Precio = 10 €

Eva Hibernia es una de las dramaturgas y directoras más interesantes de los últimos tiempos y, como autora residente del programa T6 del Teatre Nacional de Catalunya, ha demostrado su talento en múltiples propuestas. Con La América de Edward Hopper, Hibernia se desafía a sí misma y consigue construir un espectáculo de gran carga poética, con una propuesta estética que no sólo debe su poder a las obras del gran pintor estadounidense Edward Hopper, sino también a una escenografía y una iluminación excelentes. En el laberinto de la obra, una pareja juega con la ficción y la realidad para inventarse la vida; juega a disfrazarse para poder desnudarse, las falsas identidades tensan un hilo de suspense. La América de Edward Hopper de Teatro de Ponent es un must de la temporada.

El argumento gira en torno a Vera y Tomás, una pareja joven. Accedemos a su intimidad poco convencional, donde la comunicación fluye a través de los juegos. Por motivos del trabajo de Tomás siempre se están trasladando de un lugar a otro. En un pueblo de la costa mediterránea Vera, de manera sorprendente, encuentra la misma máquina de escribir con que jugaba a inventar cuentos con su hermano gemelo, que murió siendo adolescente. A partir de este hallazgo los juegos de Vera y Tomás se complican, y la ficción de las palabras comienza a materializarse … La escenografía se ha ideado, en palabras de Hibernia, “como un juguete que contiene una teatralidad fascinante. Es un espacio que permite hacer magia y una habitación de hotel se transforma en muchas y diferentes”. Hibernia se declara fascinada por la pintura de Hopper que, aparentemente, es realista, pero que “con un poco de atención percibimos esta irrealidad donde los cristales no tienen reflejos, las calles están vacías y las perspectivas son imposibles”.

EVA HIBERNIA: texto y dirección.

ALICIA GONZÁLEZ LAA, JOAQUÍN DANIEL: intérpretes.

JÚLIA BEL: ayudante de dirección.

JON BERRONDO: diseño escenografía.

ROMANA REDLOVA: vestuario.

QUICO GUTIÉRREZ: iluminación.

MARCO MARTÍN: espacio sonoro.

Preu = 10€

Eva Hibernia és una de les dramaturgues i directores més interessants dels darrers temps i, com a autora resident del programa T6 del Teatre Nacional de Catalunya, ha demostrat el seu talent en múltiples propostes. Amb La América de Edward Hopper, Hibernia es desafia a ella mateixa i aconsegueix construir un espectacle de gran càrrega poètica, amb una proposta estètica que no només deu el seu poder a les obres del gran pintor nord-americà Edward Hopper, sinó també a una escenografia i una il·luminació excel·lents. En el laberint de l’obra, una parella juga amb la ficció i la realitat per inventar-se la vida; juga a disfressar-se per poder despullar-se; les falses identitats tiben un fil de suspens. La América de Edward Hopper de Teatre de Ponent és un must de la temporada.

L’argument gira a l’entorn de Vera i Tomás, una parella jove. Accedim a la seva intimitat poc convencional, on la comunicació flueix a través dels jocs. Per motius del treball d’en Tomàs sempre s’estan traslladant d’un lloc a l’altre. En un poble de la costa mediterrània Vera, de manera sorprenent, troba la mateixa màquina d’escriure amb què jugava a inventar contes amb el seu germà bessó, que va morir sent adolescent. A partir d’aquesta troballa els jocs de Vera i Tomàs es compliquen, i la ficció de les paraules comença a materialitzar-se… L’escenografia s’ha ideat, en paraules d’Hibernia, “com una joguina que conté una teatralitat fascinant. És un espai que permet fer màgia i una habitació d’hotel es transforma en moltes i diferents”. Hibernia es declara fascinada per la pintura de Hopper que, aparentment, és realista, però que “amb una mica d’atenció percebem aquesta irrealitat on els vidres no tenen reflexos, els carrers són buits i les perspectives són impossibles”.

EVA HIBERNIA: text i direcció.

