Laboratorios del cuerpo (clases regulares)

Clases de larga duración en las que se ponen en práctica las herramientas para conseguir un cuerpo abierto, dinámico y disponible con un especial acento en trabajos de exploración tanto individuales como grupales.

NUEVAS TECNOLOGÍAS PARA NUEVAS COREOGRAFÍAS

El cuerpo como acontecimiento que se muestra – Bea Fernández

Que es tecnología_ Es el conjunto de conocimientos técnicos, que permiten diseñar y crear bienes o servicios que facilitan la adaptación al medio y satisfacen las necesidades de las personas.

Que es coreografía_ Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos.

En este curso plantearé la sesión de trabajo como un todo en el que ir practicando herramientas y conceptos que desde un principio nos movilicen y sitúen en el presente y así conseguir una renovación y amplificación de las zonas de trabajo más originales; a través de nuestra atención, nuestra mirada, nuestro estar y los usos del espacio y el tiempo practicaremos un pensamiento activo en la toma de decisiones dentro de la composición en tiempo real.

Este LABORATORIO está estrechamente relacionado con MOVER EL CUERPO, seminarios impartidos por Carmelo Salazar, por mi vinculación directa durante los ultimos diez años en la investigación creativa y pedagÓgica MOVER EL CUERPO

Bea Fernández vive y trabaja en Barcelona. Es cofundadora del colectivo Las Santas (2002), con el que coodirige La Poderosa, espacio de creación. Colabora estrechamente con el coreógrafo Carmelo Salazar (1998-2004). Ha creado los solos «Escorzo» (2004) y «I have a dream» (2006). Desde el 2008 desarrolla un proyecto centrado en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo, que se despliega en dos formatos diferentes, un documento audiovisual «Los que se ven entre si» y una pieza escénica «Tres personas, todos los cuerpos». >>leer más

Dirigido a: personas con un mínimo de experiencia o conciencia del cuerpo y del movimiento en cualquiera de sus muchas versiones (quienes no os sintáis reflejados en este grupo y queráis hacer el curso, poneos en contacto con Bea)

Fechas: del 11 de enero al 24 de febrero de 2011
Horarios: abrimos la posibilidad de escoger entre:
a) Dos días por semana, martes y jueves, de 10 a 12’30h
b) Un día por semana, a escojer entre martes o jueves (10-12’30h) o miércoles (19-21’30h)
Precio:
11 clases (2 días/semana) – 120 €
5 clases (1 día/semana) – 55 €
PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! DÍA 11 DE ENERO, CLASE ABIERTA!
Más info: info@lapoderosa.es
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Cursos intensivos

VIDEOCREACIÓN PARA ESCENAS EN MOVIMIENTO

LA CÁMARA SE MUEVE
Txalo Toloza-Fernández

La Poderosa propone por primera vez este curso de aproximación y práctica a la videocreación en escena desde la mirada y las herramientas particulares de Txalo Toloza. Un acercamiento a la cámara como objeto, mirada y parte integrante del hecho escénico. Con la colaboración de Sònia Gómez.

«POR QUÉ? Ya sea a través de la danza contemporánea, el teatro no convencional o la performance la evolución de la videocreación siempre ha ido de la mano de las artes escénicas. Adoptando formatos tan diversos como la videoacción, la videodanza, la escenografía aumentada o el live cinema aplicado a escena las artes escénicas llevan años nutriéndose de la videocreación, con muy buenos resultados pero también con grandes y repetidos desastres…» >>leer más

Txalo Toloza es videoartista, performer y vj, ha especializado su trabajo en la creación audiovisual dirigida a las artes escénicas y los lives. Entre sus últimos trabajos están la creación audiovisual de los espectáculos de Sónia Gómez, una exposhow junto a Lidia González Zoilo, la videoinstalación audiovisual “Usted no está aquí” y la dirección técnica de algunos espectáculos de Roger Bernat. En la actualidad se encuentra desarrollando “Todos los grandes tienen problemas de piel”, su primer proyecto escénico. >>leer más

Dirigido a: Profesionales y estudiantes de las artes escénicas, artes visuales y videocreación

Fechas: Del 21 al 24 de febrero de 2011
Horarios: 17-21h
Precio: 100 €
Más info y reservas: info@lapoderosa.es
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Prácticas de creación escénica

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

OSKAR GÓMEZ – L’ALAKRAN

Esta práctica de creación escénica se realizará durante tres días del mes de marzo coincidiendo y en colaboración con el Festival Internacional LP’11 organizado por La Porta.

La Compañía L’Alakran nace en Ginebra en 1997 de la mano de Oskar Gómez Mata, actor, director y también autor y escenográfo. Rechazando la tradición centrada en la primacía del texto, su trabajo se caracteriza por la apropiación del texto con el fin de pasarlo por el filtro de sus sensibilidades y del contexto en el cual se desarrollan las representaciones, convirtiéndolo así en un trampolín, al igual que el resto de formas de expresión escénica. Oskar Gómez Mata dirige talleres de interpretación y composición teatral destinados a profesionales en muchas ciudades europeas. Es también profesor invitado en la Escuela oficial de arte dramático de Suiza francesa (La Manufacture). Ha participado igualmente en seminarios y conferencias en las Universidades de Salamanca, Santander, Alicante y Valencia. En la temporada 2010-2011, es responsable del Master en práctica escénica y cultura visual organizado por la Universidad Alcalá de Henares (Madrid) >>leer más

Dirigida a: profesionales de la escena y estudiantes, con interés en practicar la creación y acercarse al universo y metodología de Oskar Gómez

Fechas: marzo (pendiente de confirmación)
Precio: 85 € (reservas mediante ingreso del 50%)
Más info y reservas: info@lapoderosa.es
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NUEVA CONVOCATORIA DE LOS IN_FORMALES

Hola amigos, artistas, performers, actores, coreógrafos, creadores todos.

Ya tenemos la convocatoria abierta para la presentación de piezas escénicas en algún momento del proceso de creación.

Queremos contar con vuestras ideas, experiencias, nuevos proyectos, trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados, ideas en desarrollo…..para compartirlas con el público:

encuentros IN-formales

Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en el lugar de testigo, que comparte ese momento de fragilidad de la creacíón in_acabada
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Fecha límite de envío de propuestas: 23/01/11 (la fecha de presentación de las piezas será los días 19 y 20 de febrero)

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