TEATRON

BEFORE – Teatro Praga
14&15/02 – 20:30h 

TEATRO
PORTUGAL
PREMIÈRE EN ESPAÑA
CON EL APOYO DEL CONSULADO GENERAL DE PORTUGAL EN BARCELONA
ESPECTÁCULO EN INGLÉS CON SOBRETÍTULOS EN CATALÁN
50`

“Who needs Realism when we can have Fakism?”

Before es una magnífica rareza de la programación de Hiroshima y una pequeña joya de la nueva dramaturgia portuguesa. Presentada recientemente en el Théâtre de la Ville de Paris, la obra escrita por Pedro Penim, aborda con ironía y humor el sentimiento de saudade, the longing of the past. Se trata del anhelo de retorno a un tiempo pasado y que, frente a un presente doloroso, se percibe como glorioso, deseable. Esta dolencia compartida por muchas civilizaciones a lo largo de la Historia y desde el origen de las especies, diagnostica siempre el fin de una época. La puesta en escena presenta una situación sencilla y surrealista a la vez, donde un dinosaurio expone sus reflexiones y angustias a una suerte de terapeuta que lo escucha condescendiente. Teatro Praga es un colectivo de artistas nacido en 1995 en Lisboa y que ha sido presentado en festivales y teatros de Italia, UK, Alemania, Francia, Bélgica, España, Hungría, Eslovenia, Estonia, Dinamarca, Polonia, Israel y China. Cuando alguien pregunta quiénes son, suelen responder cada vez una cosa distinta porque, como artistas, están en constante transformación. Se regocijan en el orden establecido y creen que las variaciones impredecibles de sí mismos son una forma de ampliar el concepto de previsibilidad. Una pieza fundamental de la temporada.

Precio online: 16€
Precio taquilla: 20€
Precio para socios (sólo online): 12€. Descubre las ventajas del Club de Socios Hiroshima.

Se puede adquirir entradas aquí.

GENTLE UNICORN – Chiara Bersani
02/02 – 20:30h & 03/02 – 19h

Photo: Roberta Segata

PERFORMANCE
ITALIA
EN COLABORACIÓN CON EL FESTIVAL SALMON, GRANER Y ESPACIO DE CREACIÓ
SIN TEXTO
50`

«Yo, Chiara Bersani, de 98 cm de altura, me declaro carne, músculos y huesos del Unicornio. Sin conocer su corazón, intentaré darle mi aliento, mis ojos. Recojeré la imagen de él; haré un vestido destinado a convertirse, primero en armadura y después en piel. En el diálogo entre mi forma que actúa y su forma que viste, descubriremos nuestros movimientos; besos, saludos, bostezos.»

Gentle Unicorn es un solo de una belleza e inteligencia sorprendentes. En él, Bersani aborda la figura y el imaginario del unicornio desde su propia fisicidad. La artista presenta una partitura de movimiento sencilla; el unicornio se traslada en el espacio mientras despliega pequeños gestos que se amplifican gracias a la sutileza de su calidad interpretativa. Su transitar es absolutamente cautivador; la coreógrafa sabe colocar los acentos justos y dirigir con genio nuestra mirada; jugando con la tensión que crea su cuerpo en diferentes perspectivas, sobre un espacio escénico minimalista, Bersani encarna esa criatura fantástica que se transforma en terriblemente humana. La artista ha trabajado como intérprete para reconocidas compañías contemporáneas como La Tristura, Alessandro Sciarroni, Babilonia Teatri, Jérôme Bel o Marco D’Agostin; este proyecto, ayudado en residencia por el Graner y en relación con el Festival de Santarcangelo, llega a la sala Hiroshima gracias a la colaboración con el Festival SÂLMON<.

Precio online: 14€
Precio taquilla: 17€
Precio para socios (sólo online): 10,50€. Descubre las ventajas del Club de Socios Hiroshima.

