esta pieza se plantea el concepto de intervalo desde tres ángulos distintos:
El intervalo como contraste y cambios de estado. La música callada: diálogo entre dos rodillas. Y el intervalo entre los lugares tocados.

+ INFO

Palma Morena Greco

AMMore MMio

Como puedo yo entrar en tanta desolación? En la soledad de la ausencia?
Y al contrario como puedo estar en la plenitud del amor, sin juicio alguno?
Como vivir continuamente el acto supremo: la creación?

Ellas escuchan, accionan, me violan con su sola presencia, me abrazan, llenan los espacios vacíos de mi desesperación, tocan el fondo de mi dolor. Ellos se sientan, me miran, me hablan sin palabras, repiten mis gestos, ellas cantan viejas canciones de amor que me hacen llorar, ellos me ofrecen tartas de novios y caramelos, ellas saben que sangro, se sientan otra vez, me toman en sus rodillas. Ellas me abrazan y sus brazos son mi dulce tumba, ellos no paran de mirarme, me sonríen, me miran otra vez….

+INFO

Projecte Margot

Mapa de l’equilibri

Equilibrio. El ser humano se puede desequilibrar. El ser humano tiene límites. Tres mujeres exploran estos límites y las causas que provocan que cualquier persona pueda experimentar la rotura del propio equilibrio. Nuestros límites están condicionados por nuestra biografía? Qué puede hacernos caer? Qué nos mantiene de pie? Por qué seguimos generando vida? Qué es el que nos hace mantener las ganas de vivir?

+INFO

Mutanger

Debug // coreografías del error

Un bug en llenguatge informàtic es un error de programació, una interferéncia en el funcionament esperat y fluit del códig, alguna cosa que falla o resulta inesperada, alguna cosa que es pot solucionar o aprofitar. Els insectes són criatures resistents de sorprenent capacitat d’adaptació i mutació. La seva anatomia exoesquelètica es caracteritza per multiarticulacions i órgans de percepció ultrarrefinada. Dins d’aquest marc narratiu híbrid entre tècnica i biologia, fusionem disciplines i metodologies, dansa, música, performance, tecnologies audiovisuals per potenciar i contaminar formes i llenguatges.

+INFO

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IN_FORMALES | 12 y 13 de noviembre


¡YA PODÉIS RESERVAR VUESTRAS ENTRADAS!


El rapto de las hijas de Leucipo (Rubens)

Encuentros in_formales y esporádicos donde poder enseñar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Sábado 12 de noviembre a las 21h
Domingo 13 de noviembre a las 20h

PROGRAMA
· Sachiko Fullita – Recorrido(s)
· Amaranta Velarde – Lo natural
· Diana Gadish – 2012
· Carme Martí y Francisco Lloberas – El escenario del ensayo

BONO DE AYUDA
5 €

IMPRESCINDIBLE RESERVAR
info@lapoderosa.es (indicar nombre y apellidos, número de entradas y día de la reserva)

LUGAR
La Poderosa – Riereta, 18 2a planta – Tel. 934431980 (Metro: Paral·lel, Universitat) (Cómo llegar)

PIEZAS

‘Recorrido(s)’, de Sachiko Fullita

‘Recorrido(s)’ plantea su desarrollo en lo que metafóricamente sería el último recorrido de una persona transitando de la vida hacia la muerte, en este punto surge la memoria de otros tránsitos y procesos por concluir.


Sachiko Fullita
es bailarina, creadora y docente. Inicia su trayectoria artística en Lima en el año 2000 cuando empieza a trabajar profesionalmente con coreógrafos, directores de teatro y de creación multidisciplinar.
En el 2002 crea su primer trabajo, ‘Suspensión’, pieza de teatro y movimiento; en el 2003 inicia su labor como docente de danza contemporánea y danza teatro.
En el 2011 retoma su labor como creadora con el proyecto ‘Recorrido(S)’.

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‘Lo natural’, de Amaranta Velarde

¿Qué significa ser natural?
¿Dónde empieza a surgir lo artificial y termina lo natural? ¿Existe realmente una separación entre los dos conceptos? ¿Seremos seres artificiales por naturaleza?


