Convocatoria Becario/a: Work & Study en La Poderosa

Hola a todos,

Hace ya 5 años que La Poderosa beca anualmente a una persona interesada en hacer sus cursos de formación. El becado se compromete a aprovechar el programa formativo que ofrece La Poderosa (laboratorios del cuerpo, cursos intensivos y prácticas de creación escénica) a cambio de colaborar en las diversas actividades que se realizan durante el curso así como en el mantenimiento del espacio.

El programa formativo consta de.

– clases regulares de laboratorio del cuerpo: martes y jueves de 10 a 12’30h
– 1 curso intensivo al trimestre (lunes-viernes de 16 a 20h)
– 1 o 2 prácticas de creación al trimestre (viernes a domingo de 16 a 21h)

Para este nuevo curso 2010-2011 que iniciamos el 5 de octubre, abrimos una CONVOCATORIA PARA BECARIO/A.

Interesados/as, enviad:
– carta de motivación
– currículum vitae
– y vuestros datos de contacto

a la dirección info@lapoderosa.es

Fecha límite de presentación: lunes 27 de septiembre de 2010
Comunicamos resolución: 30 de septiembre de 2010

PRÓXIMO CURSO EN LA PODEROSA – septiembre/octubre 2010

Prácticas de creación escénica

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

Creadora de proyectos escénicos y audiovisuales. Marta Galán propone un «archivo residual de contra-ejemplos escénicos». Deshacerse de lo hecho hasta aquí. Clasificarlo, inventariarlo y regalarlo. «Quiero hacer con vosotros una práctica de creación a partir de los residuos de mi propia producción escénica (1999-2009). Lo que querría es cederos los materiales escénicos (textos, imágenes, acciones, etc.) que han formado parte de alguna de mis producciones para que con ellos hagáis lo que os venga en gana»

Marta Galán desarrolla su actividad en el terreno de las artes escénicas transdisciplinares desde 1998. Ha escrito y dirigido una decena de montajes con distintos equipos creativos obteniendo una destacada proyección nacional e internacional (España, Francia, Italia, Suiza, México, Brasil y Argentina). Actualmente, trabaja con un nuevo equipo de creación en el díptico EXTREMA TU VIGILANCIA, formado por Protégeme, Instrúyeme (Teatre Lliure BCN- Radicals Lliure 2008) y High Tech (proyecto pendiente de financiación). Durante el 2009 coordina, junto a Juan Navarro y en coproducción con La Nau Ivanow, el proyecto La Corporación www.lacorporacio.blogspot.com, una fábrica excesiva de superproducciones irónicas y desechables. Su obra escénica cuestiona los paradigmas acríticos de representación y propone un espacio artístico que interactúa con los nuevos contextos sociopotíticos y humanos para ofrece una permanente reflexión poética y crítica.
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Dirigida a: profesionales de la escena y no profesionales, con interés de practicar la creación y acercarse al universo y metodología de Marta Galán
Fechas:
17, 18 y 19 de septiembre
Horarios: De 15 a 20h
Precio: 85 € (reservas mediante ingreso del 50%)
Infórmate sobre nuestros descuentos aquí.


Laboratorios del cuerpo (clases regulares)

Clases de larga duración en las que se ponen en práctica las herramientas para conseguir un cuerpo abierto, dinámico y disponible con un especial acento en trabajos de exploración tanto individuales como grupales.

Silvia Sant Funk

Qué pasa si desvinculamos la conciencia del cuerpo de una dirección que tiende a ir hacia adentro, nos des-concentramos, nos familiarizamos con la multiplicidad, con la complejidad e intentamos navegar en ella, dejando atrás la necesidad de volver siempre al centro. Qué pasa si sustituimos la noción de centro por la noción de tiempo y de espacio.

