*Corrección: Los horarios serán de 17 a 20h (aprox.)
Archivo de la categoría: General
Instantes de la práctica de Norberto LLopis
El afecto y el poder
“Por afectos entiendo las afecciones del cuerpo, por las cuales aumenta o disminuye, es favorecida o perjudicada, la potencia de obrar de ese mismo cuerpo….” (Barush Spinoza, Ética demostrada según el orden geométrico).
Últimamente se habla mucho del afecto, pero no siempre se considera, como en el fragmento anterior, el poder o la posibilidad que este afecto produce o restringe. Si no se tiene en cuenta la dimensión del poder (en un sentido amplio, tanto poder restrictivo como poder posibilitante, desacreditativo, impulsante, etc) a mi manera de ver, se niega en cierta medida la acción de un trabajo, limitando los afectos a ventanas contemplativas en las cuales pretendidamente la acción no va más allá de sus marcos de contemplación.
¿Qué da esto? ¿Qué quita esto? ¿Qué puede esto? ¿Qué quiere esto? ¿Qué pide esto? ¿Qué hace esto? No hay lugar para la inocencia, la intensidad de un afecto no le da a este un certificado de inocencia, tal cosa sería como decir “este afecto no afecta”.
Esta práctica nos invita a concentrarnos en el aspecto performativo de nuestras propuestas. ¿Qué estamos haciendo? ¿Qué hace lo que estamos haciendo?, por supuesto no me gustaría caer en dogmatismos, ya que el significado también “performa”. ( Norberto LLopis )
imagenes sacadas desde los moviles de Jorge D y Bea F.
PAZ ROJO – CURSO INTENSIVO
Lo que sea moviéndose así
Me gustaría re-visitar la noción de «improvisación» partiendo de la base de cómo culturalmente, dentro del contexto de la práctica coreográfica contemporánea la hemos entendido, sufrido, odiado, utilizado y disfrutado. La pregunta que sostiene esta investigación es: ¿qué significa «hoy improvisar» como gesto escénico, cuando históricamente «improvisar» empezó siendo una práctica emancipatoria y ha terminado siendo un instrumento para crear (un) lenguaje con el que identificarse y significar? ¿podemos diferenciar «estilo» (entendiendo este como formas identitarias a la conquista de sistemas pre-existentes) de la «aventura» sensible de abrir el cuerpo? ¿Cómo sensibilizar al cuerpo para hacer de esa aventura una conquista de su propia vulnerabilidad? ¿Cómo desertar de los vicios interpretativos a favor de la experiencia interpelativa? ¿Cómo movernos desde y con lo que nos «inquieta»? ¿podemos hacer del lenguaje corporal y coreográfico un arma sensibilizadora que deje libre de toda utilidad al movimiento? Los lugares en el que ocurrirán todas estas preguntas serán el de la ocupación (en abierto) y el cuerpo (cualquiera).
Paz Rojo coordina y facilita el marco de investigación «COREÓGRAFXS» con talleres itinerantes en múltiples marcos y con participaciones diferentes; acciones y/o experiencias coreográficas. Marco dentro del cual, se incluyen las acciones: «Lo que sea moviéndose así» (2011); Acción Inaugural-Estamos Gerreando (2011); «EX POSICION UNIVERSAL (democracy is a psycho-kinetic training)» (2012); «YES WE CANNOT a pre-formance in the age of confusion» (2012); «I don’t like community in the same way I don’t like contact improvisation» (2012). Leer más
Video de la presentación de «Lo que sea moviéndose así» de Paz Rojo en el LP’11, ex-festival de danza
Fechas: 11-15/06/2012
Horarios: 17-21h
Precio: 120 € (Reservas mediante ingreso del 50%)
Información: info@lapoderosa.es
——
Próxima PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA
29, 30 de junio y 1 de julio:
Nilo Gallego es músico y performer leonés.
http://www.tea-tron.com/nilogallego/blog/
Así fue la práctica de NILO GALLEGO en La Poderosa en 2010:
Próximamente más información en www.lapoderosa.es
——
Recomendamos…
Este viernes…5’x1m2 en Espacio Práctico
Tota la informació aquí
Ándele! La Cantinita Poética en La Poderosa!!!