Amaranta Velarde
trabaja desde 2004 principalmente como intérprete, colaboradora y asistente del coreógrafo Bruno Listopad (www.disjointedarts.com) en diferentes producciones, laboratorios e instalaciones en Holanda hasta el 2010.  Ese año realiza su primer solo, ‘Eclipse’, presentado en Amsterdam y Groningen. En Barcelona trabaja como asistente coreográfica con Rita Vilenha en el programa de La Caldera Mov|i|mento para el Grec.

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‘2012’, de Diana Gadish

En los últimos años he estado sobretodo involucrada con el clown, y en estos momentos estoy interesada en llevar un poco más lejos esta faceta de mi trabajo. Hasta qué punto puedo estrechar los silencios, los estados introspectivos, los fracasos, la falta de control… La pieza que presento está basada en improvisaciones con público. Mi propósito es abrir un espacio que permita dar lugar al azar. Lo que haga o deje de hacer en escena no es tan relevante, lo que quiero es provocar un estado en mí y en el público.

Diana Gadish ha trabajado como intérprete en varios proyectos de danza, teatro, performance y clown en Holanda, Alemania, Austria, Suiza y España. En el 2008 empezó a actuar en cabarets de clown, sobretodo en el Cabaret Cabrón dirigido por Jango Edwards y en el 2010 estrenó el solo de clown ‘Genesis Joplin’, dirigido también por Jango Edwards.

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‘El escenario del ensayo’, de Carme Martí y Francisco Lloberas

‘El escenario del ensayo’, trabajo coreográfico de Carme Martí y Francisco Lloberas, es una pieza que reproduce lo acontecido durante el ensayo de una coreografía en proceso, siguiendo el dictado de la grabación en vídeo que se realizó.
Fecha: 9 de agosto del 2011. Lugar: La Escala, Gerona. Hora: De cinco y media a seis menos cuarto de la tarde.


Francisco Lloberas
es coreógrafo, bailarín y profesor de danza. Ha trabajado con compañías de danza como Metros de Ramón Oller, Mudances de Àngels Margarit o Vicente Sáez, así como en el Tanzforum de Colonia. También ha trabajado en cine con Rosa Vergés, teatro con Josep Costa y ópera con Comediants y Calixto Bieito.

Carme Martí es bailarina, coreógrafa y profesora de danza. Trabaja para compañías catalanas cómo: Gelabert-Azzopardi, Metros, Senza Tempo, y en el extranjero para: Philippe Saire, Linga Dance Project y Compañía Elleboro. Intérprete y bailarina de videodanza en Suiza, Italia y Cataluña con diferentes artistas de Videoarte (Xavier Rovira, Ives Krops, János Loránd). Coreógrafa de ‘La Máquina Orquestal’ -OBC-Auditorio de Barcelona-, Las Poderosas (3r Premio Concurso Anaprode y mención especial al Concurso de Salt), Tabalet (recordatorio a Manuela), ‘Conferencia con cirereta’ con la colaboración del maestro Roberto Frattini, Triplettes, entre otros.

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NUEVA CONVOCATORIA IN_FORMALES


El rapto de las hijas de Leucipo. Autor: Rubens

¡¡¡Hola a todos!!!

De nuevo La Poderosa abre una convocatoria para todos aquellos artistas, performers, actores, coreógrafos y creadores que quieran mostrar sus trabajos escénicos.

Nos interesan las ideas, las experiencias, los nuevos proyectos, las aproximaciones, los trabajos inacabados, las piezas cortas, los experimentos arriesgados, los bocetos… todo lo que tenga que ver con lo………….. in_formal

encuentros IN_formales

Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en la posición de testigo, compartiendo ese momento de fragilidad de la creacíón in_acabada.
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Fecha límite de envío de propuestas: 31/10/11 (la fecha de presentación de las piezas será los días 12 y 13 de noviembre)

Envíos a: info@lapoderosa.es

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¡Empezamos el curso en La Poderosa!

