JUAN CARLOS LÉRIDA ” Bailografía”

DANTZALDIA 2015 www.lafundicion.org
La Fundición 21, 20h / 22,19h – Noviembre

JUAN CARLOS LÉRIDA – Barcelona NUEVO FLAMENCO
Bailografía
«Ciertos recuerdos son como amigos comunes, saben hacer reconciliaciones» (Marcel Proust).

«Juan Carlos Lérida propone una pieza compuesta a partir de una retrospectiva a su trayectoria, con una revisión natural de la mano del propio paso del tiempo y de su experiencia y evolución como bailarín, coreógrafo y pedagogo. Grafía del baile. Trazo coreográfico de un cuerpo. O en el cuerpo. Un lugar de encuentro entre dos temporalidades: la del presente y la de la ausencia. Huella de la memoria, cicatriz o sendero» (Francisco L. R. Parra).
Idea y dirección: Juan Carlos Lérida
Intérprete: Juan Carlos Lérida
Música: Collage
Iluminación: LaSuite
Escenografía: LaSuite
Vestuario: JC
Producción: Danilo Pioli (DanceBox.es),
Asociación Flamenco Empírico
Fotografía: Paco Villalta

JUAN CARLOS LÉRIDA Bailarín, coreógrafo y pedagogo del flamenco, es licenciado en Coreografía y Técnicas de Interpretación. Premio extraordinario 2007 del Institut del Teatre de Barcelona. Doctorado en Estudios Avanzados de Flamenco, con Un análisis interdisciplinar, por la universidad de Sevilla. Comienza sus estudios de danza y flamenco a los tres años de edad en Sevilla. Amplia su formación con estudios de Arte Dramático y Danza Contemporánea en el C.A.T. (Sevilla) y Danza-Teatro e Improvisación en Barcelona, con Mercedes Boronat. En Cataluña crea sus primeras obras coreográficas con su propia compañía de danza, 2D1, que son galardonadas en certámenes coreográficos nacionales. Desde el año 2002 es profesor de Flamenco, Danza Contemporánea y Composición en el Institut del Teatre de Barcelona, así como en distintos puntos de Europa, donde es invitado a impartir talleres de improvisación y composición de flamenco. Es invitado a Japón por la directora Yoko Komatsubara, como intérprete y coreógrafo en el Teatro Nacional de Tokio. Codirige, interpreta y coreografía, junto a Joaquín Cortés, la obra De amor y odio. Protagoniza en el 2004 el primer musical flamenco Los Tarantos, bajo la dirección de Emilio Hernández.
Su propia obra coreográfica, titulada El arte de la guerra, se estrena en el festival de flamenco de Berlín, en 2006. Aclamada por la crítica y el público, le hace ser reconocido como uno de los representantes actuales del flamenco de vanguardia. En 2007 y 2008 codirige e interpreta el espectáculo Souvenir y La voz de su amo junto a la bailaora Belén Maya. Ya en 2008, participa como coreógrafo dentro de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla con las obras: Pasos para dos, con Rosario Toledo, El tiempo corre y deprisa, para la Cía. Marco Vargas y Chloé Brûlé, dentro de su obra Ti-Me-Ta-Ble. Desde 2009 hasta el presente, es comisario del ciclo Flamenco Empírico del Mercat de les flors – Barcelona. En 2010 dirige la obra Bailes alegres para personas tristes, de Belén Maya y Olga Pericet, estrenado en el Festival de Flamenco de Jerez. Estrena como director e intérprete su última creación Al toque en Viena (Austria) y coreografía e interpreta Alejandrías. La mirada oblicua en la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla. En el año 2011 estrena su nueva producción El aprendizaje junto al director Roberto Romei y dirige la obra Pájaros de marfil de la bailarina Belén Cabanes. En 2014 se desarrolla como bailarín invitado en Pisadas, de la Cía. Olga Pericet y como director coreográfico y escénico de Laberíntica para la Cía. Marco Flores, y en su unión con el cante de Niño de Elche y la guitarra de Raúl Cantizano en el proyecto ToCaBa. Desde el año 2012 prepara mediante diferentes Acercamientos la segunda parte de la trilogía dedicada a los fundamentos expresivos del flamenco. Al cante se estrena en festival flamenco de Dusseldorf 2014, bajo la coproducción de Tanzhaus y la ayuda en residencia de Graner-Mercat de les flors.