Después de trabajar durante varios años con diferentes compañías de danza nacionales y extranjeras Silvia Sant Funk cofunda junto con Bea Fernández y Mònica Muntaner el colectivo Las Santas con las que también codirige el espacio La Poderosa. Combina su trabajo como creadora-intérprete con un trabajo continuo de propulsión de proyectos diversos en torno a la creación a partir y alrededor del cuerpo. Siendo Santa ha creado y/o interpretado: Descontrolada , Ejercicio nº3, Bizarre, Apariencias o La otra piel, 3encuentros-Primer ensayo sobre el sinsentido, Space Invaders y Ella entra.
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Dirigido a: personas con un mínimo experiencia alrededor del cuerpo como sujeto (danza, deporte, teatro, cualquier tipo de conciencia corporal…)
Fechas:
Del 5 de octubre al 11 de noviembre
Horarios: Martes y jueves, de 10 a 12’30h
Precios:
12 clases (2 días/semana) – 130 €
6 clases (1 día/semana) – 70 €
Podéis probar una clase gratis!
Infórmate sobre nuestros descuentos
aquí.


Cursos intensivos Carmelo Salazar  // MOVER EL CUERPO. Lab nº 20


Lo que buscamos fuera de la escuela y obviamos durante la práctica

Temas asociados: Descanso y movimiento. Descanso y reflexión. Peso y
conciencia. Pausa en los intervalos: simpatía con los automatismos. Atención
abierta o dispersa. Relación y reacción física no apurada con las
posibilidades, intenciones o ideas: apertura de probabilidades.

Las imágenes: pintura de Gary Hume, retrato de Nicolas de Staël

Carmelo Salazar desarrolla desde 1992 trabajos en diversos formatos, casi siempre experimentales, casi siempre de danza, con un centro totalmente decantado hacia la investigación. Es codirector artístico de La Porta, cofundador de Tea-tron, coreógrafo y bailarín. Más información: http://www.tea-tron.com/carmelosalazar/blog/
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Fechas: Del 11 al 15 de noviembre
Horarios: De 17 a 21h
Precio: 120 € (reservas mediante ingreso del 50%)
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Cursos teórico-prácticos ILUMINACIÓN ESCÉNICA CON ANA ROVIRA

Este curso ofrecerá nociones para comprender el proceso de creación de un diseño de iluminación. Incluirá una práctica en grupo para crear el diseño de luces de una edición de IN_Formales (muestra de piezas cortas) en La Poderosa.

Dirigido a: cualquier persona (estudiantes, actores, bailarines, artistas plásticos, etc…) que esté interesada en entender y practicar la iluminación (no es necesario tener experiencia en este campo)
Fechas: Del 2-14 de noviembre, 18-21h

Más información próximamente


Descuentos 2010:

Aquí puedes consultar los descuentos que ofrecemos!

Lugar:

La Poderosa. Riereta, 18 2a planta (Raval)
Metro Paral·lel / Universitat (cómo llegar)

Información y reservas:

info@lapoderosa.es

Lanzamiento de La Poderosa hacia un futuro posible…

Crear no es producir, es ir más allá de lo que somos, de lo que sabemos, de lo que vemos. Crear es exponerse, crear es abrir los posibles (…)
Marina Garcés

En este nuevo año 2010 La Poderosa da un ligero aunque imprescindible cambio de rumbo en su línea de formación_información.

Nuestro deseo es profundizar en el compromiso con la creación entorno al cuerpo y sus procesos. Acogiendo la amplitud de posibilidades que nos brinda el trabajo a partir, a través, alrededor y a pesar del cuerpo.

Dejamos atrás la idea de enseñar una técnica específica para enfocarnos más en el estudio, la investigación, la búsqueda y los espacios entre, espacios abiertos que se producen inevitablemente al hacer convivir acción y reflexión.

Por ello proponemos, a partir de este año, una transmisión de la información más compacta e intensiva, centrada en temáticas puntuales en las que compartir un espacio de práctica y pensamiento.

Los formatos que llevaremos a cabo serán :

_Laboratorios del cuerpo, clases de larga duración que ofrecen herramientas para trabajar con el propio cuerpo abordando el terreno de la originalidad del individuo
_Prácticas de creación escénica, encuentros de tres días entre un artista y personas (estudiantes , actores, bailarines…) interesados en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología.
_Cursos intensivos temáticos de una semana dirigidos a gente interesada en los usos de herramientas para la composición en directo o tiempo instantáneo.

Para todo esto contaremos con:

En breve os mandaremos más detalles sobre la programación del primer trimestre de 2010.

