Madrid
Convocatoria: 19 de noviembre 2011, jornada completa.
Jornada de reflexión sobre el rol de los proyectos independientes en los nuevos modelos de producción cultural, caracterizados por la privatización de la cultura y el retroceso del Estado en su fomento y apoyo.El objetivo principal es analizar el desarrollo del espacio Off Limits en sus primeros cinco años de vida, sus éxitos y fracasos, repensar colectivamente cuál debería ser su aportación al tejido cultural madrileño y cómo crear nuevos canales de participación colectiva. Se invitará a participar de las jornadas a artistas, colectivos, asociaciones vecinales, responsables de espacios institucionales e independientes, público asiduo a la programación de Off Limits y público interesado.
Echando una mano.
D.
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Double Bill: El lenguaje de la danza india.
Después de la actuación encuentro/charla con las coreógrafas coordinado por Fátima Montero Gómez, co-directora de la escuela de Danza y Música Nataraya.
11 de octubre 2011 / 20h.30
CNC / Sala Mirador de Madrid
Acceso libre.
Anusha Subramanyam llevará a cabo un programa doble de dos de las formas de baile más popular de la India: Bharatanatyam, una danza clásica con antiguos orígenes entre artistciaos y devocionales del sur de la India, donde se desarrolló en comunidades tradicionales, templos y palacios reales.
Divya Kasturi llevará a cabo una combinación de Bharatanatyam y el Kathak explorando el concepto de tiempo y el espacio a través del cuerpo “cinestéstico”, el ritmo y las emociones. Kathak es un estilo de baile basado en lo narrativo, literalmente "el arte de contar historias".
CNC/Sala Mirador
Calle Doctor Fourquet, 31
Metro Lavapiés
The Sampad ExchangeLab is a research project exploring how the South Asian arts sector can better engage with digital technology.
From 6 – 21 October 2011, four British-Indian artists will be visiting Madrid to work with Medialab Prado and Matadero as well as other organizations (Plataforma HelloWorld!, Off Limits, CNC/Sala Mirador, SISMO Festival de creación in situ), collectives, artists and programmers to experiment and create new work.
The group includes:
- Piali Ray, director of Sampad, a leading development agency for South Asian arts and a trained classical Indian dancer and choreographer.
- Anusha Subramanyam, artistic director of dance theatre company Beeja, and a Bharatanatyam dancer, choreographer, teacher and dance movement therapist.
- Divya Kasturi, a Bharatanatyam and Khatak dancer, carnatic vocalist, former presenter and director for Indian Television and qualified electronics engineer.
- Saranjit Birdi, a contemporary multimedia artist, working with drawing, painting, sculpture, photography and film, and a street-jazz dancer and qualified architect.
The ExchangeLab is part of an ongoing programme of placements organised by Sampad, a cultural organisation based in Birmingham, UK. Throughout 2011, 15 members of Sampad staff and external artists working in the field of South Asian arts are carrying out two-week placements in Madrid, in order to broaden how Sampad works digitally across its artistic programme, and also in relation to education and outreach, audience engagement and development, and how it works operationally.
The project is funded by the Leonardo de Vinci Mobility Programme.
Sampad. South Asian arts
www.sampad.org.uk
Performance o presentations programme:
Tuesday 11 October 2011 /20h.30
- Double Bill: The language of Indian dance with question and answer session.
CNC/Sala Mirador - Performance. Free access.
- Anusha Subramanyam will perform a double bill of two of the most popular Indian dance forms, Bharatanatyam, a classical dance with ancient origins in the devotional and creative life of South India where it evolved in temples, communities and royal courts.
- Divya Kasturi will perform a combination of Bharatanatyam and Kathak exploring the concept of time and space through body kinaesthetics, rhythm and emotions. Kathak is a dance style using storytelling, literally “the art of storytelling”.
Thursday 13 October 2011 / 19h.
- British South Asian arts: Past, Present, and Future by Piali Ray, Director of Sampad, UK.