ALICIA GONZÁLEZ LAÁ, JOAQUÍN DANIEL: intèrprets.

JÚLIA BEL: ajudant de direcció.

JON BERRONDO: disseny escenografia.

ROMANA REDLOVA: vestuari.

QUICO GUTIÉRREZ: il·luminació.

MARC MARTÍN: espai sonor.

Precio = 10€

Hospitales, tanatorios, funerarias, laboratorios de genética y despachos de filósofos han sido los lugares de inspiración para el nuevo trabajo de Titzina Teatro. Con su método inmersivo e intensivo de trabajo, con un estilo personalísimo, sobrio e ingenioso, Diego Lorca y Pako Merino se superan, una vez más. Todo el que vaya quedar maravillado con Folie à deux, sueños de un psiquiátrico, que se prepare. Exitus es una radiografía inclemente de todos los hechos, personajes, sensaciones y emociones que rodean el hecho natural de morir. A través de un relato despojado de artificios, Exitus espeta verdades como templos. El título del espectáculo hace referencia a la palabra latina que designa ‘salida’ y que se utiliza en medicina como simplificación de la expresión más correcta, Exitus letalis: “salida mortal” o “salida que causa la muerte”, o, en términos médicamente más correctos, “proceso hacia la muerte”.

Titzina Teatro nació en 2001, gracias a la feliz unión de los talentos de Pako Merino y Diego Lorca. Desde entonces ya han creado tres espectáculos. El primero fue Folie à deux, sueños de un psiquiátrico, donde entraron a fondo en el tema de la locura. Con él ya dejaron claro que su trabajo pasaba por chupar toda la experiencia posible para verterla escénicamente con toda la contundencia posible. El segundo montaje fue brutal: entrañas entraba en el campo minado de las guerras y de la memoria. A pesar de la elección de temas, su no quiere ser un teatro donde el mensaje adquiere todo el protagonismo. La premisa más importante es envolver al espectador, caminar con él y reír, llorar (o hacer las dos cosas a la vez) todos juntos.

Actores: Diego Lorca y Pako Merino

Técnicos en gira: Albert Anglada y Jonatán

Autores: Diego Lorca y Pako Merino

Dirección: Diego Lorca y Pako Merino

Diseño de luces: Miguel Muñoz

Diseño de sonido: Jonatan Bernabeu

Vestuario: Mireia Roy y Gemma Arbiol

Producción: Titzina Teatro, SL

Preu = 10€

Hospitals, tanatoris, funeràries, laboratoris de genètica i despatxos de filòsofs han estat els llocs d’inspiració per al nou treball de Titzina Teatre. Amb el seu mètode immersiu i intensiu de treball, amb un estil personalíssim, sobri i enginyós, Diego Lorca y Pako Merino es superen, una vegada més. Tothom qui vagi quedar meravellat amb Folie à deux, sueños de un psiquiátrico, que es prepari. Exitus és una radiografia inclement de tots els fets, personatges, sensacions i emocions que rodegen el fet natural de morir-se. A través d’un relat despullat d’artificis, Exitus etziba veritats com temples. El títol de l’espectacle fa referència a la paraula llatina que designa ‘sortida’ i que s’utilitza en medicina com a simplificació de l’expressió més correcta, Exitus letalis: “sortida mortal” o “sortida que causa la mort”, o, en termes mèdicament més correctes, “procés cap a la mort”.

Titzina Teatre va néixer el 2001, gràcies a la feliç unió dels talents de Pako Merino i Diego Lorca. Des d’aleshores ja han creat tres espectacles. El primer va ser Folie à deux, sueños de un psiquiátrico, on van entrar a fons en el tema de la bogeria. Amb ell ja van deixar clar que el seu treball passava per xuclar tota l’experiència possible per tal d’abocar-la escènicament amb tota la contundència possible. El segon muntatge va ser brutal: Entranyes entrava en el camp minat de les guerres i de la memòria. Malgrat la tria de temes, el seu no vol ser un teatre on el missatge pren tot el protagonisme. La premissa més important és embolcallar l’espectador, caminar amb ell i riure, plorar (o fer les dues coses alhora) tots plegats.

