— HelloWorld!

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Madrid

Esta pieza se creó ne la cabeza de Daniel Rodríguez y de un taller HelloWorld!
Mírala ahora, de bolos por esos mundos...:


Fecha: 20 y 21 de marzo 2010, Sábado 17h. y Domingo 12h.30
Programación infantil para niñas y niños desde 3 años.
Lugar: Teatro Pradillo,  Madrid. Calle Pradillo 12. Metro Concha Espina.
Entradas 8 €
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Fecha: 27 de marzo 2010, 19 h.
Dentro de la programación del AVLAB: El escenario aumentado III.
Lugar: Medialab-Prado. Plaza de las artes. Madrid. Metro Atocha.
Acceso gratuito.

D.

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Roger Bernat es uno de los creadores más relevantes de la escena actual. Su piezas, su posición política en tanto a la organización de los procesos de produccción y su propuestas interdisciplinares han hecho que su trabajo tenga poco que ver con la escena convencional. Su trayectoria se inicia en el Institut del Teatre de Barcelona, donde se gradúa con el Premio Extraordinario 1996 en Dirección y Dramaturgia. Durante el periodo 1997-2001 funda y dirige General Elèctrica con Tomàs Aragay, un Centro de Creación de Teatro y Danza, en el que participan y, son por ello deudores, deudores la mayoría de los artistas de la escena catalana actual.

Es autor y ha dirigido entre otras las siguientes piezas teatrales: 10.000 Kg (Premio Especial de la Crítica 96/97); Confort Domèstic (Premio de la Crítica al Texto Dramático 97/98), Àlbum, Trilogia 70, la serie de 6 piezas Bona Gent, LALALALALA, Amnèsia de Fuga, Tot és perfecte o Das Paradies Experiment. También ha realizado vídeos e instalaciones: Polar, La Tribu (3 contes patriòtics), Vero o El que sap tothom i ningú no gosa dir.
Actualmente está en gira con Dominio Público (el mayor espectáculo del mundo, más de cien actores actuando) que ha estado ya en Barcelona, Lleida, Murcia, Madrid, Berlín, Zagreb y Bruselas.

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Encuentro AVLAB Helloworld!: El escenario aumentado II.
27.02.2010 - 19 h.
Lugar: Medialab Prado. Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15. Madrid.

Programa:
· Proyecciones adaptables, Guillermo Casado (Madrid)
· Ciencia-ficción (cantos científicos de ficción electrónica), Cristina Blanco (Madrid)
· Hacer cosas con personas, Roger Bernat (Barcelona)
D.

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Colores es un proyecto basado en un secuenciador que funciona con pelotas de malabares.

En esta performance tres malabaristas muestran el juego entre la disposición de los objetos sobre una superficie plana y la base rítmica que esa disposición genera. A su vez, la base rítmica sirve como lienzo para que complejos patrones dibujen sus órbitas en ella.

* Proyecto seleccionado en el taller HelloWorld!

El instigador de este proyecto es Daniel Sánchez Rodríguez, y se hace acompañar en la creación y en la escena por Daniel Shultz y Jelen Umlauf.

Agradecimientos: Medialab-Helloworld! Dani, Mónica, David-Tina, Jorge y Oscar, sobre todo.
The Bubblegum Sequencer, y a sus creadores, Hannes Hesse, Andrew McDiarmid and Rosie Han, por la idea.

Marcin Wałęsa and Krzysztof Wojtas, por el software Amateur Beat Machine.
Supermanitas.com. BonSite, espacio cultural.

D.

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Hola a todos y a todas.

Ahora que se va acercando la última semana de trabajo, pienso que sería interesante que todos vayamos pensando en la vertiente escénica de cada uno de los proyectos.
Como todos sabéis, uno de los objetivos del taller Helloworld es el de que todas las propuestas puedan mostrarse dentro del marco de lo que llamaríamos una acción escénica.

Para todos aquellos cuya relación con la escena haya sido escasa o nula, he tratado de elaborar una pequeña guía a modo de preguntas y guiones sencillos que os permitan de manera fácil valorar todo lo que una propuesta escénica conlleva.
Esta guía en cualquier caso no pretende ser exhaustiva, es sólo una manera sencilla de ponernos todos a pensar-trabajar sobre la dimensión escénica de cada uno de los proyectos.

