TEATRON

Muyte Maker – Flora Detraz
22/11/19 – 20:30h

DANSA / PERFORMANCE
FRANCIA / PORTUGAL
SIN TEXTO

60′

ESTRENO EN ESPAÑA
DENTRO DEL CICLO ORO
EN COLABORACIÓN CON MERCAT DE LES FLORS Y AEROWAVES
GRACIAS AL APOYO DE IBERESCENA

A través de la exploración de imágenes medievales, antiguos poemas o breves fragmentos de canciones y pinturas grotescas, Muyte Maker celebra la construcción de cuerpos irracionales. Lo irracional se entiende aquí como un elemento difícil de conceptualizar y por tanto de atrapar en categorías estancas. En este fascinante trabajo de composición coreográfico, musical y visual, Flora Détraz escenifica la alegría como un estado existencial trascendente y como potencia creativa. Durante la performance, cuatro mujeres cantan copiosamente, ríen polifónicamente, danzan a ciegas y entablan un diálogo cacofónico en un intento por abarcar la complejidad de su propia naturaleza. Flora Détraz está formada en ballet y en estudios literarios. Colabora con importantes coreógrafos contemporáneos como Marlene Monteiro Freitas, Vera Mantero o Meg Stuart quienes influenciaron su trabajo. En Muyte Maker nos presenta un universo de gran belleza y complejidad compositiva.

 Muyte Maker

Coreografía: Flora Détraz
Intérpretes: Mathilde Bonicel, Inês Campos, Agnès Potié and Flora Détraz
Diseño de luces: Arthur Gueydan
Diseño de escenario y vestuario: Camille Lacroix
Sonido: Guillaume Vesin
Asesoramiento dramatúrgico: Anaïs Dumaine
Producción: Aline Berthou
Producción: PLI
Coproducción: Ramdam-un centre d’art – Lyon (Fr), CCN de Caen, direction Alban Richard (Fr), Pact-Zollverein – Essen (De), Chorège, Relais Culturel du Pays de Falaise (Fr), L’Avant-scène – Cognac (Fr), La Place de la danse, CDCN Toulouse (Fr), Le réseau des Petites Scènes Ouvertes (Fr), Festival Alkantara within [DNA] Departures and Arrivals co-financed by Creative Europe program of the European Union (Pt)
Residencias: Les Eclats chorégraphiques – La Rochelle (Fr), Alkantara – Lisbonne (Pt), O espaço do Tempo – Montemor-o-novo (Pt).

Muyte Maker está apoyado por Région Normandie y por DRAC Normandie.

Precio Online: 16€
Taquilla: 20€
Socios (solo online): 12€

Se puede adquirir entradas aquí.

Estudi 1 + Q’ucchú – Aina Alegre + Karin Elmore
15 & 16/11/19 – 20:30h

DANSA / PERFORMANCE
FRANCIA / PERÚ
SIN TEXTO

25+30′

ESTRENO ABSOLUTO
DENTRO DEL CICLO ORO

GRACIAS AL APOYO DE IBERESCENA

Aina Alegre, artista asociada a la sala, vuelve por segunda vez este año con un proyecto de colaboración con Karin Elmore, directora del Festival Internacional Encuentros Indisciplinados de la ciudad de Lima. Este encuentro surge de la constatación de intereses comunes en aspectos antropológicos del movimiento en rituales de celebración colectivos. Mientras Estudi 1 toma como punto de partida el gesto ritual de picar al suelo, Q’ucchú se presenta como una re-lectura danzada de la energía cromática y kinética de las fiestas andinas. Este programa doble supone un diálogo entre dos culturas y tradiciones folclóricas, entre dos formas de ritualizar y coreografiar lo colectivo, pero sobre todo entre dos artistas con una trayectoria y una mirada singular y un fuerte compromiso con la danza y su bagaje cultural. Una noche especial de celebración y de encuentro en la temporada de la sala.

 ESTUDI 1

Creación e interpretación: Aina Alegre
Producción: STUDIO FICTIF

 Q’UCCHÚ

Concepto, coreografía y dirección: Karin Elmore
Creación en colaboración con: Andrea Chuiman, Claudia Vanesa Figueroa y Lucía Rua Bustamante
Diseño y realización de vestuarios: Karin Elmore
Preparación en danzas tradicionales peruanas: Andrea Chuiman
Asistente de producción: Emma Suito y técnica
Vídeos de Karin Elmore y Claudia Vanesa Figueroa

Precio Online: 14€
Taquilla: 16€
Socios (solo online): 10,50€

Se puede adquirir entradas aquí.

