TEATRON

Este triángulo nace del encuentro artístico y personal de Mònica Almirall, Miguel Segovia y Albert Pérez Hidalgo. En el año 2008 y dentro del entorno del lugar común de formación (Institut del Teatre de Barcelona) los tres deciden comenzar un proyecto juntos. El grupo crece y se desarrolla a la vez que lo hace la capacidad evocadora de sus integrantes. Influenciados por una cantidad indigerible de disciplinas y referentes propios de la cultura occidental, el grupo se caracteriza por una única constante en sus proyectos: abogar por un teatro laboratorio donde el proceso de creación colectivo es fundamental. El buen entendimiento es uno de los vértices de este triángulo, pero también lo son la duda y la incertidumbre. Procuramos poner en cuestión todo lo que nos rodea. Este es el único motor que conocemos para acercarnos al teatro contemporáneo.

Atresbandes presentará All In del 29 de marzo al 2 de abril en Hiroshima.

Nacido en 1986 en Barcelona, ​​Aina Alegre desarrolla su trabajo artístico como coreógrafa, bailarina y actriz.

Después de la formación multidisciplinar de Barcelona combina la danza, el teatro y el canto, se unió, en 2007,  a la CNDC bajo la dirección de  Emmanuelle Huynh.

Desde 2009 desarrolla su propio trabajo artístico. En el cruce de diferentes  disciplinas del cuerpo,  la actuación, la creación de vestuario, sonido y materiales ligeros, ella piensa que la coreografía como un espacio de fricción de reinventar el cuerpo, un proceso también vinculado a el deseo de diálogo en el lenguaje cinematográfico y el lenguaje coreográfico.

En 2009 fue co-firmar el dúo SPEED y en 2011 se creó el show LA MAJA DENUDA DICE, esta propuesta lleva a la creación de la pieza NO SE TRATA UN DESNUDO mitológica en 2012.

En 2015 se creó la pieza DELIGHTS y rendimiento El día de la bestia // Primera cita.
Mientras tanto, ella está trabajando como intérprete con Lorenzo di Angelis, Betty Tchomanga, Fabrice Lambert, Río Enora, David Wampach, Vincent Macaigne Nasser Martin-Gousset, Jean Anouilh, Isabelle catalán, Rafael Holt y Katalin Patkai.

DANSA/ ATLETISME- 45′- Text

El projecte coreogràfic No se trata de un desnudo mitológico és un treball físic inspirat dels cossos de gimnastes, atletes, majorettes… una proposta on s’explora la noció de fanatisme físic. 

La peça posa en escena un  “circ del cos”  basat en una sèrie de postures i estats físics creats a partir d’un treball sobre la contorsió, la contracció muscular, la potència física o el registre expressiu.

Aina Alegre desenvolupa el seu treball artístic com a ballarina, coreògrafa i performer.

Estudia una formació multidisciplinària de dansa, teatre i cant i seguidament estudia al Centre Nacional de la Dansa Contemporània (CNDC) a França, on coneix diferents artistes i coreògrafs que alimenten la seva cultura coreogràfica

Des del 2009 desenvolupa el seu propi treball artístic. S’interessa en les pràctiques relacionades amb la creació i la intersecció de diferents disciplines. Ella pensa la coreografia com un espai de fricció per reinventar el « cos », i la « dansa » a partir d’una escriptura coreografica, sovint alimentada per matèries plàstiques, sonores i cinematogràfiques.

El 2014 crea l’associació STUDIO FICTIF.

Paral.lelament, des del 2010 col.labora com a intèrpret amb diferents coreografs, amics, directors de teatre i de cine.

OFERTA DE FORMACIÓN DISCONTÍNUA @ HIROSHIMA

 Hiroshima presenta su nueva Oferta de Formación Discontinúa, basada en el movimento. De Marzo a Septiembre diferentes pedágogos y artistas impartiran talleres. Carlos María Romero propone Vogue-Chi, una fusión entre la danza urbana Vogue y la disciplina oriental Tai Chi. La companyia de danza Humanhood presenta una técnica basada en el sonido, el movimiento y la técnología aplicada a la escena en Humanhood Journey. Lali Ayguadé plantea una reflexión en movimiento sobre la transformación en U AN MI y Moreno Bernardi vuelve con MBA #3 y su estudios sobre la biomecánica bajo la témática de El Héroe.
VOGUE-CHI by Carlos María Romero

17 de Marzo – 17 a 19h
18 de Marzo – 11 a 13h

Vogue-Chi combina movimientos y elementos de la cultura del Voguing* (una familia de estilos de danza y performance inspirados en la moda) y principios del Tai-Chi para crear una práctica meditativa que es dinámica y autoafirmativa a la vez. Vogue-Chi es una terapia de movimiento queer que utiliza herramientas como el formato de pasarela característico del Voguing, la reclamación de palabras y reapropiación del insulto para aprender a manejar energía, y la flexión de distintas performatividades sociales. Vogue-Chi facilita un espectro de principios espirituales desarrollados históricamente por las personas con orientaciones sexuales e identificaciones de género diversas para participar y comprometerse positivamente con la vida y superar situaciones de opresión institucionalizada, invisibilización y abuso.