Actors: Diego Lorca i Pako Merino

Tècnics en gira: Albert Anglada i Jonatan

Autors: Diego Lorca i Pako Merino

Direcció: Diego Lorca i Pako Merino

Disseny de llums: Miguel Muñoz

Disseny de so: Jónatan Bernabeu

Vestuari: Mireia Roy i Gemma Arbiol

Producció: Titzina Teatre, SL

Precio = 5€

Los sueños de un seductor manazas

Allan Felix es un crítico de cine hipocondríaco, poco atractivo y fuerza torpe. Cuando su mujer lo abandona, el hombre se hunde y busca, desesperadamente, volver a emparejar. Es entonces cuando Dick y Linda, sus mejores amigos, se ofrecen a ayudarle buscándole citas a ciegas. Este es el punto de partida de Volver a tocar, Sam, uno de los primeros éxitos teatrales de Woody Allen en Broadway, elegido por el debut del grupo local Compañía Soltera Busca. En los sueños del seductor frustrado aparecen todo tipo de situaciones y un mentor muy especial: el impertérrito Humphrey Bogart de Casablanca.

El gran público seguro que ha visto, alguna vez, la versión cinematográfica que, dirigida por Herbert Ross, llegó a España con el título de Sueños de un seductor. En Barcelona se estrenó, en 1996, una adaptación del texto teatral en catalán dirigida por Ricard Reguant y con Roger Pera como protagonista. La adaptación que presenta Compañía Soltera Busca ha sido realizada por algunos de sus miembros: Trinidad Soler, Gemma Moraleda, Lucas Potrony y Arnau Manyosa. El grupo esta formado por gente de Sabadell y otras poblaciones del Vallés Occidental y Barcelona. Los intérpretes han estudiado o estudian en escuelas de interpretación de Barcelona (Coco Comín, Siete de Acción, etc.).

Espectáculo creado en residencia en el Estruch

Dirección: Arnau Manyosa.

Ayudantes de dirección: Gemma Moraleda y Lucas Potrony.

Producción: Meritxell Puig.

Intérpretes: Quelo Techos, Diana Hermoso, Miguel Ángel Martínez, Javier Marcos Santa Cruz, Trinidad Soler, Gemma Moraleda, Gabriela Álvarez, Marta Baldellou y Judith Manent.

Preu = 5€

Els somnis d’un seductor pocatraça

Allan Felix és un crític de cinema hipocondríac, poc atractiu i força maldestre. Quan la seva dona l’abandona, l’home s’enfonsa i busca, desesperadament, tornar-se a aparellar. És llavors quan en Dick i la Linda, els seus millors amics, s’ofereixen a ajudar-lo buscant-li cites a cegues. Aquest és el punt de partida de Torna-la a tocar, Sam, un dels primers èxits teatrals de Woody Allen a Broadway, triat pel debut del grup local Companyia Soltera Busca. En els somnis del seductor frustrat hi apareixen tota mena de situacions i un mentor molt especial: l’impertèrrit Humphrey Bogart de Casablanca.

El gran públic segur que ha vist, alguna vegada, la versió cinematogràfica que, dirigida per Herbert Ross, va arribar a Espanya amb el títol de Sueños de un seductor. A Barcelona es va estrenar, l’any 1996, una adaptació del text teatral en català dirigida per Ricard Reguant i amb Roger Pera com a protagonista. L’adaptació que presenta Companyia Soltera Busca ha estat realitzada per alguns dels seus membres: Trinitat Soler, Gemma Moraleda, Lluc Potrony i Arnau Manyosa. El grup esta format per gent de Sabadell i altres poblacions del Vallés Occidental i Barcelona. Els intèrprets han estudiat o estudien en escoles d’interpretació de Barcelona (Coco Comín, Set d’Acció, etc.).

Espectacle creat en residència a l’Estruch

Direcció: Arnau Manyosa.

Ajudants de direcció: Gemma Moraleda i Lluc Potrony.

