Charabia es el circo-teatro inspirado en una estética retrofuturista cercana a Jules Verne. También es humor, música, equilibrios, teatro gestual, malabares, danza… Y todavía se puede añadir que es un espectáculo en clave de clown para todos los públicos, con momentos poéticos y otros cómicos, todos ellos relíados por un entusiasmo desbordado. En el extravagante carro que aparece en escena viajan tres extraños personajes que se mueven entre la realidad y la ficción, transforman objetos de uso cüotidiano en sorprendente material artístico y se expresan en un lenguaje propio: la charabia. Pero los subtítulos no serán necesarios porque los de la compañía El Negro y El Flaco sabe alegrar al público de tal manera que todos acaban hablando su idioma.

FICHA ARTÍSTICA:

El Negro y el Flaco: Idea y creación
Gerardo Casali, Rafa Espada: Actores
Àlex Vives: Actor músicoCharabia és circ-teatre inspirat en una estètica retrofuturista propera a Jules Verne. També és humor, música, equilibris, teatre gestual, malabars, dansa… I encara es pot afegir que és un espectacle en clau de clown per a tots els públics, amb moments poètics i altres de còmics, tots ells relligats per un entusiasme desbordant. En l’extravagant carro que apareix en escena hi viatgen tres estranys personatges que es mouen entre realitat i ficció, transformen objectes d’ús quotidià en sorprenent material artístic i s’expressen en un llenguatge propi: la charabia. Però els subtítols no seran necessaris perquè els de la companyia El Negro y El Flaco saben engrescar el públic de tal manera que tothom acaba parlant el seu idioma.

FITXA ARTÍSTICA


El Negro y el Flaco: Idea i creació
Gerardo Casali, Rafa Espada: Actors
Àlex Vives: Actor músic

Videoclip oficial del musical Dagoll Dagom COP DE ROCK realizado durante los ensayos del espectáculo a l’estruch, donde es compañía residente, con un tema compuesto especialmente por los hermanos TEN.

La obra se estrenará al Teatro Victoriano el 11 de septiembre de 2011 y únicamente se representará a Barcelona.

Podeis ver más información al facebook de Dagoll dagom y Cop de Rock.Videoclip oficial del musical de Dagoll Dagom COP DE ROCK realitzat durant els assajos de l’espectacle a l’estruch, on és companyia resident, amb un tema composat especialment pels germans TEN.

L’obra s’estrenarà al Teatre Victòria l’11 de setembre de 2011 i únicament es representarà a Barcelona.

Podeu veure més informació al facebook de Dagoll dagom i Cop de Rock.

Una ejecutiva de una grande empresa vuelve a trabajar después de perder el hijo en el parto y de haber estado unos meses de aja. Desterrada en el despacho más arrinconado, se da cuenta que su carrera laboral está seriamente asediada. Una antigua secretária, una limpiadora de un edificio y una becaria acabada de llegar serán testimonios de sus singulares intentos para volver a ser alguien en la empresa, un camino que no será nada fácil. A Demà coneixeràs en Klein, el dramaturgo mataronés Toni Cabré toca un tema muy actual, el del mobbing, i lo hace en clave de comédia ácida, con sutil ironía y sorpresas constantes. Las cuatro mujeres que la protagonizan catalizan las esperanzas y las miserias que yacen enterradas en todo colectivo laboral, donde palabras como “escalar”, “estatus” y “ambición” se convierten peligrosamente familiares.

FICHA ARTÍSTICA:

Autor: Toni Cabré

Dirección: Pedro Campoy

Intérpretes: Francina Asensio, Olga Culleré, Dalia Palomeque, Elena Roca y Roser Culleré

PRECIO: 5€

Una executiva d’una gran empresa torna a treballar després de perdre el fill en el part i d’haver estat uns mesos de baixa. Desterrada en el despatx més arraconat, s’adona que la seva carrera laboral està seriosament assetjada. Una antiga secretària, una netejadora de l’edifici i una becària acabada d’arribar seran testimonis dels seus singulars intents per tornar a ser algú a l’empresa, un camí que no serà gens fàcil. A Demà coneixeràs en Klein, el dramaturg mataroní Toni Cabré toca un tema molt actual, el del mobbing, i ho fa en clau de comèdia àcida, amb subtil ironia i sorpreses constants. Les quatre dones que la protagonitzen catalitzen les esperances i les misèries que jeuen soterrades en tot col·lectiu laboral, on paraules com “escalar”, “estatus” i “ambició” esdevenen perillosament familiars.