Creo también que es importante que todas las reflexiones y conclusiones a las que lleguemos sean realizadas bajo el concepto de IDEAL; es decir, pensemos cómo debería ser nuestra propuesta en las condiciones ideales de trabajo. Pondré un ejemplo un poco tonto, pero creo que suficientemente ilustrativo: si llego a la conclusión de que lo ideal en mi propuesta es que haya un cuerpo de baile formado por 6 bailarines y 6 bailarinas vestidos todos ellos con esmoquin de color rosa, yo debería anotar esa posibilidad como ideal a conseguir; luego llegará el momento de ver las posibilidades que tengo de disponer de ese fantástico cuerpo de baile o, en el caso de que por motivos de producción no pueda disponer de ello, hacer una TRADUCCIÓN de ese elemento, buscando otra solución REAL que conserve la esencia de lo que me ha llevado a pensar en la primera opción.

Vamos allá con esta mini-guía:

Como nota general, deberías pensar que todo lo que no decidas existirá de igual manera y será un elemento escénico que SIGNIFIQUE (sumando o restando) a pesar de que no lo hayas tenido en cuenta. Si, por poner un ejemplo, no has pensado cómo debería ser el suelo del espacio escénico en el que vas a mostrar tu pieza, ese suelo existirá igualmente y el espectador lo recibirá como un elemento más de tu puesta en escena.

Espacio escénico:

Plantéate cómo deberían ser la geometría y las dimensiones ideales del espacio escénico para mostrar tu pieza. Piensa en su horizontalidad y en su verticalidad; esto es, cómo es el suelo (su textura, su color,...) y los elementos verticales que lo circundan (paredes, fondos, columnas, puertas, aberturas). Define cómo debería estar acotado ese espacio y su tamaño ideal. Piensa en el espacio escénico como un marco, un lienzo o una caja vacía en la que van a suceder cosas.

Kittens by Ben Pearce.

Espacio escenográfico:

Cada elemento que incluyas en el espacio escénico se convertirá automáticamente en un elemento escenográfico que puede sumar o restar. Si necesitas una mesa piensa en su forma, su dimensión, los materiales con los que está construida. Una mesa de estilo castellano nada tiene que ver con una mesa de acero y vidrio templado aunque ambas puedan cumplir una función meramente utilitaria como poner sobre ellas un ordenador u otros equipos técnicos. Si necesitas una superficie de proyección piensa si lo ideal es utilizar una superficie rígida suspendida del techo, una pantalla de proyección al uso, una caja de cartón o una de las paredes del lugar.

Espacio-público:

-¿A que distancia de la acción van a estar situados los espectadores?
-¿Están de pie, sentados, en el suelo?
-¿Cuántos espectadores? ¿200, todos los que vengan, sólo 10 por función, sólo uno por función?
-Los espectadores ven la cosa rodeándola, de frente, desde dentro del espacio escénico,...?

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Iluminación y espacio sonoro:

He puesto juntos estos dos elementos a propósito.
Como todos sabéis, la luz y el sonido son elemento intangibles. Ambos necesitan de un segundo elemento para que podamos percibirlos: la luz una superficie en la que reflejarse, el sonido un elemento a través del cual propagarse. Ambos fluctúan y cambian a lo largo del tiempo. Ninguno de ellos significan, ni representan. Ambos están siempre presentes. Los dos pueden actuar (colándose por los canales subconscientes y emocionales del espectador) como perfectos y eficientes conductores del flujo de los acontecimientos en una propuesta escénica.
Una leve variación en la intensidad y la angulación de la luz puede suponer un gran cambio en cómo el espectador recibe una imagen o una acción. La elección de una secuencia sonora u otra cambiará definitivamente la naturaleza de lo que observamos.
Debemos entender que el espacio sonoro lo conforma todo lo que el espectador escuchará a lo largo de un evento escénico: música, ruidos accidentales, el sonido producido por el movimiento y la voz (la voz también es movimiento) de los que se encuentran en escena, cualquier ruido o sonido grabado o generado en directo en un determinado momento.
Con respecto a la luz lo mismo: una luz que permanece sin cambio aparente a lo largo del tiempo, una luz que cambia de manera casi imperceptible o de manera totalmente perceptible, su color, las zonas de luz-sombra que crea, desde dónde viene...
A mí siempre me es útil trabajar con conceptos en el caso de estos dos elementos: frío-cálido, suave-abrupto, abierto-cerrado, tranquilo-agitado, violento, incisivo, melancólico, romántico, vital, jovial, dramático,...