HARM-ONY – Marcela Levi & Lucía Russo / Improváel Produçoes
19 & 20/10/19 – 20:30h /19h

DANSA 
BRASIL / ARGENTINA
SIN TEXTO

60′

ESTRENO EN ESPAÑA
DENTRO DEL CICLO ORO

EN COLABORACIÓN CON PACT ZOLVEREIN
GRACIAS AL APOYO DE IBERESCENA Y FUNARTE

Marcela Levi (Brasil) y Lucía Russo (Argentina) son dos coreógrafas de reconocida trayectoria con una fuerte presencia en plataformas europeas. Su trabajo coreográfico, siempre contundente y sustentado en reflexiones profundas sobre la sociedad brasileña en la que viven, llevan al intérprete a la máxima manifestación de sus capacidades expresivas. En 2017 estrenaron en Hiroshima Boca de ferro, un solo de danza a cargo del remarcable Icaro dos Passos Gaia. En esta oportunidad, vuelven desde Río de Janeiro donde reside su compañía, para proponer un proyecto ambicioso que pondrá en relación cinco de sus integrantes con diez participantes locales. Durante dos semanas de trabajo intenso en la sala crearán un marco de investigación para compartir herramientas y metodologías desarrolladas durante sus últimos diez años de trayectoria. El trabajo se centrará en la figura del idiota como personaje que abre la posibilidad de una vacilación, de un intersticio y que nos invita a pensar la igualdad no como equivalencia sino como posibilidad de la diversidad

Precio Online: 15€
Taquilla: 18€
Socios (solo online): 11,25€

Se puede adquirir entradas aquí.

HARLEKING – Ginevra Panzetti – Enrico Ticconi
04 & 05/10/19 – 20:30h

DANSA 
ITALIA / ALEMANIA
SIN TEXTO

40′

ESTRENO EN ESPAÑA
GRACIAS AL APOYO DEL ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA

Esta pieza es una magistral reinterpretación de los patrones de movimiento y la gestualidad presentes en la Commedia dell’Arte y en las distintas técnicas de máscara, y un interesante estudio de la figura de Arlequín, el astuto servidor que forma un sitio central en la narrativa, el teatro y la pintura universal. En HARLEKING estos dos artistas, crean un demonio de multiples identidades con reminiscencias grotescas. La performance es de una pura teatralidad, los intérpretes llevan al máximo de rendimiento sus capacidades expresivas, ofreciendo una variedad de figuras y sugerentes imágenes de alegría y de drama. Una exquisita y sencilla pieza que rinde tributo al teatro de gesto desde la composición coreográfica que abre la temporada de la sala luego de haber recorrido importantes plataformas y festivales de Europa como Open Spaces Sommer del Tanz at Tanzfabrik Berlin, el Short Theatre, Gender Bender en Bologna o Aerowaves Springforward 2019. Un must de Hiroshima.

Precio Online: 16€
Taquilla: 20€
Socios (solo online): 12€

Se puede adquirir entradas aquí.

Spiritual Boyfriends – Núria Guiu
16/06 – 19h

Foto: Giacomo Citton

DANSA / PERFORMANCE
CATALUNYA
CO-PRODUCCIÓ

Hiroshima continua apostant per la coreògrafa catalana Núria Guiu, artista associada a la sala des del 2015. Aquesta temporada, Hiroshima produeix la seva nova peça, Spiritual Boyfriends.

Spiritual Boyfriends continua amb la línia d’investigació de Likes, també creada i estrenada a Hiroshima la temporada 2017/2018. En aquesta nova peça la coreògrafa proposa una aproximació antropològica a determinades pràctiques físiques en relació a materials autobiogràfics i reflexions sobre la condició contemporània; a diferència de Likes, a Spiritual Boyfriends qüestiona les noves pràctiques espirituals que resulten de l’apropiació selectiva de diferents filosofies i cultes per part d’Occident. Aquests híbrids constitueixen una nova cerca del que és transcendent per a la societat contemporània i vénen a reemplaçar a les religions tradicionals.

Spiritual Boyfriends és a més una recerca iconogràfica de les pràctiques físiques que van conformar el ioga postural modern des dels seus orígens fins avui en dia. Sota quines formes, codis i símbols s’encarna l’espiritualitat avui en dia? Història documental i autobiogràfica s’enllacen en la dramatúrgia proposada per Guiu, per compondre un dispositiu coreogràfic que ens interpel·la. Spiritual Boyfriends pretén qüestionar les relacions possibles entre imatge, cos, poder, desig, espiritualitat i digitalització.

Precio online: 8€
Precio taquilla: 10€
Precio para socios (sólo online): 6€. Descubre las ventajas del Club de Socios Hiroshima.

Se puede adquirir entradas aquí.

