TEATRON

LAB PARTNERING | HERRAMIENTAS DE CREACIÓN

Este Lab/taller nos acerca al vocabulario del trabajo físico desarrollado por GN|MC en los procesos de creación basado en el “partnering” y el trabajo de contacto. Los participantes partirán de tareas físicas concretas, generadores de movimiento y puntos de partida buscando mecanismos del cuerpo en movimiento observándolo con el fin de multiplicar los caminos y aproximaciones a la comprensión del la anatomía del movimiento y el cuerpo. Dentro de todos estos elementos, sen ampliarán las herramientas propias para improvisar y crear material en pareja y grupo.

Fecha y Hora: del 30/04 al 05/05 de 11h a 15h
Presentación abierta: 05/05 a las 20:30h
Precio: 150€

CATALUÑA / ITALIA
TEXTO EN FRANCÉS
75’
13€

Una danza catártica, trágica y moderna, a medio camino entre la culpabilidad occidental y la lógica purificadora oriental. Moreno explora en esta última creación la fuerza destructora que se convierte en energía renovadora: Médée Kali: la madre de todos, la madre destructora, la madre purificadora, que seduce y es seducida, que viola y es humillada… Una reflexión sobre quién es hoy Medea, ¿Dónde está?

Con el apoyo de:
             

Artista asociado. Espetáculo creado en residencia en la sala Hiroshima. Première.

Concepto, dirección e interpretación: Reinaldo Ribeiro
Diseño de iluminación: Horne Horneman
Música: Mika Vainio
Música original y diseño de sonido: Marcelo Lastra
Ojo exterior: Arantxa López Medina
Diseño de vestuario: Pilar Rodríguez Catón y Reinaldo Ribeiro
Vídeo: Tristán Pérez Martín
Fotografía: Carlos Collado
Con el apoyo de: Sala Hiroshima
En creación: Festival TanzWoche Ulm, Espai Erre, SaNau, Can Clariana
Agradecimientos: Colectivo Lamajara, Milagros García, Luka Chkhaidze

CHILE / CATALUÑA
SIN TEXTO
25’
13€

Este joven coreógrafo chileno asociado a la sala nos presenta su nueva investigación coreográfica en dos volúmenes o versiones, para dos y cuatro intérpretes. Con su compañía, Cámara Lúcida, trabaja el movimiento como un mecanismo capaz de generar estados mentales. Lautaro entabla con el espectador un diálogo coreográfico a través de herramientas sencillas como la repetición, el canon y la variación, construyendo un nuevo marco de exposición formal.

Dirección y dramaturgia: Lautaro Reyes
Intérpretes: Xavier Auquer, Alba Barral, Javier G. Arozena, Raquel Miro
Diseño iluminación: Horne Horneman
Sonido: Alejandro Sáez
Set: Horne Horneman, Alejandro Sáez
Vídeo y fotografía: Marina Rodríguez
Con el apoyo de: Sala Hiroshima, CSC Centro per la Scena Contemporanea, Centro de Danza Canal, AC Española
En colaboración con: La Caldera

FRANCIA / CATALUNYA
SIN TEXTO
60’
14€

Aina es una intérprete y coreógrafa catalana afincada en París. Este año regresa a Hiroshima como artista asociada con su creación más reciente que ella misma define como “un retrato de grupo”. En esta pieza explora y cuestiona los espacios simbólicos y efímeros que las comunidades inventan para reunirse y celebrar. Le jour de la bête se inspira en las configuraciones espaciales, gestos y movimientos de fiestas populares de Cataluña, poniendo en escena el nacimiento de un grupo de individuos y la construcción de un ritual festivo como espacio catártico y de creación.

Diseño: Aina Alegre
Interpretación: Aniol Busquets, Teresa Acevedo, Charlie Fouchier Cosima Grande, Aina Alegre
Diseño de sonido: Romain Mercier
Diseño de iluminación: Pascal Chassan
Vestuario: Aina Alegre en colaboración con Astrid Cadoz
Manager: Pascal Chassan
Creación artística: Quim Bigas, Isabelle Catalan, Chiara Gallerani
Producción: Ryan Kernoa, Studio Fictif
Coproducción: CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, Format, Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie dans le cadre de l’accueil-studio/Ministère de la Culture et de la Communication, Théâtre de Vanves, CDC de Toulouse/Midi-Pyrénées, L’échangeur – Centre de Développement Chorégraphique des Hauts-de-France
Residencia: Vivat d’Armentières, scène conventionnée danse et théâtre et d’Arcadi Île-de-France

DANZA
20€

Este taller está abierto a persones que quieran jugar, explorar con el cuerpo y con los demás.

Artista asociada a la Sala Hiroshima.

QUEBEC / CANADÁ
SIN TEXTO
60‘
14€

Pour es una obra que explora la vulnerabilidad y la fuerza de las mujeres, descubriendo las capas de enfermedad que absorbemos en nuestros cuerpos a través de una sociedad que no los apoya. Coreográficament, Ashbee espera transformar la energía a través de la actuación. Utilizó su propio ciclo menstrual como eje de su interés durante toda la creación. Igual que sus trabajos anteriores, Ashbee ha creado una creación oscura e inquietando que se enfrenta a su audiencia. Su uso de la repetición evoca la transformación que sugiere muchas posibilidades de resolución, manteniendo una intensa vulnerabilidad entre el intérprete y el espectador.

Coreográficamente, Ashbee espera transformar energía a través de la performance y liberar sus deseos de ocupar espacios con su cuerpo jugando entre y contra los marcos contextuales que ella siente de su imagen distorsionada como adolescente. Utilizó su propio ciclo menstrual como el centro de su interés por todo el desarrollo del trabajo.

Su puesta en escena imita el paisaje natural. Su uso de la repetición evoca transformación; esta transformación nos trae hacia muchas posibilidades para una resolución, mientras se mantiene una intensa vulnerabilidad entre la intérprete y la audiencia.

La performance de Paige Culley atraviesa el estado de liberación, control, dolor, belleza y catarismo en un contexto vivo y íntimo.

BIOGRAFÍA DE DAINA ASHBEE

Diana Ashbee es una artista, performer y coreógrafa de Montreal, conocida por sus trabajos radicales en el ámbito de la danza y la performance, que se ha centrado en temas complejos y taboos como la sexualidad de la mujer, la identidad, y el cambio climático.

Recientemente, en 2017, presentó su proyecto en las Rencontres Choregraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, la Danza Bienal de Múnich y Tanzdage al Festival Internacional de Postdam (Alemania), FTA (Festival TransAmériques) en Montreal, el Venice Biennale en Italia, al Centro Nacional de Artes en Ottawa, Actoral Festival en Marsella y Usine-C en Montreal.

En noviembre de 2016, fue galardonada al Prix de la dance de Montréal ganando el premio de CALQ por la Mejor Coreografía de 2015-2016 When the Ice Melts, Will We Drink the Water? y el Prix Découverte de la Dance, por Unrelated.

El año pasado, Daina fue nombrada por la prestigiosa revista TANZ como una de las 30 artistas prometedoras del año, como también una de las artistas para ver en Dance Magazine.

Creación: Daina Ashbee
Coreografía y escenografía: Daina Ashbee
Interpretación: Paige Culley
Iluminación: Hugo Dalphond
Música: Jean-Francois Blouin
Suplente: Émilie Mueran
Mirada exterior: Andrew Tay te Angelique Wilkie
Director técnico: Daina Ashbee