FITXA ARTÍSTICA:

Autor: Toni Cabré

Direcció: Pere Campoy

Intèrprets: Francina Asensio, Olga Culleré, Dalia Palomeque, Elena Roca i Roser Culleré

PREU: 5€

La doctora Livingston, prestigiosa psiquiatra, tiene la misión de investigar la muerte de una niña recién nacida que se ha encontrado muerta en un convento. Se descubre que la criatura es hija de la novicia Inés, que ofrece poca información sobre la identidad del padre y del porqué de la muerte de su hija. Sor Miriam, directora del convento, se dispone a ayudar, pero cuando reivindica la intervención divina, se produce una acalorada discusión que enfrenta la ciencia con la fe. Crimen o milagro? ¿Quién es el padre? Es creíble que ni la misma Inés no conociera su estado hasta el momento del parto? Estamos ante un milagro en pleno siglo XXI? Agnes of God (Agnus Dei, en la traducción de Josep M. Gusi) es una obra del dramaturgo estadounidense John Pielmeier donde el debate en torno a la fe y la moral se entrelaza con un extraño enigma que atormenta las tres protagonistas.

FICHA ARTÍSTICA

Director: Josep M. Gusi

Ayudante de dirección: Anna Costa

Intérpretes: Montse Costa Esperanza Sánchez y Mónica Lop

PRECIO: 5€La doctora Livingston, prestigiosa psiquiatra, té la missió d’investigar la mort d’una nena acabada de néixer que s’ha trobat morta en un convent. Es descobreix que la criatura és filla de la novícia Agnès, que ofereix poca informació sobre la identitat del pare i del perquè de la mort de la seva filla. Sor Míriam, directora del convent, es disposa a ajudar, però quan reivindica la intervenció divina, es produeix una acalorada discussió que enfronta la ciència amb la fe. Crim o miracle? Qui és el pare? És creïble que ni la mateixa Agnès no conegués el seu estat fins al moment del part? Estem davant d’un miracle en ple segle XXI? Agnes of God (Agnus Dei, en la traducció de Josep M. Gusi) és una obra del dramaturg nord-americà John Pielmeier on el debat a l’entorn de la fe i la moral s’entrellaça amb un estrany enigma que turmenta les tres protagonistes.

FITXA ARTÍSTICA

Director: Josep M. Gusi

Ajudanta de direcció: Anna Costa

Intèrprets: Montse Costa, Esperança Sánchez i Mònica Lop

PREU: 5€

La Imogen y Pedro se conocieron en un viaje. Él vive en Girona y ella en Nueva Zelanda. Osadamente, intentan hacer crecer una relación a distancia utilizando toda la tecnología que tienen a su disposición: webcam, chat en línea, correos electrónicos, mensajes de texto … Explorando una conexión que va más allá de las culturas, los idiomas y los husos horarios, la Imogen y Pedro crean una conmovedora historia de amor contemporánea y establecen un tipo de relación a distancia que ha llegado a ser una realidad para miles de personas de todo el mundo. Love You Approximately, un espectáculo creado por artistas catalanes y neozelandeses, nos relata una relación cibernético-romántica y lo hace con un montaje que trasciende la obra de teatro y la instalación de vídeo. Love You Approximately es una comedia que viaja a la velocidad de la tecnología actual.

FICHA ARTÍSTICA:

Autora: Lucette Hindi y Ana Rodriguez-Leon

Directora: Julieanne Eason

Producción: Berta Domènech

Actor: Olmo Hidalgo Solé (Pedro)

Actriz: Lara Fischel-Chisholm (Imogen)

Diseño de luz: Pere Capell y Jane Spiers

Diseño de video: Julieanne Eason, Merle Schubert

Diseño de escenografía: Julian Southgate

PRECIO: 10€La Imogen y Pedro se conocieron en un viaje. Él vive en Girona y ella en Nueva Zelanda. Osadamente, intentan hacer crecer una relación a distancia utilizando toda la tecnología que tienen a su disposición: webcam, chat en línea, correos electrónicos, mensajes de texto … Explorando una conexión que va más allá de las culturas, los idiomas y los usos horarios, la Imogen y Pedro crean una conmovedora historia de amor contemporánea y establecen un tipo de relación a distancia que ha llegado a ser una realidad para miles de personas de todo el mundo. Love You Approximately, un espectáculo creado por artistas catalanes y neozelandeses, nos relata una relación cibernético-romántica y lo hace con un montaje que trasciende la obra de teatro y la instalación de vídeo. Love You Approximately es una comedia que viaja a la velocidad de la tecnología actual.