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AM I BRUCE LEE – Junyi Sun/Kernel Dance Theatre
26/01 – 20:30h

PERFORMANCE
CATALUÑA
ESPECTÁCULO EN COLABORACIÓN CON LA PICONERA
SALIDA DE RESIDENCIA
CASTELLANO
40`

«¿Sabías que Bruce Lee fue campeón de chachachá?» Así comienza Junyi Sun describiendo su primer proyecto en solitario, el cual nace de su curiosidad por ese fenómeno que representó en los 70 el popular personaje. «Bruce Lee era un hombre de pequeña estatura y practicante de un estilo de artes marciales poco extendido mundialmente en su época. ¿Cómo un hombre tan “pequeño” a través de algo tan “pequeño” como unos puñetazos y unas patadas puede transformarse en un bien de consumo tan extendido?» Para muchos, Bruce Lee es un superhéroe en toda regla. Los puntos de unión y paralelismo entre los artistas (origen, recorrido profesional, proceso personal…) y la búsqueda de Sun (y de todos nosotros) de ideales, objetivos, deseos… o superhéroes, definirán su trabajo.

Precio: 8€

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Junyi Sun propone un taller de danza y artes marciales

KUNE – Workshop Junyi Sun
28/01 – 10h-14h

La compañía Kernel Dance Theatre desarrolla KUNE: un método de movimiento para sus procesos creativos. Es una nueva forma de entender el movimiento, que da la oportunidad de descubrir diferentes calidades de movimiento que nacen de un cuerpo instintivo, es decir, un cuerpo siempre en alerta a un input exterior.

El objetivo es crear un estado presente y disponible en los cuerpos a través de ejercicios y patrones de artes marciales, danza contemporánea y teatro para atender así al despertar del instinto y la creatividad, a los movimientos precisos y versátiles, al ritmo y la energía y dar bienvenida a los caminos de creación más efectivos para cada persona.

Precio: 30€
Precio socios: 22,50€ (Descubre todas las ventajas del Club de Socios de la Sala Hiroshima aquí)

OPUS – Leon and Wolf Dance Company / Christos Papadopoulos
21 & 22/12 – 20:30h

DANZA / MÚSICA DE CÁMARA
GRECIA
PREMIÈRE EN ESPAÑA
EN COLABORACIÓN CON EL MERCAT DE LES FLORS Y ESMUC (ESCOLA SUPERIOR DE MÚSICA DE CATALUNYA)
SIN TEXTO
40`

Esta pieza para cuatro intérpretes y cuatro músicos, dirigida por el coreógrafo griego Christos Papadopoulos, parte del estudio de la estricta estructura y complejidad artística de la composición musical clásica, las cuales son llevadas a escena de manera visual. Las normas centrales de la música instrumental son aplicadas en una forma de arte diferente: la danza. El cuerpo se convierte en una versión visual del instrumento musical, y la partitura se convierte en la propia coreografía. Cada cuerpo en la escena se ocupa de seguir el ritmo o las líneas melódicas; a veces se centra en un solo instrumento musical y a veces en dos, enfocando la atención del espectador en la maravillosa arquitectura de la música clásica y su lógica armónica. El resultado es una pieza de una gran sobriedad y belleza y un inteligente intento por descubrir nuestra respuesta física automática a los impulsos musicales.

Precio online: 16€
Precio taquilla: 20€
Precio para socios (sólo online): 12€. Descubre las ventajas del Club de Socios Hiroshima.