Ándele! La Cantinita Poética en La Poderosa!!!
DESDE EL VIERNES…
Después de las actividades del Festival de Poesía, os esperamos en el Meeting Point del festival en La Poderosa los días 11,12 y 13 de mayo desde las 22’30 a la 1h
_COMIDAS_CAÑAS_TEQUILAS_VINOS_MÚSICA_CHARLA_Y MÁS!
La Poderosa. C/Riereta, 18 2a planta 08001 Barcelona (Cómo llegar)
 |
Y EL DOMINGO…
Perejaume y Chantal Maillard
Domingo 13/05/2012, 22h en La Poderosa. Actividad de Barcelona Poesia 2012 (XXVIII Festival Internacional de Poesia de Barcelona)
Encuentro entre dos voces muy personales: la de Chantal Maillard y la de Perejaume, una más aérea y vagabunda, la otra más entrecubierta y arraigada, ambas ricas e interrogativas. El acto arrancará con un vídeo de Perejaume, que luego leerá poemas de Pagèsiques (2011), mientras que Chantal Maillard leerá fragmentos de Bélgica (2011), el itinerario de una conciencia que se observa simultáneamente en pasado y presente, además de otros poemas. De un extremo a otro, ambos se proponen una pugna exigente y amorosa con el lenguaje. Perejaume se adentra en la poesía desde la plasticidad y la artesanía de la palabra. Chantal Maillard, de origen belga, reparte su vida entre Málaga y Barcelona, y la escritura entre diarios, poesía y novela. Noche de cartografías personales y de nomadismos creativos. +info: www.bcn.cat/barcelonapoesia |
 |
Recomendamos: Domingo de vermú con…
El maravilloso mercadillo primaveral de Ane y Bibi! en Espacio Práctico
Aloha!
Ha llegado el momento de renovar armario… Ya es primavera en Espacio Practico! Así que, que mejor que celebrarlo con el ya archiconocido mercadillo vintage de Ane y Bibi, mientras nos tomamos unos vermús, o unos gintonics… todo amenizado con Bibi-pinchadiscos! Un mercadillo con vestidos, camisas, camisetas, bolsos, bisutería y complementos…. todo retro, todo bonito y todo a un super precio (entre 3€ y 15€)!! Cuando? Pues este domingo mismo, día 13 de mayo, a partir de las 13h hasta fin de existencias… Os esperamos! Aupa Hawai! * ‘ * ‘ * ‘ * ‘ * ‘ * ‘ * ‘ * ‘ * ‘ * ‘ * ‘ * ‘ * E S P A C I O P R A C T I C O |
Rastros del curso intensivo con Elena Córdoba (26-30/03/2012)
Fotos: Rebecca Uliczka
Notas desde fuera y otras prestadas de lo dicho por Elena y los participantes al curso. Miércoles 28 de marzo
Me acerqué a la sesión del curso del miércoles con un par de fragmentos de sus piezas en la memoria, recién leídas las entradas más recientes de su blog “anatomía poética” y sin apenas conocer por donde se mueve el trabajo de Elena Córdoba.
Acabé la tarde sin saber quizás mucho más pero con un curioso paisaje físico, sensual y poético a cuestas, con el cuerpo cambiado, contagiado, y las cavidades y los rincones anatómicos de los que hablaba Elena llenos de preguntas.
Aquí, recortes de la práctica, diálogos y coordenadas anatómicas, a modo de mapa (sin norte) de la tarde:
El cielo del paladar – el suelo pélvico
Hay una imagen anatómica que muestra Elena. Como de enciclopedia del cuerpo humano, con colorines. Vemos ese espacio en la boca, inmenso, que mueve el aire.
Hoy anuncia que el trabajo consistirá en instalar la relación carnal entre estos dos espacios, no como posicionamiento en el espacio.
Entra en el cuerpo con estiramientos, con atención a la boca alineada sobre coño: la campanilla cuelga alineada sobre el sexo, como una gota de agua. Sin apretar el culo, ni la lengua sobre el paladar.
En el suelo, sentir como el aire empuja el cielo de la boca, y como si se pudiera crear un espacio grande entre el agujero del culo y el límite del sexo.
