El sábado fui a ver Som faves de Ivo Dimchev. No conocía a Ivo Dimchev ni sabía nada sobre su obra, aunque su nombre me resultaba familiar; supongo que de alguna conversación ya perdida en los laberintos de la memoria. Lo primero que hice al enterarme de que iba a ser programado en El lugar sin límites fue buscarlo en Internet, leer algunas cosas y ver algunos vídeos; y rápidamente intuí que podía merecer la pena. El sábado pude comprobar que no me había equivocado. Desde el inicio de la obra me di cuenta de cómo el performer es capaz de socavar la realidad desde la superficialidad, la aparente frivolidad y la sencillez de las cosas. El prólogo de Som faves bien daría para una o dos sesiones de debate sobre la «utilidad» de las artes escénicas en cualquier escuela. Con humor, cierta ironía y cierta verdad, el prologo afirma ante el público que, debido al derroche de recursos sin aparente motivo, está a punto de presenciar una obra de arte no ecológica. Pero bien mirado, como deben mirarse las cosas: dadas la vuelta, llegamos a la conclusión que estamos ante una obra tremendamente ecológica, pues escapa a las reglas impuestas desde el sistema neoliberal. Pocas cosas hay más antisistema que dedicar el tiempo y los recursos a «nada».
Es la primera vez que Ivo Dimchev presenta su trabajo en Madrid y es gracias a que esta temporada se celebra la segunda edición de El lugar sin límites, ciclo comisariado por Carlos Maquerie y Emilio Tomé y producido por el Centro Dramático Nacional. El búlgaro también ha sido el encargado de inaugurar esta edición con un concierto en el que repasa las canciones de sus piezas. Aquí podéis leer una crónica escrita por Carlos Fernández del primer día.
Durante la etapa de Ernesto Caballero, cuyo contrato como director artístico finaliza en diciembre, el CDN ha posibilitado una serie de ciclos o marcos para acoger diferentes maneras de sentir, pensar y trabajar el escenario. El lugar sin límites no es el único, aunque sí parece el más autónomo, sobre todo por tener un cauce de comunicación autónomo como su blog y una gráfica claramente diferente al resto de la programación. Una iniciativa similar sería Una mirada diferente que podemos emparentar, por temática, con el Festival IDEM que organiza La Casa Encendida y que dará comienzo en los próximos días.
En Som faves, Ivo Dimchev retoma varias veces diferentes temas, casi a modo de chiste, para ampliarlos y cargarlos de pensamiento. En uno de esos momentos, cuando se transforma en un monstruo bicéfalo para dialogar consigo mismo, una voz repite a la otra si no ve a los perros rojos que están detrás del público. La otra voz lo niega. Al final parece que jamás hubo perros detrás del público o, tal vez, una percepción de la realidad se ha impuesto frente a otra y la ha anulado.
Ivo Dimchev construye una dramaturgia calibrada en donde se entremezclan acciones, con canciones, con movimientos. A pesar de la fragmentariedad de la pieza, debido a la saltos inconexos e ininterrumpidos entre temas, Ivo construye una obra con un fuerte sentido unitario. Al menos formalmente. Y la forma, como nos recuerda el búlgaro en su performance, crea un contenido. Estos mecanismos de forma y contenido, algo retorcidos y alejados del lenguaje ordinario, incitan en el público la atención y reflexión sobre la obra misma (Umberto Eco). Ya desde el prólogo se nos dice cómo va a finalizar la obra: alguien tiene sangre en la cara.
Es un comienzo que el CDN haya abierto parte de su programación para insertar estos breves ciclos. Pero sigue siendo una lástima que este tipo de obras sigan separadas de su programación regular. Un marco, a la vez que habilita un espacio, separa de otro. Lo que no forma parte de la programación regular -la que se lleva la mayor parte del presupuesto-, se convierte, por definición, en programación irregular. La programación irregular, por su propia irregularidad, no es algo que suceda común y ordinariamente; es, por lo tanto, algo que se hace de forma extraordinaria. Lo extraordinario es frágil. Mucho más fácilmente prescindible que lo ordinario. Pregúnteles a los trabajadores que no cobran sus horas extra. O a los funcionarios cuando vieron cómo se les suprimía sus pagas extraordinarias. Tampoco deberían convertirse estos ciclos en algo parecido a los safaris turísticos que empresarios o Fondos de Desarrollo promueven por las township de Ciudad del Cabo (leer El último tren a la zona verde, de Paul Theroux para ampliar el tema).