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WEWOOD – Les Chasseurs Cueilleurs
9 & 10/11 – 20:30h

WeWood – Federica Porello, Xavi Moreno & Marine Broise©Tristan Perez-Martin

DANZA / OBJETOS
CATALUÑA
PREMIÈRE
ARTISTA EN RESIDENCIA EN LA SALA HIROSHIMA
EN COLABORACIÓN CON EL FESTIVAL IF BARCELONA
EN ITALIANO Y ESPAÑOL
60’

Federica Porello, premio Ciutat de Barcelona 2017 de danza por su interpretación en Bach de la compañía Mal Pelo, es una de las bailarinas más destacables de la ciudad por su técnica y su capacidad interpretativa. En este nuevo trabajo aborda junto con Xavi Moreno y Marine Broise un lenguaje poco explorado: danza y objetos. WeWood es un diálogo entre tres personajes que se esconden y se revelan a través de sus relaciones con los objetos. Los tres cuerpos desarrollan una polifonía de situaciones surrealistas, paisajes cubistas y música visual. La abstracción del gesto abre todo un imaginario de historias posibles. El estreno de WeWood es el resultado de la voluntad de colaboración entre Hiroshima y el Festival IF (Dramaturgias del objeto), que posibilitó el año pasado la presentación de Wreck de Pietro Marullo.

Precio online: 15€
Precio taquilla: 18€
Precio para socios (sólo online): 11,25€. Descubre las ventajas del Club de Socios Hiroshima.

Se puede adquirir entradas aquí.

WORKSHOP «DANZA DE OBJETOS»
Federica Porello
12/11 – 10h _ 14h

El taller será un espacio creativo donde pondremos en diálogo danza y manipulación de objetos. Las sesiones incluirán:

• Un calentamiento individual o en parejas para despertar la conciencia corporal.
• Pautas para improvisaciones individuales, en pareja y en grupo donde investigaremos diferentes cualidades de movimiento y como trasladarlas al objeto, y también como las propiedades físicas de un objeto pueden inspirar nuestra danza
• Momentos de exploración individual o en pequeños grupos para la composición de breves escenas.

Las temáticas que abordaremos serán:

• La musicalidad del gesto: velocidad, tono, suspensión, ritmo, dinámica y fraseo.
• La precisión del movimiento: articulación y claridad.
• La escucha del otro: personas y cosas que nos rodean.
• El silencio: la inmovilidad y la presencia escénica.

Exploraremos como los objetos pueden ayudarnos a percibir la materialidad del gesto, y como a través de nuestros movimientos podemos jugar con el imaginario que un objeto evoca.

El taller va dirigido a bailarines/as, performers y actores/actrices.

«Existe entre nosotros y los objetos una relación de compañeros de viaje. En dotar a un objeto de movimiento, creamos una imagen donde lo más importante es la relación que desde nuestra posición de interpretes establecemos con este objeto, en el momento en el que lo utilizamos. Los objetos constituyen un elemento más para construir una dramaturgia que nos permite ir más allá del movimiento y de la danza.»
Maria Muñoz

Apúntate aquí.

WeWood – Federica Porello, Xavi Moreno & Marine Broise©Tristan Perez-Martin

Leslie Mannès / Sitoïd / Vincent Lemaître
21 & 22/06/2018 – 21:00h

DANZA / MÚSICA ELECTRÓNICA / INEXCHANGE#2
BÉLGICA
SIN TEXTO
45’

Una figura roja y monocromática en el centro del espacio. Todos los proyectores están dirigidos hacia ella. La luz la revela, la define y la quema. El sonido llena su cuerpo y todo el espacio. La mueve de una manera marcial y repetitiva. El sonido la lleva implacablemente al agotamiento, al trance y a la incandescencia.

ATOMIC 3001 es un ritual futurista en el que un ser se somete a un pulso perpetuo que la aliena físicamente. En esta infernal máquina de baile, hay una comunión pero también un ritmo desenfrenado a seguir. De Tribal a Techno, ATOMIC 3001 es una búsqueda hacia un disco de supervivencia primitivo.

coreografía e interpretación: Leslie Mannès
música original en vivo: Sitoid
diseño de iluminación: Vincent Lemaître
mirada externa: Joëlle Bacchetta
difusión: Stéphanie Barboteau Audience Factory
coproducción: Les Brigittines
producción: Asbl Hirschkuh en colaboración con Cosipie asbl
con el apoyo de: VAT, La Balsamine