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¡Empezamos el curso en La Poderosa!

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Gráficos de Paz Rojo y Bea Fernandez (Seminario de Carmelo Salazar)

LABORATORIO DEL CUERPO con BEA FERNÁNDEZ (martes y jueves de 10 a 12.30h)

El cuerpo como acontecimiento que se muestra (ENTRE)

entre lo real y lo imaginario
entre la matérico y lo abstracto
entre la percepción y la decisión…

«En este curso plantearé la sesión de trabajo como un todo en el que ir practicando herramientas y conceptos que desde un principio nos movilicen y sitúen en el presente y así conseguir una renovación y amplificación de las zonas de trabajo más originales; a través de nuestra atención, nuestra mirada, nuestro estar y los usos del espacio y el tiempo practicaremos un pensamiento activo en la toma de decisiones dentro de la composición en tiempo real.
Este CURSO está estrechamente relacionado con MOVER EL CUERPO, seminarios impartidos por Carmelo Salazar, por mi vinculación directa durante los ultimos diez años en la investigación creativa y pedagÓgica MOVER EL CUERPO»

Bea Fernández vive y trabaja en Barcelona. Es cofundadora del colectivo Las Santas (2002), con el que coodirige La Poderosa, espacio de creación. Colabora estrechamente con el coreógrafo Carmelo Salazar (1998-2004). Ha creado los solos «Escorzo» (2004) y «I have a dream» (2006). Desde el 2008 desarrolla un proyecto centrado en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo, que se despliega en dos formatos diferentes, un documento audiovisual «Los que se ven entre si» y una pieza escénica «Tres personas, todos los cuerpos».

Dirigido a: personas con un mínimo de experiencia o conciencia del cuerpo y del movimiento en cualquiera de sus muchas versiones (Los que no os sintáis dentro de este grupo y queréis hacer el curso, poneos en contacto con Bea y os informará)

Fechas: del 4 de octubre al 10 de noviembre de 2011
Horarios: abrimos la posibilidad de escoger entre:
a) Dos días por semana, martes y jueves, de 10 a 12’30h
b) Un día por semana, a escoger entre martes o jueves (10-12’30h)
Precio:
11 clases (2 días/semana) – 120 €
6 clases (1 día/semana) – 70 €
>>Infórmate sobre nuestros descuentos

¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! ¡DÍA 4 DE OCTUBRE, CLASE ABIERTA!

PRINCIPIOS BÁSICOS DEL CUERPO EN MOVIMIENTO con MÒNICA MUNTANER (miércoles de 19 a 21.30h)

En este NUEVO curso QUEREMOS ofrecer un RECORRIDO DE PRÁCTICA Y ESTUDIO desde octubre hasta junio EN el que transitar a través de los principios de alineación, anatomía y peso DEL CUERPO EN MOVIMIENTO. El objetivo de este recorrido es el de construir una base sólida para reconocer nuestro cuerpo COMO HERRAMIENTA DE TRABAJO.

Dirigido a: todas aquellas personas que quieran tomar conciencia, revisar y poner en práctica el cuerpo como instrumento generador de movimiento.

Clases de 2 horas y media un día a la semana.

• 1ª etapa__ (el esqueleto) MÒNICA MUNTANER (octubre-diciembre)
• 2ª etapa__ (mecánica del movimiento a través de la estructura anatómica) AIMAR PÉREZ GALÍ (enero-marzo’12)
• 3ª etapa__ (el peso) ÁFRICA NAVARRO (abril-junio’12)

Primera etapa:
PRINCIPIOS BÁSICOS DEL CUERPO EN MOVIMIENTO con MÓNICA MUNTANER: el esqueleto

Aceptar nuestras limitaciones físicas como punto de partida para reconocer el propio movimiento y aplicarlo tanto en el tratamiento técnico (consciencia de la estructura ósea, el esqueleto y su alineación) como en la faceta más creativa (la capacidad de improvisar en el presente). Tomaremos consciencia del esqueleto y su alineación, nos estiraremos, respiraremos para oxigenar nuestra musculatura, entregaremos el peso a la tierra, trabajaremos desde nuestro centro, tendremos en cuenta las direcciones en el espacio y las que se producen en el interior de nuestro cuerpo, prestaremos atención a las espirales, andaremos, correremos y nos desplazaremos por el espacio… A partir de distintas pautas físicas que se utilizarán como herramientas de trabajo, enfocaremos la improvisación en el aquí y el ahora para habituarnos a la experiencia de crear una danza natural, cercana y próxima a nosotros mismos.

Mònica Muntaner es miembro del Colectivo Las Santas.

Fechas: del 5 de octubre al 21 de diciembre de 2011
Horarios: miércoles, de 19 a 21.30h
Precio: 11 clases (1 día/semana) – 120 €
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¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! DÍA 5 DE OCTUBRE, CLASE ABIERTA!

PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA: RADIOPERFORMANCE (30 de septiembre, 1 y 2 de octubre)

Con Ángeles Oliva y Toña Medina

Con las Radioperformances exploramos las fronteras entre la radio y el espacio escénico. Son piezas sonoras que ejecutamos en directo frente al público y que requieren presencia física en el escenario. Son obras que pueden entenderse sólo con el sonido, pero que también tienen una parte visual. El espectador es al mismo tiempo oyente y puede elegir y jugar con las posibilidades de escuchar con los ojos abiertos o escuchar con el oído. En ellas recuperamos el papel del sonidista, la persona que crea efectos sonoros en vivo de forma artesanal.

También utilizamos reproductores analógicos, juguetes que suenan, instrumentos, juegos vocales o montajes sonoros para recrear ambientes, expresar emociones y contar historias. En este taller pretendemos explorar y entrenar de manera práctica el territorio de la Radioperformance con las personas participantes. Realizarán ejercicios prácticos desde el primer día y crearán piezas que se mostrarán al público el último día en una sesión de puertas abiertas.

Ángeles Oliva y Toña Medina coordinan el Laboratorio de Radio Experimental y creación radiofónica a La Casa Encendida (Madrid) donde realizan un programa de radio para la web y en espacios físicos del centro. Gestionan el Centro de recursos de sonido e imparten talleres de radio creativa en museos, centros de arte, universidades, festivales y radios comunitarias. Han creado piezas de radio arte e instalaciones sonoras. Han sacado la radio del estudio para subirla al escenario con las Radioperformances.

Dirigido a: personas interesadas en conocer las posibilidades de experimentación y creación que permite el medio sonoro.

Fechas: 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre de 2011
Horarios: viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14h y de 15 a 18h
Precio: 95 €
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FeedINback se desprende de los encuentros IN_formales que hemos ido presentando en estos últimos años. Con ésta y las futuras ediciones de FeedINBack queremos acercarnos a los trabajos de una manera más analítica y reflexiva:

NATURALEZA ARTIFICIAL, de Amaranta Velarde

¿Qué significa ser natural? ¿Dónde empieza a surgir lo artificial y termina lo natural? ¿Existe realmente una separación entre los dos conceptos? ¿Seremos seres artificiales por naturaleza? Con estas preguntas en mente y notando una cierta obsesión creciente por la necesidad o la exaltación ingenua del retorno a la naturaleza, inicio un estudio sobre la apropiación de lo natural. Buscando el límite entre lo ficticio, lo que es producido y lo que existe por sí mismo.

Amaranta Velarde trabaja como intérprete, colaboradora y asistente del coreógrafo Bruno Listopad (www.disjointedarts.com) en producciones, laboratorios e instalaciones en Holanda hasta el 2010. Trabaja también para Giulia Mureddu, Jochem Stechman, Lyat Waysbort y Anna Kontzesky, entre otros. En el 2010 realiza su primer solo Eclipse, presentado en Amsterdam y Groningen. Se muda a Barcelona y trabaja como asistente coreográfica con Rita Vilenha en el programa de La Caldera Mov|i|mento para el Grec.

Fecha y horario: 21 de septiembre a las 20h.
No es necesaria reserva previa. Aforo limitado. Actividad gratuita.

Curso intensivo con Bea Fernández / Nueva convocatoria Feed IN Back

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NUEVAS TECNOLOGÍAS PARA NUEVAS COREOGRAFÍAS

El cuerpo como acontecimiento que se muestra – Bea Fernández

Que es tecnología_ Es el conjunto de conocimientos técnicos, que permiten diseñar y crear bienes o servicios que facilitan la adaptación al medio y satisfacen las necesidades de las personas.

Que es coreografía_ Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos.

En este curso plantearé la sesión de trabajo como un todo en el que ir practicando herramientas y conceptos que desde un principio nos movilicen y sitúen en el presente y así conseguir una renovación y amplificación de las zonas de trabajo más originales; a través de nuestra atención, nuestra mirada, nuestro estar y los usos del espacio y el tiempo practicaremos un pensamiento activo en la toma de decisiones dentro de la composición en tiempo real.

Este CURSO está estrechamente relacionado con MOVER EL CUERPO, seminarios impartidos por Carmelo Salazar, por mi vinculación directa durante los ultimos diez años en la investigación creativa y pedagÓgica MOVER EL CUERPO

Bea Fernández vive y trabaja en Barcelona. Es cofundadora del colectivo Las Santas (2002), con el que coodirige La Poderosa, espacio de creación. Colabora estrechamente con el coreógrafo Carmelo Salazar (1998-2004). Ha creado los solos «Escorzo» (2004) y «I have a dream» (2006). Desde el 2008 desarrolla un proyecto centrado en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo, que se despliega en dos formatos diferentes, un documento audiovisual «Los que se ven entre si» y una pieza escénica «Tres personas, todos los cuerpos». >>leer más

Dirigido a: personas con un mínimo de experiencia o conciencia del cuerpo y del movimiento en cualquiera de sus muchas versiones (quienes no os sintáis reflejados en este grupo y queráis hacer el curso, poneos en contacto con Bea)

Fechas: del 1 de agosto al 5 de agosto de 2011
Horarios: Lunes – Viernes, de 16 a 21h
Precio: 120 €
Inscripciones (Reservas mediante el ingreso del 50%. No se haran devoluciones una vez realizada la reserva): info@lapoderosa.es

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CONVOCTORIA FEED IN BACK_ el destape / La Poderosa


me gusta investigar
me gusta a medio acabar
no lo quiero definir
tal vez no es muy normal…
(trocito de canción Cris Blanco)

Abrimos una nueva convocatoria de IN, ligeramente trasladada, para todos aquellos trabajos en proceso que quieran mostrarse al desnudo, es decir, sin luces, ni técnica que no sea rigurosamente necesaria.