Humanhood Journey by Humanhood

30 de Abril – 11 a 15h

Humanhood Journey es un workshop de 4 horas intensivas dedicadas a la investigación y el desarrollo de la práctica de movimiento de Humanhood… Vamos a expandir el tiempo, despertar la imaginación y elevar ritmos. Ven a sumergirte en 360 grados de paisaje sonoro alrededor de ti, sigue tu viaje interno a través de Humanhood y expándelo en el espacio.

U AN MI by Lali Ayguadé

15 – 19 de Mayo – 16:00 a 20:00h

El taller está enfocado a la TRANSFORMACION de cada persona y del grupo; en la diferencia de cada individuo y como a través de esto los otros son capaces de transformarse. La fiscalidad predominará pero habrá mucha teatralidad. A Lali le interesa mucho el movimiento, «su abstracción dentro de lo concreto para que coja un sentido, pero un sentido alomejor surrealista! Habrá ritmo, voz y movimiento. Este taller está abierto a actores, bailarines y gente de circo. Cuanta más mezcla mejor. En el workshop daré un calentamiento y luego habra mucha improvisación.» 

Atelier MBA #3 by Moreno Bernardi

Del 21 de agosto al 2 de septiembre. Muestra de los resultados el 3 de Septiembre.

Por la personalidad multifacética artística de Moreno Bernadi y su interés activo y continúo por la composición y el análisis del material formal, así como por el desarrollo de las habilidades interpretativas y hacedoras de un trabajo teatral, sus laboratorio siempre se han caracterizado por una libre y conducida colaboración con interesados a la experiencia y a la metodología de Moreno, los participantes han podido convivir con dibujantes, músicos, escritores … que de simples asistentes a la vivencia se volvían rápidamente en otra forma de intervención, abriendo así las puertas al diálogo entre las artes, las disciplinas, los intereses, y conviviendo orgánicamente en el tiempo y en el espacio con una común investigación, que se diferencia por la especificidad de cada conocimiento con respeto a la lógica de asunción de la materia y a la percepción de lo que el laboratorio permite descubrir.

12 de Marzo – SESIÓN DOBLE DE INDUCCIÓN A LA EMOTIVIDAD HARDWARE AT HIROSHIMA

CICCONE es el proyecto en solitario de Diego Delgado (Alppine). Una sesión de electronica donde deja ver algunas de sus influencias, que van del shoegaze al post-rock pasando por el krautrock y el techno. Un viaje visual y sonoro que para la ocasión contará con la colaboración de Martín Gutiérrez (batería) y Alberto Bermejo (omnichord).

FERNANDO LAGRECA + MAIRAVVVVVVVVV. En el sonido de FERNANDO LAGRECA encontramos glitches que activan resortes de la memoria, ambientes vaporosos y emotivos, melodías pop en miniatura y ritmos electrónicos más complejos de lo que pueden parecer en una primera escucha. Durante el año 2016 ha incursionado en terrenos que lo han llevado a un universo más enfocado hacia la música de baile, y para esta ocasión, planteará un set distinto, lleno de ambient emotivo y paisajes sonoros. Contará con los visuales de MAIRAVVVVVVVVV, creadora multimedia, especializada en creación de contenido visual, sea con imágenes captadas de la realidad o generadas con ayuda del ordenador, especialmente diseñado para ser ‘pinchado’ en directo junto a elementos interactivos o audioreactivos.

La banda madrileña Nerval presenta FIESTA SIESTA FIESTA. Después de una semana de residencia en Hiroshima, presentan este 24 de Febrero a las 21:00h es el gran día. Nos vemos en Hioroshima.

APERITIVO: 😉

DANZA – 40′ – text

25 & 26 de febrero 2017

“Cúmul” es un trabajo que surge de la curiosidad por la formación de las figuras geométricas, en concreto figuras relacionadas con los fractales. Estudiando estas formas, hemos identificado ciertos patrones y reglas. A partir de estas reglas, hemos creado nuestro propio código, el cual, trasladado al cuerpo y al movimiento, nos ha dado un lenguaje compositivo específico.

El Colectivo Lema está formado por Marta Gálvez, Elena Lalucat, Laila Tafur y Aïda Guirro. Desde Noviembre del 2015 Lema es compañía residente en La Caldera de Barcelona desarrollando la pieza “Cúmul”, primera producción del colectivo. “Cúmul” tiene origen en la búsqueda de creación de nuevos lenguajes para la danza contemporánea.

– La Caldera (Bcn), como centro de residencia y muestra durante el 2015-2016.
– Sa Nau (Bcn), como centro de residencia y muestra en el 2016.
– La Visiva (Bcn), como centro de residencia en el 2015.
– Festival In Situ (Bcn), como co-productores en Diciembre del 2016.
– 3r Premio en el Festival Ddansa de Vic en Octubre 2016.

Coreografía e interpretación: Marta Gálvez, Elena Lalucat, Laila Tafur y Aïda Guirro
Música: El Bolero de Ravel
Vestuario: Malahierba

MÚSICA EN VIVO

24 de febrero 2017

Alberto Arce

Somos hipócritas, somos egoístas, ¡todos! No es justo. Cualquier cosa por salvarnos. A cualquier precio. Mis deseos son órdenes. Sufrimos y amamos con insoportable dolor. Lo demás, nos importa un bledo.

Nerval es un dúo de post-pop-rock formado por David Orrico y Tagore González, directores creativos de Cre.Art Project. Presentan su segundo trabajo en colaboración con Sala Hiroshima, esta vez en formato escénico.

Animatic by Mark Aanderud 19/02/2017