Gráficos de Paz Rojo y Bea Fernandez (Seminario de Carmelo Salazar)

LABORATORIO DEL CUERPO con BEA FERNÁNDEZ (martes y jueves de 10 a 12.30h)

El cuerpo como acontecimiento que se muestra (ENTRE)

entre lo real y lo imaginario
entre la matérico y lo abstracto
entre la percepción y la decisión…

«En este curso plantearé la sesión de trabajo como un todo en el que ir practicando herramientas y conceptos que desde un principio nos movilicen y sitúen en el presente y así conseguir una renovación y amplificación de las zonas de trabajo más originales; a través de nuestra atención, nuestra mirada, nuestro estar y los usos del espacio y el tiempo practicaremos un pensamiento activo en la toma de decisiones dentro de la composición en tiempo real.
Este CURSO está estrechamente relacionado con MOVER EL CUERPO, seminarios impartidos por Carmelo Salazar, por mi vinculación directa durante los ultimos diez años en la investigación creativa y pedagÓgica MOVER EL CUERPO»

Bea Fernández vive y trabaja en Barcelona. Es cofundadora del colectivo Las Santas (2002), con el que coodirige La Poderosa, espacio de creación. Colabora estrechamente con el coreógrafo Carmelo Salazar (1998-2004). Ha creado los solos «Escorzo» (2004) y «I have a dream» (2006). Desde el 2008 desarrolla un proyecto centrado en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo, que se despliega en dos formatos diferentes, un documento audiovisual «Los que se ven entre si» y una pieza escénica «Tres personas, todos los cuerpos».

Dirigido a:
personas con un mínimo de experiencia o conciencia del cuerpo y del movimiento en cualquiera de sus muchas versiones (Los que no os sintáis dentro de este grupo y queréis hacer el curso, poneos en contacto con Bea y os informará)

Fechas: del 4 de octubre al 10 de noviembre de 2011
Horarios: abrimos la posibilidad de escoger entre:
a) Dos días por semana, martes y jueves, de 10 a 12’30h
b) Un día por semana, a escoger entre martes o jueves (10-12’30h)
Precio:
11 clases (2 días/semana) – 120 €
6 clases (1 día/semana) – 70 €
>>Infórmate sobre nuestros descuentos

¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! ¡DÍA 4 DE OCTUBRE, CLASE ABIERTA!

PRINCIPIOS BÁSICOS DEL CUERPO EN MOVIMIENTO con MÒNICA MUNTANER (miércoles de 19 a 21.30h)

En este NUEVO curso QUEREMOS ofrecer un RECORRIDO DE PRÁCTICA Y ESTUDIO desde octubre hasta junio EN el que transitar a través de los principios de alineación, anatomía y peso DEL CUERPO EN MOVIMIENTO. El objetivo de este recorrido es el de construir una base sólida para reconocer nuestro cuerpo COMO HERRAMIENTA DE TRABAJO.

Dirigido a: todas aquellas personas que quieran tomar conciencia, revisar y poner en práctica el cuerpo como instrumento generador de movimiento.

Clases de 2 horas y media un día a la semana.

• 1ª etapa__ (el esqueleto) MÒNICA MUNTANER (octubre-diciembre)
• 2ª etapa__ (mecánica del movimiento a través de la estructura anatómica) AIMAR PÉREZ GALÍ (enero-marzo’12)
• 3ª etapa__ (el peso) ÁFRICA NAVARRO (abril-junio’12)

Primera etapa:
PRINCIPIOS BÁSICOS DEL CUERPO EN MOVIMIENTO con MÓNICA MUNTANER: el esqueleto

Aceptar nuestras limitaciones físicas como punto de partida para reconocer el propio movimiento y aplicarlo tanto en el tratamiento técnico (consciencia de la estructura ósea, el esqueleto y su alineación) como en la faceta más creativa (la capacidad de improvisar en el presente). Tomaremos consciencia del esqueleto y su alineación, nos estiraremos, respiraremos para oxigenar nuestra musculatura, entregaremos el peso a la tierra, trabajaremos desde nuestro centro, tendremos en cuenta las direcciones en el espacio y las que se producen en el interior de nuestro cuerpo, prestaremos atención a las espirales, andaremos, correremos y nos desplazaremos por el espacio… A partir de distintas pautas físicas que se utilizarán como herramientas de trabajo, enfocaremos la improvisación en el aquí y el ahora para habituarnos a la experiencia de crear una danza natural, cercana y próxima a nosotros mismos.