Si os encontráis en medio de un proceso de creación/investigación, con la necesidad de compartir reflexiones, encontraros con un público interesado en ese momento de la creación en el cual nada está decidido, y donde nos podemos hacer más preguntas que darnos respuestas…

Poneros en contacto, enviadnos vuestro proyecto… o vuestra idea…. o vuestra reflexión.

La presentación será el día 21 de septiembre de 2011
Podéis mandar las propuestas a info@lapoderosa.es hasta el 5 de septiembre

Actividades de La Poderosa (julio’11)

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Carmelo Salazar es profesor residente en La Poderosa desde el año 2005, impartiendo laboratorios y cursos intensivos centrados en su práctica y metodología mover el cuerpo, una investigación creativa y desarrollo pedagógico iniciado en el 2001.

En esta ocasión proponemos a Carmelo un seminario de estudio y reflexión, acompañado de bailarines y coreógrafos profesionales seleccionados por él mismo previamente, que le permita profundizar, desde la práctica, en aquellos aspectos más avanzados o específicos de su investigación creativa y desarrollo pedagógico.

Con la participación de Carme Torrent, Bea Fernández, Paz Rojo, Sergi Fäustino, Ohiana Altube, Raquel Rodríguez, Masu Fajardo y Carmelo Fernández. Seminario organizado por La Poderosa y La Porta

Viernes 8 de julio, 19h: PUERTAS ABIERTAS

OYENTES:
Abrimos la posibilidad de asistir y acompañar el proceso teórico y práctico de este seminario con una duración de 6 días y un total de 36h de trabajo.

Fechas y horarios: 1,2,4,5,7 y 8 de Julio, de 16* a 21h.
Lugar: La Porta. Sant Germà, 5 3a planta
Inscripción: 100€ / 80€ para socios de l’APDC

Para apuntarse, mándanos un email a info@laportabcn.com con tu nombre, apellido y teléfono de contacto. El pago se tiene que hacer en efectivo el primer día del seminario, 1 de julio de 2011.

*Para el buen funcionamiento del seminario los interesados sólo podrán acceder en el horario de inicio de las sesiones.

IN_romería es una extensión de los ciclos IN_formales que La Poderosa organiza desde el año 2003 para dar un espacio de práctica y visibilidad a trabajos escénicos en proceso. IN _romería propone un recorrido por espacios independientes de trabajo, creación y ensayo de la ciudad, diversos en su actividad y funcionamiento. Todos ellos gestionados por artistas y con los nuevos lenguajes de la danza y las artes escénicas como denominador común. IN_ romería sostiene la idea que mientras tengamos espacios físicos de trabajo, tendremos espacios de pensamiento para generar, mostrar y encontrarnos.

Viernes, 15 de julio de 2011, 20h
EL LOCAL DE RARAVIS

Sábado, 16 de julio de 2011
12h: ESPACIO PRÁCTICO
14’30h: EL CLIMAMOLA.DOC
18h: LA PICONERA
20h: LA PORTA—–CASA
22h: LA PODEROSA

>>info

Precios:
Abono recorrido entero: 10 €
Entrada por espacio: 3 €
Menú comida en El climamola.doc: 12 €

Compra anticipada abonos:
La Porta —- casa. C/Sant Germà, 5 3a planta. L-V, 10-18h
La Poderosa. C/Riereta, 18 2a planta. L-J, 9-14h
El Local de Raravis. C/Riera d’Horta 38, 1ª. L-V, 10-14h i 16-18h La Piconera. C/Sancho Marraco, 6. L-V, 9’30-17h

Aforos limitados

Por segundo año consecutivo La Poderosa interviene en un proyecto de carácter social.

Tu Cuerpo/El mío es una acción poética y política y, a la vez, una iniciativa concreta para la integración social. Pretende incluir en un mismo marco a tres mujeres coreógrafas con mujeres trabajadoras e inmigrantes provenientes de diversas culturas. A raíz de este encuentro, se crearán tres piezas escénicas.

La primera etapa del trabajo se realizará del 25 al 30 de julio en La Poderosa. Las presentaciones públicas de las piezas se harán los días 2, 3 y 4 de diciembre en La Caldera.

