TEATRON

ARTISTA ASOCIADO
CATALUÑA / JAPÓN
SIN TEXTO
40’
13€

Vínculos que se establecen entre diferentes sistemas. Como una determinada estructura corporal o social puede convivir y buscar equilibrios con otros sistemas. Patrones invisibles que condicionan al funcionamiento. Estabilidad del medio interior del cuerpo humano en respuesta a cambios en las condiciones externas. Movimientos repentinos de autosuficiencia, fronteras y estratos del cuerpo. La construcción de un medio ambiente destinado a transformaciones constantes.

PARK KEITO es la asociación en la cual convergen el trabajo de Kotomi Nishiwaki i Miquel Casaponsa. Sus intereses y camino de investigación se encuentran conjuntamente en diferentes disciplinas como la performance, el sonido y el arte visual. En colaboración con otros artistas.
Sus actuaciones e instalaciones juegan con el cuerpo i objetos que les permiten construir paisajes artificiales y ficción en contraste con paisajes sonoros orgánicos i movimientos cinéticos. Construyendo estructuras y espacios en los cuales estos roles citados podrían ser intercambiados. Parque Keito está establecida en Barcelona.

Autoria i dirección: Park Keito
Concepto, dirección coreográfica i interpretación: Kotomi Nishiwaki
Dirección i interpretación musical: Miquel Casaponsa
Diseño de vestuario: Kahori Furukawa
Diseño de iluminación: Carles Rigual i Llorens Parra
Producción: Sala Hiroshima
Con el apoyo de: L’Estruch fàbrica de creació, Espai ERRE, Tragant Dansa.
Agradecimientos: Mario G Sáez, João Lima.

HOLANDA
SIN TEXTO
60’
14€

Esta pieza, que toma como punto de partida la naturaleza evasiva del amor, se convierte, como en otros trabajos del coreógrafo, en una escena hipnótica, de trance. Su trabajo es simple, despojado y elegante. Centrándose en elementos como la progresión rítmica y la repetición, consigue generar una experiencia absolutamente envolvente e hipnótica para el espectador. Arno fue seleccionado por Aerowaves Priority List. Esta producción se realizó en colaboración con DansBrabant, centro de creación en Holanda con quien la sala está realizando un intercambio con la artista Eulàlia Bergadà.

Concepto / coreografía: Arno Schuitemaker
Interpretación: Revé Terborg, Jenia Kasatkina, Stein Fluijt
Dramaturgia: Guy Cools
Diseño de iluminación: Ellen Knops
Composición musical: Wim Selles
Vestuario: Inge de Lange

ABSURDO YÉ-YÉ EXISTENCIALISTA
ANIMALECTROPOP UNDERGROUND VEGETALISTA
50′
12€

Dos grandes de la escena, David Climent (Los Corderos) y Pia Nielsen (Miss Q), se unen en una maravillosa y underground especie animal/músico – electrónica que cobrará una forma especial para su presentación en Hiroshima.

Dirección, coreografía i danza: David Climent i Pia Nielsen
Composición musical: Pia Nilsen
Letras: David Climent
Técnico de sonido: El Mo

DANZA
SIN TEXTO
50’
13€

Este lugar… reúne tres coreografías para dos intérpretes. La investigación se centra en los intersticios que se generan entre la expectativa de una narratividad y el intento para huir de la creación de significado. Un trabajo de experimentación riguroso, decantado y preciso que se convierte inmediatamente en referente. Bea Fernández, cofundadora de Las Santas y codirectora de La Poderosa, es una de las figuras clave de la escena contemporánea local.

Concepción y direcció: Bea Fernández
Asistencia artística y construcción musical: Carmelo Salazar
Creación e interpretación: Ohiana Altube (solo B y C) y Clara Tena (solo A y C)
Iluminación: Cube
Vestuario: Jorge Dutor
Producción: Bea Fernández, con el soporte a la creación de La Poderosa
Coproducción: El Graner y L’Antic Teatre
Apoyos: La Poderosa, L’Animal a l’esquena, Azala, Teatro Leal-Lav y Teatro Pradillo.
Adecuaciones: Javier Vaquero, Oihana Altube, Clara Tena, Carmelo Salazar; a los ARTAS, Mónica Perez, Jorge Dutor, Las Fernández y a todos los que han acompañado a Bea Fernández en este proceso

En diálogo con el Festival SÂLMON<

Likes parte del análisis de dos de los fenómenos más populares de youtube: el cover dance y los tutoriales y videos sobre las distintas técnicas de yoga. Desde una perspectiva socio-antropológica, la artista aborda al público con un discurso sobre el valor social de un “like” en nuestras sociedades digitales. Nùria Guiu es una artista asociada a la sala desde 2015. En este nuevo trabajo sorprende con una claridad discursiva y una gran calidad técnica. Esta es una mirada fresca y coreográfica sobre la presencia del cuerpo en la era digital.

