TEATRON

Gaston Core
11/06/21 — 20:30h

DANZA
CATALUÑA
SIN TEXTO
60′

EN RESIDENCIA EN LA SALA HIROSHIMA
UNA PRODUCCIÓN DE LA SALA HIROSHIMA Y EL FESTIVAL GREC

Cuando el periodista del New York Times, Sam Anderson, se enteró de la muerte del último macho de Rinoceronte Blanco del Norte, cogió un vuelo a Kenia para observar y narrar con detalle la vida diaria de las dos últimas representantes de esta especie, que desaparecería definitivamente de la tierra una vez hubieran muerto. La imagen indiferente de estos individuos frente al destino de su especie transmitió al reportero una sensación de paz, en un momento de incertidumbre global.

Core busca, a través de una investigación formal sobre distintos estilos de danza urbana (Krumping, Finger Tutting, Waving, Afro…), ofrecer la imagen del hombre que baila porque ha descubierto que, como lo expresa Paul Valéry, tenemos «demasiada energía para nuestros menesteres». Es decir, presentar la danza como exceso, como celebración derivada de la vida. Bailar hasta el agotamiento, bailar hasta el final porque tal vez ya no haya nada más que se pueda hacer.

Bailarín, actor, gestor cultural y licenciado en dirección escénica y dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona, Gaston Core dirige la sala Hiroshima desde 2015. En esta pieza coloca al bailarín de danza urbana Oulouy fuera de su contexto urbano, en el centro de una sala de teatro, frente a un público de teatro. ¿No somos todos nosotros un poco como esa madre y esa hija de rinocerontes blancos, eres fuera de su contexto esperando indiferentes un final al que nos sentimos ajenos?

A TRAVÉS DE LA MÁXIMA SENCILLEZ ESTÉTICA Y PARTIENDO DE LAS DANZAS URBANAS, ESTE SOLO COREOGRÁFICO SE PREGUNTA SOBRE LA POSIBILIDAD DE LA FELICIDAD FRENTE AL CAOS DEL MUNDO.

TRAILER

+INFO Y ENTRADAS

Marta Gálvez Moncasi
29/05/21, 20:30h — 30/05/21, 19h

DANZA
CATALUÑA
SIN TEXTO
40′

Cúmul, surge de la curiosidad por las formas geométricas especialmente por los fractales. Aquellos objetos geométricos dónde la estructura básica o fragmentada se repite a diferentes escalas. Analizando el qué, el cómo y el porqué de su presencia en muchas estructuras naturales, se llega a un término matemático como es la Sucesión de Fibonacci. Es así, como las bailarinas impregnadas por la Sucesión matemática consiguen crear una partitura propia uniendo el cuerpo, el espacio y la música dentro de un lenguaje escénico en común. Como una fórmula matemática que se representa en diferentes estructuras naturales se puede expresar en movimiento? Crees que una Sucesión numérica puede convertirse en emoción y vivencia?

Marta Gálvez trabaja como bailarina, profesora de danza y GYROTONIC® Trainer en Barcelona. En 2018 obtiene el Máster en Artes Escénicas Estudios Teatrales MUET en Barcelona. En 2012 finaliza y se gradua en Bachelor of Dance at ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten en Holanda. En 2010 obtiene una beca Erasmus de ArtEZ que realiza en la Escuela Superior de Danza de Lisboa (Portugal). Se titula en 2008 del Bloque de Formación Clásica y Contemporánea en la Escuela de Creación AREA de Barcelona. Realiza dos años de Publicidad y RR.PP en la Universidad ESERP de Barcelona (2006-2008). Ha trabajado como bailarina freelance con Coreógrafos como Helena Franzén (SWE), Roberto Zappalá (SCL), Simone Truong (CHE), Emilie Gallier (NLD), Willi Dorner (ESP), Gaetano Badalamenti (SCL), Julian Barnett (NLD) y Ann Van Den Broek (NLD) Actualmente a parte de realizar sus proyectos trabaja la dramaturgia escénica en compañías de danza y teatro.

CÚMUL, SURGE DE LA CURIOSIDAD POR LAS FORMAS GEOMÉTRICAS ESPECIALMENTE POR LOS FRACTALES.

TRAILER

Amaranta Velarde
26 & 27/02/21 – 20:30h

Apariciones Sonoras explora las dimensiones coreográficas y afectivas entre el sonido y el cuerpo. Tomando como punto de partida el fenómeno de la sinestesia, se otorga forma y plasticidad al sonido mientras que el cuerpo, el espacio y los objetos se sonorizan. La línea de percepción entre qué se genera y cómo se produce está en constante deriva y fluctuación, abriendo el campo sensorial del espectador y permitiéndole generar distintas asociaciones y significados. La prestidigitación y la transformación total de un cuerpo que dialoga con múltiples presencias sonoras hará de puente entre la ensoñación y la vigilia.

Amaranta Velarde trabaja en el campo de las artes escénicas como bailarina y coreógrafa. Se gradúa en CODARTS (Universidad de Danza de Rótterdam) en 2004 y desde entonces trabaja intensamente con el coreógrafo Bruno Listopad entre otros creadores. Después de su actividad profesional en Holanda se muda en el 2011 a Barcelona donde inicia sus propias piezas coreográficas: Lo Natural, Hacia una estética de la buena voluntad y Mix-en-scene. A parte de realizar sus proyectos trabaja con creadores como Cris Blanco, el Conde de Torrefiel y Ola Maciejewska, ha formado parte del colectivo ARTAS de La Poderosa (2013-2016).

APARICIONES SONORAS EXPLORA LAS DIMENSIONES COREOGRÁFICAS Y AFECTIVAS ENTRE EL SONIDO Y EL CUERPO.  

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