Se buscan apoyos diferentes para dejar el paso al aire, hasta apoyarse en el centro del cráneo. La cabeza se apoya primero en la mano, luego reposa en el suelo, tal como quede, donde pille, aunque sea incómodo.
El espacio entre el ano y el coño puede ser enorme…
La boca un poco más lejos del coño.
Pensamos en una parte, en unos centímetros de piel.
La mecánica, las 3 posiciones:
::enseguida que sentimos la cabeza en las manos, sentimos los agujeros de la nariz, el espacio entre el ano y el coño, los músculos alrededor del coxis.
::justo cuando lo tengamos apoyamos la cabeza.
::y probamos de poner la boca un poco más lejos del coño.
Y volvemos a buscar otro sitio, sin preguntarse mucho cómo, un poco más lejos.
Veo un paisaje:
Los pequeños espacios del cuerpo.
Desde fuera se ve el tiempo, en cuerpos que abren agujeros en espacios carnales, se ven las sensaciones carnales, la cabeza como se desmorona y se escucha el paso del aire y cómo se abren los espacios.
Tumbados, desde ese lugar, intentan levantar la cabeza con la mano que no la sujetaba ahora sin cerrar ni el culo ni la lengua en el paladar.
Todo el cuerpo contra una mano, sin apretar nada.
Enseguida se ve si se aprieta el ojo del culo, todo se cierra.
De pie. No usamos las rótulas, los muslos las nalgas para mantenernos en pie, sujetar el cuerpo.
Pensamos en los agujeros de la nariz y dejamos que la boca se separe del pubis. “Ya”.
Con la mano en el torso, en la base de las costillas, reconocer si hay alguna pulsión, en la parte más baja del ombligo.
En este recorrido carnal, del suelo, con la cabeza apoyada en la mano, al estar de pie, el cuerpo busca lo esencial, no quedarse en lo que está de más, centrarse en esos centímetro que cada vez son más de la distancia entre la boca y el pubis. Y cuando ya está, y la mano reconoce la pulsión interna de lo que sucede dentro de la piel, vuelve al suelo, a apoyar la cabeza en la mano allí donde la encuentre, sin recolocarse.
Sigue el paisaje.
Ella dice:
Como si para andar no tuviera que paralizarse nada en el cuerpo.
Como si entre el paladar y la campanilla existieran mil pulsiones diferentes, mil espacios posibles.
Como si cada paso se escribiera más en el cielo de la boca que en los tobillos…
Desde fuera se sienten también las pulsiones del espacio enorme de vísceras.
El conflicto:
Hay un momento de rigidez, se mecaniza, se siente la pérdida, la pelea. Salen muchos al banquillo, hay una pequeña rendición colectiva.
La materia se ha vuelto un “acto”, está rígido, no hay fluidez.
Elena introduce dos variaciones:
_Modificar la intensidad. No acostumbrarse a lo que se está sintiendo. Exagerar si hace falta para sentir variaciones de intensidad.
_No siempre ahora hacer el mismo orden, después de la cabeza no tiene porque venir la mano para levantarse.
Las entradas se cargan de intensidad.
El paisaje se ha transformado.
Incluso mi cuerpo, en el exterior. Concentración orgánica, fluida.
La relación entre boca-culo se ha hecho física y en el tiempo, móvil. Y en la intensidad parece agitar todo el interior, las vísceras, el movimiento es suave, entra el ritmo, hay disfrute. Todo está abierto, certero. No sobra ni falta nada.
Gracias a Elena, y a todos los participantes, por dejarme observar.
Texto: nuria gregori pla
ASÍ FUE LA ROMERÍA DEL IN…IN_ROMERÍA (16/7/2011)
IN_romería es una extensión de los ciclos IN_formales que La Poderosa organiza desde el año 2003 para dar un espacio de práctica y visibilidad a trabajos escénicos en proceso.
IN _romería propone un recorrido por espacios independientes de trabajo, creación y ensayo de la ciudad, diversos en su actividad y funcionamiento. Todos ellos gestionados por artistas y con los nuevos lenguajes de la danza y las artes escénicas como denominador común.