FICHA ARTÍSTICA

Autora: Lucette Hindi y Ana Rodriguez-Leon

Directora: Julieanne Eason

Producción: Berta Domènech

Actor: Olmo Hidalgo Solé (Pedro)

Actriz: Lara Fischel-Chisholm (Imogen)

Diseño de luz: Pere Capell y Jane Spiers

Diseño de video: Julieanne Eason, Merle Schubert

Diseño de escenografía: Julian Southgate

PREU: 10€

PRECIO: 5€

Un ex consejero pillado con las manos en la masa de la corrupción está bien decidido a suicidarse. Pero, como reza la Ley de Finagle sobre la negatividad dinámica: “Allí dónde pueda ir mal, irá en el peor momento posible”. Y entonces es cuando entra en escena una insistente comercial a domicilio y también una prostituta que habla demasiado, además de un chorizo o con intenciones asesinas y de un abuelo que no está tan lacrado como parece .. . Con Fuita, el dramaturgo catalán con más proyección de los últimos tiempos, vuelve a demostrar su gran capacidad para construir artefactos teatrales que provocan una carcajada detrás de otra. La compañía catellarense Entre Cametes ha elegido este texto (que Galceran estrenó en 1998) para crear su tercer montaje teatral. Una mirada es desarrollada, despiadadamente divertida sobre la actualidad, gracias a la cual, como dicen los miembros de la compañía, “reiremos por no llorar”.

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección: Rosa Grané

Escenografía: Mónica Castaños y Miguel Romero

Intérpretes: Pep Lasala, Mónica Mimó, Clara Sellés, Joan Altarriba y Carlos Rovira

http://www.entrecametes.com/PREU: 5€

Un exconseller enxampat amb les mans en la massa de la corrupció està ben decidit a suïcidar-se. Però, com resa la Llei de Finagle sobre la negativitat dinàmica: “Allò que pugui anar malament, hi anirà en el pitjor moment possible”. I aleshores és quan entra en escena una insistent comercial a domicili i també una prostituta que xerra massa, a més d’un xoriço amb intencions assassines i d’un avi que no està tan xacrós com sembla… Amb Fuita, el dramaturg català amb més projecció dels darrers temps, torna a demostrar la seva gran capacitat per construir artefactes teatrals que provoquen una riallada darrere l’altra. La companyia castellarenca Entre Cametes ha triat aquest text (que Galceran va estrenar el 1998) per crear el seu tercer muntatge teatral. Una mirada àcida, despietadament divertida sobre l’actualitat, gràcies a la qual, com diuen els membres de la companyia, “riurem per no plorar”.

FITXA ARTÍSTICA:

Direcció: Rosa Grané

Escenografia: Mònica Castanys i Miquel Romero

Intèrprets: Pep Lasala, Mònica Mimó, Clara Sellés, Joan Altarriba i Carles Rovira

http://www.entrecametes.com/

Las comidas familiares o de grupos de amigos son un hecho dramático de inmensas posibilidades. El director y dramaturgo Jordi Casanovas hay metido mano para crear Cena con batalla, un espectáculo coral en el que un grupo de jóvenes (algunos emparejados, otros no) se encuentran para inaugurar la casa de Cris y Dani. Un evento terrorífico que hará tambalear los cimientos que los personajes se habían construido hin aflorarán todas las verdades que los amigos se habían escondido hasta ahora. Comédia negra (o negrísima, según el punto de vista). Cena con batalla es el espejo donde se podrá reconocer cualquier espectador, joven o no tan joven. Llevando el realismo al limite, Casanovas se dirige a un público “con ganas de pasar un buen rato, de reír y de quedar helado con algunas de las reacciones de unos personajes con los que no se puede dejar de sentir empatía”. La energía de un elenco jovencísimo “autodenominado Batallerus Teatro” sirve una cena que se adivina caliente.