Vestuario:

Una anécdota real. Una bailarina que conozco hizo un solo y decidió que cada vez que hiciera ese solo se pondría para la función la primera camiseta que sacase del cajón de su armario. Esta era una elección totalmente consciente por su parte. Esta bailarina presentó su solo en un festival. La pieza era una coreografía bastante conceptual y abstracta. Un programador vio la pieza en ese festival. La bailarina llevaba ese día una camiseta (la primera que sacó de su cajón) con una imagen que hacía alusión al problema en Palestina. Al programador le encantó la pieza y la programó en su festival. Cuando esta bailarina hizo su pieza en este segundo festival el programador quedo absolutamente desilusionado, la camiseta que lucía la bailarina (la primera que sacó de su cajón ese día) era simplemente una camiseta de color azul. La lectura política de la pieza que hizo el programador cuando vio por primera vez la coreografía quedaba absolutamente desmontada.

Ejecutantes:

Todo el que aparece en escena es un ejecutante, ya sea un actor, un bailarín o un músico con su portátil. Aunque a un nivel simplemente técnico, un ejecutante es un mero elemento más de la puesta en escena, es importante saber que una personita en escena capta la atención inmediata del espectador.
Todo ejecutante tiene un cuerpo. Da igual que “sólo” salgas a leer un texto delante de un micrófono. Tienes un cuerpo. Lo siento, es así. Y además se te ve. Por muy almidonada que sea tu camisa se te ve el cuerpo. Y el espectador te lo ve y saca más conclusiones acerca de lo que ve de las que te puedas imaginar.
Así que más te vale tener muy claro qué va a hacer ese cuerpo porque todo el mundo va a estar mirándolo.
Los cuerpos se mueven y generan cosas, manipulan cosas, se mueven, se relacionan entre ellos (siempre) y además significan más que ningún otro elemento. Son capaces de generar signos reconocibles y de producir todo tipo de sonidos, entre ellos lo que conocemos como lenguaje hablado o palabra.
Como verás, el elemento aquí denominado ejecutante es quizá el elemento más complejo de toda la puesta en escena, así que conviene tener muy claro cómo articular todo lo que un cuerpo puede generar.
Baste este ejercicio simple para empezar a comprender la complejidad de la cosa: apréndete una frase de memoria, camina por el salón de tu casa con el cuerpo erguido, di la frase en alto varias veces. Ahora detente, mira hacia un punto fijo y vuelve a decir la frase. Ahora túmbate en el suelo, gira la cabeza y vuelve a decir la frase como si se la dijeras a alguien que duerme a tu lado. ¿No hace falta que sigamos, verdad? Pues eso.

Todo junto:

Si al último ejemplo o ejercicio le sumamos los diferentes elementos de los que hemos ido hablando en cualquiera de sus múltiples variaciones (el ejecutante tumbado al fondo de la escena muy lejos de los espectadores diciendo su frase vestido con un traje de chaqueta oscuro alumbrado por un haz de luz violeta concentrado sobre su rostro mientras escuchamos una secuencia de ruido blanco que parece proceder del fondo y que poco a poco va creciendo en intensidad) obtendremos una imagen o una secuencia concreta que irá en la dirección de lo que queremos mostrar o contar. Si dejamos cualquiera de esos elementos al azar, esa imagen o secuencia se alejará en mayor o menor medida del ideal al que aspiramos.

En el taller HelloWorld!:

Pienso que el punto de partida ideal sería que cada uno de nosotros pensemos en cuáles serían los elementos ideales que compondrían nuestra pieza escénica. Como dije al principio, partir de ideas precisas supone también tener la posibilidad de acercar nuestro ideal a la realidad material con la que nos encontraremos, intentando hacer una traducción de nuestra propuesta para adecuarla a esa realidad tangible del momento.