Tu Cuerpo/El mío es un proyecto concebido por Karin Elmore y realizado, en esta ocasión, en colaboración entre La Caldera, La Oveja Negra y La Poderosa. Anteriormente este proyecto se ha realizado en Lima (Perú) y en Madrid.

Con el apoyo de: IBERESCENA

Nuevos laboratorios y prácticas de creación (mayo/junio)

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Laboratorio del cuerpo con MÒNICA MUNTANER

(···) El cuerpo como herramienta básica en la escena. La importancia de la presencia. El estar. La consciencia corporal y el trabajo del cuerpo en presente como materia que acciona el movimiento o lo que para mi sería lo mismo: nuestra danza. Aceptar nuestras limitaciones físicas como punto de partida para reconocer el propio movimiento y aplicarlo tanto en el tratamiento técnico (consciencia de la estructura ósea, el esqueleto y su alineación) como en la faceta más creativa (la capacidad de improvisar en el presente).
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Mònica Muntaner es miembro del Colectivo Las Santas.

Fechas y horarios:

24/05/11 – 30/06/11. Martes y jueves, de 10 a 12’30h

Precios:

11 clases = 120 euros / 6 clases = 70 euros. PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! >>Consulta nuestros descuentos!

Práctica de creación escénica con AIMAR PÉREZ GALÍ – Del 10 al 12 de junio

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

Según Nicolas Bourriaud el semionauta es aquél que construye su ruta con lo que encuentra, inventando recorridos entre signos ya existentes. Quiero proponer una práctica semionáutica, donde navegar en el laberinto cultural existente, apropiándonos de materiales ya elaborados, de ready-mades, para dar un nuevo uso a los fragmentos que vayamos encontrando en la navegación; creando pequeñas cartografías con los elementos, llegando a diferentes formatos o espacios. >>seguir leyendo

Aimar Pérez Galí tiene un gran interés por los juegos como herramientas tanto pedagógicas, de investigación o escénicas, con los cuales se pone en práctica la transferencia de información y conocimiento. Utiliza estos dispositivos para desarrollar sus prácticas: algunos de los ejemplos que ha desarrollado mediante este prisma serían Navigating Possibilities, The Pandora Project y Declarando Amor, a nivel escénico; Pedagogic Research Project, Pandora Workshop, Desarrollando Prácticas y Dialogues – Postdialogues a un nivel pedagógico y de investigación. Actualmente colabora con otros artistas tanto a nivel nacional como internacional y co-dirige Espacio Práctico (Barcelona).

Fechas y horarios:

Del 10/06/11 al 12/06/11 – De 16 a 21’00h

Precio:

85 € (Reservas mediante el ingreso del 50%. No se haran devoluciones una vez realizada la reserva) >>Consulta nuestros descuentos!

Información y reservas:

info@lapoderosa.es

Laboratorios del cuerpo y convocatoria abierta en La Poderosa

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Laboratorio del cuerpo con CARME TORRENT

…arrojar el cuerpo al vacío
el intento de vaciar nuesto bagaje social, cultural, memoria e incluso personalidad nos lleva al acceso a una condición de potencialidad, quizás interesante a reencontrar
soltar el cuerpo cultural al que nos hemos habituado, un cuerpo sin un género específico,… quizás una condición previa a lo sexual, étnico, racial,… una desprogramación de las conductas socializadas, inconsciente o conscientemente adquiridas
es posible esta condición?… o sólo el intento de ir hacia ella?… que nos queda?… …cual era mi rostro antes de nacer?
abrirse a un estado de abandono de uno mismo o vacio es quizás una buena condicion corporal desde donde ponerse a la escucha de esa potencialidad

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Carmen Torrent está implicada en procesos de aprendizaje, investigación y creación acerca del cuerpo en relación con el entorno. Parte importante de su experiencia proviene del Body Weather Laboratory, práctica de danza desarrollada por el bailarín japonés Min Tanaka, con quien ha colaborado en diversas ocasiones. De participar en el proyecto de investigación y creación “Lo natural es moverse”, de Carmelo Salazar. Y de la compañía Raravis.

Fechas: 7/04/2011 – 19/05/2011
Horarios: Martes y/o jueves, de 10 a 12’30h.
Precios: 12 clases = 130 euros / 6 clases = 70 euros
PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!

Y los miércoles por la tarde…laboratorio con MÒNICA MUNTANER

En este taller pretendo compartir mi mirada sobre el cuerpo y desde el cuerpo. El cuerpo como herramienta básica en la escena. La importancia de la presencia. El estar. La consciencia corporal y el trabajo del cuerpo en presente como materia que acciona el movimiento o lo que para mi sería lo mismo: nuestra danza.

Aceptar nuestras limitaciones físicas como punto de partida para reconocer el propio movimiento y aplicarlo tanto en el tratamiento técnico (consciencia de la estructura ósea, el esqueleto y su alineación) como en la faceta más creativa (la capacidad de improvisar en el presente).

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Mònica Muntaner es miembro del Colectivo Las Santas.

Fechas: 13/04/2011 – 25/05/2011
Horarios: Miércoles, de 19 a 21’30h
Precios: 6 clases = 70 euros
PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!