Producció: Meritxell Puig.

Intèrprets: Quelo Sostres, Diana Hermoso, Miguel Ángel Martínez, Javier Marcos Santa Cruz, Trinitat Soler, Gemma Moraleda, Gabriela Álvarez, Marta Baldellou i Judith Manent.

Precio = 4 €

Comiendo con el enemigo

Cinco universitarios de izquierdas que conviven juntos cenan cada domingo con un invitado sorpresa. Una noche reciben un ex militar que defiende ideas y postulados fascistas. La situación límite está servida.
Con La cena, adaptación al teatro de la película The last supper de Dan Rosen, el grupo TAL evidencia el grado de peligrosidad de los encuentros alrededor de una mesa. Carlos de la Rosa se ​​pone al frente de un elenco joven y con mucho empuje para ofrecer una obra inteligente que muestra sin pudor la vulnerabilidad del ser humano.

El grupo de teatro TAL fue fundado en 1989 y, tras un paréntesis de inactividad, renació en 1995. Además de dramatizaciones de recitales poéticos, el grupo ha escenificado La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, Historia de una escalera de Buero Vallejo, Quedan detenidos de Alberto Miralles, 20×20 de Joan Barbero, Roberto Zucco de Bernard Marie Koltès, Mariquita Aparece ahogada en una cesta de Juan García Larrondo, Soy fea de Sergi Belbel (versión castellana), Dime que me quieres, aúnque sea mentira (dramaturgia propia a partir de varias escenas), y Calle Hospital con San Jerónimo de Jordi Prat i Coll, entre otros. Entre los últimos proyectos hay Pervertimento o el juego de la perversión, con escritura y dramaturgia a cargo de Carlos de la Rosa. Con esta obra ganó el primer premio de Grupo Teatral en el concurso de Teatro Amateur de Cornellà del Llobregat (2007) y también fueron seleccionados para participar en la Muestra de Teatro de Pineda de Mar (2007). Mantienen en cartel, es Tu vida en 65 minutos de Albert Espinosa, obra que simultanean con La cena.

Dirección: Carlos de la Rosa

Intérpretes: Mercè Álvarez, María Blanch, Siscu Cañamero, Carlos Fonte, Miguel A. Marín, Aida Martínez, Miguel A. Navarrete, Esther Perarnau y Rafaela Rivas

En convenio con el Ayuntamiento de Badia del Vallès.

Preu = 4€ 

Menjant amb l’enemic

Cinc universitaris d’esquerres que conviuen plegats sopen cada diumenge amb un convidat sorpresa. Una nit reben un exmilitar que defensa idees i postulats feixistes. La situació límit està servida.
Amb La cena, adaptació al teatre del film The last supper de Dan Rosen, el grup TAL evidencia el grau de perillositat de les trobades al voltant d’una taula. Carles de la Rosa es posa al capdavant d’un elenc jove i amb molta empenta per oferir una obra intel·ligent que mostra sense pudor la vulnerabilitat de l’ésser humà.

El grup de teatre TAL va ser fundat l’any 1989 i, després d’un parèntesi d’inactivitat, va renéixer el 1995. A més de dramatitzacions de recitals poètics, el grup ha escenificat La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, Historia de una escalera de Buero Vallejo, Quedan detenidos d’Alberto Miralles, 20×20 de Joan Barbero, Roberto Zucco de Bernard Marie Koltès, Mariquita aparece ahogada en una cesta de Juan García Larrondo, Soy fea de Sergi Belbel (versió castellana), Dime que me quieres, aunque sea mentira (dramatúrgia pròpia a partir de vàries escenes), i Carrer Hospital amb Sant Geroni de Jordi Prat i Coll, entre d’altres. Entre els últims projectes hi ha Pervertimento o el joc de la perversió, amb escriptura i dramatúrgia a càrrec de Carles de la Rosa. Amb aquesta obra van guanyar el primer premi de Grup Teatral en el concurs de Teatre Amateur de Cornellà del Llobregat (2007) i també van ser seleccionats per a participar a la Mostra de Teatre de Pineda de Mar (2007). Mantenen en cartell, és Tu vida en 65 minutos d’Albert Espinosa, obra que simultaniegen amb La cena.