IN_ romería sostiene la idea que mientras tengamos espacios físicos de trabajo, tendremos espacios de pensamiento para generar, mostrar y encontrarnos.
ELENA CORDOBA DE NUEVO ENTRE NOSOTRAS
Hola a todos queremos recomendar personalmente la próxima visita de Elena a La Poderosa, estamos encantadas de volver a tenerla entre nosotras y por eso os adjunto a parte de la difusión del curso INTENSIVO algunos links que sirvan para conocer un poco mejor su trabajo e intereses.
Coreógrafa independiente. Se forma en danza clásica y contemporánea en Madrid y París. Dirige obras desde 1989 en Madrid. En el año 2008 realiza el proyecto de estudio y creación “Anatomía poética”. Ha sido becada por la Residencia de Estudiantes de Madrid y ha recibido el premio a la Investigación en los lenguajes escénicos en el Festival INFANT de Novi Sad.
Ha trabajado como coreógrafa en obras de Rodrigo García, Carlos Marquerie, Antonio Fernández Lera y John Romao. Su trabajo pedagógico ha seguido un camino paralelo a su tarea como coreógrafa.
ROZAR Y NO COGER
“El gesto es falible y precario” leo en un catálogo sobre la obra de Helena Almeida.
Falible es lo que puede engañar o engañarse.
Precario lo que puede faltar o fallar.
Leo esta definición del gesto y me gusta, me siento próxima a ella. Sin embargo se me hace extraño que siendo bailarina asuma que la materia de mi trabajo, hecha de gestos y de movimientos, es engañosa y precaria, y me quede tan tranquila. Pensando en esta contradicción he ido buscando por asociación algunas cosas que también son falibles y precarias como el gesto: la primera que me apareció fue mi cuerpo, un poema perfecto a la precariedad (como el tuyo); también pensé en la imaginación, engañosa pero redentora; pensé en el tiempo que siempre falta y que en un momento ha de fallar; pensé en lo falible de la belleza; y pensé en las modas, que son las dos cosas a la vez. Y así, dando vueltas a esas palabras sobre el gesto, he entendido (una vez más) el sentido que tiene trabajar sobre lo que se esfuma, sobre lo que es prescindible, y he entendido (una vez más) por qué el movimiento y sus gestos son una manifestación de la esencia del cuerpo. En este oficio, que mira los movimientos del cuerpo, hay que rozar sin querer coger: hay que acostumbrarse a lo transitivo y al momento.
Desde hace unos años trabajo estudiando nuestra anatomía. La anatomía divide el cuerpo en partes para llegar a comprender su estructura y la vida que lo mueve. Así empecé a dividir mi atención en pequeños espacios del cuerpo buscando que el movimiento transparente el interior del cuerpo, lo que lo sujeta a la vida, lo que es y lo que somos. Esta manera de acercarme al movimiento, estará presente en los días de trabajo que os propongo, pero no como una herramienta de trabajo, sino como una pregunta abierta, siempre precaria y falible.
Links que eos pueden interesar alrededor del trabajo de Elena
Textos de Pablo Caruana
http://www.tea-tron.com/pablocaruana/blog/category/elena-cordoba
Conversación con el cirujano Cristobal Pera
http://laportabcn.com/es/work/conversacion-abierta-con-elena-cordoba-y-cristobal-pera
Performance en Las Noches Salvajes de La Porta en el CCCB
http://laportabcn.com/es/work/el-amor-y-la-herida
Blog de Elena Córdoba sobre ANATOMíA POÉTICA
http://anatomia-poetica.blogspot.com/
Fechas: Del 26 al 30 de marzo
Horario: De 17 a 21h
Precio: 120 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es
Práctica de creación escénica con NORBERTO LLOPIS
Significados y acciones
En esta práctica se girará en torno a varios conceptos: el concepto de acto performativo, el concepto del afecto y el del poder.
Acto “performativo”
En pragmática, el filósofo J.L. Austin explica que el lenguaje no es pura y simplemente un instrumento de comunicación simbólica que utilizamos para transferir contenidos, el lenguaje también puede ser estudiado en su nivel “performativo” (“performativo” suele traducirse al español como realizativo). Se suele dar como ejemplo el acto de prometer. Prometer no consiste en este sentido en la comunicación de una intención subjetiva de realizar lo prometido, prometer es un acto en sí mismo, independiente incluso de que lo prometido sea finalmente realizado.