Convocatoria abierta: participación en el proceso de investigación de MASU FAJARDO – microficciones 2

Abrimos una convocatoria dirigida a estudiantes y profesionales de las Artes escénicas, artes visuales y performance interesados en entrar en un proceso de investigación y creación con Masu Fajardo.

Requerimientos:
– La participación en el taller es gratuita
– Concretar disponibilidad de días y horas dentro del horario propuesto
– Carta de motivación
– C.V.
Enviar a: info@lapoderosa.es

A partir de un tiempo largo tiempo trabajando con Microficciones 1 (cómo desaparecer en escena), un solo que en realidad es un trío y a la vez un espacio de consyrucción en tiempo real, se nos plantea ahora una siguiente etapa de trabajo en equipo. En Microficciones 2 (cómo desaparecemos ahora) todo lo anterior se multiplica, se subdivide y se despliega.

Gracias a la invitación express del Festival a ras de suelo 2011 en Las Palmas de Gran Canaria, se pone en marcha la siguiente etapa de esta investigación escénica. El inicio de esta comenzará con un taller – workshop donde se compartirán y pondrán en juego las bases de trabajo que tenemos hasta el momento, e intenteremos descifrar cómo desaparecemos ahora Microficciones 2

Masu Fajardo. Artista canaria que se ha formado en Danza Contemporanea en Canarias y Barcelona con estancias puntuales en Amsterdam (SNDO), Lisboa (RTC-Joao Fideiro) y Estrasbourgo (Cía Olga mesa). Como bailarina ha trabajado en Barcelona con coreógrafos como Carmelo Salazar, en un intenso proceso de Investigación, con Dominik Borouki o con la compañía Konic thtr. Como creadora independiente siempre se ha situado en trabajos fronterizos entre la danza y la performance y con el empeño de abrir espacios de reflexión y pensamiento. Desde 2002 lleva a cabo su propia línea de investigación, apoyada fuertemente en sus inicios por estructuras como La Porta o La Poderosa, así como desde festivales tales cómo A ras de suelo. Los que ella considera sus trabajos claves son «Coming trough» (2004), «Espacio Triple sonoro» (2005), «like a Imagen» (2006-2007) y «Microficciones» (cómo desaparecer en escena) (2009 – 2010).

Fechas: 04/04/11-09/04/11
Horario: 17 – 21h
Más info: http://masufajardo.blogspot.com/

VIDEOCREACIÓN PARA ESCENAS EN MOVIMIENTO con Txalo Toloza

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LA CÁMARA SE MUEVE
Txalo Toloza-Fernández

La Poderosa propone por primera vez este curso de aproximación y práctica a la videocreación en escena desde la mirada y las herramientas particulares de Txalo Toloza. Un acercamiento a la cámara como objeto, mirada y parte integrante del hecho escénico. Con la colaboración de Sònia Gómez.

DIRIGIDO A: Profesionales y estudiantes de las artes escénicas, artes visuales y videocreación.

POR QUÉ?: Ya sea a través de la danza contemporánea, el teatro no convencional o la performance la evolución de la videocreación siempre ha ido de la mano de las artes escénicas. Adoptando formatos tan diversos como la videoacción, la videodanza, la escenografía aumentada o el live cinema aplicado a escena las artes escénicas llevan años nutriéndose de la videocreación, con muy buenos resultados pero también con grandes y repetidos desastres.

No son pocas las veces en la que el mundo escénico ha adoptado la videocreación de una manera errática, accesoria o parasitaria; o como una simple moda que hay que sumar a escena para no sentirse excluido de la sociedad multipantalla que acoge sus espectáculos.

Y los videocreadores no hemos hecho mucho para cambiar las cosas.

Unos y otros nos observamos como desconocidos con la falsa superioridad que creemos nos da el entender y manejar nuestra técnica con soltura. Evitamos dar más pasos que los estrictamente necesarios para adaptar nuestra disciplina a las necesidades de la otra. Permanecemos quietos; inmóviles. No arriesgamos.

Yo sigo sin poder despegar mi vista del objetivo de mi cámara y no te escucho. Tú sigues pensado que mi cámara es sólo un ojo más. Así no vamos a llegar a ninguna parte.

Ahora toca arriesgar. Ahora toca moverse.

Txalo Toloza-Fernández

Txalo Toloza es videoartista, performer y vj, ha especializado su trabajo en la creación audiovisual dirigida a las artes escénicas y los lives. Entre sus últimos trabajos están la creación audiovisual de los espectáculos de Sónia Gómez, una exposhow junto a Lidia González Zoilo, la videoinstalación audiovisual «Usted no está aquí» y la dirección técnica de algunos espectáculos de Roger Bernat. En la actualidad se encuentra desarrollando «Todos los grandes tienen problemas de piel», su primer proyecto escénico.