Direcció: Carles de la Rosa

Intèrprets: Mercè Álvarez, Maria Blanch, Siscu Cañamero, Carlos Fonte, Miguel A. Marín, Aïda Martínez, Miguel A. Navarrete, Esther Perarnau i Rafaela Rivas

En conveni amb l’Ajuntament de Badia del Vallès

Precio = 5€

Cuatro años más tarde de haber escrito la primera línea de la obra In-consciència, Salvador Oliva y Luca Bonadei terminan el texto. Cuatro años de gritos, insultos, subvenciones denegadas, contracturas musculares, crisis asmáticas, bipolarismes y un esguince de tobillo mal curado enmarcan el físico y la mente de los dos actores-autores. Hechos que ayudan a dar vida a los protagonistas ficticios ya la vez reales de esta pieza teatral. Hallan la parte femenina en forma de ser humano (Sylvia Sánchez) y la compañía La Impaciencia se pone en marcha. El objetivo? Contar la historia de una pareja que se rompe. El protagonista, abandonado y perdido en el mundo real, encuentra un salvavidas para salir adelante: su conciencia. Arraigada en Mallorca, la compañía amplía sus fronteras en Cataluña y muestra su potencial cómico.

La Impaciencia nace de la mano de Luca Bonadei, Rodo Gener y Salvador Oliva, tres actores de reconocida experiencia en el panorama teatral balear y con unas mismas inquietudes artísticas. En el año 2003 inician su colaboración con el cuentacuentos Leyendas de Otros Mundos y en 2004 estrenan Una noche soñé que mi Padre Era Dios, basada en una obra de Paul Auster, que recibe el premio Martes como mejor espectáculo de el año en el Teatro del Mar. Posteriormente, llega el estreno de Su Peste – Lectura Dramatizada con 9 sombreros, de Pere Capellà, espectáculo que representan también en Cataluña. La buena acogida hace que se convierta en la compañía invitada para clausurar el Festival de Artes Escénicas InVictro de la ciudad de Vic durante tres ediciones. Con Radiografías, de Albert Herranz, lograron ser finalistas del premio Botellón y ganar el Proyecto Alcover 2007 y el premio al mejor espectáculo de la Muestra de Teatro de Barcelona 2007.

Actores: Luca Bonadei, Salvador Oliva y Sylvia Sánchez
Vestuario: La Impaciencia y Bel Cirerol
Escenografía: Ulhasa
Diseño Gráfico: Ulhasa
Asesoramiento: Jordi Cumellas
Fotografía y vídeo: Toni Nievas
Temas musicales: Venus Infierno
Diseño iluminación: Joan Borràs
Dirección: Luca Bonadei y Salvador Oliva

Premio al Mejor Espectáculo de la 17 ª Muestra de Teatro de Barcelona
LA MUESTRA EN GIRA

Agradecimientos: Ayuntamiento de Bunyola, Casa Catalana de Mallorca, Teatro del Mar, Camilo Casanovas y Marta Miralles.

Preu = 5€

Quatre anys més tard d’haver escrit la primera línia de l’obra In-consciència, Salvador Oliva i Luca Bonadei acaben el text. Quatre anys de crits, insults, subvencions denegades, contractures musculars, crisis asmàtiques, bipolarismes i un esquinç de turmell mal curat emmarquen el físic i la ment dels dos actors-autors. Fets que ajuden a donar vida als protagonistes ficticis i alhora reals d’aquesta peça teatral. Troben la part femenina en forma d’ésser humà (Sylvia Sánchez) i la companyia La Impaciència es posa en marxa. L’objectiu? Explicar la història d’una parella que es trenca. El protagonista, abandonat i perdut en el món real, troba un salvavides per tirar endavant: la seva consciència. Arrelada a Mallorca, la companyia amplia les seves fronteres a Catalunya i mostra el seu potencial còmic.

