globosonda

Si en todas las personas entrevistadas -o al menos en su gran mayoría- podemos observar la complejidad de tener que lidiar con aspectos y tareas creativas, técnicas y de organización, quizás en Oscar estos aspectos se multiplican y/o se amplifican, ya que en un mismo cuerpo tienen lugar prácticas muy diferentes y variadas. Oscar es performer, investigador, músico, comisario, promotor… es decir, Productor Cultural, como él mismo se define. Estas facetas las ha desempeñado en relación a estructuras muy diferentes lo cual exige una capacidad de adaptación mayor. Ha participado y abordado proyectos tanto en relación a estructuras creadas para el propio proyecto y que podríamos denominar “propias”, así como estructuras ajenas, y dentro de éstas las hay de carácter privado y otras dependientes de la administración pública. Atentos a su mirada y reflexión sobre los temas y cuestiones que tratamos en la entrevista, una vez más, un encuentro útil y edificante.

El sábado pasado pudimos disfrutar de la última propuesta de la Secció Irregular, una de las propuestas mas interesante que ofrece Barcelona y que acaba de culminar su segundo ejercicio. Esta propuesta tiene lugar en El Mercat de les Flors y el acudir a este espacio dos veces en esta última semana ha hecho que nos decidiéramos por publicar nuestro encuentro con su director. Con él abrimos una tanda de entrevistas con agentes que trabajan muy cerca o incluso dentro de una estructura que depende directamente de administración pública. Estos agentes tienen una posición privilegiada pero también  una gran responsabilidad, ya que de alguna manera su labor es la gestión del dinero público para dar un servicio público. Como decía un entrevistado de esta serie, “los gestores públicos están marcando y diciéndonos con su programación  qué es danza y qué es teatro”. Lo dicho; una gran responsabilidad.

Tal como vamos avanzando en nuestro archivo y sumando entrevistas, comienzan a dibujarse lazos, conexiones y asociaciones (también comienzan a emerger sus antónimos). Al revisar la entrevista con Xavier Bobés surgen dos puntos importantes con sus respectivas asociaciones. El cambio de entorno es considerado por Xavier como un momento clave y significativo en su carrera artística. Cambiar Barcelona -como centro vital y de creación- por un contexto rural le ha dado un empuje a su trabajo, al igual que fue significativo para Tomàs y Sofía (Societat Doctor Alonso). También destacaría el hecho de que Xavier reconoce no tener un proyecto pensado desde un inicio, su práctica es el motor que genera experiencia y  aprendizaje, su proyecto va construyéndose paso a paso, día a día. Este aspecto me recuerda al Espacio Práctico de Aimar Pérez, un proyecto con un horizonte pero que él mismo se va definiendo mediante la práctica.

Marta es sin duda una personas clave en la escena catalana de los últimos años. Como profesional dedicada a la gestión de las artes en vivo, ha estado vinculada a nombres que son patrimonio y ya forman parte de la historia del país. Es una manager un tanto atípica, sobre todo en cuanto a implicación con los artistas con los que ha trabajado y/o trabaja. La entrevista es amplia y -espero- enriquecedora, en ella se pueden encontrar muchas claves y perlas, os dejo alguna para hacer boca:  “..i quan un artista meu ha fet fallida artisticament, jo he fet fallida amb ell”. “…a mi m’agradaria sapiguer qui dona… a l’Institut del Teatre (Barcelona)… tot aquell que no vulguiser actor per TV3 i vulgui ser performer, a qui té de mestre..”

En esta entrevista a Tomàs y Sofía, hay tantos temas y aspectos a resaltar que nombrar unos solo resultaría injusto con el resto. Su relación de pareja a la vez que profesional; como surge, establecen sus roles y como han ido variando. Su recorrido profesional; desde General Eléctrica hasta nuestros días. Relación entre gestión y creación; por qué consideran un punto relevante en su carrera el momento en que dan con la persona adecuada para ocuparse de la gestión. La necesidad de crear y gestionar un festival; como surge MAPA, por qué acaba. Las ayudas públicas; el derecho y necesidad de las mismas, la injusticia de la meritocracia.  Su momento actual; replanteamiento de las formas y los proceso de creación, también de producción…etc etc etc; IMPERDIBLE!