Dirigido a: Profesionales y estudiantes de las artes escénicas, artes visuales y videocreación

Fechas: Del 21 al 24 de febrero de 2011
Horarios: 17-21h
Precio: 100 €
Más info y reservas: info@lapoderosa.es
>>Infórmate sobre nuestros descuentos

Llega el 2011 a La Poderosa!

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Laboratorios del cuerpo (clases regulares)

Clases de larga duración en las que se ponen en práctica las herramientas para conseguir un cuerpo abierto, dinámico y disponible con un especial acento en trabajos de exploración tanto individuales como grupales.

NUEVAS TECNOLOGÍAS PARA NUEVAS COREOGRAFÍAS

El cuerpo como acontecimiento que se muestra – Bea Fernández

Que es tecnología_ Es el conjunto de conocimientos técnicos, que permiten diseñar y crear bienes o servicios que facilitan la adaptación al medio y satisfacen las necesidades de las personas.

Que es coreografía_ Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos.

En este curso plantearé la sesión de trabajo como un todo en el que ir practicando herramientas y conceptos que desde un principio nos movilicen y sitúen en el presente y así conseguir una renovación y amplificación de las zonas de trabajo más originales; a través de nuestra atención, nuestra mirada, nuestro estar y los usos del espacio y el tiempo practicaremos un pensamiento activo en la toma de decisiones dentro de la composición en tiempo real.

Este LABORATORIO está estrechamente relacionado con MOVER EL CUERPO, seminarios impartidos por Carmelo Salazar, por mi vinculación directa durante los ultimos diez años en la investigación creativa y pedagÓgica MOVER EL CUERPO

Bea Fernández vive y trabaja en Barcelona. Es cofundadora del colectivo Las Santas (2002), con el que coodirige La Poderosa, espacio de creación. Colabora estrechamente con el coreógrafo Carmelo Salazar (1998-2004). Ha creado los solos «Escorzo» (2004) y «I have a dream» (2006). Desde el 2008 desarrolla un proyecto centrado en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo, que se despliega en dos formatos diferentes, un documento audiovisual «Los que se ven entre si» y una pieza escénica «Tres personas, todos los cuerpos». >>leer más

Dirigido a: personas con un mínimo de experiencia o conciencia del cuerpo y del movimiento en cualquiera de sus muchas versiones (quienes no os sintáis reflejados en este grupo y queráis hacer el curso, poneos en contacto con Bea)

Fechas: del 11 de enero al 24 de febrero de 2011
Horarios: abrimos la posibilidad de escoger entre:
a) Dos días por semana, martes y jueves, de 10 a 12’30h
b) Un día por semana, a escojer entre martes o jueves (10-12’30h) o miércoles (19-21’30h)
Precio:
11 clases (2 días/semana) – 120 €
5 clases (1 día/semana) – 55 €
PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! DÍA 11 DE ENERO, CLASE ABIERTA!
Más info: info@lapoderosa.es
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Cursos intensivos

VIDEOCREACIÓN PARA ESCENAS EN MOVIMIENTO

LA CÁMARA SE MUEVE
Txalo Toloza-Fernández

La Poderosa propone por primera vez este curso de aproximación y práctica a la videocreación en escena desde la mirada y las herramientas particulares de Txalo Toloza. Un acercamiento a la cámara como objeto, mirada y parte integrante del hecho escénico. Con la colaboración de Sònia Gómez.

«POR QUÉ? Ya sea a través de la danza contemporánea, el teatro no convencional o la performance la evolución de la videocreación siempre ha ido de la mano de las artes escénicas. Adoptando formatos tan diversos como la videoacción, la videodanza, la escenografía aumentada o el live cinema aplicado a escena las artes escénicas llevan años nutriéndose de la videocreación, con muy buenos resultados pero también con grandes y repetidos desastres…» >>leer más

Txalo Toloza es videoartista, performer y vj, ha especializado su trabajo en la creación audiovisual dirigida a las artes escénicas y los lives. Entre sus últimos trabajos están la creación audiovisual de los espectáculos de Sónia Gómez, una exposhow junto a Lidia González Zoilo, la videoinstalación audiovisual “Usted no está aquí” y la dirección técnica de algunos espectáculos de Roger Bernat. En la actualidad se encuentra desarrollando “Todos los grandes tienen problemas de piel”, su primer proyecto escénico. >>leer más

Dirigido a: Profesionales y estudiantes de las artes escénicas, artes visuales y videocreación

Fechas: Del 21 al 24 de febrero de 2011
Horarios: 17-21h
Precio: 100 €
Más info y reservas: info@lapoderosa.es
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Prácticas de creación escénica

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

OSKAR GÓMEZ – L’ALAKRAN

Esta práctica de creación escénica se realizará durante tres días del mes de marzo coincidiendo y en colaboración con el Festival Internacional LP’11 organizado por La Porta.