La Impaciència neix de la mà de Luca Bonadei, Rodo Gener i Salvador Oliva, tres actors de reconeguda experiència en el panorama teatral balear i amb unes mateixes inquietuds artístiques. L’any 2003 inicien la seva col·laboració amb el contacontes Llegendes d’Altres Mons i el 2004 estrenen Una Nit Vaig Somiar Que Mon Pare Era Déu, basada en una obra de Paul Auster, que rep el premi Dimarts com a millor espectacle de l’any al Teatre del Mar. Posteriorment, arriba l’estrena de Sa Pesta – Lectura Dramatitzada amb 9 capells, de Pere Capellà, espectacle que representen també a Catalunya. La bona acollida fa que esdevingui la companyia convidada per clausurar el Festival d’Arts Escèniques InVicTro de la ciutat de Vic durant tres edicions. Amb Radiografies, d’Albert Herranz, van aconseguir ser finalistes del premi Bòtil i guanyar el Projecte Alcover 2007 i el premi al millor espectacle de la Mostra de Teatre de Barcelona 2007.

Actors: Luca Bonadei, Salvador Oliva i Sylvia Sánchez
Vestuari: La Impaciència i Bel Cirerol
Escenografia: Ulhasa
Disseny Gràfic: Ulhasa
Assessorament: Jordi Cumellas
Fotografia i vídeo: Toni Nievas
Temes musicals: Venus Inferna
Disseny il·luminació: Joan Borràs
Direcció: Luca Bonadei i Salvador Oliva

Premi al Millor Espectacle de la 17a Mostra de Teatre de Barcelona
LA MOSTRA EN GIRA

Agraïments: Ajuntament de Bunyola, Casa Catalana de Mallorca, Teatre del Mar, Camil Casanovas i Marta Miralles.

PRECIO = 10€

Sobre la camilla de una sala de cuidados intensivos está la Estela, una mujer, con el cuerpo en coma. Es el punto final de un día de celebración, cuando ella y Eduard, su pareja, festejaban los años que salían juntos. Pero, ¿cuál ha sido el camino que ella ha recorrido para llegar hasta aquí? ¿Qué tiene que ver a Omar, su mejor amigo, con todo esto? Y Estela … cayó cuando recibió un golpe? O recibió un golpe en la cabeza cuando cayó? A Cuerpo en coma, Arcángel Teatrocuenta una historia sobre el maltrato emocional y sus derivas físicas. Es ese tipo de trato que, poco a poco, menoscabando el otro a través de la violencia a la vez que el agresor, sea hombre o mujer, se ve fortalecido. Los personajes atrapan al espectador por su aparente normalidad, parecen buenos, apasionados, vitales, con deseos de superación. La dramaturga Tays Sampablo esboza la fina frontera entre el respeto y la idiotez, entre la libertad y la dependencia patológica.

Fundada en 2004, bajo la dirección de Ginnette Muñoz-Rocha, la compañía Arcángel Teatro tiene como objetivo proponer una reflexión, desde las artes escénicas, sobre temáticas que afectan a nuestra sociedad, utilizando el teatro como instrumento de reflexión y sensibilización, evitando y luchando contra cualquier síntoma de pasividad y de indiferencia. El mismo año 2004, el Arcángel obtuvo el premio de escenificación otorgado por el Institut del Teatre de Barcelona, ​​recibiendo una subvención para el proyecto de montaje Cuerpo en coma y por el espectáculo Radio-Patera o el Síndrome de Ulises, estrenado en Junio ​​de 2005 en el Versus Teatre. Este espectáculo también obtuvo una dotación económica para su creación por parte de la Entidad Autónoma de Difusión Cultural de la Generalitat de Catalunya y el Consulado de Colombia. En septiembre de 2005, el grupo fue invitado a realizar un taller de teatro social para jóvenes entre 15 y 19 años a la Fundación Aspira de Chicago (Estados Unidos). De mayo a septiembre de 2008, recibe el encargo de realizar el ciclo de lecturas dramatizadas organizadas por Casa América de Barcelona bajo el lema: Del texto a la Sala, autores y artistas latinoamericanos en Cataluña.