FICHA ARTÍSTICA:

Dramaturgia y dirección: Jordi Casanovas 
 


Ayudante de dirección: Mar Monegal 


Intérpretes: Clara Moliné Xirgu, Rocío Arbona, Cristina Serrano, Georgina Latre, Dani Ledesma, Sergio Campoy y Rafa Delacroix

PRECIO: 10€Els àpats familiars o de grups d’amics són un esquer dramàtic d’immenses possibilitats. El director i dramaturg Jordi Casanovas hi ha ficat cullerada per crear Sopar amb batalla, un espectacle coral en el qual un grup de joves (alguns aparellats, altres no) es troben per inaugurar la casa de la Cris i el Dani. Un esdeveniment esfereïdor farà trontollar els fonaments que els personatges s’havien construït i afloraran totes les veritats que els amics s’havien amagat fins ara. Comèdia negra (o negríssima, segons el punt de vista). Sopar amb batalla és el mirall on es podrà reconèixer qualsevol espectador, jove o no tan jove. Portant el realisme al límit, Casanovas s’adreça a un públic “amb ganes de passar una bona estona, de riure i de quedar glaçat amb algunes de les reaccions d’uns personatges amb els quals no es pot deixar de sentir empatia”. L’energia d’un elenc joveníssim “autodenominat Batallerus Teatre” serveix un sopar que s’endevina calent.

FITXA ARTÍSTICA:

Dramatúrgia i direcció: Jordi Casanovas

Ajudant de direcció: Mar Monegal

Intèrprets: Clara Moliné Xirgu, Rocío Arbona, Cristina Serrano, Georgina Latre, Dani Ledesma, Sergio Campoy i Rafa Delacroix

PREU: 10€

Cuatro acróbatas y un músico entran en escena. Si miran hacia arriba no se encontrarán en una carpa de circo, sino una sala de teatro. Si el público los mira a ellos, no verá artistas de circo convencionales, sino un grupo predispuesto a sembrar pasiones y a mostrar un lenguaje corporal empapado de vida, donde el riesgo es el medio y no el fin. Los de la compañía EIA son así, han ido configurando una carrera honesta y, como ellos mismos dicen, “hemos recibido cariñosamente a los visitantes que nos han influencido a lo largo de nuestras vidas, contribuyendo a formar las capas de los caracteres que ahora tenemos “. Afrontando “lo más difícil todavía”, como es hacer un espectáculo colectivo y personal al mismo tiempo, EIA ha incluido en Capas todo el repertorio detécnicas circenses que domina, desde los portes acrobaticos a las banquinas , pasando por el transformismo, las barra fija, la manipulación de objetos, la minibáscula, y mucho más.

FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Francesca Lissa, Armando Rabanera Muro, Celso Pereira, Fabrizio Giannini, Cristiano Della Monica

Colaboradores: Michelle Man, Mar Gómez, Roberto Magro, Escarlata Circus, Jordi Aspa, Bet Miralta y Christian Vippola

PRECIO: 10€Quatre acròbates i un músic entren en escena. Si miren amunt no es trobaran en una carpa de circ, sinó una sala de teatre. Si el públic els mira a ells, no veurà artistes de circ convencionals, sinó un grup predisposat a sembrar passions i a mostrar un llenguatge corporal amarat de vida, on el risc és el mitjà i no la finalitat. Els de la companyia Eia són així, han anat configurant una carrera honesta i, com ells mateixos diuen, “hem rebut afectuosament als visitants que ens han influït al llarg de les nostres vides, contribuint a formar les capes dels caràcters que ara tenim“. Afrontant “el més difícil encara”, com és fer un espectacle col·lectiu i personal alhora, Eia ha inclòs a Capas tot el repertori de tècniques circenses que domina, des dels portés acrobàtics a les banquines, passant pel transformisme, las barra fixa, la manipulació d’objectes, la minibàscula, i molt més.