Medialab-Prado - Presentation. Free access.
Piali Ray will give a historical and cultural overview of South Asian arts in Britain, the influence of sampad upon changing cultural policy, and the future for arts originating from India, Pakistan, Bangladesh and Sri Lanka. The will be followed by a short presentation of classical Indian dance by artist Divya Kasturi.
Wednesday 19 October 2011 / 20h.
- An Inner City Life: Presentation of works by Saranjit Birdi
Off Limits. Presentation. Free access
Saranjit Birdi will present a selection of his short video, animation and performance works followed by a question and answer session.Recent interests have moved to investigating territoriality, stereotype and social freedoms. This line of enquiry resulted in video and live performance works – Interrogation, Ramble, Capture, Paint Box, and Bombed – A Moonlight Sonata. Some of the works are influenced by his Indian and Sikh culture but result in a contemporary British expression emerging from a multi and inter-cultural foundation. He also explores issues of conflict. Saranjit Birdi
Wednesday 19 October 2011 / 21h.30
- Performance by Anusha Subramanyam
Restaurante India "Momtaz Mohol". Performance and indian dinner: 10 €
Places:
SISMO Festival
Matadero Madrid. Centro de Creación Contemporánea
Paseo de la Chopera,14
tea-tron.com/sismo
Metro Legazpi
Medialab-Prado
Calle Alameda, 15 (Plaza de las Letras)
medialab-prado.es
Metro Atocha
CNC/Sala Mirador
Calle Dr. Fourquet, 31
www.cnc-eca.es
Metro Lavapiés
Off Limits
Calle Escuadra, 11 bajo
www.offlimits.es
Metro Antón Martín
Restaurante India "Momtaz Mohol"
Calle de Lavapiés, 27
Metro Lavapiés o Antón Martín
Coordination:
Plataforma HelloWorld!
www.tea-tron.com/helloworld
HelloWorld! presenta:
Entrada con consumición: Dos chicas fuman un cigarrillo en sólo 30 segundos.
Cía. Les filles Föllen.
El Viernes 11 de febrero 2011 / 20h.30
Espectáculo de danza contemporánea / Acceso libre
Dónde: Off Limits. C/ Escuadra, 11 bajo Metro Lavapiés Madrid / www.offlimits.es
La primera apariencia engaña y desvía. Todos nos dejamos engañar. La fascinación y la percepción estética se funden en la atracción por algo desconocido y a la vez digno de valor por su excepcionalidad.
Así que la apariencia transmite unas emociones cuando es cierto que la realidad puede ser otra. Aunque seamos conscientes de que dejarse llevar por el engaño es una vía fácil, una trampa, difícilmente nos resistimos a la vía fácil: siempre podemos decir que la apariencia ha sido concedida por nacimiento.
“I'm not bad, I'm just drawn that way.” – Jessica Rabbit.
¿Quiénes son Les filles Föllen?
Les filles Föllen es un dúo compuesto por Tuixén Benet y Margherita Bergamo. Trabajan juntas desde el año 2008 y el 2010 estrenan el espectáculo 'Entrada con consumición: dos chicas fuman un cigarrillo en sólo 30 segundos', que es premio del público al festival Scena Simulacro en Madrid. Actualmente preparan un proyecto futbolístico-coreográfico que se estrena en junio 2011 en Barcelona. Se han formado en estudio y en escena con Erre que erre, Sol Picó, Vanessa Walters, Olga Mesa, entre otros. Les gustan la relación con el público dentro y fuera de escena, el medio audiovisual y los vídeoclips.
Más:
www.lesfillesfollen.blogspot.com
Concepto e interpretación: Margherita Bergamo y Tuixén Benet.
Asistencia dramatúrgica: Pablo Gisbert.
Diseño de iluminación: Ignasi Bosch.
Música: Tu Madre, Dean Martin y Elvis Presley.
Suporte: Erre que erre.