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Para todos los proyectos:

Creo sinceramente que todos, incluso los proyectos “más técnicos”, tienen posibilidades de ser presentados bajo la forma de una pieza escénica.

Ánimo,
que el esfuerzo merece la pena.

Óscar Villegas es uno de los más importantes performer de la escena española. Tenemos la suerte de conatr con él en el taller HelloWorld! que estamos organizando en en el Medialab de Madrid. Como parte de su labor en este proceso de producción colectiva como profesor invitado, ha llevado a cabo esta mini-guía que te ayuda a pensar en como pasar tu proyecto a escena (no olvidemos que el enfoque del taller es más técnico que escénico).

Como habréis podido comprobar el texto es tan bueno que no he podido menos que compartirlo con todo el mundo.
D.

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Parece que segundas partes si son buenas pues ayer empezó la continuación del taller que estoy organizando en el Medialab sobre nuevas tecnologías y artes escénicas: HelloWorld! y la cosa fue de perlas. Un gustazo volver a encontrarse con la gente de nuevo, ver como han crecido y evolucionado sus proyectos.

Anoche, se pudo ver ya la presentaciónde uno de ellos: El cuerpo llama pero el alma no responde de Jesús Barranco y Raúl Marcos, y asistir a continuación al torrente creativo y personalidad explosiva de Marcel.lí Antunez Roca. Cuándo le harán un parque temático a este tío. Dos horas y pico de charla, de vídeos, de anécdotas de un tipo que no tiene pudor creativo y así le va que lo ha hecho todo con diez años de adelanto. Además, tenemos la suerte de contar con él esta misma mañana para revisar los proyectos seleccionados y demás.

Este sábado a partir de las 19h. se podrá a asistir a varias presentaciones más, no os las perdáis, acompañada de una fiesta informal. Para el domingo terminar la faena comprobando el resultado del trabajo del resto de los participantes.

Cómo no, invitaros a todos a visitarnos este fin de semana y ver que estamos haciendo por el centro de la calle Alameda.
D.

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10.12.2009 - 13.12.2009.Lugar: Medialab Prado · Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 Madrid

Segunda parte del taller Helloworld!: Creación escénica contemporánea y nuevas tecnologías, en el que se desarrollan de forma colaborativa los ocho proyectos seleccionados, que proponen un nuevo diálogo entre el trabajo experimental y creativo con tecnologías digitales y el ámbito de las artes escénicas.

homeward journeys

Imagen de la propuesta Homeward Journeys, de Amaya Jiménez y Lara Sánchez Coterón

Coordinado por: David Rodríguez. Profesores del taller: David RodríguezJorge Cano y Óscar Villegas> Ver resumen de proyectos seleccionados

Horario de la segunda parte (10 - 13 diciembre):

Jueves 10 diciembre

16:30h: Inicio del II taller Helloworld! y presentación de la instalación-performace del proyecto El cuerpo llama pero al alma no responde [+info]19:30h: Conferencia de Marcel·li Antunez: Sistematurgia [+info]

Viernes 11 diciembre

16:30h - 20:00h: Desarrollo del taller

Sábado 12 diciembre

11:00h - 20:00h: Desarrollo del taller.

Domingo 13 diciembre

11:00h - 15:00h: Desarrollo del taller. Presentación de posibles resultados.El cuerpo llama pero el alma no responde: prototipo para una performance-instalación.Uno de los proyectos seleccionados montará una instalación-performance a partir de las 16:30h. La presentación tendrá lugara las 19:00h y la instalación quedará montada en la sala hasta el domingo 13 de diciembre.Por Jesús Barranco y Raúl Marcos, autores del proyecto.Idea: Fedón y Raúl MarcosVídeo: Cinzia Giovanettoni
Sonido: Óscar Romero
Software: Jorge CanoHardware: Ángela Ramos.Diseño: Hermesfedón   2004.2010www.ophelia.es/fedonwww.tea-tron.com/helloworldCon la colaboración del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea.cdmc logo      inaem logo 

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10.12.2009 / 19:30hslugar: Medialab Prado · Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 Madrid

Conferencia del artista y performer Marcel·lí Antúnez en el marco del taller Helloworld! Creación escénica y nuevas tecnologías, acerca de la sistematurgia o dramaturgia de los sistemas computacionales como otra forma de producción y ejecución escénica.