Reparto

Estela: Marina Bou
Eduard: Eduard Gibert
Omar: William Arunategui

Texto: Taysir Sampablo
Dirección: Ginnette Muñoz
Ayudante de dirección: Cristian Garro

Diseño de luces: QUICO GUTIÉRREZ

Diseño de sonido: JOSÉ ANTONIO GUTIÉRREZ

Diseño de espacio: Taysir Sampablo

Constructor: ARTURO GARGALLO

Ayudante de dirección: CRISTIAN GARR

Diseño gráfico: CRIS & LARS

Producción ejecutiva: Taysir Sampablo

Agradecimientos:
Father & Mothers, Cris & Lars, Mercè Puy, Cristina Osorno, Casa Amèrica Catalunya, Marta Corral, Santo…

Espectáculo subvencionado por el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes (Cuenca)
Espectáculo creado en residencia en el Estruch
Con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes

PREU = 10€

Sobre la llitera d’una sala de cures intensives hi ha l’Estela, una dona, amb el cos en coma. És el punt final d’un dia de celebració, quan ella i l’Eduard, la seva parella, festejaven els anys que sortien junts. Però, quin ha estat el camí que ella ha recorregut per arribar fins aquí? Què té a veure l’Omar, el seu millor amic, amb tot això? I l’Estela… va caure quan va rebre un cop? O va rebre un cop al cap quan va caure? A Cos en coma, Arcàngel Teatre explica una història sobre el maltractament emocional i les seves derives físiques. És aquella mena de tracte que, de mica en mica, va menyscabant l’altre a través de la violència alhora que l’agressor, sigui home o dona, es veu enfortit. Els personatges atrapen l’espectador per la seva aparent normalitat, semblen bons, apassionats, vitals, amb desitjos de superació. La dramaturga Tays Sampablo esbossa la fina frontera entre el respecte i la idiotesa, entre la llibertat i la dependència patològica.

Fundada el 2004, sota la direcció de Ginnette Muñoz-Rocha, la companyia Arcángel Teatre té com a objectiu proposar una reflexió, des de les arts escèniques, sobre temàtiques que afecten la nostra societat, utilitzant el teatre com a instrument de reflexió i sensibilització, evitant i lluitant contra qualsevol símptoma de passivitat i d’indiferència. El mateix any 2004, l’Arcàngel va obtenir el premi d’escenificació atorgat per l’Institut del Teatre de Barcelona, rebent una subvenció per al projecte de muntatge Cos en coma i per l’espectacle Radio-Patera o el Síndrome de Ulises, estrenat al Juny de 2005 al Versus Teatre. Aquest espectable també va obtenir una dotació econòmica per a la seva creació per part de la Entitat Autònoma de Difusió Cultural de la Generalitat de Catalunya i el Consolat de Colòmbia. El setembre de 2005, el grup va ser convidat a realitzar un taller de teatre social per a joves entre 15 i 19 anys a la Fundació Aspira de Chicago (Estats Units). De maig a setembre de 2008, rep l’encàrrec de realitzar el cicle de lectures dramatitzades organitzades per Casa Amèrica de Barcelona sota el lema: Del text a la Sala, autors i artistes llatinoamericans a Catalunya.

Repartiment

Estela: Marina Bou
Eduard: Eduard Gibert
Omar: William Arunategui

Text: Tays Sampablo
Direcció: Ginnette Muñoz
Ajudant de direcció: Cristian Garro

Disseny de llums: QUICO GUTIÉRREZ

Disseny de so: JOSÉ ANTONIO GUTIÉRREZ

Disseny d’espai: TAYS SAMPABLO

Constructor: ARTURO GARGALLO

Ajudant de direcció: CRISTIAN GARRO

Disseny gràfic: CRIS&LARS

Producció executiva: TAYS SAMPABLO

Agraïments:
Father&Mothers, Cris&Lars, Mercè Puy, Cristina Osorno, Casa Amèrica Catalunya, Marta Corral, Santo, m…