Organiza: Plataforma HelloWorld! / www.tea-tron.com/helloworld
Plataforma de creación contemporánea HelloWorld! que promueve a través del trabajo colaborativo y abierto el diálogo entre el lenguaje multidisciplinar y experimental, las tecnologías digitales y el ámbito de las artes escénicas.
Sita en el Medialab Prado y en Off Limits, ha organizado talleres de producción escénica contemporánea y sesiones abiertas con creadores como Victoria Macarte, Txalo Toloza, Masu Fajardo, Óscar Villegas, etc.
D.
Galería Offlimits / 24 de noviembre de 2010.
Un video producido por SismoTV.
Grabación: Eva Versus.
El vídeo de la pieza de Txalo que programó la Plataforma HelloWorld! en Off Limits.
Evento ajeno al festival Sismo, a pesar de que el vídeo lo han realizado ellos.
D.
- 27 Noviembre, el Molino Rojo de la Tabacalera. 19h - 23h.
Presentación del proyecto y Instalaciones digitales y interactivas de Daniel Sánchez, Chris Sugrue , Jorge Cano y Demodrama Faces! - 2 Diciembre, vamos a presentar el proyecto con todo detalle en MediaLab-Prado. 19h.
Presentación del proyecto "Jugando con Números" + una muestra de arte y tecnología
Noviembre 27th, 19h-23h, El Molino Rojo, El CSA la Tabacalera
Chris Sugrue y Daniel Sánchez presentan el proyecto "Jugando con Números", un ciclo de seminarios y talleres de producción enfocados en el Malabarismo, las Matemáticas y la Programación, vinculados mediante el Arte Interactivo y Multimedia.
El público está invitado a una exhibición abierta de obras digitales e interactivas, a jugar patrones de malabares que generan pautas musicales, a dibujar en tres dimensiones con un lápiz luminoso, a observar como bichos digitales escapan de la pantalla de un ordenador, o a ponerle su cara a máscaras animadas. Los trabajos de esta exposición son juegos de interacción entre objetos del mundo real, o el propio cuerpo humano con elementos digitales o virtuales.
Con obras de: Daniel Sánchez, Chris Sugrue, Jorge Cano y La Companía Demodrama Faces-
TEATRO / PERFORMANCE
6 y 7 de noviembre 2010
Viernes y sábado / 20h.30
Programa triple (descansos de 10m.)
-
800.000 rostros en busca de un actor
Cía. Demodrama Faces (Madrid) / Nuevas tecnologías
Acción teatral participativa en torno a la idea de suplantación facial. Los actores (o los personajes) adquieren por un momento el rostro de los espectadores, invirtiendo así la dicotomía observador-observado. Para ello se emplea la técnica de las máscaras digitales (visión artificial) que permiten la captación facial y la proyección dinámica en tiempo real sobre el rostro de los actores.
La máscara digital genera aquí una reflexión crítica en el cruce de un elemento teatral tradicional con lo tecnológico: el rostro-pantalla, el rostro-fluido, modificable, suplantable y que nos llevan a interrogarnos respecto a la representación de la identidad en la contemporaneidad.
Demodrama-faces es un proyecto escénico desarrollado por un colectivo de creadores e intérpretes que trabaja e investiga sobre la aplicación de nuevas tecnologías al teatro de máscaras.
Jorge Cabezas: Actor
Eva Racionero: Actriz
Patricia Esteban García: Guión y dirección
Enrique Esteban García: Programación y desarrollo técnico
Ismael García Abad: Imagen y desarrollo gráfico
Clara de Andrés: Producción
Miguel Burgos: Ambientación musical
Eduardo Moriana: Programación
Nacho Cossio: Programación
Anders Restad: Programación
Sihaya Buisán: Registro fotografíco
Hugo Perez de la Pica: Actor diferido y fotografía
Charo Sanz: Actriz diferida
Monster Electronics: Soporte logístico
Duración: 20 minutos.