Wreck. List of Extinct Species – Pietro Marullo
08/06 – 20:30

Foto: Yana Lozeva

PERFORMANCE
BÉLGICA
EN COLABORACIÓN CON EL MERCAT DE LES FLORS Y AEROWAVES
SIN TEXTO
55’

Wreck. List of Extinct Species es un ejercicio interdisciplinario que incorpora el movimiento, el sonido y las artes visuales. La fuerza del aire provoca que un gran plástico negro, una escultura blanda, se mueva en el espacio como un cazador. Este objeto abstracto, con un gran poder evocador, traga y escupe seres humanos, cuerpos desnudos. Podríamos considerarlo una alegoría del Leviatán, un monstruo legendario submarino, una metáfora del capitalismo o de las mismas condiciones humanas.

Pietro Marullo es un artista italiano residente en Bruselas. Su trabajo interdisciplinario se encuentra en la intersección de las artes visuales y escénicas, la instalación y las nuevas tecnologías, enfocado en temas sociales, históricos y antropológicos. La mayoría de sus obras se presentan en cuatro continentes, en importantes festivales de danza, teatro, música y en museos, como: Festival Oriente Occidente, Festival de Danza de Seúl, Festival de Danza José Limón, Teatro de la Ciudad de Paris, Festival de Danza de Beijing. Marullo forma parte de artistas seleccionados de AEROWAVES Twenty18.

Concepto, coreografía y dirección:  Pietro Marullo
Performers: Helena Araújo, Adrien Desbons, Paola di Bella, Noemi Knecht, Paola Madrid, Anais Van Eycken
Diseño de iluminación: Julie Petite-Etienne
Diseño de sonido: Jean-Noël Boissé
Diseño del inchable y vestuario: Pietro Marullo, Bertrand Nodet
Producción: Insieme Irreali
Coproducción: Belgian Taxe Shelter, Wallonie-BruxellesInternational and CO.CO.F
Con el apoyo de: Festival Internazionale Danza Oriente Occidente, Museo MART di Rovereto e Trento, Théâtre Varia de Bruxelles, La COOP, Fédération Wallonie-Bruxelles, Ramdam art centre, CDC La Briqueterie,  Théâtre Marni de Bruxelles, TanzHaus

Foto: Yana Lozeva

Precio online: 15€
Precio taquilla: 18€
Precio para socios (sólo online): 11,25€. Descubre las ventajas del Club de Socios Hiroshima.

Se puede adquirir entradas aquí.

R.OSA – Silvia Gribaudi
01/06 – 20:30

Foto: Eleonora Radano

PERFORMANCE
ITALIA
PREMIÈRE EN ESPAÑA
EN COLABORACIÓN CON EL MERCAT DE LES FLORS Y AEROWAVES
SIN TEXTO
45’

R.OSA es una performance que sigue la línea poética de Silvia Gribaudi, una coreógrafa que con una ironía irreverente escenifica la expresión del cuerpo, de la mujer, y del papel social que se le otorga, con un lenguaje informal.

El espectáculo está inspirado en las imágenes de Botero, en el mundo de Jane Fonda de los años 80, y en el concepto de éxito y rendimiento. Silvia nos presenta un “espectáculo de una sola mujer” en el que guía la mirada del público a través de 10 ejercicios de virtuosismo. Aquí hay una revolución del cuerpo, que se rebela contra la gravedad y muestra su ligereza.

R.OSA nos hace pensar en cómo nos vemos y lo que esperamos de los demás, sobre la base de nuestras propias preconcepciones, poniendo un desafío en el centro: superar continuamente nuestro límite.

Concepto, coreografía y dirección:  Silvia Gribaudi
Performer: Claudia Marsicano
Diseño de iluminación: Leonardo Benetollo
Asesoramiento artístico: Antonio Rinaldi, Giulia Galvan, Francesca Albanese e Matteo Maffesanti
Producción: Associazione Culturale Zebra, La Corte Ospitale, Silvia Gribaudi Performing Arts
Coproducción: Santarcangelo Festival
Con el apoyo de: Qui e Ora Residenza Teatrale – Milano
En colaboración con: Armunia Centro di residenze artistiche – Castiglioncello / Festival Inequilibrio, AMAT – Ass.Marchigiana attività teatrali, Teatro delle Moire / Lachesi LAB – Milano, CSC Centro per la scena con- temporanea –Bassano del Grappa. Milano and CSC Centro per la Scena Contemporanea – Bassano del Grappa

Precio online: 15€
Precio taquilla: 18€
Precio para socios (sólo online): 11,25€. Descubre las ventajas del Club de Socios Hiroshima.

Se puede adquirir entradas aquí.