Espectacle subvencionat pel Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (Conca)
Espectacle creat en residència a l’Estruch
Amb el suport del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts

Precio = 10€

“La vie est ondoyante”, decía el filósofo Montaigne. La vida ondula y cabalga entre altos y bajos. Y en una de estas ‘bajadas’, un hombre y una mujer que no ex conocen de nada coinciden en un puente. El amor-la falta de amor, más bien-les ha llevadohasta allí, quizá con la intención de lanzarse al vacío y acabar con las penas. Marta Torné y Alex Brendemühl, dirigidos por Roger Gual, presentan el estreno absoluto de Más allá del puente, la obra de David Botello que han preparado durante su residencia en L’Estruch. Unos protagonistas de lujo se ponen en manos de uno de losdirectores que más mima el trabajo actoral y, todos juntos, suben en una nave dondecomedia, tragedia, equívocos y juegos verbales brillantes muestran la parte máspunzante de la relación amorosa.

Obsesionados con el amor, náufragos sentimentales, parias de la pareja, el hombre yla mujer que se encuentran en el puente se ven abocados a unirse, tal vez porque con el material de reciclaje emocional siempre es posible construir algo nuevo. David Botello ha creado el marco para que fluya la confesión y, gracias a un proceso de trabajo que incorpora la aportación de los actores y el director, la obra pone a pruebala visión del motor que hace girar el mundo: el Amor (en mayúsculas). Después deprodigarse en la televisión y al cine, Santi Millán vuelve al escenario y tiene comopartenaire Kira Miró, actriz con quien coincidió en la serie LEX y una de lasrevelaciones de los últimos tiempos. Más conocido por sus trabajoscinematográficos –Smoking Room y Remake-, Roger Gual puede presumir de trabajosescénicos como La pata negra, obra en la que dirigió Vicenta N’Dongo, y Montandopollos, hecha en colaboración con el clown Jango Edwards.

Compañía residente en el Estruch

Autor: David Botello
Director: Roger Gual
Actores: Marta Torné y Alex Brendemühl
Producción: Zoopa

Preu = 10€

“La vie est ondoyante”, deia el filòsof Montaigne. La vida ondula i cavalca entre alts i baixos. I en una d’aquestes ‘baixades’, un home i una dona que no ex coneixen de res coincideixen en un pont. L’amor -la manca d’amor, més aviat- els ha dut fins allí, potser amb la intenció de llançar-se al buit i acabar amb les penes. Marta Torné i Alex Brendemühl, dirigits per Roger Gual, presenten l’estrena absoluta de Más allá del puente, l’obra de David Botello que han preparat durant la seva residència a L’Estruch. Uns protagonistes de luxe es posen en mans d’un dels directors que més mima el treball actoral i, tots plegats, pugen en una nau on comèdia, tragèdia, equívocs i jocs verbals brillants mostren la part més punyent de la relació amorosa.

Obsessionats amb l’amor, nàufrags sentimentals, pàries de la parella, l’home i la dona que es troben al pont es veuen abocats a unir-se, potser perquè amb el material de reciclatge emocional sempre és possible construir alguna cosa nova. David Botello ha creat el marc perquè flueixi la confessió i, gràcies a un procés de treball que incorpora l’aportació dels actors i el director, l’obra posa a prova la visió del motor que fa girar el món: l’Amor (en majúscules). Després de prodigar-se a la televisió i al cinema, Santi Millán torna a l’escenari i té com a partenaire Kira Miró, actriu amb qui va coincidir a la sèrie LEX i una de les revelacions dels darrers temps. Més conegut pels seus treballs cinematogràfics –Smoking Room i Remake-, Roger Gual pot presumir de treballs escènics com La pata negra, obra en què va dirigir Vicenta N’Dongo, i Montando pollos, feta en col·laboració amb el clown Jango Edwards.

Companyia resident a l’Estruch

Autor: David Botello
Director: Roger Gual
Actors: Marta Torné i Alex Brendemühl
Producció: Zoopa