Esta entrevista se me resistía. Fue de las últimas en ser editada a causa de una reticencia que no sabría explicar en estos momentos. Cuando llegó la hora de terminar la primera tanda de encuentros, la afronté un poco a regañadientes. En estos momentos me parece una de las más interesantes sobre todo por su gran recorrido y experiencia acumulada que denotan sus palabras. No os perdáis su mirada hacia el pasado, también al presente. Sus críticas y opiniones son edificantes. Marcel-lí -como líder natural de La Fura del Baus en sus primeros años- califica a esta compañía como: “els fills petits d’aquesta generació dels setanta… Ocaña, Mariscal i en certa manera també Almodovar…”  (“los hijos pequeños de esta generación de los setenta… Ocaña, Mariscal y en cierta manera también Almodovar…”).

Aimar es un claro ejemplo de creador contemporáneo. En su pensamiento y práctica diaria se entrelazan la formación, la investigación y la creación, conceptos que conviven, se contaminan y diluyen.  En su cuestionamiento de las cosas nos habla de la institucionalización, de los modelos caducos, de la idea de espacio -en referencia a los nuevos escenarios- y también del concepto de “festival”: “… hi ha un amic que diu; aquests models ja estan morts, l’única cosa que hem de fer és enterrar-los, hem de passar aquest dol i enterrar-los… i permetre que neixi una altra cosa..” / “… hay un amigo que dice; estos modelos ya están muertos, la única cosa que tenemos que hacer es enterrarlos, tenemos que pasar este luto y enterrarlos… i permitir que nazca otra cosa…”

Esta semana nos encontramos con Juliana -como ella dice; su nombre verdadero. El Antic Teatre es uno de los pocos espacios privados en Barcelona donde se sigue ofreciendo una programación que sirve como referente de la creación escénica contemporánea de la ciudad. Como tantos otros proyectos, el Antic Teatre surgió de manera colectiva, con el esfuerzo y la voluntad de varias pesonas con unos mismos objetivos. Hoy día es Semolina quien lo regenta. Ella nos hace un dibujo de la Barcelona de los 80 -a su llegada a la ciudad- hasta nuestros días. Una vez realizada esta entrevista, queda una sensación de necesidad de conocer los puntos de vista respecto al proyecto, gente que estuvo en sus inicios como Juan Navarro, Sergi Faüistino, Roger Bernat etc. etc..

El pasado mes de noviembre, con el Festival Temporada Alta en plena ebullición, nos encontramos con Salvador Sunyer y le planteamos unas preguntas.  En esta entrevista nos da su opinión sobre Europa, el dinero público, los artistas, los programadores, los espectadores, el concepto de país… etc. etc. etc.  Como director de un festival que no ha parado de crecer durante 21 años, tiene muchas cosas interesantes que decir. Esta mañana resaltaría un aspecto -de los muchos interesantes de este encuentro: “…tenim el vici de que quan un artista fa una peça malament, ja l’has matat…..  un artista no no més ha de tindre dret a equivocar-se, no, s’ha d’equivocar, perquè si no no creix…”

Vuelve a surgir una vez más el tema del error, el fracaso y el castigo por parte del resto de agentes cuando algo “no funciona”. En entrevistas realizadas posteriormente a ésta, se ha reflexionado sobre el tema por parte de algún creador y creadora, en el que hacen referencia a su experiencia del fracaso y posterior castigo -que muchas veces emerge de parte de los propios colegas. El derecho a equivocarse y el miedo a hacerlo = que puede traducirse en auto-censura, un buen tema para comenzar la semana.

El viernes pasado tuvo lugar la presentación de Les Nits Salvatges de La Porta, una publicación que consta de 1 libro + 3 dvd, un buen ejercicio de archivo y por lo tanto de memoria. Allí nos encontramos con muchas personas que ya forman parte de este archivo globosonda, también con otras que esperamos se decidan a participar y ofrecernos una entrevista. Desde que recibimos la invitación a esta presentación nos ronda una pregunta: ¿Por qué La Porta presenta su publicación en la Fundación Tàpies?, pero –sin olvidarla- que no nos despiste en gran manera esta cuestión. Hoy publicamos nuestro encuentro con Oscar Dasí que nos habla del ayer, del hoy y del mañana de La Porta, un proyecto que ha sido capaz de generar propuestas tan interesantes y enriquecedoras como:  LP, Les Nits Salvatges, Sweets, Espacios Cómodos, Sobrenatural, Menos Lobos, Ocupaciones, etc etc etc…

Otra cuestión que nos hacemos y que a la vez os lanzamos: ¿Cómo sería Barcelona ahora si no hubiese existido La Porta?