Esta práctica nos invita a concentrarnos en el aspecto performativo de nuestras propuestas. ¿Qué estamos haciendo? ¿Qué hace lo que estamos haciendo?, por supuesto no me gustaría caer en dogmatismos, ya que el significado también “performa”.
El afecto y el poder
“Por afectos entiendo las afecciones del cuerpo, por las cuales aumenta o disminuye, es favorecida o perjudicada, la potencia de obrar de ese mismo cuerpo….” (Barush Spinoza, Ética demostrada según el orden geométrico).
Últimamente se habla mucho del afecto, pero no siempre se considera, como en el fragmento anterior, el poder o la posibilidad que este afecto produce o restringe. Si no se tiene en cuenta la dimensión del poder (en un sentido amplio, tanto poder restrictivo como poder posibilitante, desacreditativo, impulsante, etc) a mi manera de ver, se niega en cierta medida la acción de un trabajo, limitando los afectos a ventanas contemplativas en las cuales pretendidamente la acción no va más allá de sus marcos de contemplación.
¿Qué da esto? ¿Qué quita esto? ¿Qué puede esto? ¿Qué quiere esto? ¿Qué pide esto? ¿Qué hace esto? No hay lugar para la inocencia, la intensidad de un afecto no le da a este un certificado de inocencia, tal cosa sería como decir “este afecto no afecta”. Por esa razón me gustaría que en esta práctica se generara un ambiente de discusión que no dé por hecho o dogmatice los conceptos de los que partimos.
Esta práctica va dirigida a cualquier persona que participe activamente en procesos creativos, en un principio no va enfocada a ninguna disciplina concreta.
– – – – –
Norberto Llopis
Afincado en Holanda, nació en Valencia. Graduado en danza y coreografía, de 2005 a 2007 cursó el master en Artes Escénicas DasArts en Amsterdam. Ha desarrollado su trabajo en distintas formas en Barcelona, Bruselas y Holanda. Como performer ha participado en distintos procesos creativos con artistas como Carolien Hermans, Paz Rojo, Diego Gil y Jefta Van Dinther, entre otros.
– – – – –
Fechas: Del 9 al 11 de marzo (viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h)
Precio: 95 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es
IN_FORMALES | 18 y 19 febrero
 ¡YA PODÉIS RESERVAR VUESTRAS ENTRADAS! Encuentros in_formales y esporádicos donde poder mostrar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación… Sábado 18 de febrero a las 21h PROGRAMA* BONO DE AYUDA IMPRESCINDIBLE RESERVAR LUGAR
|
|||||||||
|
|||||||||
ACTIVIDADES DE FORMACIÓN | SEGUNDO TRIMESTRE
EL CUERPO EN LA FRONTERA
Antes el arte era un modo de asomarnos a nuevas fronteras, de abrir brechas en la percepción y comprensión de nuestro entorno. Ahora esas fronteras atraviesan nuestro propio cuerpo. Somos territorios divididos, contradictorios, cambiantes, inciertos y estamos aprendiendo a transitarlos. La práctica creativa vuelve a ser un tesoro porque de ella depende nuestra supervivencia.
Lo creativo no está más allá de nosotros, no hay que ir a buscarlo, está aquí y hay que aprender a reconocerlo. Hoy la creatividad es más que nunca un producto de primera necesidad. Hasta ahora parecía algo imprescindible saber conducir y saber encontrar la ruta para llegar a buen puerto. Ahora no hay ruta, no hay puerto, y toca aprender a estar perdido, a mantenerse en desequilibrio, a abrazar el vacío y a ser cuerpo presente y ausente al mismo tiempo…
 |
Laboratorio del cuerpo con CARME TORRENT
Del 10 de enero al 16 de febreromartes y jueves, de 10 a 12,30h ¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! ¡DÍA 10 DE ENERO, CLASE ABIERTA! …ARROJAR EL CUERPO AL VACÍO A través del tacto dejaremos que vaya surgiendo el movimiento -dejarnos ser tocados, ser movidos-.