If You Could See Me Now – Arno Schuitemaker
17&18/05 – 20:30

©Sanne Peper

DANZA
HOLANDA
PREMIÈRE
55′

It is no exaggeration to say that these kind of experiences will determine the future of the theatre. (…) In this liberating performance everything falls into place.”
Alexander Hiskemuller, Trouw

De Arno Schuitemaker podemos decir que es ingeniero aeronáutico; tan racional como para proponer un trabajo de una perfecta abstracción… matemática. Con su mirada puesta en el cielo y utilizando las ecuaciones de un movimiento repetitivo consigue conmover a todo tipo de público. El trabajo de Arno es convincente, mágico e intenso. Utilizando un movimiento continuo y perpetuo, sus obras basadas en la percepción, reflejan el amor, la soledad y la espera. En colaboración con varios intérpretes, compositores y diseñadores de iluminación, sus performances se convierten en verdaderos encuentros inmersivos. En 2018 Hiroshima presentó por primera vez su trabajo en Barcelona.

Esta temporada vuelve con su última creación; como sumergidos en el ambiente de un club nocturno, los tres intérpretes se entregan al crescendo de la coreografía atrayendo a la audiencia más y más profundamente en la escena. Luego todo se desvanece en un maravilloso infinito azul y silencioso, dilatando el espacio y el tiempo de la performance.

La revista Tanz ha calificado a Arno Schuitemaker como “uno de los coreógrafos más prometedores” en su anuario 2017 y Dance Europe lo ha mencionado como “uno de los principales bailarines de los Países Bajos”. Es ganador del Dioraphte Encouragement Award y del 2º premio del jurado en [re]connaissance 2016. También fue seleccionado para Artist Priority List de Aerowaves en 2013.

Concepto y coreografía: Arno Schuitemaker
Intérpretes: Revé Terborg, Stein Flujit, Johannes Lind
Dramatúrgia: Guy Cools
Diseño de iluminación: Vinny Jones
Composición musical: Wim Selles
Vestuario: Inge de Lange

If You Could See Me Now es una producción de SHARP/ArnoSchuitemaker en coproducción con HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste (Dresde, Alemania), O Espaço Do Tempo – Associação Cultura (Montemor-o-Novo, Portugal), CN D Centre national de la danse (Pantin, Francia), KLAP Maison pour la danse (Marsella, Francia) y Tafelhalle im KunstKulturQuartier (Núremberg, Alemania). El espectáculo cuenta con la aportación financiera de Performing Arts Fund NL, Fonds 21, VSBfonds y Prins Bernhard Cultuurfonds. SHARP/ArnoSchuitemaker recibe ayuda de AFK (Amsterdam Fund for the Arts).

Precio online: 16€
Precio taquilla: 20€
Precio para socios (sólo online): 12€. Descubre las ventajas del Club de Socios Hiroshima.

Se puede adquirir entradas aquí.

Illud Mysticum #SR – Albert Arribas&Francesc Cuéllar
26 & 27/04 – 20:30h, 28/04 – 19h

TEATRO
CATALUÑA
PREMIÈRE
ESPECTÁCULO CREADO EN RESIDENCIA EN LA SALA HIROSHIMA
80′

El creador escénico Francesc Cuéllar (My low cost revolution, Los bancos regalan sandwicheras y chorizos) protagoniza la tercera parte de la pentalogía #SR de Albert Arribas, que se inició en la Sala Hiroshima con Orationibus #SR el año pasado y continuó con Annus irritabilis #SR en el TNC.

Un proyecto de investigación escénica en torno a las fronteras de la modernidad, que en Illud Mysticum #SR se centra en el colapso de idealismos artísticos y filosóficos sobre el cual se arraiga el materialismo económico contemporáneo.

Illud Mysticum #SR es un oratorio bailado para voz sola. La vida, calvario y muerte del último místico de Cataluña. Una historia de párrocos en Hiroshima. Y de devotas piadosas. Y de políticos liberales. Y de tías. Y de padrenuestros y avemarías. Y de niños encerrados en el seminario. Y de obispos que comen chocolate.

Este proyecto es un experimento provocado por la Sala Hiroshima en su afán por cruzar miradas y crear contenido artístico. Fue titulado inicialmente Drawn together, una expresión anglosajona que juega con el significado literal (dibujados juntos) y que significa unidos, agrupados por. Parte de la única consigna de trabajar sobre un material «teatral» con una mirada contemporánea (un personaje icónico, un texto representativo de la tradición, un mito) que ayude a construir un objeto escénico. Desde este marco, Hiroshima ha hecho trabajar en residencia a dos personas que antes no se conocían personalmente:  Albert Arribas (director de escena) y Francesc Cuéllar (creador escénico) y el resultado es Illud Mysticum #SR.

Precio online: 15€
Precio taquilla: 18€
Precio para socios (sólo online): 11,25€. Descubre las ventajas del Club de Socios Hiroshima.

Se puede adquirir entradas aquí.