"La sistematurgia es como llamo a la herramienta que utilizo para producir y ejecutar mis performances mecatrónicas y algunas de mis instalaciones. La sistematurgia, neologismo que adhiere los términos sistema y dramaturgia reproduce, amplificándolo, el marco técnico que se da alrededor de cualquier ordenador: interfaz, CPU y periféricos. De tal forma que las interfaces traducen, a través de la computación, las órdenes de los actuantes y /o el público a los medios de representación, tales como la imagen, el sonido, la mecánica y la robótica. Lo que diferencia la sistematurgia de otras formas de creación escénica es que la computación y las interfaces son elementos consubstanciales.La computación permite, entre otros, el establecimiento de redes entre diferentes dispositivos, facilita la trascripción de datos entre diferentes protocolos, da velocidad de cálculo, otorga un almacenamiento masivo de datos, o sea: facilita la gestión de la complejidad. Pero el uso de la informática en el proceso sistematúrgico obliga a una retahíla de cuestiones que modifican sustancialmente los sistemas tradicionales de producción escénica:La creación de contenidos es más laboriosa y compleja, hecho que obliga a una extremada planificación.El proceso de producción demanda la creación de ciertos prototipos específicos, tanto en el ámbito del software como en el del hardware.El uso de las interfaces, sobre todo corporales, sitúa al actuante en una nueva categoría que funde al actor, al bailarín y al manipulador de objetos en uno.La comunicación performance / espectador se transforma. Parámetros como el hipertexto y la interactividad afectan, entre otros, a los medios de representación, al papel del espectador y al transcurso de la obra."Por Marcel·lí Antúnez

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VibraIL·LUSIONS por ti.
VibraIL·LUSIONS por ti.
Persona por ti.

HelloWorld! Session 01
Fue el 29 de octubre del 2009 en Off Limits, lo organicé para animar nuestra plataforma de creación y producción escénica: HelloWorld!.

Cómo moló. Las piezas eran tan buenas, como hermosas (VibraIL·LUSIONS de Victoria Macarte y Cristóbal Saavedra y Persona de Ángeles Ciscar). Vino mucha gente, que acabó encantada y de cañas por el barrio.

En fin, me dan ganas de llorar.
Gracias a todas.
D.
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Este 29 de octubre 2009 a las 21h.:Helloworld! Session 01Sesión abierta de creación escénica contemporánea.

Programa:

- VibraIL·LUSIONS. Victoria Macarte (Bcn) y Cristóbal Saavedra (Chile) / Danza - Persona. Ángeles Ciscar (Bcn) / Performance en vídeo

 

Lugar: Espacio Off Limits

Calle Escuadra 11, Lavapiés MadridMetro Antón Martín o LavapiésAcceso Libre

+ Cañas con los performers y charleta sobre políticas culturales y otros embolaos.

Organiza David Rodríguez: Plataforma HelloWorld!D.

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VibraIL·LUSIONS de Victoria Macarte (Bcn) y Cristóbal Saavedra (Chile) / Danza.

La bailarina Victoria Macarte y el músico Cristóbal Saavedra (EQUIPO) presentan 'VibraIL·LUSIONS', un trabajo creado en colaboración con el Espai Artistic Niu, dónde la música electrónica se fusiona con la interpretación, el baile y la performance. Un viaje sonoro, corporal y vibrante jugando con las sensaciones, los equilibrios, y el trazo de líneas invisibles.

Una experiencia visual y sonora dónde se perciben las trayectorias de ambos artistas.Por una parte, un músico con una amplía trayectoria en la creación musical contemporánea dónde destacan sus directos volcánicos y su sensibilidad musical que ha dejado huella en trabajos para ‘netlabels’ como PuebloNuevo y Rodoid; a la vez que en espectáculos audiovisuales con el realizador Txalo Toloza, la bailarina y performer Sonia Gómez o el dramaturgo Roger Bernat.