La Compañía L’Alakran nace en Ginebra en 1997 de la mano de Oskar Gómez Mata, actor, director y también autor y escenográfo. Rechazando la tradición centrada en la primacía del texto, su trabajo se caracteriza por la apropiación del texto con el fin de pasarlo por el filtro de sus sensibilidades y del contexto en el cual se desarrollan las representaciones, convirtiéndolo así en un trampolín, al igual que el resto de formas de expresión escénica. Oskar Gómez Mata dirige talleres de interpretación y composición teatral destinados a profesionales en muchas ciudades europeas. Es también profesor invitado en la Escuela oficial de arte dramático de Suiza francesa (La Manufacture). Ha participado igualmente en seminarios y conferencias en las Universidades de Salamanca, Santander, Alicante y Valencia. En la temporada 2010-2011, es responsable del Master en práctica escénica y cultura visual organizado por la Universidad Alcalá de Henares (Madrid) >>leer más

Dirigida a: profesionales de la escena y estudiantes, con interés en practicar la creación y acercarse al universo y metodología de Oskar Gómez

Fechas: marzo (pendiente de confirmación)
Precio: 85 € (reservas mediante ingreso del 50%)
Más info y reservas: info@lapoderosa.es
>>Infórmate sobre nuestros descuentos

NUEVA CONVOCATORIA DE LOS IN_FORMALES

Hola amigos, artistas, performers, actores, coreógrafos, creadores todos.

Ya tenemos la convocatoria abierta para la presentación de piezas escénicas en algún momento del proceso de creación.

Queremos contar con vuestras ideas, experiencias, nuevos proyectos, trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados, ideas en desarrollo…..para compartirlas con el público:

encuentros IN-formales

Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en el lugar de testigo, que comparte ese momento de fragilidad de la creacíón in_acabada
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Fecha límite de envío de propuestas: 23/01/11 (la fecha de presentación de las piezas será los días 19 y 20 de febrero)

>>leer bases

Diciembre en La Poderosa!!!

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Cuqui Jerez y Carmelo Salazar en La Poderosa (diciembre’10)

PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA CON CUQUI JEREZ

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

El encuentro consistirá en una práctica de creación e investigación en el que trabajaremos sobre los conceptos de versión, variación y digresión.

Versiones: Partiendo de acciones, textos, escenas de películas e imágenes trabajaremos en cómo traducir estos originales a otros lenguajes, medios y formatos. Buscaremos posibles herramientas para crear nuevas versiones. Observaremos cómo el lenguaje se transforma al crear una nueva realidad y cuál es la relación que se produce con la memoria del material inicial.

Variaciones: Cambios, alteraciones, modificaciones, transformaciones. La imposibilidad de la repetición.

Digresiones: Trabajar en la idea de digresión en la situación/acción. Partir de una situación que se convierte en otra y luego en otra que se desvía y a su vez se convierte en otra y así sucesivamente, donde lo que ocurra esté en constante transformación; un presente continuo donde el tema y la acción cambie constantemente, como un viaje en el que no sabes exactamente dónde te encuentras y cómo has llegado allí, pero sigues.

Con una trayectoria como bailarina e intérprete desde 1990, trabajando en diferentes proyectos y con diferentes coreógrafos, y después de crear varias piezas cortas y colaboraciones, Cuqui Jerez comienza a desarrollar su trabajo en 1999. Sus trabajos son: «Hiding Inches» (1999), «A space odyssey» (2001), «The Real Fiction» (2005), «The Rehearsal» (2008) y «The Croquis Reloaded» (2009).
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Fechas: 10/12/2010 (16-21h), 11/12/2010 (10-15h), 12/12/10 (10-15h)
Precio: 85 €
Reserva: 50% (mediante transferencia bancaria)
Más información: info@lapoderosa.es / 934431980
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CURSO INTENSIVO CON CARMELO SALAZAR: Mover el cuerpo. Lab nº 20



Fugas y pre-cuerpos. Poker

Nuestra manera de movernos es un artificio y como tal podría ser cualquier otra manera de moverse, sólo si la analizo y averiguo como es por dentro y por fuera, sabré de mi arte-facto. Es obvio. Y obvio con obvio, en la danza, es herramienta.

Lo que pensé que hice durante la impro…todos los fantasmas culturales están en nuestras sensaciones al actuar y dudo de las palabras que usamos para hablar de lo que hacemos. Dudo de nuestra creatividad o supuesta originalidad sin ser conscientes de todos los pre-cuerpos que nos habitan y me pregunto cuanto tiene que ver la actuación con la predisposición: ¿sabemos entrar al espacio desocupados y libres de teatro cuando trabajamos el movimiento? ¿nos planteamos el cambio que se produce en nuestra prestancia (en la flexibilidad de nuestras articulaciones) al «disponernos» para empezar? ¿vemos o sentimos la modificación que se produce en nuestra actitud general por esa errónea idea de concentración que nos pone firmes?

Mover el cuerpo juega al poker y hace trampa buscando diversión y complicidad en las mentiras prácticas, placebos y sensaciones de libertad al movernos, aceptándolas como verdades relativas.