Mònica Muntaner
es miembro del Colectivo Las Santas.

Fechas: del 5 de octubre al 21 de diciembre de 2011
Horarios: miércoles, de 19 a 21.30h
Precio: 11 clases (1 día/semana) – 120 €
>>Infórmate sobre nuestros descuentos

¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! DÍA 5 DE OCTUBRE, CLASE ABIERTA!

PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA: RADIOPERFORMANCE (30 de septiembre, 1 y 2 de octubre)

Con Ángeles Oliva y Toña Medina

Con las Radioperformances exploramos las fronteras entre la radio y el espacio escénico. Son piezas sonoras que ejecutamos en directo frente al público y que requieren presencia física en el escenario. Son obras que pueden entenderse sólo con el sonido, pero que también tienen una parte visual. El espectador es al mismo tiempo oyente y puede elegir y jugar con las posibilidades de escuchar con los ojos abiertos o escuchar con el oído. En ellas recuperamos el papel del sonidista, la persona que crea efectos sonoros en vivo de forma artesanal.

También utilizamos reproductores analógicos, juguetes que suenan, instrumentos, juegos vocales o montajes sonoros para recrear ambientes, expresar emociones y contar historias. En este taller pretendemos explorar y entrenar de manera práctica el territorio de la Radioperformance con las personas participantes. Realizarán ejercicios prácticos desde el primer día y crearán piezas que se mostrarán al público el último día en una sesión de puertas abiertas.

Ángeles Oliva y Toña Medina coordinan el Laboratorio de Radio Experimental y creación radiofónica a La Casa Encendida (Madrid) donde realizan un programa de radio para la web y en espacios físicos del centro. Gestionan el Centro de recursos de sonido e imparten talleres de radio creativa en museos, centros de arte, universidades, festivales y radios comunitarias. Han creado piezas de radio arte e instalaciones sonoras. Han sacado la radio del estudio para subirla al escenario con las Radioperformances.

Dirigido a: personas interesadas en conocer las posibilidades de experimentación y creación que permite el medio sonoro.

Fechas: 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre de 2011
Horarios: viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14h y de 15 a 18h
Precio: 95 €
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FeedINback
se desprende de los encuentros IN_formales que hemos ido presentando en estos últimos años. Con ésta y las futuras ediciones de FeedINBack queremos acercarnos a los trabajos de una manera más analítica y reflexiva:

NATURALEZA ARTIFICIAL, de Amaranta Velarde

¿Qué significa ser natural? ¿Dónde empieza a surgir lo artificial y termina lo natural? ¿Existe realmente una separación entre los dos conceptos? ¿Seremos seres artificiales por naturaleza? Con estas preguntas en mente y notando una cierta obsesión creciente por la necesidad o la exaltación ingenua del retorno a la naturaleza, inicio un estudio sobre la apropiación de lo natural. Buscando el límite entre lo ficticio, lo que es producido y lo que existe por sí mismo.

Amaranta Velarde trabaja como intérprete, colaboradora y asistente del coreógrafo Bruno Listopad (www.disjointedarts.com) en producciones, laboratorios e instalaciones en Holanda hasta el 2010. Trabaja también para Giulia Mureddu, Jochem Stechman, Lyat Waysbort y Anna Kontzesky, entre otros. En el 2010 realiza su primer solo Eclipse, presentado en Amsterdam y Groningen. Se muda a Barcelona y trabaja como asistente coreográfica con Rita Vilenha en el programa de La Caldera Mov|i|mento para el Grec.

Fecha y horario: 21 de septiembre a las 20h.
No es necesaria reserva previa. Aforo limitado. Actividad gratuita.

Curso intensivo con Bea Fernández / Nueva convocatoria Feed IN Back

NUEVAS TECNOLOGÍAS PARA NUEVAS COREOGRAFÍAS

El cuerpo como acontecimiento que se muestra – Bea Fernández

Que es tecnología_ Es el conjunto de conocimientos técnicos, que permiten diseñar y crear bienes o servicios que facilitan la adaptación al medio y satisfacen las necesidades de las personas.

Que es coreografía_ Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos.