Por otro lado, la joven bailarina Victoria Macarte quien empezó como aprendiz del maestro de Butoh Katsura Kan, girando por el mundo durante varios años como un pequeño saltamontes, y ahora desarolla sus propios proyectos en Barcelona colaborando con videoartistas APATCHES, actual campionas del certamen de piezas cortas del Mercat de les Flors, y con músicos electrónicos como Néboa (Javi Álvarez) y EQUIPO.

Este 29 de octubre 2009 a las 21h.: Helloworld! Session 01
Sesión abierta de creación escénica contemporánea.

Además: Persona de Ángeles Ciscar (Bcn) / Performance en vídeo

Lugar: Espacio Off Limits
Calle Escuadra 11, Lavapiés Madrid
Metro Antón Martín o Lavapiés
Acceso Libre

+ Cañas con los performers y charleta sobre políticas culturales y otros embolaos.

Organiza David Rodríguez: Plataforma HelloWorld!

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messa di voce

» 15.10.2009 - 18.10.2009Taller I: Helloworld! Creación escénica contemporánea y nuevas tecnologíasPrimera parte del taller Helloworld!: Creación escénica y nuevas tecnologías, en el que se desarrollarán de forma colaborativa los ocho proyectos seleccionados, que proponen un nuevo diálogo entre el trabajo experimental y creativo con tecnologías digitales y el ámbito de las artes escénicas. La segunda parte del taller tendrá lugar del 10 al 13 diciembre de 2009.» 15.10.2009 / 19h.30Conferencia de Zachary LiebermanEl jueves 15 de octubre a las 19:30h el artista estadounidense Zachary Lieberman hablará sobre sus proyectos e instalaciones interactivas bajo el título Unexpected: live performance, technology and the risk of something (or everything) going wrong. ie, learning love chance. Esta actividad forma parte del programa del taller Helloworld!: Creación escénica y nuevas tecnologías.» 17.10.2009 / 19h.30Encuentro AVLAB: El escenario aumentadoEncuentro multidisciplinar que coincide con el taller de producción escénica HelloWorld! Creación escénica y nuevas tecnologías. Sesión presentada por David Rodríguez.Buscando aberraciones, Sonoescénica y Versión_Beta son tres ejemplos de las posibilidades que surgen al abrir el campo de mira de la investigación con nuevos materiales expresivos, la luz, el sonido o la electrónica.http://medialab-prado.es / http://www.tea-tron.com/helloworld

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15.10.2009 / 19:30hslugar: Medialab Prado · Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 Madrid

El artista estadounidense Zachary Lieberman hablará sobre sus proyectos e instalaciones interactivas bajo el título Unexpected: live performance, technology and the risk of something (or everything) goind wrong. ie, learning love chance. Esta actividad forma parte del programa del taller Helloworld!: Creación escénica y nuevas tecnologías

 

 messa di voce
Messa di Voce - Pitchpaint, performance para vez y medios interactivos de Golan Levin y Zachary Lieberman. ICA (Londres, 2003)

Zachary Lieberman, referencia internacional en el ámbito del arte electrónico e interactivo, hará un repaso a sus proyectos más importantes en las que intersecta el espacio físico con tecnologías digitales, como rotosketchdrawnmessa di voce, en la que el elemento sonoro se convierte en protagonista de la instalación; re:MARK Hidden Words, visualizaciones interactivas del habla en colaboración con Golan Levin.Lieberman utiliza la tecnología de forma lúdica y enigmática para explorar la naturaleza de la comunicación y la delicada frontera entre lo visible y lo invisible. Sus performances, instalaciones y trabajos on-line investigan el input gestual, la extensión del cuerpo y la respuesta cinética.Más información:http://www.thesystemis.com

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Helloworld! Session 01
29 de octubre 2009 / 21h.

Sesión abierta de creación escénica contemporánea.

Programa:

- VibraIL·LUSIONS
Victoria Macarte (Bcn) y Cristóbal Saavedra (Chile) / Danza

- Persona
Ángeles Ciscar (Bcn) / Performance en vídeo

Lugar:

Espacio Off Limits
Calle Escuadra 11, Lavapiés Madrid
Metro Antón Martín o Lavapiés
Acceso Libre
+ Cañas con los performers y charleta sobre políticas culturales y otros embolaos.

