CURSO INTENSIVO CON ANA BUITRAGO – 26-30 de abril de 2010

Cartografías inciertas
Diálogos del cuerpo con la memoria y lo inmediato

Un trabajo sobre el momento escénico a partir de la composición improvisada.
Desde hace tiempo, como entrenamiento o metodología, me interesa acercarme al momento escénico desde el estudio de los mecanismos que desplegamos a la hora de accionar una elección; de cómo estos comunican según donde emplazamos nuestra atención, nuestra mirada, nuestro estar y el uso que hacemos del espacio y la duración. Intento acercarme a este estudio desde un cuerpo que acciona desde la facilidad y un estar cómodo, explorando estos mecanismos como herramientas de base, como elementos que nos mantienen en un pensamiento activo en la composición y que luego cada uno puede vestir o direccionar hacia done más le plazca.

Así en este taller os propongo entrenar el cuerpo y la atención para que puedan cartografiar itinerarios inesperados entre la memoria, la ficción y lo inmediato. Partiendo de un cuerpo que acciona, mira y se deja ser mirado desde la «facilidad», propongo trabajar activamente con un distanciamiento, o extrañamiento que nos permita adentrarnos en un registro de la composición desde el cuerpo y el espacio concretos en el que estamos, y que nos llevará a mantener conscientemente en funcionamiento diferentes planos de la atención en un mismo momento.

Comenzaremos con una clase técnica basada en un trabajo conciente de colocación y de escucha e integración de la respiración, pasando luego a un entrenamiento del movimiento desde diferentes focos físicos. En la segunda parte nos centraremos en el trabajo con herramientas y conceptos básicos de la composición improvisada, entre ellos: las entradas y salidas; la aparición y desaparición de la acción; el foco de la mirada; la ruptura de hábitos en el uso del tiempo; la presencia como fondo o como foco; los diferentes estados según estemos en el espacio escénico, en laterales (no visibles pero participantes en la acción), o como espectadores; las diferencias en el trabajo en solos, dúos, tríos, etc….

«Comprender algo es comprender su topografía, saber cómo cartografiarlo. Y saber cómo perderse.» Susan Sontag

Ana Buitrago
es coreógrafa y bailarina independiente. Licenciada en 1992 en la SNDO (School for New Dance Development) de la Universidad de las Artes de Amsterdam. Desde 1992 viene realizando sus propias coreografías e intervenciones tanto en solitario como en colaboración con otros artistas. En 1995 funda junto a La Ribot, Olga Mesa, Blanca Calvo, Elena Córdoba y Mónica Valenciano la asociación UVI-La inesperada. Entre 1995 y 2001 fue codirectora de Estudio 3, donde ha impartido clases y talleres de composición, investigación y técnica. Así mismo ha desarrollado su labor pedagógica en la Cuarta Pared, La Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid, la RESAD, el Centro Carmen Senra y otros de Madrid, la SNDO de Amsterdam, la Caldera, Bugé, La Poderosa o el estudio de Olga Tragant en Barcelona y la Facultad de las artes de Altea. Entre 1997 y 2001 dirigió y coordinó el ciclo Piezas Cortas hechas y deshechas (Madrid) y colaboró en la coordinación de las ediciones de Desviaciones (Madrid 1997-2001) y Situaciones 2002 (Cuenca). Entre 2004 y 2007 ha sido co-directora artística de La Porta, dansa independent Barcelona, estructura con la que sigue colaborando puntualmente. En 2008 estrenó el solo Buscar al tacto la geografía del descanso. En la actualidad vive en granada y ha coordinado el arranque de Cuerpo de letra una nueva colección de libros en torno a danza y pensamiento y editado «Arquitecturas de la mirada». En 2009 ha estrenado y gira la obra Memoria del Jardín escrita y dirigida por Antonio Fernández Lera

Fechas

26-04-2010 al 30-04-2010, de 17:00h a 21:00h

Precio del curso:

120 euros

Reserva previa mediante el ingreso del 50%. Con la posibilidad de abonar el resto del curso en 2 plazos
>>infórmate sobre nuestros descuentos

Información y reservas:

info@lapoderosa.es / 934431980

Martes 6 y jueves 8, clases abiertas del laboratorio de Bea Fernández!!!