Esperamos que podáis seguir encontrando temas, cuerpos, prácticas que sean de vuestro interés en las propuestas que os hacemos en este nuevo año.

Atravesamos el nebuloso presente, nos resistimos a las inercias del pasado y apuntamos hacia un futuro posible.

FELICES FIESTAS!!!

Carmelo Salazar: Dulzura, estiramiento. Peso y propiedad

Laboratorio intensivo del 30/11/09 al 04/12/09 (17-21h)

Con dulzura me refiero a la relación descansada (distancia) y manera entrañable en la experimentación con el cuerpo.
El estiramiento, además de proporcionar elasticidad al cuerpo y a los movimientos (con especial atención a los extremos radicales y la relación entre esfuerzo y descanso), enuncia el uso de la flexibilidad entre las intenciones y el cuerpo que deviene de estas.
De otra manera, estirar la realidad que estamos tratando para acercarnos a las tendencias (por ej. maneras de frasear) o resistencias desde la suavidad o permisividad.
Peso y propiedad son herramientas que actúan como sinónimos de dulzura y estiramiento.

Carmelo Salazar desarrolla desde el 92 trabajos en diferentes formatos, casi siempre experimentales, casi siempre de danza, con un centro totalmente decantao hacia la investigación. Las principales relaciones creativas las ha mantenido con los también coreógrafos y bailarines Oscar Dasí y Bea Fernández.
Concretamente desde el 2002 desarrolla la serie de trabajos Espaciales, donde reúne a otro creadores y bailarines; ha realizado los solos Europea no es puta, Formula 1, Empieza Jabato y No idea; Algunas creaciones en audiovisual, propias y en colaboración, Inri Blue, Scenario (con Oscar Dasí), Sónido, Lancaster (con Kizkitza y Rubén Rámos) …co-fundador en el 2006 del colectivo Farda.
Una actividad importante es la línea de laboratorios Lo natural es moverse, desde los que abarca diferentes focos de atención y aplicación de las herramientas desarrolladas en los últimos años y en dulces periodos de experimentación solitaria y con gente contratada…en relación a estos cursos dice que siempre intenta, por animación propia, plantear un tema de estudio concreto, pero que normalmente se ve obligado a ir siempre a lo mismo y trabajar en sus matices.
Lo mismo es aprender a descansar y los matices vienen dados por lo que provoca el descanso en cada persona. Trabaja lentamente en la publicación de las bases teórico-prácticas que salen de aquí.
Es co-director artístico de La Porta (www.laportabcn.com), co-fundador de Teatrón (www.tea-tron.com), co-director de 9delargo. coreógrafo y bailarín.

Lugar: La Poderosa (Riereta, 18 2a planta)
Fechas: 30-11-2009 al 04-12-2009, de 17:00h a 21:00h
+info e inscripción: info@lapoderosa.es

 

Práctica de creación con Roger Bernat

CAMBIO DE FECHAS!!! 10, 11 y 12 de diciembre de 2009 de 16 a 21h
El taller para La Poderosa se centra en el universo de expectativas que invaden al espectador antes de enfrentarse a la obra. Aquello que te ocurre mientras lees este texto y te imaginas un taller, aquello que te pasa por la cabeza mientras caminas hacia el teatro, lo que ocurre cuando te sientas en tu butaca del cine y se hace el oscuro. >>info
Inscripciones: info@lapoderosa.es

Laboratorio intensivo de Silvia Sant Funk

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El formato de esta propuesta, ya que es corta e intensiva, es la de un workshop, pero también lo podría llamar grupo de investigación, ya que, al fin y al cabo, lo concibo más como eso, como un grupo de gente que se hacen cómplices de las búsquedas que ahora me ocupan.

Los territorios de acción en los que investigaremos podrían apuntarse así:

El trabajo con el cuerpo suele implicar con-centración, por el simple hecho de que para re-conocer nuestro cuerpo parece que hemos de mirar hacia adentro o hacia abajo. Qué pasa si desvinculamos el conocer, el re-conocer, de nuestra mirada, nos des-concentramos, nos familiarizamos con la dispersión, con la complejidad e intentamos navegar en ella, superando la necesidad de volver siempre al centro.