Organiza: Plataforma HelloWorld!

Piezas:

- VibraIL·LUSIONS
Victoria Macarte (Bcn) y Cristóbal Saavedra (Chile) / Danza.

La bailarina Victoria Macarte y el músico Cristóbal Saavedra (EQUIPO) presentan 'VibraIL·LUSIONS', un trabajo creado en colaboración con el Espai Artistic Niu, dónde la música electrónica se fusiona con la interpretación, el baile y la performance. Un viaje sonoro, corporal y vibrante jugando con las sensaciones, los equilibrios, y el trazo de líneas invisibles.

Una experiencia visual y sonora dónde se perciben las trayectorias de ambos artistas.Por una parte, un músico con una amplía trayectoria en la creación musical contemporánea dónde destacan sus directos volcánicos y su sensibilidad musical que ha dejado huella en trabajos para ‘netlabels’ como PuebloNuevo y Rodoid; a la vez que en espectáculos audiovisuales con el realizador Txalo Toloza, la bailarina y performer Sonia Gómez o el dramaturgo Roger Bernat.

Por otro lado, la joven bailarina Victoria Macarte quien empezó como aprendiz del maestro de Butoh Katsura Kan, girando por el mundo durante varios años como un pequeño saltamontes, y ahora desarolla sus propios proyectos en Barcelona colaborando con videoartistas APATCHES, actual campionas del certamen de piezas cortas del Mercat de les Flors, y con músicos electrónicos como Néboa (Javi Álvarez) y EQUIPO.

http://www.teatron.com/victoriamacarte
http://www.equipoweb.de

- Persona
Ángeles Ciscar (Bcn) / Performance en vídeo.

Una instalación en un espacio video vigilado que reflexiona sobre el cuerpo como soporte de construcción de la identidad. Una pieza que propone un juego de reflejos donde el público es un elemento activo dentro de la obra. Espectadores y performer interactúan construyendo juntos la pieza mientras son vistos en directo por otro público a través de internet.

Un encuentro donde no se sabe quién mira a quién.
Una experiencia de edición libre.
Una recreación a tiempo real y espacio virtual.
Una reflexión en imágenes en un espacio íntimo sin paredes.

Fecha de emisión: 12-06-2009 21:00h
Formato del fichero: ogg/video

Idea, guión y performer: Ángeles Ciscar.
Dirección de escena y operador de cámara: Hansel Nezza.
Ejecución técnica y edición de vídeos: Jovan Cvetkoski

Emisión de la performance exhibida en público el 16 y 18 de octubre en Hangar (Barcelona) y retransmitida en directo en el canal: http://stream.hangar.org/persona

Más información sobre Persona en http://personastream.wordpress.com
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Más info: http://www.tea-tron.com/helloworld

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Dos encuentros de producción escénica se van a dar en las misma fechas en Madrid. HelloWorld! en el Medialab-Prado, centrado en las nuevas tecnologías, y SISMO, basado en la performance contemporánea.¿Producción, éso qué es? ¿Casualidad?Por mi lado, tengo al suerte de coordinar el taller del Medialab, que surge de la experiencia y masa crítica reunida alrededor del trabajo colaborativo, del deseo de conocimiento libre y ganas de hacer las cosas de otra manera que en los últimos tiempos se han notado en el centro de la calle Alameda. Esperemos que la encrucijada, no muy lejana, de su reapertura como un megacentro global, la delirante pantalla exterior del millón de euros y demás achaques envenenados por parte de la administración, no desvirtúen la atípica independencia de este centro cultural.Por su parte el SISMO, trae a Madrid en formato festivalero las propuestas de trabajo en residencia, de artistas en algunas de las más interesantes citas del panorama europeo: Citemor en Portugal y el MAPA de Girona. Además da fe de la sólida propuesta de red de creadores, crecida al margen del sistema: Tea-tron. Trabajos en plena producción de allá que colaboran con artistas de acá, creadores poco vistos por estos lares.En fin, buena receta para el arte contemporáneo: producción, producción, producción.*Imagen: Quim Pujol, performer en zapatillas. Quim, la próxima en mi casa.D.

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Ranas paracaidistas realizando una figura


Hay una nueva vía para la creación escénica.
D.

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