¿Cómo funciona la memoria en el arte? ¿Cómo se hace cuerpo, obra, palabra, grafía? ¿Cómo nos nombramos? ¿Qué nombramos y qué elegimos olvidar? Qué nos antecede, y qué decidimos dejar atrás. En el medio: la creación de mundos posibles, mundos donde poder volver a recordar y olvidar.
Melina Passadore / Daniela Martín

  • En esta nueva etapa profundizaremos en la idea de no separación entre calentamiento y la segunda parte de la clase, plantearé la sesión como un todo en el que ir practicando herramientas y conceptos que desde un principio nos movilicen y sitúen en el presente y así conseguir una renovación y amplificación de las zonas de trabajo más originales a través de nuestra atención, nuestra mirada, nuestro estar y los usos del espacio y el tiempo : elementos que nos mantienen en un pensamiento activo en la composición en tiempo real.
  • Paralelamente, haremos un trabajo de memoria personal, iremos acumulando materiales, formas, dinámicas, imágenes, que poco a poco vayan construyendo un patrón, un diario o mapa en el cual aplicar las herramientas practicadas anteriormente, todo esto nos ayudará a construir una presencia capaz de relacionarse con la decisión en el presente entre la memoria y lo inmediato.


Bea Fernández
estudia danza contemporánea y coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona, amplía estudios de release en Movement Research (N.Y). Trabaja como bailarina e intérprete en la compañía Danat Danza Colabora con las coreógrafas independientes Olga Mesa y Margarita Guergué. Forma parte de La Vana Gloria Cía participando en numerosas piezas de pequeño formato y espectáculos largos. Forma el colectivo Las Santas, junto con las bailarinas Mónica Muntaner y Silvia Sant Funk. Las Santas dirigen el espacio para la danza y sus contaminantes La Poderosa. Participa en la realización de los espectáculos El salón dorado, Europea no es una puta y la serie Espaciales dirigidos por Carmelo Salazar y paralelemente lleva acabo creaciónes en solitario como Escorzo y I have a dream. Desarrolla el proyecto de Las Santas 3encuentros creando con Olga Mesa el solo Cuerpo en escena. En estos momentos desarrolla un proyecto sobre el rol del intérprete y su memoria que tiene dos vertientes, una escénica: Tres personas, todos los cuerpos y otra audiovisual: Los que se ven entre si.

Fechas

06-04-2010 al 27-05-2010 (martes 6 y jueves 8, clases abiertas)
martes, jueves 10:00h a 13:00h

Precio del curso:


Reserva previa mediante el ingreso del 50%. Con la posibilidad de abonar el resto del curso en 2 plazos
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Información y reservas:

info@lapoderosa.es / 934431980

Tres personas, todos los cuerpos + Los que se ven entre sí de Bea Fernández

 

PRESENTACIONES EN PROCESO, DENTRO DEL CICLO SWEET MARÇ

Somos muchos cuerpos, tantos como hemos bailado.
Somos trocitos y cuerpos de otros, somos los restos de esos cuerpos que se nos han quedado pegados y sus versiones futuras, su memoria transformada.

El proyecto que presenta Bea Fernández surge de un interés por compartir su experiencia como intérprete con otros intérpretes, de un interés en profundizar sobre ciertos temas, que a la hora de hablar de la creación, quedan en un segundo lugar o en una capa oculta. Cuando se planteó el proyecto surgieron dos vías de comunicación, de exploración y de intercambio que han dado lugar a la pieza escénica (Tres personas, todos los cuerpos) y a la instalación (Los que se ven entre sí). Las dos creaciones se presentarán paralelamente.

La pieza escénica, Tres personas, todos los cuerpos, ha sido concebida por Bea Fernández y creada en colaboración con Mauricio González i Monse Penela. La instalación Los que se ven entre sí ha contado con la colaboración de Elena Albert.

El ciclo Sweet Març organizado por La Porta en La Poderosa (Barcelona) será el marco de presentación de estas dos facetas del proyecto de Bea Fernández.

Produce:

Fechas:

19, 20 y 21 y 26, 27 y 28 de marzo

Lugar:

La Poderosa. Riereta, 18 2a planta (cómo llegar)

Horario:

Instalación abierta al público a partir de las 18h
Actuación a las 20h

Organiza:

**Estreno oficial: festival A ras de suelo (Las Palmas de Gran Canaria), 01/05/10
***Presentación en el Festival In-presentable 2010 (Madrid), 21/06/10

Tres personas, todos los cuerpos de Bea Fernández

Somos muchos cuerpos, tantos como hemos bailado.
Somos trocitos y cuerpos de otros, somos los restos de esos cuerpos que se nos han quedado pegados y sus versiones futuras, su memoria transformada.