Paralelamente, hemos empezado a colaborar con los cines Zumzeig y el martes 20 de febrero a las 19:30 habrá un evento en los mismos cines que profundizará en el universo digital con una sesión de vídeos comentados y un espectáculo musical en el bar del cine llamado: “#ZZINTERNET: Cuerpos e identidades” tomando como punto de partida la pieza de Núria Guiu de Likes. 

Precio online: 13€ / Precio taquilla:15€
Precio Likes + #ZZINTERNET: 15€

Dirección, coreografía y danza: Núria Guiu
Asistencia artística: Esther Freixa y Sónia Gómez
Vesturario: Nestor Reina
Proyecto en residencia: Cra’p (Mollet del Vallès), Konvent.0 (Berga), Espai Bokashi (Ciutadella de Menorca), La Blanca y Sala Hiroshima de Barcelona.
Coproducción: Una bola de paja cruza el desierto

Referentes ficcionalizados, innovaciones fracasadas, intenciones desestructuradas. Espacios de definición que no encuentran asilo, solo constante transformación. Repetición compleja de valores individuales, de comunicaciones codificadas para el espectador. Es en esa amalgama de pérdida referencial donde el observador debe centrar sus esfuerzos. El signo aparece roto, como desechado, dejando en el aire la posibilidad de leer a través de esa ruptura.

“Mis intereses y necesidades en este trabajo andan en la observación de las interferencias entre centros y funciones, en el refracción que resulta entre lenguaje y comportamiento, en el misterio que surge de la experiencia y la apariencia, en la codificación del diálogo a través de la mirada, en armar un dispositivo interno desde el que exponerse, atrapar, contener, movilizar y conservar los manifiestos del cuerpo.” Carmelo Fernández

Dirección e interpretación: Carmelo Fernández
Composición sonora e interpretación: Toño del Barco
Acompañamiento durante la creación: Sonia Gómez
Iluminación: Carmelo Fernández
Vestuario: Javier Murugarren
Con el apoyo de: Leal LAV, Laboratorio de Artes en Vivo. Tenerifek, Graner y SIT (Sala Insular de Teatro).

En diálogo con el Festival SÂLMON<

El joven director pone la creación contemporánea al servicio de preguntas incómodas sobre la función de la cultura en la sociedad actual, o sobre el sentido de la tradición, de los traspasos generacionales y de los modelos establecidos. En esta escena inclasificable, pensada especialmente para presentarse en la sala Hiroshima, los dos jóvenes directores se enfrentan al mundo de la lírica, del cabaret y de la performance, con unos intérpretes únicos que empujan las fronteras entre disciplinas y estéticas escénicas.

Dirección y dramaturgia: Albert Arribas
Intérpretes: Griselda Ramon y Àlex Jordi
Escenografía y vestuario: Sílvia Delagneau
Iluminación: Laura Clos “Closca”
Ayudante de dirección: Clara Manyós
Texto: S. Rusiñol
Traducciones: Andrea Jesh i Sonia Alomar
Piezas musicales: E. Morera, J. Gay, A. Mestres, E. Granados, C. Debussy y R. Wagner.
Investigación documental: Griselda Ramon
Producción: AMBP, La Veu Humana y Centaure Produccions
Agradecimientos: Max Glaenzel

Nixie (deep inside) és un solo de dansa contemporània on la protagonista, Nixie, representació de la feminitat, interactua amb personatges creats a partir de llum i so, presències amb les que ens submergim a les profunditats de l’oceà a la recerca de la partícula més essencial i intangible de la seva identitat, el jo i allò que la conforma. Ens enfrontem a la nostàlgia de l’oblit transformant ombres passades en noves formes on encara persisteix la seva essència.

A través de la dansa, la imatge i el so es vol transportar l’espectador a un viatge enèrgic; una explosió de llum des de les obscuritats clandestines de la festa.

 El joven colectivo, dirigido por Nico Jongen, fue presentado en Hiroshima en 2016 con su pieza Ça Va. En su segunda pieza, Ta gueule, creada en residencia en la sala, la compañía se interesó por el trabajo con niños en escena. En la que es ahora su tercera pieza, co-producida por el festival TNT, Ça Marche prosigue una investigación donde los niños tomarán la palabra para comunicar al público acerca de la dificultad de dejar el hogar, de crecer y de enfrentarse al mundo.

Autor: Nico Jongen i Oriol López
Dirección: Nico Jongen
Dramaturgia: Oriol López
Movimiento: Joaquín Collado
Escenografía: Albert Ventura
Vestuario: Carmen Triñanes
Diseño de sonido: Marc Fernàndez
Intérpretes de la ciudad de Terrassa