El presupuesto de El lugar sin límites, 65000€ para cachés y producción según la entrevista que realiza Pablo Caruana a los comisarios del ciclo, es, más o menos, una séptima parte de los que cuesta una producción del director artístico de una institución pública. Ver aquí. Nota: la noticia trata sobre los montajes de Pérez de la Fuente en su etapa al frente del Teatro Español, pero bien podemos hacernos una idea de por dónde van los tiros y gracias a los mentideros saber que no fallamos. Euro arriba. Euro abajo.
Las instituciones suelen tener en cuenta dos cosas para valorar su programación: el porcentaje de ocupación de sus salas y su repercusión en los medios de comunicación. Por suerte, hay mucha gente escribiendo sobre El lugar sin límites, aunque sea en redes sociales y medios no tradicionales.
Pablo Caruana nos cuenta que el día del estreno la sala estaba a rebosar. Coincido con su apreciación sobre el estado del linóleo blanco: sucio, toda una metáfora. El sábado, sin embargo, me sorprendió el público que había en la Francisco Nieva del Teatro Valle Inclán, teniendo en cuenta que “en Madrid va más gente a los teatros que a los estadios de fútbol”, Luis Maria Ansón dixit[1], no quiero creer que en Madrid no haya un sábado 150 personas con ganas de ir a ver un pieza capaz de hacer bailar sobre su asiento al señor que tenía a mi lado, separado por dos butacas vacías. Ivo Dimchev es un artista de recorrido internacional que se presenta por primera vez en Madrid, que solo estará durante tres días y en la sala estaban la mitad de las butacas vacías. De las 150 localidades, conté 69 personas, digamos 70 para redondear; un 46% de ocupación y la mayoría profesionales de la mandanga. Pensaba que el CDN tenía un público estable, con sus altibajos y sus fiascos, además de una maquinaria de comunicación superior a la de cualquier sala. El sábado en Madrid lucía un maravilloso sol otoñal.
¿Acaso las artes vivas solo interesan a un puñado de frikis? Leyendo este artículo de Rubén Ramos: Ahí está el público, ¿no lo veis?; no lo creo. Entonces, ¿qué está pasando? Siempre pienso en la pedagogía, pero siempre con la boca pequeña, sabiendo que tiene algo de idea paternalista y que, desde luego, no es ninguna panacea. O, al menos, nada fácil. Con la boca pequeña pienso que hay que inventar marcos más complejos que mezclen reflexión, exhibición, formación y educación, capaces de congregar a un mayor número de espectadores. Salir a buscar a la gente. Romper el ghetto. Actividades encaminadas a generar nuevos públicos, espacios dirigidos específicamente a escuelas de teatro e institutos (he participado en alguna de estas experiencias y los chavales están tan agradecidos como interesados, ¿cómo van a conocer y se van a interesar por lo que nadie les enseña?), encuentros y foros que pongan en común a diferentes sectores -familias- del teatro, etcétera. Aunque las escénicas son el arte de trabajar con el presente, la gestión cultural (comisarios, programadores, coordinadores, directores artísticos), además de solventar necesidades y generar preguntas sobre el presente, tiene también algo de adivinar, y por tanto construir, el futuro.
Sé que este peso no recae sobre los hombros de El lugar sin límites. Celebro El lugar sin límites. Es un trabajo que debe congregar a varios sectores culturales: políticos, artistas, profesores. Y un trabajo del que han desaparecido iniciativas tan valiosas como Escena Contemporánea o SISMO. Quizá Frinje lo haya intentado este año, pero aún le queda. Y sobra decir que el presupuesto que destina el CDN a la «irregularidad» es insuficiente para poner en marcha estas iniciativas.
Ivo Dimchev termina Som faves sacándose sangre y echándosela por la cara mientras canta. Se ha quitado y puesto dos pelucas rubias, nos ha enseñado un cuadro que compró por 5€ en un mercadillo de Amsterdam… Pienso que hay más humor que enfermedad y más saber hacer y técnica que locura en esta pieza de Ivo. Antes ha hablado, cantado y acariciado a su principal confidente: un gato de escayola blanca que podría haber estado sentado en cualquier de esas butacas vacías.
Hace unos años en Madrid había voces que reclamaban al CDN un espacio para otras prácticas escénicas. Ernesto Caballero, en una maniobra digna de estudio, intentando complacer a amigos y a extraños, ha solventado el problema creando cupos, eufemísticamente hablando: dramaturgia contemporánea (Escritos en la Escena), teatro de títeres (Titerescena), teatro dirigido o escrito por mujeres (firma del acuerdo con la asociación Clásicas y Modernas), teatro y discapacidad (Una mirada diferente), teatro internacional (Una mirada al mundo)…; todo demasiado equilibrado. Demasiado ecológico.
¿Es suficiente? ¿No estáis viendo detrás a los perros rojos?
[1] P.- ¿Sigue pensando que en Madrid va más gente al teatro que a los estadios de fútbol?