Tres personas, somos Monse Penela, Mauricio González y Bea Fernández, más todos los cuerpos que hemos revisado del pasado para versionarlos en el presente desde diferentes perspectivas. Trabajamos con Cuerpos cargados de lenguajes y tendencias por las que hemos transcurrido, como capas de ropa que han ido configurando nuestra presencia.

La pieza se construye en la suma de tres intervenciones solitarias que tienen como base temática la memoria del cuerpo del bailarín como archivo vivo de datos y recuerdos transitados a lo largo de su trayectoria profesional, y la manera en cómo cada uno de nosotros se identifica con esas materias desde el presente.
>>info

Idea y concepción: Bea Fernández
Creación e interpretación: Bea Fernández, Mauricio González y Monse Penela

Una producción de:

Ensayo abierto en Ca l’Estruch, sábado 6 de marzo a las 21’30h (entrada libre)


Práctica de creación escénica con Societat Doctor Alonso_5, 6 y 7 de marzo de 2010

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación…


La Societat Doctor Alonso (SDA) se formó en el año 2002 y la dirigimos Tomas Aragay y Sofia Asencio. Residimos en Pontós (Alt Empordà). Nos planteamos cada espectáculo o proyecto desde el punto 0, para volver a replantearnos nuestro lenguaje cada vez. Mezclamos géneros, formas escénicas, y tipos de gente diferente creando nuestra propia forma de habitar el escenario.
Nos gusta plantear la escena como un lugar donde colocar: donde tendría que haber espectacularidad, aquello menos espectacular, creando así un desplazamiento en la percepción del espectador.

Durante estos años hemos presentado los siguientes trabajos: Tomorrow will be like today, Shopping bread, Sobre la bellessa, Santa Sofia, el solo d’una ignorant, Sobre la mort, El traspiés de Luisa, Volumen II, Retratos o si yo fuera, Cos Colectiu.

Paralelamente, compaginamos el trabajo en Doctor Alonso con la dirección artística de la Associación Cèl·lula (junto a Ernesto Collado), responsable del festival MAPA y otras actividades de residencia y programación de espectáculos en el Teatre jardí de Figueres (Divendres de Contraban) y el Centre Cultural la Mercè (Escèna Plural).

Fechas y horarios:

5, 6 y 7 de marzo, de 16 a 21h

Lugar:

La Poderosa
Riereta, 18 2a planta (como llegar)

Precio:

85 € (reservas mediante ingreso del 50% del precio total)
>>infórmate sobre nuestros descuentos

Información y reservas:

info@lapoderosa.es / 934431980

Otras prácticas de creación escénica para 2010:

Colectivo 96º 21, 22 y 23 de mayo
Nilo Gallego 16, 17, 18 de julio
Marta Galán
17, 18 y 19 de septiembre
Cuqui Jerez
10, 11 y 12 de diciembre
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San ValentIN (13 y 14 de febrero de 2010)

Los IN_formales son ya una tradición en La Poderosa y los años lo han confirmado como un abanderado de los fértiles terrenos de la fragilidad, lo inexperto, lo intermedio y la nada. Se trata de encuentros esporádicos donde poder mostrar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…un lugar por probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…siempre alrededor del cuerpo y de sus contaminantes.Fecha y horario:
13/02/2010 – 21’00h
14/02/2010 – 20’00h

Lugar: La Poderosa (Riereta, 18 2a planta)

Más información: www.lapoderosa.es

Imprescindible reservar en info@lapoderosa.es / 934431980 indicando día y número de entradas.

 

Programa: La Faktoria | Ariadna Estalella | La Coja Danza | Xevi Casals

  • a_quatre_cordes_ de la Faktoria

    Idea, creació i interpretació: la Faktoria.

    Música: fragmento del cuarteto núm. 8 de Dimitr Xostakovic, interpretada por Mare Nostrum Musicae: Jesús Lira – violín, Ester Schütz – violín, Joan Fèlix – viola, François Ragot – violonchelo.
    Danza: Sara Bover, Pere Bussé, Ferran Folch, Maria Frigola, Dídac Perales, Ester
    Puigdemont.