En este curso plantearé la sesión de trabajo como un todo en el que ir practicando herramientas y conceptos que desde un principio nos movilicen y sitúen en el presente y así conseguir una renovación y amplificación de las zonas de trabajo más originales; a través de nuestra atención, nuestra mirada, nuestro estar y los usos del espacio y el tiempo practicaremos un pensamiento activo en la toma de decisiones dentro de la composición en tiempo real.

Este CURSO está estrechamente relacionado con MOVER EL CUERPO, seminarios impartidos por Carmelo Salazar, por mi vinculación directa durante los ultimos diez años en la investigación creativa y pedagÓgica MOVER EL CUERPO

Bea Fernández vive y trabaja en Barcelona. Es cofundadora del colectivo Las Santas (2002), con el que coodirige La Poderosa, espacio de creación. Colabora estrechamente con el coreógrafo Carmelo Salazar (1998-2004). Ha creado los solos «Escorzo» (2004) y «I have a dream» (2006). Desde el 2008 desarrolla un proyecto centrado en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo, que se despliega en dos formatos diferentes, un documento audiovisual «Los que se ven entre si» y una pieza escénica «Tres personas, todos los cuerpos». >>leer más

Dirigido a: personas con un mínimo de experiencia o conciencia del cuerpo y del movimiento en cualquiera de sus muchas versiones (quienes no os sintáis reflejados en este grupo y queráis hacer el curso, poneos en contacto con Bea)

Fechas:
del 1 de agosto al 5 de agosto de 2011
Horarios: Lunes – Viernes, de 16 a 21h
Precio: 120 €
Inscripciones (Reservas mediante el ingreso del 50%. No se haran devoluciones una vez realizada la reserva): info@lapoderosa.es

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CONVOCTORIA FEED IN BACK_ el destape / La Poderosa


me gusta investigar
me gusta a medio acabar
no lo quiero definir
tal vez no es muy normal…

(trocito de canción Cris Blanco)

Abrimos una nueva convocatoria de IN, ligeramente trasladada, para todos aquellos trabajos en proceso que quieran mostrarse al desnudo, es decir, sin luces, ni técnica que no sea rigurosamente necesaria.

Si os encontráis en medio de un proceso de creación/investigación, con la necesidad de compartir reflexiones, encontraros con un público interesado en ese momento de la creación en el cual nada está decidido, y donde nos podemos hacer más preguntas que darnos respuestas…

Poneros en contacto, enviadnos vuestro proyecto… o vuestra idea…. o vuestra reflexión.

La presentación será el día 21 de septiembre de 2011
Podéis mandar las propuestas a info@lapoderosa.es hasta el 5 de septiembre

IN_Romería (15 y 16 de julio de 2011)



IN_romería es una extensión de los ciclos IN_formales que La Poderosa organiza desde el año 2003 para dar un espacio de práctica y visibilidad a trabajos escénicos en proceso. IN _romería propone un recorrido por espacios independientes de trabajo, creación y ensayo de la ciudad, diversos en su actividad y funcionamiento. Todos ellos gestionados por artistas y con los nuevos lenguajes de la danza y las artes escénicas como denominador común. IN_ romería sostiene la idea que mientras tengamos espacios físicos de trabajo, tendremos espacios de pensamiento para generar, mostrar y encontrarnos.

Viernes, 15 de julio de 2011, 20h
EL LOCAL DE RARAVIS

Sábado, 16 de julio de 2011
12h: ESPACIO PRÁCTICO
14’30h: EL CLIMAMOLA.DOC
18h: LA PICONERA
20h: LA PORTA—–CASA
22h: LA PODEROSA

>>info

Precios:
Abono recorrido entero: 10 €
Entrada por espacio: 3 €
Menú comida en El climamola.doc: 12 €

Compra anticipada abonos:
La Porta —- casa. C/Sant Germà, 5 3a planta. L-V, 10-18h
La Poderosa. C/Riereta, 18 2a planta. L-J, 9-14h
El Local de Raravis. C/Riera d’Horta 38, 1ª. L-V, 10-14h i 16-18h La Piconera. C/Sancho Marraco, 6. L-V, 9’30-17h

Aforos limitados