FITXA ARTÍSTICA:

Intèrprets: Francesca Lissia, Armando Rabanera Muro, Celso Pereira, Fabrizio Giannini, Cristiano Della Monica

Col·laboradors: Michelle Man, Mar Gómez, Roberto Magro, Escarlata Circus, Jordi Aspa, Bet Miralta i Christian Vippola

PREU: 10€

Cuatro acróbatas y un músico entran en escena. Si miran hacia arriba no se encontrarán en una carpa de circo, sino una sala de teatro. Si el público los mira a ellos, no verá artistas de circo convencionales, sino un grupo predispuesto a sembrar pasiones y a mostrar un lenguaje corporal empapado de vida, donde el riesgo es el medio y no el fin. Los de la compañía EIA son así, han ido configurando una carrera honesta y, como ellos mismos dicen, “hemos recibido cariñosamente a los visitantes que nos han influencido a lo largo de nuestras vidas, contribuyendo a formar las capas de los caracteres que ahora tenemos “. Afrontando “lo más difícil todavía”, como es hacer un espectáculo colectivo y personal al mismo tiempo, EIA ha incluido en Capas todo el repertorio detécnicas circenses que domina, desde los portes acrobaticos a las banquinas , pasando por el transformismo, las barra fija, la manipulación de objetos, la minibáscula, y mucho más.

FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Francesca Lissa, Armando Rabanera Muro, Celso Pereira, Fabrizio Giannini, Cristiano Della Monica

Colaboradores: Michelle Man, Mar Gómez, Roberto Magro, Escarlata Circus, Jordi Aspa, Bet Miralta y Christian Vippola

PRECIO: 10€Quatre acròbates i un músic entren en escena. Si miren amunt no es trobaran en una carpa de circ, sinó una sala de teatre. Si el públic els mira a ells, no veurà artistes de circ convencionals, sinó un grup predisposat a sembrar passions i a mostrar un llenguatge corporal amarat de vida, on el risc és el mitjà i no la finalitat. Els de la companyia Eia són així, han anat configurant una carrera honesta i, com ells mateixos diuen, “hem rebut afectuosament als visitants que ens han influït al llarg de les nostres vides, contribuint a formar les capes dels caràcters que ara tenim“. Afrontant “el més difícil encara”, com és fer un espectacle col·lectiu i personal alhora, Eia ha inclòs a Capas tot el repertori de tècniques circenses que domina, des dels portés acrobàtics a les banquines, passant pel transformisme, las barra fixa, la manipulació d’objectes, la minibàscula, i molt més.

FITXA ARTÍSTICA:

Intèrprets: Francesca Lissia, Armando Rabanera Muro, Celso Pereira, Fabrizio Giannini, Cristiano Della Monica

Col·laboradors: Michelle Man, Mar Gómez, Roberto Magro, Escarlata Circus, Jordi Aspa, Bet Miralta i Christian Vippola

PREU: 10€

PROGRAMA D’ACTES

10-10:30h Xocolatada

10:30-11h Xocolatada /Objectes que volen (sorpreses)

11-11:30h Malaboig (circ) / Cercavila

11:30-12h 20 minuts de càsting / Cia.Passerell (circ) / Cercavila / Gent que aixeca la pota (sorpreses)

12-12:30h 20 minuts de càsting / Arribada Cercavila / Encesa Antonot (art i tradició) /Acrobàcia-Circ (tallers)

12:30h-13h Cia.Passaltemps / Merkatu Eguna (art i tradició) / Acrobàcia-Circ (tallers) / Penjades

13-13:30h The Mamzelles (teatre) / The Mamzelles /Malabars (taller) / Acrobàcia-Circ (taller)

13:30-14h The Mamzelles (teatre) / Cia.Passerell / Malabars (taller)

14-14:30h Merkatu Eguna (art i tradició)

14:30-15h Gent que fuma o dorm

15:30-16h PepSol

16:30-17h Malaboig (circ) /Merkatu Eguna (art i tradició) / Titelles (taller) / Convidats especials

17-17:30h Excuses / Titelles (taller)

17:30-18h Excuses / Mag Pota (teatre) / Titelles (taller)

18-18:30h Excuses / Ciervo / Malabars (taller) / Merkatu Eguna (art i tradició) / Titelles

18:30-19h Cia.Passarell / PepSol / Malabars (taller) / Titelles / Karabassa (sorpreses)

19-19:30h Cia.Passarell (circ) / Malaboig (circ) / Forques de Can Deu

19:30-20h Freak’s Show (teatre)

20-20:30h Freak’s Show (teatre)

21-21.30 Globoflèxia