    Colaboraciones: Montse Graupera, Judit Nierga
    Agradecimientos: Joan Rigat y EMDC (Escola municipal de dansa de Celrà).

    Qué pasa cuando la creación de una pieza de danza contemporánea parte de una música determinada? Cuando el movimiento surge de una serie de movimientos de música interpretados por un cuarteto de cuerda? Si esta pieza musical es a la vez fuente de inspiración, protagonista y acompañamiento? Si nos dejamos llevar por la melodía en ninguna parte de dejarnos acompañar por ella?

    Partiendo de una propuesta original a partir de música de Xostakovic y una serie de personas vinculadas al mundo de la danza, que hemos trabajado juntas pero en un registro totalmente diferente, decidimos investigar a partir de estas premisas, cambiando el planteamiento inicial por adecuarlo al material conseguido.

    Trayectoria, memoria, orden, caos, desorden, viaje… son conceptos que hemos montado y desmontado, vestido y desnudado Arriba y abajo, cambio de sentido, la sensación de desorientación es una constante en este proceso. La música, motor y lastre, siempre presente.

    La Faktoria: los bailarines que participamos en este espectáculo nos hemos formado y seguimos formándonos en el EMDC y hemos creado y participado en varios espectáculos y funciones: Musical «Tot és Jazz» 2006-2008 (espectáculo que clausuró al FITAG – Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona 2007) y acompañamiento de la cantautora Rusó Sala «La ciutat imaginària» 2009, entre d’altres.

     

  • Versión 1: Solo para Moqueta Roja de Ariadna Estalella

    Idea e interpretación: Ariadna Estalella
    Música y guitarra: Nacho de Olivar

    Incorpórese ligeramente
    y mantenga esta posición con la ayuda de la abdominal.

    Doble un poco las piernas
    e inclinelas ligeramente hacia la derecha.

    Toque su pecho derecho con su mano derecha.
    Apoye su mano izquierda en su vientre.

    Eche su cabeza hacia atrás
    estirando el cuello.

    Incline la cabeza hacia la derecha ligeramente.

    Deje su boca entreabierta
    y cierre los ojos.

    Mantenga esta posición hasta que no pueda sostenerla.

    Ariadna Estalella se forma en danza en Barcelona y posteriormente en Amsterdam. Paralelamente estudia Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Interesada en la investigación de nuevos formatos escénicos, así como en procesos transdisciplinares y de colaboración, utiliza la diversidad de lenguajes y herramientas para y hacia una práctica centrada en la creación. Recientemente ha desarrollado dos trabajos en solitario: Y ahora nos preguntamos juntos y Blind steps and wet fingers, ha colaborado como intérprete en el sólo de Pierre-Yves Diacon: Interrupted, con el que obtiene el premio a la mejor interpretación en el 12 Masdanza 2007 en Gran Canaria, y finaliza la creación Opaline, desarrollado en colaboración con los artistas Pierre-Yves Diacon y Ariadna Serrahima. Actualmente trabaja en los proyectos Solo para Moqueta Roja y Economies de la presència y es residente en La Caldera-Centre de creació de dansa i arts escèniques contemporànies.

     

  • Compañía de La Coja Danza

    Dirige y baila: Santi de la Fuente
    Textos robados de Roland Barthes y propios de Santi de la Fuente.
    Espacio de Creación: A Contar Mentiras
    La Coja Dansa recibe ayudas del Centre Coreogràfic de la Comunitat Valenciana y del Ajuntament de València.

    Compañía es un solo.
    Compañía es un solo interpretado por Santi de la Fuente.
    Compañía es un solo en el que varios personajes sin nombre y sin historia se pelean con la incapacidad de significar algo sin compañía.
    Compañía es un solo que trata sobre lo lejos que nos dejamos a nosotros mismos, sobre el amor y sobre las estrategias que utilizamos para no estar solos.
    Compañía sólo es un solo aunque en él aparezcan una willi, Beyoncé, un hombre/cerdo, un oso/hombre y todos los que se cuelan de pronto en el escenario.