Más información sobre el colectivo: http://www.tea-tron.com/demodrama
Este proyecto tuvo su inicio en el taller de creación escénica Helloword!: http://www.tea-tron.com/helloworld
Colores es un proyecto escénico basado en un secuenciador que funciona con pelotas de malabares.
La disposición y el movimiento de los objetos sobre una superficie plana genera bases rítmicas, sobre las que complejos patrones de malabares dibujan sus órbitas.
Colores se distribuye en dos formatos: Espectáculo de sala, infantil-familiar, 50 minutos. Espectáculo-Instalación, adultos, duración adaptable.
Colores is a scenic project based in a juggling ball reactive sequencer. Ball´s position and movement on a flat surface generates rithmic bases, and complex juggling patterns draw their orbits on them.
Colores is presented in two ways: Stage or inside Kids-family show, 50 minutes. Show-Instalation, adults, adaptable length.
Malabaristas/Jugglers: Daniel Sánchez, Daniel Shultz, Elena Umlauff
Invitada especial/Special guest: Doreen Grossman
Dirige: Rolando San Martín
Instiga/produce: El Proyecto Sánchez.
Contacto: danifausto@gmail.com, +34 670 884 626.
Mas información: danifausto.wordpress.com
Gracias a/Thanks to: Medialab, Helloworld! Dani, Mónica, Jorge Cano, Oscar Villegas, David Rodríguez.The Bubblegum Sequencer. Amateur Beat Machine software. Bon site espacio cultural, Alcorcón. Supermanitas.com GSL comunicación. Alejandra Garrido, Luis Mendicuti, Andrés Bretones.
D.
Read MoreEsta noche Masu Fajardo y sus Microficciones + el estreno de Tábula del Sr. Curí.
HelloWorld! Session 02 en Off Limits. Acesso Libre.
D.
Fotos: Elisa Fuenzalida y Tina Paterson.
Fue el 11 marzo 2010 en el Medialab Prado de Madrid.
D.
Colores, del malabarista Daniel Fausto (Proyecto Sánchez) empieza periplo triunfal este sábado y domingo en versión para niñas y niños en el Teatro Pradillo.
y la semana que viene en el AVLAB del Medialab.
¡No perdérselo!
Colores
Cía. Proyecto Sánchez (Madrid) | Circo multimedia
20 y 21 de marzo 2010
Sábado / 17h. y Domingo / 12h.30
INFANTIL: Niñas y niños desde 3 años
Un proyecto de escénico del malabarista Daniel Sánchez Rodríguez
Colores es un proyecto basado en un secuenciador que funciona con pelotas de malabares.
En esta performance tres malabaristas muestran el juego entre la disposición de los objetos sobre una superficie plana y la base rítmica que esa disposición genera. A su vez, la base rítmica sirve como lienzo para que complejos patrones dibujen sus órbitas en ella.
El instigador de este proyecto es Daniel Sánchez Rodríguez, y se hace acompañar en la creación y en la escena por Daniel Shultz y Jelen Umlauf.
Agradecimientos: Medialab-Helloworld! Dani, Mónica, David-Tina, Jorge y Oscar, sobre todo.
The Bubblegum Sequencer, y a sus creadores, Hannes Hesse, Andrew McDiarmid and Rosie Han, por la idea.
Marcin Walesa and Krzysztof Wojtas, por el software Amateur Beat Machine.
Supermanitas.com. BonSite, espacio cultural.
danifausto.wordpress.com
* Proyecto seleccionado en el taller HelloWorld!
Video:
Read Morehttp://www.youtube.com/watch?v=W_XGeyD9TOs&feature=youtube_gdata
Presentación de Tea.tron Mad, una comunidad de usuarios en las prácticas artísticas que alberga numerosos colectivos de creadores escénicos de toda la península. David Rodríguez, coordinador de la plataforma Helloworld! y Rubén Ramos, cofundador, muestran el funcionamiento de esta comunidad de artistas independientes. Con la participación del artista Txalo Toloza. [streaming en directo]
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