Focos de trabajo práctico:
…duración y manipulación de los impulsos, maneras de frasear, idea de danza, focalización de la mirada, actividad de los pies, el embelesamiento al bailar, inconsciencia, transiciones, tiempos o espacios entre decisión y acción, límites-esfuerzo-literalidad, nuevo y viejo, separación articular, desplazamiento de la figura, peso y tono… todo estos focos de atención vistos así asustan, pero no son materias de trabajo desconocidas, ni son asuntos que tengamos que entender o practicar, al contrario, todos estos movimientos o zonas de estudio ya están en juego en nuestro actuar cotidiano y no es obvio. Dejaremos a un lado la idea de danza y todos los pre-cuerpos que nos hemos currado, para evidenciar qué es lo que está pasando efectivamente mientras nos movemos, con el fin de poder hacer lo que me da la gana con lo que hago.
Para todo esto es útil entendernos recordando «que las acciones que tejen la trama de la vida cotidiana, desde las mas triviales y de las que menos nos damos cuenta hasta las que se producen en la escena publica, implican la intervención de la corporeidad». La sociología del cuerpo – David Le Breton

Carmelo Salazar ha realizado un gran número de trabajos en diferentes formatos, principalmente centrados en la investigación y revolución del lenguaje. Ha creado la Guía práctica de movimiento para aficionados y la línea de laboratorios Lo natural es moverse. En la actualidad y desde el 2001 desarrolla la serie de experiencias del lenguaje denominada Espaciales y trabaja en la publicación de las bases teórico-prácticas desprendidas de su trabajo creativo y pedagógico. Es co-director artístico de La Porta, co-fundador de Teatron y co-director de 9delargo. Su blog en tea-tron
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*Especial: Todos los días del lab, de 19 a 21h, están abiertos al publico (en ocasiones con músicos en directo). Te puedes tomar un te o una cerveza mientras miras «como» se mueven y permites que los estudiantes estudien ese «como» que establece lo público.

Fechas*: 16-19/12/2010, de 16:00h a 21:00h
Precio: 120 €
Reserva: 50% (mediante transferencia bancaria)
Más información: info@lapoderosa.es / 934431980
>>descuentos 2010

Curso intensivo con Carmelo salazar: Mover el cuerpo. Lab nº20

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Lo que buscamos fuera de la escuela y obviamos durante la práctica

Temas asociados: Descanso y movimiento. Descanso y reflexión. Peso y
conciencia. Pausa en los intervalos: simpatía con los automatismos. Atención
abierta o dispersa. Relación y reacción física no apurada con las
posibilidades, intenciones o ideas: apertura de probabilidades.

Imágenes: pintura de Gary Hume, retrato de Nicolas de Staël

Carmelo Salazar desarrolla desde 1992 trabajos en diversos formatos, casi siempre experimentales, casi siempre de danza, con un centro totalmente decantado hacia la investigación. Es co-director artístico de La Porta, cofundador de Tea-tron, coreógrafo y bailarín.
Su blog en Tea-tron: http://www.tea-tron.com/carmelosalazar/blog/

Fechas

11-10-2010 al 15-10-2010, de 17:00h a 21:00h

Precios

120€ (Reserva: ingreso del 50%)
>>descuentos 2010

Lugar

La Poderosa. Riereta, 18 2a planta
>>cómo llegar

Más información:

info@lapoderosa.es / 934431980

Laboratorio del cuerpo – Silvia Sant Funk – Martes y jueves, 10-12’30h

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Dirigido a: personas con un mínimo experiencia alrededor del cuerpo como sujeto (danza, deporte, teatro, cualquier tipo de conciencia corporal…)

Estas clases constaran de una primera parte de trabajo físico en la que iremos acercándonos progresivamente a un cuerpo abierto, flexible y consciente a través de la respiración, estiramientos, trabajos de colocación y de tonificación. Utilizaremos el juego como veículo para conseguir buenas capacidades de atención, reacción y relación con los demás y con el entorno. Buscaremos un cuerpo que se mueve en el espacio, que baila y que acciona con libertad y con comodidad. Este cuerpo no lo conseguiremos como personas individuales, lo conseguimos a partir de la relación que establecemos con nosotros mismos, con los demás y con todo aquello que conforma el presente.

Después de trabajar durante varios años con diferentes compañías de danza nacionales y extranjeras Silvia Sant Funk cofunda junto con Bea Fernández y Mònica Muntaner el colectivo Las Santas con las que también codirige el espacio La Poderosa. Combina su trabajo como creadora-intérprete con un trabajo continuo de propulsión de proyectos diversos en torno a la creación a partir y alrededor del cuerpo. Siendo Santa ha creado y/o interpretado: Descontrolada , Ejercicio nº3, Bizarre, Apariencias o La otra piel, 3encuentros-Primer ensayo sobre el sinsentido, Space Invaders y Ella entra.

Precios:

11 clases (2 días/semana) – 120 €
6 clases (1 día/semana) – 70 €
>>descuentos 2010

Probad una clase gratis!

Más información:

info@lapoderosa.es / 934431980

Fechas:

05-10-2010 al 28-10-2010
martes, jueves de 10:00h a 12:30h