    Santi de la Fuente
    (Algorta, 1976) estudia danza en la Facultad de las Artes de Altea y allí es donde aparece La Coja Dansa, compañía que co-dirige profesionalmente en Valencia desde 2004 y con la que ha presentado 9 piezas que han sido vistas en certámenes como el Masdanza (Canarias), el Burgos-New York, el Dansalt (Salt, Girona) o el Certamen Coreográfico de Sevilla (aunque no hayan ganado ninguno) y han estado presentes en festivales como L’Obert Dansa (València), el festival del Cos d’Alzira, la Mostra de Peces Curtes, el IN, la Marató de l’Espectacle, el Festival Visual i Sonor de Barcelona, el Festival Dansa a Elx (Alacant), el Tensdansa de Terrassa, el Festival Intempèries, el Dansa València, el EllosBailanSolos de Madrid, el ALT’09 de Vigo, alMatadero! de Godella o el Forum for Independent Theatre Groups de Alejandría (Egipto).

  • La maleta o… com ficaries tota la teva vida dins d’una maleta? de Xevi Casals

    Idea y creación: Xevi Casals Gil
    As. dramatúrgico: Joan Comes
    As. danza: Trini Garcia
    As. en música: Cesc H. Roig
    As. en escena: Carlos Aguilar
    Duración: 15 min.
    Música: Portished, Kronos Quartet, Steve Reich,…
    Agradecimientos a: Esther, Noelia, La Serradora i a l’Ajuntament de Mollet
    Colabora: Consell Nacional de la Cultura i les Arts. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya

    Trabajo de investigación de teatro físico donde el consciente y el inconsciente se mezclan, un ejercicio por descubrir el alma.
    Alma: imagen inconsciente del sujeto y como este se comporta con respecto a los contenidos del inconsciente. C. Jung

    «Lo que el alma es, el alma lo expresa en el exterior» Jung
    «El actor es el atleta del corazón» Antonin Artaud

    Xevi Casals Gil (Barcelona, 30-05-1972) es licenciado en arte dramático, especialidad de gesto, en ell Instituto del Teatro. Ha hecho cursos de teatro físico con Josep Nadj, Juschka Weigel,…teatro butoh con Andres Corchero, Katsura Kan, Cuerpo transitorio…así como múltiples cursos d?acrobacia, y diferentes disciplinas de circo. Ha trabajado en compañías cómo: los Comediantes, Los-los, y ha formado parte del Triciclo como segunda compañía haciendo giras por todo el mundo. Asimismo ha montado sus propias compañías de teatro generalmente físico-cómico-gestuales: Xtv, Camemu y actualmente Extres y La Clau. En teatro-danza ha montado: Moa, Moviments d’una despedida, Moviments per una espera, y actualmente esta preparando el espectáculo final de la triologia, Movimients trobats. La maleta es su último espectáculo-investigación surgido a partir de una residencia en el espacio La Serradora de Mollet dónde colabora el CoNCA.

Nueva convocatoria de IN_formales: San ValentIN (13 y 14 de febrero de 2010)

Abierta la convocatoria de recepción de propuestas. Fecha límite: 24/01/2010

 

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Los IN_formales son ya una tradición en La Poderosa y los años lo han confirmado como un abanderado de los fértiles terrenos de la fragilidad, lo inexperto, lo intermedio y la nada. Se trata de encuentros esporádicos donde poder mostrar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…un lugar por probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…siempre alrededor del cuerpo y de sus contaminantes.

Las piezas presentadas no deben superar los 20 minutos.
Los días de presentación serán el 13 y el 14 de febrero de 2010
Fecha límite de presentación de propuestas: 24/01/2010
Podéis mandar vuestras propuestas a info@lapoderosa.es

Para consultar el histórico de IN_formales, visitad www.lapoderosa.es

PrÁcticas de creaciÓn escÉnica’09 :: ROGER BERNAT (10-12 de diciembre, de 16 a 21h)

 

Tenemos 3 tardes y 15 horas. Tenemos 100 metros cuadrados y 1 calle repleta de vagos y maleantes. Traigo 4 ejercicios que podrían llegar a ser 4 espectáculos. Contaré 3 cuentos y haré 3 preguntas a los participantes. Con todo eso armaremos 1 taller en La Poderosa. 1 Taller en el que haremos cosas los unos con los otros. Suelo llamar a este taller «Hacer cosas con personas». Está pensado para las gentes de las artes performativas o para todos los vagos y maleantes con ganas de «performar».

Organiza: La Poderosa
Lugar: Bugé
+info e inscripciones: info@lapoderosa.es