Aprender de lo periférico. Coloco lo periférico en el centro y a mi en la periferia. Una manera de descentralizar al autor, al creador, al accionador.

Si aceptamos que el cómo hablamos de las cosas es el espejo de cómo las entendemos y cómo las entendemos el espejo de cómo las hacemos, podremos jugar con el lenguaje, elastificarlo y alterarlo, y observar cómo ello afecta al entendimiento y por tanto al cuerpo en acción.

En todos estos terrenos de exploración, de des-centralización, de dis-persión será siempre muy importante el trabajo con el registro y la memoria, lo único que queda, que podemos acumular y reinventar.

Y el placer de jugar…

 

Fechas

21-09-2009 al 25-09-2009
lunes, martes, miércoles, jueves, viernes
11:00h a 15:00h

+información e inscripciones :: info@lapoderosa.es

Laboratorio Lo Natural es moverse – nuevo curso: Mover el cuerpo – CARMELO SALAZAR

 

 

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figuras – movimiento- espacio – desplazamiento


Herramientas dirigidas a incentivar el juego de las relaciones básicas de los distintos segmentos del cuerpo, su relación con el espacio y su movimiento en el desplazamiento.

Porosidad 1

Cuando hablamos o tratamos de mover el cuerpo, de algo que practicamos de forma continua y que se confronta a temas con los que nos comunicamos diariamente, es útil recordar “que las acciones que tejen la trama de la vida cotidiana, desde las mas triviales y de las que menos nos damos cuenta hasta las que se producen en la escena pública, implican la intervención de la corporeidad”. La sociología del cuerpo – David Le Breton

Porosidad 2
Hay ejercicios (modos) en la práctica de la danza que actúan de acuerdo a la porosidad y variabilidad de nuestro cuerpo; y los hay que actúan a golpe de martillo como si fuéramos mármol, marcándonos profundamente. A veces no son los ejercicios los que actúan sino nosotros los que no actuamos, permitiendo que estos se conviertan en hábitos y costumbres que escondemos en alguna parte y que suelen aparecer como “fantasmas” cuando “actuamos”.
Tanto puede cegarnos una excesiva condición como una excesiva libertad.
Es difícil trabajar con certezas…que las cosas sean de una manera o de otra siempre dependerá del grado de independencia de la persona que estudia, y esto para mi significa algo así como que la practica, las pautas de trabajo, tienen que habilitar esta independencia.

Porosidad 3
La cuestión o conexión está en que los alumnos entiendan que cualquier pauta de trabajo que yo enuncie es una puerta por donde ellos tienen que entrar y salir como les de “la gana”. Ahora bien, ¿como le da la gana al alumno? Las ganas se mueven negativa o positivamente según las posibilidades de interacción con la propuesta, y aquí es donde está el trabajo que planteo:

  • El desarrollo de la autodeterminación y distancia necesaria para convivir, convertir, adaptar, transformar, conmutar, de manera cercana las diferentes materias expuestas. (porosidad 1)
  • Una política de uso en continua reformulación o evolución en el uso de las probabilidades, juego de lo espontáneo, juego de los contrarios, flexibilidad en los límites…
  • Entender la libertad que nos proporcionan las herramientas o bases concretas de trabajo para economizar el esfuerzo, mejorar la relación con nuestro cuerpo, con la idea y el movimiento.

Porosidad 4
Quizás sea necesario decir que no vamos a divagar sobre estos temas, vamos a practicarlos. Que es un curso principalmente practico donde habla el cuerpo. Que usaremos unas herramientas de trabajo que nada tienen que ver con la habilidad técnica que sugiere la danza, son pautas «básicas» que llevan implícito el ser flexibles con nuestra intención o con la decisión para una mayor conciencia corporal. Ejercicios que no se imitan, al contrario, que cada alumno trabaja de forma independiente, con el aliciente de las variantes que ofrece la colectividad de un taller donde estamos compartiendo información.

 

Fechas

01-12-2008 al 05-12-2008
lunes, martes, miércoles, jueves, viernes
17:00h a 21:00h

 

Precios

Precio: 120€
Reserva: 50% (info@lapoderosa.es)

 

BLOG DE CARMELO SALAZAR EN TEATRON: http://www.tea-tron.com/carmelosalazar/blog/