|
 |
Principios básicos del cuerpo en movimiento con AIMAR PÉREZ GALÍ
Del 11 de enero al 21 de marzo de 2012miércoles, de 19 a 21.30h ¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! ¡DÍA 11 DE ENERO, CLASE ABIERTA! MECÁNICA DEL MOVIMIENTO A TRAVÉS DE LA ESTRUCTURA ANATÓMICA Las clases se centran en desarrollar un conocimiento básico sobre la estructura anatómica humana que permite el movimiento. Se analizarán las principales articulaciones del cuerpo, su función y el movimiento que permiten. También se trabajará con las 9 Línias de Movimiento desarrolladas por Lulú Sweigard para mejorar la colocación postural y otras técnicas como la Alexander, utilizando la terminología kinesiológica desarrollada por Sally Sevey Fitt. Se trata de acercarse al lenguaje de la danza desde un punto de vista anatómico, buscando un movimiento orgánico y eficiente, una danza inteligente. La danza como la expresión artística de la estructura anatómica en movimiento.
|
 |
Seminarios de investigación continuada con CARMELO SALAZAR
Segunda etapa: Localización corporal IIDel 20 al 22 de enero y del 20 al 25 de febrero de 17 a 21h MOVER EL CUERPO Según Durkheim, “el cuerpo es un factor de individualización. Es la huella más tangible del actor en cuanto se distienden los vínculos sociales y la trama simbólica que provee significaciones y valores”. Objetivos
|
 |
Laboratorio del cuerpo con LIPI HERNÁNDEZ
del 21 de febrero al 29 de marzomartes y jueves, de 10 a 12.30h ¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! ¡DÍA 21 DE FEBRERO, CLASE ABIERTA! Este trabajo nace con el interés de experimentar sobre las gramáticas del movimiento y la experiencia estética. Cómo proponer al cuerpo su presentación y su representación, cómo entrenarlo y cómo prepararlo como fuente inagotable de escrituras coreográficas. Construir y educar al cuerpo para disponer de todo aquello que existe en la invisibilidad, como la imaginación, la vibración, la intuición… El laboratorio propone un trabajo de estudio, de análisis, práctica y reflexión, sobre el simple hecho de bailar. Para ello estudiaremos sobre cómo repensar el pensamiento, cómo educar la imaginación, cómo aprender a observar, cómo imaginar, cómo trabajar sobre el reconocimiento de pautas, la transformación y la abstracción. + INFO |
 |
Práctica de creación escénica con NORBERTO LLOPIS
Del 9 al 11 de marzoviernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h SIGNIFICADOS Y ACCIONES En esta práctica se girará en torno a varios conceptos: el concepto de acto performativo, el concepto del afecto y el del poder. En pragmática, el filósofo J.L. Austin explica que el lenguaje no es pura y simplemente un instrumento de comunicación simbólica que utilizamos para transferir contenidos, el lenguaje también puede ser estudiado en su nivel “performativo” (“performativo” suele traducirse al español como realizativo). Se suele dar como ejemplo el acto de prometer. Prometer no consiste en este sentido en la comunicación de una intención subjetiva de realizar lo prometido, prometer es un acto en sí mismo, independiente incluso de que lo prometido sea finalmente realizado.
|
 |
Curso intensivo con ELENA CÓRDOBA
Del 26 al 30 de marzode 17 a 21h ROZAR Y NO COGER En este oficio, que mira los movimientos del cuerpo, hay que rozar sin querer coger: hay que acostumbrarse a lo transitivo y al momento. Desde hace unos años trabajo estudiando nuestra anatomía. La anatomía divide el cuerpo en partes para llegar a comprender su estructura y la vida que lo mueve. Así empecé a dividir mi atención en pequeños espacios del cuerpo buscando que el movimiento transparente el interior del cuerpo, lo que lo sujeta a la vida, lo que es y lo que somos. Esta manera de acercarme al movimiento, estará presente en los días de trabajo que os propongo, pero no como una herramienta de trabajo, sino como una pregunta abierta, siempre precaria y falible.
|